無論是身處學(xué)校還是步入社會,，大家都嘗試過寫作吧,，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力,。寫范文的時候需要注意什么呢,？有哪些格式需要注意呢？下面是小編幫大家整理的優(yōu)質(zhì)范文,，僅供參考,，大家一起來看看吧。

我眼中的中國論文篇一

當(dāng)今社會,，人們在物質(zhì)生活得到大幅改善以后,，對包括“俠義精神”的一些中國傳統(tǒng)人文精神正在漸漸淡漠。那么中國古典舞,，為反映中國傳統(tǒng)文化的一個重要窗口,，有必要，也有這個責(zé)任,，通過更多的優(yōu)秀作品來對“俠義精神”有所涉及,，使人們在欣賞藝術(shù)的時，能夠重拾中國的優(yōu)良傳統(tǒng)精神,。

何謂俠?俠源于士,，其名稱最早見于《韓非子·五蠢》:“儒以文亂法，而俠以惡犯禁”,。川早期的俠,，毫無牽掛，浪跡天涯,。司馬遷《史記.游俠列傳》中“其言必信,，其行必果，己諾必誠,，不愛其軀,，赴士之厄困，設(shè)取予然諾,，千里誦義,，為死不顧世”的布衣之俠，體現(xiàn)了俠義情結(jié)中的重然諾,、重義務(wù)、見義勇為,、以及追求自由平等的瀟灑情懷,。到了后來，俠義精神由原先的江湖情節(jié)漸漸上升到對國家之情的關(guān)懷,。往往在亂世戰(zhàn)爭時期,，俠義精神顯得尤為重要與可貴。當(dāng)?shù)搅送砬宓臅r候,，中國面臨著嚴(yán)重的民族危亡問題,，于是，維新派領(lǐng)袖譚嗣同、革命黨人秋瑾,、林覺民等人竭力提倡俠義精神,。他們“明知山有虎，偏向虎山行”,，用自己寶貴的生命,，把俠義精神上升到了一個崇高的人生境界。

近幾年,，古典舞在男子劇目的創(chuàng)作上,，似乎走入了一個誤區(qū)—以柔為奇:《竹夢》中的孫銳百折不撓、軟若無骨,，猶如天外飛仙;《傳說》中的張仁博連延不斷,、柔意綿綿，真如傳說中人·····一時間,，全國各地風(fēng)起云涌,，熱火朝天，大家一窩蜂的打造出許多“小孫銳”,、“小張仁博”,。其實，古典舞自身對演員的肢體柔韌度要求非常高,，軟開度的開發(fā)應(yīng)該說無可厚非,。但是，如果大家都把軟開度作為一個技術(shù)賣點,，過度的畸形發(fā)展,，以滿足一些人的獵奇心理。長此下去,，那就可能使古典舞男演員愈來愈往中性方面發(fā)展了,。眾所周知，中國古典舞秉承其中國傳統(tǒng)文化,，一向男女分明,，強調(diào)子午陰陽，女性更多的展現(xiàn)柔美,，男性更多的'呈現(xiàn)陽剛,。而一系列表現(xiàn)“俠義精神”的古典舞作品，與前面所說的“陰柔之舞”形成了強烈的對比,，《英雄淚》,、《榮譽》、《武士》,、《易水寒》……它們就像一杯杯純厚的烈酒,，將古典舞男子演員的,，“日剛之氣”展現(xiàn)的淋漓盡致。

(一)重—從作品中的動作看到的“俠義精神”

戰(zhàn)國末年,，秦王橫掃諸國,，大有一統(tǒng)之勢,。荊柯受好友燕太子丹的重托,，準(zhǔn)備誅殺秦王，結(jié)果大功未成,，舍身就義,。《榮譽》就是以戰(zhàn)國時期荊柯刺秦為線索,，以舞蹈的形式表現(xiàn)了荊柯臨行前,，在易水邊訣別親友，不誅暴君誓不回的豪情壯志與英雄氣概,。

首先,，從舞蹈動作的重心來看,，經(jīng)常出現(xiàn)的弓箭步、拖步,、跺部,、蹲擔(dān)步等,。沒有一點的飄移,，沒有一絲的翩忽，幾乎所有的動作重心都存在下盤,，扎實穩(wěn)重的舞姿體現(xiàn)了游俠腳踏實地的性格與沉著瀟灑的的秉性。

另外,，縱觀整個舞蹈,，沒有什么長線條的動作，都是以 ?“點”的動作來表達(dá)人物的情感,。如“穿手橫抹接燕子穿林”,、 ?“風(fēng)火輪變身接云門大卷”,、“片腿敞胸翻身”…這些 ?“點”或摯烈渾厚,，仰天長嘆,，吞吐遠(yuǎn)大的志向;或急促而過，閃身瞬變,，搏擊未知的人生;或棱角分明,，捶胸頓足，吶喊命運的不公,。動作環(huán)環(huán)相扣,，情感層層遞進，在諸多“點”與“點”的撞擊之下,，舞蹈中主人公沉重的心緒被刻畫得入木三分,。探其沉重心境的背后，向大家昭示了俠義精神中最為可貴的情結(jié):兼愛,。何謂兼愛?用我們今天的思想去理解,，概括大意是:犧牲一點自己的利益，去為他人謀福利,。作品的成功之處正是用“重,、沉、深”的舞蹈語匯把“荊柯”裝著國家興衰榮辱,、裝著朋友禍福安危的兼愛心緒展現(xiàn)的淋漓盡致,。

(二)劍—從作品中的道具上看到的“俠義精神”

再者，在俠義舞蹈中,，大家又不約而同地選擇了“劍”作為媒介:《英雄淚》,、《易水寒》、《大漠孤行》,，他們都是通過各種劍法,，來將自己情感進行表達(dá)與宣泄。而在這些劍舞之中,，《易水寒》無疑是其巔峰之作,。舞蹈中，表演者劍走游龍,，穗比飛燕,。盤時乾坤在上，掃時橫平四方,，崩時氣吞山河,，抹時行云游蕩……可謂達(dá)到了“人劍合一”的境界。

在“俠”從雛形不斷進步的過程中,，劍在某種意義上,，占據(jù)著相當(dāng)重要的地位，正如壯游在《國民新靈魂》中所闡述的那樣“重然若,，輕生死,，一言不和,，拔劍而起，一發(fā)不中,，屠腹以謝,，俠之相也;友難傷而國難忿，私權(quán)輕而國權(quán)重,，俠之概也”,。上的俠客，總有佩劍,，屈原抱著青銅劍,，沉入了淚羅江，辛棄疾醉里挑燈看劍,，北望中原……那些拿著劍的俠客,，十年磨一劍，殺糙子,，誅奸臣,。胸懷坦蕩,，扶貧懲惡，他們手中的劍,，因為他們的品德,，也充斥著昂然正氣，劍也因此決不僅僅是一種實用性的兵器了,，其作為一種文化叢,，被裹夾了濃烈的英雄色彩，成了兵刃中的至尊,。

從《易水寒》中，我們看到的不僅僅是古典舞單純對中國傳統(tǒng)劍法與套路的模仿或發(fā)展，更重要的是通過“劍”這一媒介,，對俠義世界中“衛(wèi)國為民,，俠之大者”精神的弘揚與歌頌。

作為中國經(jīng)典文化的一個分支,，中國古典舞對中國傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚責(zé)無旁貸,。但是，由于歷史的緣由,，中國古典舞在很長的一個時期內(nèi),，學(xué)科建設(shè)者更多的是在戲曲舞蹈的動作上,、傳統(tǒng)武術(shù)的套路上、敦煌石窟的壁畫上作研究,，也就是說，大家把更多的心血傾注在了看得見,、摸得著的文化遺產(chǎn)上。對這些“形”的挖掘與發(fā)展,，也使中國古典舞無論在教學(xué)教材,、劇目創(chuàng)作,、學(xué)術(shù)研究、人才培養(yǎng)上都取得了令世人矚目的成就,。最近幾年,，由于古典舞在劇目創(chuàng)作多元化中出現(xiàn)了一些偏差，一時間,，小部分人對老生常談的古典舞屬性問題又炒起了冷飯,。那么,，到底什么才是“中國古典舞呢”?我認(rèn)為:中國古典舞是提煉中國傳統(tǒng)文化的精髓，以戲曲舞蹈為載體,，對中國傳統(tǒng)舞蹈的復(fù)興!也就是說,，在繼承了“活”的文化,，即看的見，摸得著的一些動作資料的基礎(chǔ)上,，更要以中國傳統(tǒng)的人文精神去賦予這些動作的風(fēng)格與內(nèi)涵。中國古典舞的立根之本與其成長動力不在于那些多變的形式,，更不在于那些花哨的動作，而是五千年來,，華夏兒女在社會歷史過程中所創(chuàng)造的諸多精神財富,。

中國古典舞未來發(fā)展,，單單地再在“動作”上作文章,，己經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足其自身前進的速度了。在一系列“俠義精神”的舞蹈將中華男兒陽剛之氣迸發(fā)于世人的面前時,，我們也愈加驚嘆于“傳統(tǒng)人文精神”所散發(fā)出來的動人魅力,，古典舞人在未來學(xué)科的建設(shè)上，只要始終把這些精神財富放在核心地位,，并且不斷地去拓展她,，那么復(fù)興古典之舞指日可待!

我眼中的中國論文篇二

動漫產(chǎn)業(yè)，是一種藝術(shù)性以及創(chuàng)造性較強的產(chǎn)業(yè),，并不僅僅是因為目前科技的日新月異,，更多是體現(xiàn)在其所要求的創(chuàng)造性和代入性，都是其他的行業(yè)中缺少的,。特別是對于中國來說,，由于改革開放的時間不長，中國很多新興產(chǎn)業(yè)的發(fā)展還未能進入的與現(xiàn)代時代以及文化潮流相符合的階段，所以對于行業(yè)發(fā)展來說,，需要借鑒一些本土的傳統(tǒng)文化作為載體以及發(fā)展特色,。 而中國畫就是一種結(jié)合魅力、美感以及文化的重要載體,。而筆者將通過本文,，就中國畫元素在動漫設(shè)計中的應(yīng)用進行分析和探討。

一直以來,，中國的動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展較為緩慢,，雖然在近幾年，行業(yè)發(fā)展已經(jīng)初見端倪,，但是依然處于漫長的摸索階段,，特別是要保證動漫作品能夠從風(fēng)格以及文化方面也能夠跟隨時代的發(fā)展，同時也需要保留一定的中國傳統(tǒng)特色,。當(dāng)然,，對于我國早期的動漫作品而言，運用中國傳統(tǒng)文化以及工藝手段較多,，例如我國早期老一輩的漫畫家豐子愷以及丁聰?shù)?，作品無不滲透著傳統(tǒng)水墨風(fēng)格，而這一風(fēng)格也讓中國漫畫在世界評選中獨樹一幟,，為我國后期漫畫個性化,、多樣化的發(fā)展奠定了重要的基礎(chǔ)，可以說在動漫設(shè)計中運用中國畫元素,，不僅僅是中國漫畫行業(yè)的特點,，也是未來發(fā)展的必然趨勢，所以具有重要的意義,。

2.1 中國畫元素的思維特性

也是中國國畫的一個特點,，主要追求的是畫作中主題的神態(tài)，像一些場景畫作中花鳥魚蟲這些普通意向的神態(tài),，最重要的是體現(xiàn)出生動和活潑,，所以需要將它們作為人來描繪。例如梅蘭竹菊因為其高潔的特性而被人們所追崇,，而一代名家鄭板橋?qū)τ谥竦南矏劬涂梢娨话?，而他的畫作中也多?shù)以竹作為主體，不但體現(xiàn)出竹子頑強的生命力,，同時也是對志向及思想的一種傳承,。

2.2 中國畫元素的造型特色

2.3 中國畫筆墨語言的特點

2.4 中國畫構(gòu)圖方面的特色

對于中國國畫來說，構(gòu)圖即是整個畫面的布局,，由于古人在作畫過程中會受到一些傳統(tǒng)思想的影響,，對于位置和布局也有較大的講究，例如在整體布局要求具有開合關(guān)系，即畫面本身需要具備足夠白,，同時要求畫中具有一定的虛實關(guān)系,，另外，一般在傳統(tǒng)國畫的作畫過程中,，會以“計白當(dāng)黑”作為一種特殊的表現(xiàn)手法,，除了表現(xiàn)國畫本身的色差對比產(chǎn)生的美感，同時也讓整個畫面豐富起來,，給人一種畫中有畫的錯覺感,。

2.5 中國畫文化方面的內(nèi)涵。

凡是文化都具有一定的人文性的特點,，而中國國畫也不例外,，由于中國本身具有五千多年源遠(yuǎn)流長的歷史和文化，所以很多作者在創(chuàng)作時也體現(xiàn)出強烈的民族精神以及豐富的人文內(nèi)涵,，比如佛家,、道家、儒家思想的注入以及相互承托,，讓整個作品更具有豐富的人文特點,，同時讓作品中體現(xiàn)出人共同的審美觀念,，最后達(dá)到世界的標(biāo)準(zhǔn),。例如在 2013年 10 月于北京舉辦的動漫博覽會上,，漫畫《佛教故事》就脫穎而出,，成為了關(guān)注的焦點,。分析其成功原因,，主要是由于它是國學(xué)方面的題材，不但在畫作中體現(xiàn)出現(xiàn)代的元素，同時也是國學(xué)文化的體現(xiàn)。

3.1 中國畫元素的思想在動漫設(shè)計中的應(yīng)用

3.2 中國畫元素的造型在動漫設(shè)計中的運用

3.3 中國畫筆墨語言在動漫設(shè)計中的運用

中國最具有代表意義的畫作就是水墨畫,，也主要是由于其的千變?nèi)f化，讓表現(xiàn)也呈現(xiàn)出不一樣的感覺,，同時體現(xiàn)出的是也是傳統(tǒng)文化的特點,。而對于動漫設(shè)計來說,，如果要實現(xiàn)設(shè)計的個性化以及文化特色，就需要以傳統(tǒng)文化作為依托和載體,，融合傳統(tǒng)水墨畫的審美以及畫作語言,，并且將中國傳統(tǒng)畫作中多種造型作為參考,，即花鳥魚蟲等。同時協(xié)調(diào)了線條和配色,，水墨動畫線條比一般的動畫要更具有多變性,，變化主要在線條本身的長度,、寬度,、樣式以及濃淡，著重于表現(xiàn)出豐盈飽滿的特點,；同時在顏色選取方面,，僅僅依靠單一的墨色進行變幻,，也將水墨的魅力發(fā)揮得淋漓盡致。例如在《牧笛》這部動畫中,，其主旋律就是以多變的水墨作為風(fēng)格,，而整個作品的制作，都是依靠著名畫家李可染的畫作為原型,，勾勒出水牛以及牧童的.不同神態(tài)以及動作,，最后通過動畫的表現(xiàn)，讓中國山水田園的魅力以及江南美景的特點都完全展示出現(xiàn),，給觀眾以一種文化氣息和審美感受,。

3.4 中國畫構(gòu)圖形式在動漫設(shè)計中的運用

3.5 中國畫人文內(nèi)涵在動漫設(shè)計中的運用

對于中國傳統(tǒng)一直都是一種文化以及民族精神的體現(xiàn)，而對于現(xiàn)代動漫行業(yè)的發(fā)展來說,，很多作者已經(jīng)將文化的采集與提煉作為動漫設(shè)計創(chuàng)作中的一個極其重要的環(huán)節(jié),，這些動漫作品，有的通過一件極其簡單是事反映出其深刻悠遠(yuǎn)的人文內(nèi)涵以及精神意義,，例如在獲獎水墨動畫《守望》中,，僅僅是憑借一件簡單的事件，一個普普通通的烈士妻子在山間守望 20 年的故事,，一方面體現(xiàn)出人民戰(zhàn)士的偉大,；另一方面也體現(xiàn)出文中的主題，即守望的不僅僅是一種平淡的生活,，同時也是一種無私奉獻的精神以及不屈不撓堅持不懈的信念,；而在二十世紀(jì)八十年代初，《九色鹿》這部電影的出現(xiàn),，也將一種人文精神體現(xiàn)出來,，其中動畫中“九色鹿”的靈感創(chuàng)作原型是敦煌壁畫，主要在創(chuàng)作過程中融入更多的節(jié)奏以及韻律,，讓角色的神態(tài)以及造型獨樹一幟，不過這部動畫在創(chuàng)新性上還存在一定的缺陷,，主要是由于創(chuàng)作缺乏一定的人文內(nèi)涵作為載體,，創(chuàng)作主要通過單純搬運和借鑒,，自我創(chuàng)新和發(fā)展較少，從而導(dǎo)致作品本身缺乏生命力以及文化色彩,，所以說動漫設(shè)計不僅僅是一個簡單的設(shè)計工作，同時也是一種思想精神的傳遞工作，所以創(chuàng)作者不但需要融入傳統(tǒng)中繪畫的特點以及表現(xiàn)形式,，同樣也也需要不斷的創(chuàng)新,，唯一通過不斷的創(chuàng)新和發(fā)展,，才會讓傳統(tǒng)文化以及風(fēng)格得到傳承和發(fā)揚,，不會因為時代的變遷而被淘汰,。

根據(jù)以上的主要分析可知，將中國畫元素應(yīng)用到動漫設(shè)計中已經(jīng)不僅僅是一種新的創(chuàng)作手法,，尤其是對于目前日新月異的社會發(fā)展,，人們對于諸多事物的審美需求以及思想都依然建立在傳統(tǒng)文化以及表現(xiàn)的氛圍之中。雖然我國動漫設(shè)計中已經(jīng)成功將思維,、造型以及表現(xiàn)力與傳統(tǒng)思想相結(jié)合，但是依然存在較大的缺陷,，尤其是在繪畫效果以及表現(xiàn)方面，都較為普遍沿用著傳統(tǒng)畫作的方法,，卻忽略了自身的創(chuàng)新,。所以說創(chuàng)新性，也是中國畫元素融入到動漫設(shè)計下一步所需要考慮的重點內(nèi)容之一，對于動漫設(shè)計行業(yè)的發(fā)展,，具有重要的時代意義,。

我眼中的中國論文篇三

現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計更加重視功能性和技術(shù)，注重寫實的表現(xiàn)手法,，從而造成了藝術(shù)的精神內(nèi)涵和神韻形態(tài)的缺失,。在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中運用中國畫的線條能夠極大的彌補現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的不足和缺失。

中國畫擅于用線來表現(xiàn)畫中內(nèi)容,，其形式豐富,、運用靈活。在中國畫中,，運用線的形式來描繪山水的繪畫手法被稱為“皴法”,，國畫藝術(shù)家會為線條的表現(xiàn)方式命名，由此可見線條的運用在中國畫之中的重要地位,。

1.復(fù)雜與簡單相互呼應(yīng)

國畫在線條的運用上雖然看似簡單,，其實十分復(fù)雜。繪畫者需要特別重注意主體線條和背景線條的排列關(guān)系,，注重前后兩者的相互呼應(yīng),。使整個畫面在線條的繁簡結(jié)合下看起來稀疏有致、張弛有度,。

2.柔軟與堅硬共同施展

從視覺感受方面而言,，國畫也尤為重視線條的柔軟與堅硬,。流暢的線條運用可以大大提高國畫的'水平，在畫中合理的將線條軟硬結(jié)合,，能夠使畫面變得更加生動,，更加富有美感。例如,，我國魏晉南北朝時期的著名藝術(shù)家顧愷之,，在他的著作《洛神賦》之中，顧愷之將線條的軟硬共同施展,，整幅畫筆勁古樸,，其線條運用仿佛春蠶吐絲，軟硬均勻,，運用巧妙,。

3.粗細(xì)交錯相間

合理運用粗細(xì)線條，使背景和主體物既能清晰的劃分開,，又能完美的融合在一起,，促進整個畫面的和諧與生動。

4.虛實變幻結(jié)合

指的是線條的時有時無,。留白是國畫常用的一種繪畫技巧,，國畫的繪畫者不僅會在整個畫面中采用留白的手法，還會在線條的運用上采用這種手法,。使畫面虛實結(jié)合,，給人以豐富的想象的空間。

在經(jīng)濟飛速發(fā)現(xiàn)的當(dāng)今社會,，我國的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計開始發(fā)展和壯大,，并且不斷的將中國藝術(shù)文化融入其中。中國畫線條就是一個典型的例子,，其之所以被融入在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計之中,，主要是因為它包含著我國藝術(shù)文化的思想和意境，能夠改善現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的一些不足之處,。使現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計在發(fā)展的過程中更加帶有中國的藝術(shù)特性,，也更能體現(xiàn)中國藝術(shù)的精髓。

1.在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)中的應(yīng)用

陶瓷在我國有著悠久的歷史,，人們對唐三彩,、釉彩等著名陶瓷藝術(shù)都耳熟能詳。現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)在前人的基礎(chǔ)上不斷的發(fā)展和創(chuàng)新,，例如在瓷器塑造和裝飾方面,，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)借鑒了諸多中國畫線條的運用手法，其在這些方面呈現(xiàn)出了寫意的形態(tài),。所謂寫意,，就是由藝術(shù)家根據(jù)自己的想法和個性來對瓷器的肌理進行塑造,。國畫藝術(shù)家在創(chuàng)作之中較為重視“氣”，所謂氣在畫中四角,，一幅畫要有氣機,，尤其在線條的運用中更要一氣呵成，有收有放,。對于陶瓷的肌理,、紋路等塑造也可以借鑒國畫中“有氣機的線”，通過刻畫,、排擠,、堆貼一些專業(yè)的手法形式來塑造陶瓷的紋理形態(tài)，再通過窯燒等方式將陶瓷釉色的走勢,、顯像等方面表現(xiàn)的更加柔美且充滿意境,。除此之外，中國畫的線條還運用在了陶瓷的裝飾之上,。古代陶瓷多喜歡在瓷器上進行人物,、景物或是動物的繪畫，現(xiàn)代也依舊傳承著這種藝術(shù)習(xí)慣,。在燒好的陶瓷上繪畫出優(yōu)美圖案,，無論是雕花還是繪畫都在國畫線條的運用上有所借鑒。例如,，在人物創(chuàng)作上陶藝家借鑒了國畫中的人物“十八描”，在景物刻畫上也靈活的運用了國畫的“計白當(dāng)黑”,。

2.在家紡藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用

家紡是人民日常生活中必不可少的生活用品,。在我國，家紡的設(shè)計更傾向于歐美等國家的風(fēng)格藝術(shù),。為了發(fā)展出屬于我國獨有的家紡藝術(shù),，在家紡設(shè)計中運用中國畫的線條是一個不錯的選擇。中國畫講究“家和萬事興”,、“天地人和”等傳統(tǒng)觀念,，可見中國是一個注重“和”的國家。在國畫藝術(shù)中,，線條是最為主要的表現(xiàn)手法,，其合理的運用能夠使整個畫面達(dá)到一種“和”的境界。家紡設(shè)計可以抓住國畫線條的這一特點和特色來進行改善和運用,。借鑒國畫線條的表現(xiàn)手法,，在家紡紋路圖案的制作上融入國畫線條，使整個畫面更加工整嚴(yán)謹(jǐn),，提高畫面的美感和整體效果,，使家紡和室內(nèi)的裝飾風(fēng)格融為一體,。發(fā)揮中國畫線條的特點，將線條的圖案構(gòu)成及審美優(yōu)勢融入到西方的藝術(shù)風(fēng)格之中,，使中國的家紡藝術(shù)既富有莊重的美感,，又帶有東方的神韻色彩，創(chuàng)造出有中國特色的家紡藝術(shù),。

中國的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計不斷受到西方藝術(shù)文化的沖擊,，在這種“西化”的大潮流之下，中國藝術(shù)家不能拋下中國固有的審美形式和藝術(shù)表現(xiàn)手法,。將中國畫線條運用到現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計之中,，不僅是中國藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域的一個進步，也是中國對外展示自身特色的一個方式和機會,。運用中國畫的線條,，設(shè)計出更多富有中國特色的藝術(shù)產(chǎn)品，對中國的藝術(shù)發(fā)展和中國藝術(shù)品的審美提高有著極為重要的作用,。

我眼中的中國論文篇四

禪宗美學(xué)的設(shè)計理念很值得我們探究與應(yīng)用,， 因為禪宗是富有中國文化韻味的。現(xiàn)代建筑裝飾設(shè)計要做出屬于自己的風(fēng)格,， 就要應(yīng)用禪宗美學(xué),， 倡導(dǎo)禪宗美學(xué)中的：簡單樸素、人與自然相結(jié)合等理念,。但不是完全將禪宗美學(xué)復(fù)制到設(shè)計中來,， 在應(yīng)用的過程中也應(yīng)該有我們自己的創(chuàng)新和獨特風(fēng)格。本文結(jié)合中國禪宗美學(xué)的發(fā)展以及禪宗美學(xué)在日本建筑中的體現(xiàn),， 分析禪宗美學(xué)在中國現(xiàn)代建筑中的意義,。

中國的禪宗開始于南北朝， 達(dá)摩以楞伽經(jīng)為傳法經(jīng)典,， 結(jié)合中國固有的傳統(tǒng)文化,， 尤其是受道家玄學(xué)思想影響發(fā)展成“禪宗”.“禪”一詞起源于梵文， 意為靜慮,， 是安住一心,， 思維觀修之意。通俗的講,， 一花一世界,， 一葉一菩提。禪宗美學(xué)由禪宗思想發(fā)源,、演變而來,。中國人利用佛學(xué)思想去理解美并表達(dá)美。

我們今天提到的禪宗的意義與其本意已相去甚遠(yuǎn),。胡適先生曾說：“中國禪并不來自于印度的瑜伽或禪那,， 相反的,， 確是對瑜伽和禪那的一種革命?！笔紫?， 禪與禪宗是兩回事。禪是存在于各種宗教,、宗派的普遍現(xiàn)象,， 即通過冥思， 靜坐等方式,， 忘卻現(xiàn)實中的“我”的境界,；“……基督教徒寄托于神， 佛教徒寄托于佛,， 希望神,、佛來拯救自己， 我們把這類宗教稱為他救式宗教,。而禪宗作為一個自救宗教,， 與以上談到的這些她救宗教存在很多不同之處。首先,， 禪宗不將任何的神或者佛作為寄托,， 在禪宗的教義中認(rèn)為佛存在于任何人心中， 提出了以向心求佛的方式來實行自救的思想,。中國禪宗開始于禪師五祖弘忍,。在弘忍的門下有兩位出色的弟子， 他們分別是神秀和慧能神秀與慧能均曾作偈文表達(dá)自己的感悟,。神秀主張”漸悟“, 通過”時時勤拂拭“來修行,。神秀所傳教法盛行華北， 號稱”北宗“.而慧能則認(rèn)為：菩提本無樹,， 明鏡亦非臺。本來無一物,， 何處惹塵埃,。他主張”頓悟“, 不把禪限定于靜坐斂心之中， 認(rèn)為日?；顒咏允切扌?。”禪并非用分析或比較的方法可以獲得的知識,， 而是一種真實的,， 個人的體驗?！盎勰苓€提倡心性本凈,、佛性本有,、直指人心、見性成佛,。五祖弘忍認(rèn)為慧能了悟了,， 便將法位傳給了他。六祖慧能受命南歸,， 弘揚禪宗,， 影響華南諸派， 人稱”南宗“.南禪宗通過生活本身來悟禪,， 以內(nèi)省的修行方式為輔,， 排除了一切矯柔造作的修飾以追求精神世界上的絕對的純粹。因此在禪宗美學(xué)中更多的強調(diào)領(lǐng)悟,， 而不是通過具象的方式來表達(dá),， 通過寫意來隱喻和比擬， 通過聯(lián)想和思索來感悟,。同時,， 在禪宗美學(xué)中是反對人工雕琢的裝飾的， 更多的是強調(diào)使用平常樸素的材料， 通過簡練純粹的手法來營造空間,， 表現(xiàn)自然,， 反應(yīng)內(nèi)心。禪有著獨特的為人指出本性的方式,。禪從來不做任何解釋， 不訴諸累贅的陳述,， 也不做歸納整理,， 他總是接觸事實， 接觸具體的,、可以觸及的事實,。因此， 在禪宗美學(xué)中最為獨特的魅力,， 就是由這種追去自然和純凈的極少主義手法構(gòu)成的,。至此， 禪宗與禪宗美學(xué)已趨于完善,， 在傳入日本之后又有了新的發(fā)展,。

佛教史中記載， 最初釋迦牟尼是在菩提樹下成道的,， 成道后佛祖便去了一個叫”鹿野苑“的地方向五位弟子弘法,， 當(dāng)時傳法是在露天處， 并無建筑。佛教傳入中國后,， 初始走的是游方路線,。在之后為了能提供一個場所給來此的苦行僧遮風(fēng)避雨同時能方便進行禪宗活動， 也為使教義和佛像能歷朝歷代讓信徒頂禮膜拜,， 于是依照印度佛寺的建造方式,， 依山開鑿石洞為窟， 沿崖刻像為堂,， 架構(gòu)最初始的佛窟建筑形式,。四大石窟指的是以中國佛教文化為特色的巨型石窟藝術(shù)景觀， 包括：莫高窟 （甘肅敦煌） ,、云岡石窟 （山西大同） ,、龍門石窟 （河南洛陽） 、麥積山石窟 （甘肅天水） , 是中國古代漢族傳統(tǒng)文化藝術(shù)的歷史瑰寶,。

20世紀(jì)60年代,， 按照杜尚的”減少， 減少再減少“的原則進行畫面處理的極少主義藝術(shù)流派活躍于美國,。繪畫語言被消減到僅僅只去表達(dá)色彩與形的關(guān)系,， 空間也被分解成電線面的構(gòu)成， 希望采用完全客觀的.態(tài)度,。在我們看來,， 現(xiàn)代主義建筑的延續(xù)和發(fā)展往往帶有著極少主義色彩， 而這種極少主義的思潮則往往被認(rèn)為是現(xiàn)代主義大師密斯凡德羅的”少即是多“理念的回歸,。

曾經(jīng)密斯因為其設(shè)計的建筑作品范思襖而遭到客戶的質(zhì)疑,， 然而極賦戲劇性的是， 當(dāng)范思襖思最終不得已而要將此住宅出售的時候,， 范思襖思女士曾這樣說道：”那玻璃盒子輕得像漂浮在空中或水中,， 被縛在柱子上， 圍成那神秘的空間---今天我所感到的陌生感有它的由頭,， 在那蔥郁的河邊,， 再也見不到蒼鷺， 它們飛走了,， 到上游去尋找它們失去的天堂了,。“”去除一切多余要素“, 這是極少主義最核心的思想,， 以此獲得空間的純粹和強烈的心里感受的方法與禪宗的本性論有相似之處即空寂、清凈的思想,。極少主義的”少“與東方禪宗的”空“同樣有著相似之處,。

公元538年， 佛教開始在日本興起， 當(dāng)時的中國有很多來學(xué)習(xí)當(dāng)時中國藝術(shù)文化的日本工匠以及學(xué)徒,。13世紀(jì)時,， 在當(dāng)時日本流行起來的另一個佛教宗派是來自中國的禪宗， 由于當(dāng)時眾多的禪宗修行者追求苦行和自律精神,， 當(dāng)時的日本開始逐步放棄曾經(jīng)所盛行的池泉庭園的庭院結(jié)構(gòu),， 逐漸開始使用一些常綠樹、苔蘚,、沙,、礫石等穩(wěn)定且恒久不變的元素， 以營造他們所期望的枯山水庭園,， 以往被經(jīng)常實用的開花植物則逐漸減少,， 這種改變反應(yīng)了當(dāng)時的日本禪宗信徒希望以這種禁止穩(wěn)定的景觀來達(dá)到自我修行的目的。

關(guān)于”枯山水“的定義,， 最早是在日本平安時代的《造庭記》中被記載,， ”在沒有池子、沒有水的地方,， 安置石頭造成枯山水,。用石頭、石子造成偏僻的山莊,、緩慢起伏的山巒,， 或造成山中的村落等模樣， 以求好似野景一般的情趣,?！斑@也是禪宗理念最明顯的表現(xiàn)。原本,， 同當(dāng)時的中國相似,， 水在日本的庭院藝術(shù)中是不可或缺的元素本來。在日本的文化中,， 水有生命,、豐穰、清靜之意,。有了水,， 庭院因此潤澤生輝。但在公元6世紀(jì)是佛教傳入日本之后,， 日本的僧侶開始逐漸崇尚一種虛無的意境,， 并開始在石頭堆砌中覺悟出枯山水的味道來。

日本脫胎與中國園林,， 并逐步延伸出了”枯山水“, 這在在很大程度上貫穿著日本”朝花夕落“以及對于”島嶼生存憂患“的意識,， 充滿了對生命早逝的悲哀,， 以及大和民族對”死寂“的世界觀， 是”一花一世界“的抽象理念的寺廟園林,。白砂的曲線象征這大川,、海洋， 以及云霧,。石頭則可寓意大山,、島嶼。京都禪院庭園數(shù)不勝數(shù),， 如南禪寺,、龍安寺等， 皆以素白的砂石為主,， 于看似單調(diào)之白砂上,， 掃出漣漪式、波浪式,、漩渦式,、回紋式等同的平行線條， 造成無水卻似有水之效果,?？萃@的沙， 無水卻似有水,， 奔流不止之水,， 這里隱藏著枯山水獨有的故事。筆直延伸的線,， 表示著江河,、大海的平靜水面。

在日本近代出席贊的一批如黑川紀(jì)章,、磯琦新,、安藤忠雄、隈研吾等國際一流的建筑師中,， 我們能看到,， 他們的作品中既保持了日本傳統(tǒng)的韻味， 同時也帶有強烈的時代感此外,， 他們還很重視理論探索,， 提出一些既富有哲理又飽含日本文化傳統(tǒng)的建筑理論， 成為了日本建筑文化界的瑰寶,。

近年來在國際上有著高知名度的安藤忠雄,， 在建筑追求、意境追求上可謂是正統(tǒng)日本傳統(tǒng)文化的繼承者,。禪,、禪宗,， 聯(lián)系日本的茶道、枯山水,、宗教的神秘性， 構(gòu)成了安藤作品的全部追求,。安藤早期設(shè)計的宅邸中,， 表現(xiàn)出一種人們可以領(lǐng)悟到的”最低極限“精神力量的思想體系。最能代表這種精神特征的是1991年落成的”水之教堂“.在作品中他也采用佛教的思想和手段,， 現(xiàn)實的范圍被他包含著感情和生命世界的方法拓寬了,， 在這種空間中， 禪意則是”油然而生“.水之教堂坐落與日本的北海道,， 建筑物的實際作用是一個較小的教堂,。它由兩個大小不同、上下重疊的正方形平面構(gòu)成,。我們能看到一個引進自然水體而成的人工湖泊在教堂的前方,。建筑的頂部空間由玻璃圍合而成， 頂部是敞開的,， 在四周則各有一個十字架,， 十字架的橫條非常接近幾乎相接。圣壇后面的墻體十分光滑,， 這面墻可以滑向兩側(cè),， 這使得教堂的內(nèi)部空間能直接敞開向外部的園林。安藤的這種禪意追求,， 一方面追尋精神力量,；另一方面它與日本傳統(tǒng)哲學(xué)中隨遇而安、不求永遠(yuǎn)的觀念也有一定的聯(lián)系,。

隨著中國經(jīng)濟建設(shè)的極大發(fā)展,， 建筑中的文化問題變得更為主要， 變成當(dāng)代中國建筑領(lǐng)域中最困難,， 也是最根本的問題,。中國的建筑師肩負(fù)著振興傳統(tǒng)文化的重任。設(shè)計什么樣的建筑和怎樣設(shè)計建筑是中國建筑師面對的主要問題,。

禪宗并沒有給我們一個現(xiàn)成的答案,， 但在禪宗影響下的日本建筑卻給了我們一個看待問題的新角度。禪宗所提倡的”抽象“的美,， 簡潔樸素的設(shè)計理念,， 精致細(xì)膩的設(shè)計手法融入現(xiàn)代建筑設(shè)計之中， 設(shè)計出簡潔精致,、意境深遠(yuǎn)的建筑形象,。這種成功的經(jīng)驗是值得被我們探討和學(xué)習(xí)的,。

1.禪宗美學(xué)在現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計中的運用探析論文

2.禪宗美學(xué)中的室內(nèi)空間設(shè)計運用論文

4.傳統(tǒng)美學(xué)與現(xiàn)代設(shè)計的創(chuàng)新研究論文

5.建筑工程管理中成本控制理念的發(fā)展與應(yīng)用論文

6.中國傳統(tǒng)工藝在現(xiàn)代裝飾設(shè)計中的美學(xué)特征的論文

7.中國傳統(tǒng)美學(xué)思想與現(xiàn)代設(shè)計思想形成發(fā)展過程之比較論文

8.淺析現(xiàn)代平面設(shè)計中的設(shè)計美學(xué)原理論文

我眼中的中國論文篇五

東盟舞蹈文化是具有神秘的東方色彩文化，東盟國家包括與我國臨近的越南,、泰國,、新加坡、菲律賓,、印度尼西亞,、老撾、緬甸,、柬埔寨等東南亞國家,，東盟藝術(shù)豐富多彩、內(nèi)容獨特,，每一個國家都有其獨特的舞蹈風(fēng)格,，在東方舞蹈文化中有著重要的地位。中國-東盟的經(jīng)濟交流必然伴有人文藝術(shù)以及其他交流,，使國家與國家在交流中形成良好合作關(guān)系,，同時加深中國與東盟等國家人民的感情，而舞蹈是中國與東盟文化交流的重要組成部分,。一個國家的舞蹈是承載國家文化的無聲語言,，加強雙方的舞蹈交流可以促進國家與區(qū)域間各個領(lǐng)域的合作，是全球化,、區(qū)域化經(jīng)濟發(fā)展的重要表現(xiàn),。

東盟各國在地域上與我國廣西、云南很近,，而且東盟國家許多民族與我國西南地區(qū)少數(shù)民族在生活方式,、民族信仰等方面有很多相似之處。不同的民族在長期的發(fā)展中創(chuàng)造出不同的文化藝術(shù)形式,，這些文化經(jīng)過時間的沉淀與相互交融,，使不同民族間的文化藝術(shù)更加豐富多彩，給亞洲以及世界文化藝術(shù)增加了很多寶貴的資源,，同時促進各國的藝術(shù)交流與學(xué)術(shù)活動,。

中國與東盟各國通過文化交流，相互學(xué)習(xí)各國的教育,，取長補短,，提高教學(xué)質(zhì)量，創(chuàng)造新的舞蹈文化形式,。中國與東盟舞蹈院校的頻繁交流,，有利的促進了中國與東盟各國舞蹈教育發(fā)展歷程。近年來廣西各大高校與東盟國家高校進行學(xué)術(shù)訪問以及文化交流活動,，把中國舞蹈文化與東盟舞蹈文化進行相互學(xué)習(xí)與展示,，促進中國文化藝術(shù)與東盟文化藝術(shù)的交流,，同時帶動了兩國的教育合作與文化交流。

中國以及東盟國家在舞蹈的傳承與發(fā)展上都或多或少的受到印度宗教文化的影響,，同時中國與東盟舞蹈文化的交流佛教文化的傳播與交流,，中國與東盟文化的共同之處就是對“佛性”的傳承。

東盟國家的舞蹈文化受外來文化的.影響非常大,，尤其是印度文化的影響,，這種外來的文化在長期的歷史變遷中已經(jīng)融入到東盟各國當(dāng)?shù)氐拿褡逍叛龊兔褡屣L(fēng)格，印度宗教文化與東南亞地方特色文化中相互交融,，形成一種獨特的舞蹈文化風(fēng)格，促進了宗教文化的發(fā)展,，擴大了文化的傳承范圍,，同時豐富了世界文化的內(nèi)容，為豐富多彩的世界文化增姿增彩,。佛教宗教文化對中國文化的影響中國與印度在地理環(huán)境上非常相近,，從古至今都有頻繁地經(jīng)濟、文化交流,，印度文化主要以佛教的形式傳入我國,，深遠(yuǎn)的影響著中國的宗教以及藝術(shù)發(fā)展。印度文化的傳入,，是中國的文化更加豐富多彩,。早在漢朝時期，佛教就在中國廣為流傳,，當(dāng)時的皇帝也信奉佛教,，寺院發(fā)展規(guī)模很大。據(jù)史料記載,，在唐代燕樂以及表演性的舞蹈中,，都有一些帶有佛教色彩的舞蹈，可見佛教對我國舞蹈文化的影響也是有著深遠(yuǎn)的歷史的,。

1.教學(xué)內(nèi)容豐富,、新穎

據(jù)調(diào)查了解，目前我國很多高校舞蹈專業(yè)的學(xué)生在外國民間舞課程中學(xué)習(xí)了解歐洲的民間舞蹈,，課程很少涉及其他國家的舞蹈,，所以學(xué)生對其他國家的舞蹈了解也不多。東盟各國民間舞蹈課程的開設(shè)豐富了我國高校舞蹈專業(yè)的教學(xué)課程,，為了更好的使學(xué)生了解,、掌握東盟地各民族的特色文化以及獨特的舞蹈文化，我國各大高校開始積極引進具有東南亞風(fēng)情的舞蹈課程體系,，將東盟舞蹈文化融人到課程實踐性教學(xué)中,，促進中國與東盟各國舞蹈文化的交流與傳承,。

2.教學(xué)內(nèi)容的實用性

在我國高校中推行“東盟代表性民間舞”課程設(shè)置，推進東盟各民族舞蹈在中國的交流與傳承,。有助于我國文化藝術(shù)界研究東南亞十國民俗舞蹈文化,。比如泰國、越南等東盟舞蹈教學(xué),，將兩國的經(jīng)典原生態(tài)民俗舞蹈添加到高效課堂中來,，設(shè)置特色舞蹈專業(yè)，使民俗舞蹈文化更好地服務(wù)于當(dāng)?shù)氐钠髽I(yè),、旅游業(yè)以及社會團體的活動,。了解東盟各國的舞蹈文化特色，促進東盟舞蹈文化教育的實施,，各大高校進行民族風(fēng)情舞蹈教學(xué)時,，要依據(jù)創(chuàng)新與實際相結(jié)合的原則，開設(shè)實用性強的東盟民族舞蹈課程,，促進兩國文化藝術(shù)的交流,。

3.創(chuàng)新教學(xué)模式

（1）培養(yǎng)實用型、應(yīng)用型的舞蹈專業(yè)學(xué)生

廣西與東盟在高校中開展舞蹈文化交流課程,，通過各種方式把東盟各國具有代表性舞蹈文化及舞蹈形式設(shè)置在我國高校學(xué)習(xí)課程中,，為中國學(xué)生學(xué)習(xí)東盟舞蹈提供便利的條件。在設(shè)置課程時,，多設(shè)置一些實用性與應(yīng)用型的舞蹈課程,，不要過于理論，要具有較強的可操作性,。比如關(guān)于宮廷與民間舞蹈風(fēng)格的舞蹈類型,，這種具有鮮明特色的民族文化能為中國學(xué)生了解東盟各國文化藝術(shù)提供良好的條件，院校要多開設(shè)一些實用性的舞蹈課程,，促進年中國-東盟舞蹈文化的發(fā)展與交流,。

（2）培養(yǎng)地域性民俗舞蹈人才

各大高校要定期與東盟各國的高校進行聯(lián)誼活動，定期深入東盟各國家進行實地考察與相關(guān)理論研究,，收集和整理東盟各國間的民族特色舞蹈形式,，再結(jié)合當(dāng)?shù)匚幕囆g(shù)特色進行舞蹈創(chuàng)新，打造新型民間舞蹈課程實踐性教學(xué),。創(chuàng)造新的教學(xué)模式,、教學(xué)手段以及教學(xué)方法，使地方性特色舞蹈教育更加具有特色,。利用新的教學(xué)模式促進高校舞蹈專業(yè)教育,，使東盟舞蹈藝術(shù)促進我國高校舞蹈專業(yè)的發(fā)展。

1.教學(xué)方式的改變

（1）改革教學(xué)方式

以東盟等國家具有代表性的民間舞蹈為研究對象，在各個高校中開設(shè)相關(guān)課程,，進行具有東盟代表性民間舞蹈教學(xué)改革試驗,，尋求一條中國-東盟舞蹈改革之路，是東盟各國的特色舞蹈專業(yè)融入到廣西地方性民族舞蹈中來,，促進各個民族舞蹈文化的交流,。

（2）開設(shè)特色舞蹈課程

各大高校要積極改革傳統(tǒng)的以歐美民間舞蹈為主的課程教學(xué)形式，在外國民間舞蹈課程中多增加一些東盟國家的地方特色性民間舞蹈組合與元素,，打造特色精品課程,，改變傳統(tǒng)的授課方式，創(chuàng)新課程教育,，培養(yǎng)學(xué)生實用性的教學(xué)理念,。

（3）加強國際交流活動

在各大高校的舞蹈專業(yè)中，加強廣西民間舞蹈與東盟民間舞蹈的對比研究,，加強國際交流活動,，了解他們之間的不同以及相同之處，掌握他們各自的發(fā)展特點,，對這二者的舞蹈進行全面的了解，以便在學(xué)習(xí)與研究中更好地融會貫通,。

2.教學(xué)內(nèi)容的改變

在進行東盟舞蹈教學(xué)時,，教學(xué)內(nèi)容要以具有東盟民間特色的舞蹈為主要素材，比如泰國,、越南,、印度尼西亞等國的特色民間舞蹈。高校在進行課程教學(xué)設(shè)計時,，要根據(jù)各國的文化特色,，結(jié)合各國民族音樂材料、民族舞蹈材料等進行設(shè)計,，真正的打造一流的教育,、先進的教學(xué)，為中國-東盟的各項交流活動提供良好的契機,。

3.教學(xué)理念的改變

對教學(xué)理念的在設(shè)置,，目前外國代表性民間舞蹈課程在各大高校教學(xué)實施非常普遍，為東盟等國的民族音樂以及民族舞蹈在我國高校的發(fā)展提供了有利的大環(huán)境,，可以從實地考察,、調(diào)研活動中了解東盟各國的音樂、舞蹈文化特征,，把東盟舞蹈的精華帶到課堂中去,，使學(xué)生的舞蹈更加精湛、純屬。

以區(qū)域性民俗特點為出發(fā)點,，堅持民族特色舞蹈文化的發(fā)展,，依據(jù)東盟當(dāng)?shù)馗鱾€舞蹈文化特點，結(jié)合高校的教學(xué)特點以及高校的地方性特點，打造特色、新型民俗音樂舞蹈文化。在教學(xué)過程中注重地方性特色，與實用性特點堅持理論與實際相結(jié)合的教育方針，積極開展聯(lián)誼活動，促進各國舞蹈文化的交流;改變傳統(tǒng)的高校舞蹈教育,，在課堂中融入更多的外國民俗音樂舞蹈，豐富少數(shù)民族音樂舞蹈教育的空白,，促進高校舞蹈專業(yè)的發(fā)展,。

1.傳承區(qū)域文化

中國與東盟各國的民族構(gòu)成,、歷史淵源、經(jīng)濟模式以及文化傳承等方面有很大的相似點,。在舞蹈文化傳承方面，可以進行適當(dāng)?shù)膶嵉乜疾?，了解東盟各國的舞蹈歷史,、音樂特征,、以及民間特色舞蹈,，收集著名的舞蹈視頻,，整理出一套關(guān)于東盟各國舞蹈特色的教學(xué)材料,。再將這些材料結(jié)合中國的民間舞蹈特色,，整編出一套具有中國與東盟特色舞蹈專業(yè)的課程教材，幫助學(xué)生了解中國與東盟各國的舞蹈文化以及藝術(shù)特點,。尤其是關(guān)系特色舞蹈文化的與東盟各國舞蹈文化的交流,，使之走進高校課堂，進行創(chuàng)新教學(xué)模式改革,。將各國優(yōu)秀的舞蹈作品在廣西各地旅游區(qū),、文化區(qū),、生態(tài)區(qū)進行展演，是中國特色舞蹈與東盟各國的獨特舞蹈進行交流與合作,，共同打造廣西舞蹈文化盛宴,。

2.傳承特色文化

東盟舞蹈文化受印度宗教文化的影響比較大，比如泰國的民間舞蹈,、宮廷舞蹈等舞蹈元素中都與宗教有關(guān),，也就是說這些舞蹈無一例外的與佛教有著千絲萬縷的關(guān)系。還有印尼的面具舞,、巴厘舞等舞蹈也深受印度宗教文化的影響,，舞蹈元素主要來源于印度民族宗教文化。

佛教文化與印度文化是東盟舞蹈文化的一大特色,，所以說佛教對東方文化有著深遠(yuǎn)的影響,。所以，中國與東盟各國在進行舞蹈文化交流時要特別注意宗教文化的傳承,，在高校教育中多讓學(xué)生了解舞蹈的來源,，抓住舞蹈的特色,，積極傳承具有文化特色的舞蹈,。

我眼中的中國論文篇六

在中國古代室內(nèi)設(shè)計中,，設(shè)計者將天人和合、中庸之道思想與線條設(shè)計結(jié)合在一起，之作品看起來也具有思想感情,。如明式家具設(shè)計中,，椅背采用直線設(shè)計,，則顯得一絲不茍,、公正嚴(yán)明通常用于家中長者使用,；而椅背采用曲線設(shè)計則顯得輕巧靈動,，和藹可親用于客室擺放,。這些線條運用所帶來人體視覺感受變化都與中國傳統(tǒng)線性審美有極大關(guān)聯(lián)。

1.線的情感性

從幾何學(xué)角度來看,，線是點與面之間的過渡,。不像點擁有太強自由度,，難以成型,，也難以將思想感情寄托與其上，不具有表達(dá)功能,。而面,，太過拘謹(jǐn)，表現(xiàn)范圍已被固定,，所有感情都表露在外面,，不符合東方含蓄審美思想，故許多國畫在創(chuàng)作中都要進行藝術(shù)留白,，將本來完整的圖畫故意去掉一部分,，展現(xiàn)出意境美。從這點來看,，線正好符合傳統(tǒng)審美,，可以靈動柔美也可以寧折不彎，依據(jù)設(shè)計者造型需要,，隨意改變,。而且沒有長度、寬度,、厚度進行限制,，更富有變化感，幫助設(shè)計者激發(fā)無限靈感,。

2.線的裝飾性

將情感寄托于線條之上,，則使線條展現(xiàn)出裝飾性。線條展示形態(tài)雖然只有直與彎兩種,，但兩種形態(tài)都具有獨特美感,，直線設(shè)計可以使得整個作品看起來干凈爽朗，就如書法中豎筆,，不管是懸針還是垂露都要以直取勝,，襯托出字整體氣勢,，而且符合中庸之道思想，不偏不倚,，適中為上,。而彎線設(shè)計則使得整個作品自然質(zhì)樸，因為自然萬物在形態(tài)展現(xiàn)時,，曲線居多,。曲筆，更能體現(xiàn)道法自然之感,。在傳統(tǒng)設(shè)計裝飾中,，體現(xiàn)最多則是在工筆畫與器物造型上，如“吳帶當(dāng)風(fēng)”的畫圣吳道子在藝術(shù)創(chuàng)作中大量運用曲線使畫中人物看起來有翩翩出塵之感,，創(chuàng)造了一種滿壁風(fēng)動氣勢。3.線的民族性線條審美文化并非一夜之間養(yǎng)成,，從先秦再到唐宋五朝,，再至現(xiàn)代，線性審美在一代代設(shè)計者應(yīng)用傳承中,，早已深入民族文化,，成為我國傳統(tǒng)文化一部分。線性審美也是民族文化展現(xiàn)的'一部分,。而現(xiàn)代設(shè)計者通過電子科技及現(xiàn)代裝飾理論,，幾何學(xué)原理進行線條再創(chuàng)作，也是對于傳統(tǒng)文化繼承與創(chuàng)新,。

室內(nèi)設(shè)計中,，立體造型是多種多樣的，而且依據(jù)擺放位置占用空間不同,，也具有不同功效,，設(shè)計者不但要考慮到外在作用還要考慮到內(nèi)部功用。而線既是設(shè)計作品沿邊界線,，也是圖形構(gòu)成的基本骨架,。

1.空間結(jié)構(gòu)中線的體現(xiàn)

如前所述線沒有寬窄、薄厚之分,，擁有較大自由度,，在運用中可以隨意搭配、劃分長短與疏密,。而人從視覺角度對于空間結(jié)構(gòu)判斷則是通過線形變化與長短比例為依據(jù)的,，通過變化線條長短比例是整個空間看起來更符合人類視覺審美，而且使整個空間看起來不呆板充滿活力,，如最簡單的沙發(fā)設(shè)計,，現(xiàn)在很多沙發(fā)構(gòu)成都為一個主體沙發(fā)，搭配單人沙發(fā)、貴妃榻或是雙人沙發(fā),，在線條比例上為1:2:4,，看起來更加合理，而在擺放過程中也很少并排擺列多為橫-豎-橫,，橫-橫-豎,，使房屋空間優(yōu)化配置，看起來舒服大方,。

2.分割與組合作用

在現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計中,，線條也通過不同排列展示出立體化效果，為了更合理分配房屋空間資源線條也起到了分割與組合作用,。在室內(nèi)分割中,，線條應(yīng)要展示出一種隔而不離效果，不是直接將空間分成一格一格,，而是加強視覺層次感,，運用線條使空間看起來更加明朗。如在建筑物內(nèi)電梯與樓梯設(shè)計,，商場中,，由底層直接通往頂層的大型電梯，是整個賣場空間向高處擴張,，即使賣場內(nèi)商鋪布局較密,，從整體視覺角度也會覺得開放，明亮,。而很多西方建筑如教堂,、劇院在樓梯設(shè)計中采用旋轉(zhuǎn)設(shè)計，增加了空間層次感,，站在樓梯頂端向下看,，一重重螺紋也具有觀賞功能。室內(nèi)線條組合設(shè)計也是一種常見設(shè)計方案,，如上文舉例中沙發(fā)擺放,，就是一種簡單線條組合。而現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計中墻面裝飾也常用線條組合,，如在照片墻設(shè)計中,，通過墻上相框高低位置，大小不同使整個墻面看起來顯得青春活力,，而且這種裝飾手法既起到了裝飾效果也有效利用了墻面空間資源,。

3.線性裝飾作用

這是線條最普遍一項功能，在室內(nèi)裝飾中也有助于調(diào)整房間氛圍,，如房間色彩以冷色調(diào)為主,，家居風(fēng)格簡約,、硬朗，可增加一些曲線設(shè)計均衡氛圍,，增加房間親和力,；而房間色彩以暖色為主，家具顏色鮮亮,、空間占用大,，則可以裝飾一些直線線條紋飾，或是多采用豎線設(shè)計,，使整個空間看起來明朗不累贅,。另外改變線條斜度與曲率有時也會起到一些意想不到的裝飾效果。

在藝術(shù)家與造型師手中,，線是一項最基本元素,，通過線條變換可以營造出不同藝術(shù)形態(tài)。而我國傳統(tǒng)藝術(shù)造型對與線條設(shè)計也有獨特心得,，這些設(shè)計心得對于現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計也造成影響?，F(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計通過變化線條長短、高低,、斜度等，營造出不同視覺效果,，使線條設(shè)計更具魅力,。

我眼中的中國論文篇七

中國山水畫與中國園林之間有著密切關(guān)系，皆是自然生發(fā)出的兩種藝術(shù)形式,。山水畫是藝術(shù)家對自然景物意象的平面化表達(dá),；中國園林則是對自然山水的濃縮。在城市快速發(fā)展,、文化日趨全球化的今天,，如何才能讓中國園林設(shè)計既繼承傳統(tǒng)又與時俱進，中國山水畫論在其中的運用起著至關(guān)重要的作用,。文章分別就山水畫論在傳統(tǒng)園林以及現(xiàn)代景觀園林設(shè)計中的應(yīng)用展開探討,，目的在于將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代園林設(shè)計相融合，以推動中國園林設(shè)計的長久發(fā)展,。

隨著經(jīng)濟全球化的發(fā)展,，“文化趨同”現(xiàn)象越來越嚴(yán)重。面對外來文化的沖擊,，中國園林文化的傳承與發(fā)展受到了阻礙,。相比中國傳統(tǒng)園林，現(xiàn)代景觀園林是一種中西文化融合的產(chǎn)物,。然而,，文化融合是一把雙刃劍,，過度的融合在帶來益處的同時，也會產(chǎn)生弊端,。如現(xiàn)代景觀園林設(shè)計日益趨同,、沒有特色的現(xiàn)象就是對我們的一種警醒。本文從解讀古代山水畫論入手,，探討了山水畫論在傳統(tǒng)園林中的運用以及現(xiàn)代景觀園林對山水畫論的借鑒,。

縱觀中國南北兩地的現(xiàn)代景觀園林，風(fēng)格各有千秋且特色輪廓鮮明,。蘇杭贛皖一帶受文人畫和特殊地理位置等因素的影響,，建筑多以黑白水墨的特點為主；北方園林中多以紅,、黃,、金、暖色為主,；西北藏式建筑多運用紅,、黃、黑,、白等對比明顯且顏色鮮明的色調(diào),；西南沿海地區(qū)景觀建筑又有豐富的裝飾性。這些不同的地域特色雖由不同的地理環(huán)境和人文環(huán)境而產(chǎn)生,，但都具有輪廓鮮明且讓人熟記于心的特點,。而在當(dāng)今的現(xiàn)代景觀園林設(shè)計領(lǐng)域，不同地區(qū)的設(shè)計普遍運用了相似的表達(dá)方式,，以至于掩蓋了區(qū)域之間的差異與特色,。由此可見，現(xiàn)代景觀園林設(shè)計中的文化特色正在慢慢缺失,，文化融合的弊端顯露無疑,。我們應(yīng)該警醒這種文化的無差異性。在藝術(shù)家貝律銘設(shè)計的蘇州博物館中,，“以壁為紙,，以石為繪”,，把傳統(tǒng)園林拙政園的白墻與片石、水院,、曲橋,、樹等形態(tài)構(gòu)成的手法巧妙地組合，構(gòu)成了一幅立體的現(xiàn)代山水畫,。也可以說,，這是以山水畫為出發(fā)點的構(gòu)成作品。與此有異曲同工之處,，藝術(shù)家王澍的中國美術(shù)學(xué)院象山校區(qū)專家中心,，在屋頂上也設(shè)置了竹欄小徑，通過“進山”“山內(nèi)觀山”“山頂回望”這一系列的路徑變化,，真正達(dá)到了形而上的山水意境,。藝術(shù)家李興剛設(shè)計的績溪博物館，同樣借助了場地中現(xiàn)有的樹以及建筑外墻,，運用形態(tài)構(gòu)成方法建造了“假山”,，粉墻與后面的樹、墻,、樓梯,、屋頂?shù)龋瑯?gòu)成更有意象的“山水畫”,，仿佛使人置身其中,，流連于山水之間。北宋山水畫家郭熙在《林泉高致》中曾提到：“畫山水有體,，看山水亦有體,，以臨泉之心臨之則價高,，以驕奢之目臨之則價低,。”筆者認(rèn)為,，在設(shè)計工作中要始終保持一顆臨泉之心,，這對于現(xiàn)代景觀園林設(shè)計有重要的意義與價值。近年來,，中國本土化的設(shè)計特色逐漸被世界所關(guān)注,。那么，如何合理地挖掘傳統(tǒng)文化的內(nèi)在美學(xué)價值,，既不完全西化,，也不照搬古人，是我們應(yīng)該考慮的重要問題,。傳統(tǒng)文化的繼承方式有很多,，而如何優(yōu)雅地表達(dá),，是考驗現(xiàn)代景觀設(shè)計師的一大難題。

歸根結(jié)底,，影響我國園林藝術(shù)走向的主要原因是由各個時代占主導(dǎo)地位的美學(xué)思想所決定,。中國的古典美學(xué)受道家思想影響較為深遠(yuǎn)，講究“師法自然,，天人合一”,。因此，中國園林追求的思想正是人與自然的完美結(jié)合,，通過將人造景物與自然景觀相互融合,，從而達(dá)到一種“雖由人作，宛自天開”的藝術(shù)境界,?？傊瑹o論是現(xiàn)代還是古代,，中國山水畫論在我國園林設(shè)計中都被運用得十分廣泛,。例如中國山水畫講究留白，同樣,，現(xiàn)代景觀園林設(shè)計中也運用留白的手法來營造意境,，諸如此類的例子還有很多。那么,，要想探尋中國園林設(shè)計的特點,，就要從研究中國山水畫論入手，唯有此,，才能讓我國園林設(shè)計得到更好的發(fā)展,。