在日常的學(xué)習(xí),、工作,、生活中,，肯定對各類范文都很熟悉吧,。范文書寫有哪些要求呢,？我們怎樣才能寫好一篇范文呢,？下面我給大家整理了一些優(yōu)秀范文,，希望能夠幫助到大家,，我們一起來看一看吧,。

戲曲高中篇一

話說回來，能有這樣的感悟,，我還要感激這次以中國戲曲為主題的綜合性學(xué)習(xí)活動(dòng)呢——今日我們圍繞古老的中國戲曲展開了一次激烈的問答賽,。

前幾天教師發(fā)給我們一份有關(guān)中國戲曲的資料，我們?yōu)g覽著上頭的知識,，不禁感慨于中國文化的博大精深,，也認(rèn)真的背誦起來——這大概就是今日的問答賽上大家活躍表現(xiàn)的原因吧!

這次問答賽分為四個(gè)小組，每一組依次選擇問題回答,，根據(jù)問題的分值給各組加分或扣分,，如果選題的人回答不出選擇的問題,，同組的人能夠給予幫忙。

就這樣,，在教師宣布的比賽規(guī)則以后,，問答賽正式開賽!

開始的一輪各組都細(xì)心翼翼的選擇10分的題，絞盡腦汁思慮答案,。但在各組分別積累了30,、40分左右的時(shí)候，坐在我前面的班長不顧大屏幕上“30分題組,，答錯(cuò)扣10分”的字眼,，勇敢的選擇了30分組的第二題。

在一片或敬佩或不屑的吵鬧聲中,，屏幕上顯示的竟是一道異常簡單的題——“京劇的四大行當(dāng)”臺下驟然鼓起掌來,，我所在的組員更為這來之不易的30分欣喜不已。

緊之后各組開始爭先恐后的選擇30分的題,，答對的大笑擊掌,，答錯(cuò)的則后悔不已。不一會兒30分的題就被搶完了,，連20分的題也被銀槍一空,，各組的比分也明顯的拉開了距離——我所在的組90分，第二組50分,，第三組70分,，最終一組暫時(shí)領(lǐng)先——100分。

“贏了!”

不知是從哪里在整齊的掌聲中忽然傳來這突兀的聲音,，同學(xué)們一齊笑了,。雖然我們并未獲勝，但這次問答賽帶給我們的知識和歡樂將永遠(yuǎn)留在心中,。

“藍(lán)臉的竇爾敦盜御馬,，紅臉的關(guān)公戰(zhàn)長沙……”在這低沉的戲曲聲中，我們結(jié)束了這次綜合性學(xué)習(xí),。雖然此刻許多年輕人并不認(rèn)為“中國戲曲”多么動(dòng)聽,，多么精湛，但這或高亢或低沉或歡快或悲傷的韻律中所蘊(yùn)藏的中華五千年的文化底蘊(yùn),，卻讓我們一生銘記,。

戲曲高中篇二

茶花女，阿芒,，那寧娜,，柏呂唐司……合上書，閉上眼，腦海中浮現(xiàn)出一個(gè)個(gè)形形色色的戲里人物,；睜開眼,，那些有血有肉的戲劇演員便出現(xiàn)在眼前。作者以一個(gè)少女的視覺,，帶我們走進(jìn)戲劇《茶花女》的幕后,。

一本朋友帶來的刊物，讓年過半百的我,，憶起了那出《茶花女》,。那是我第一次演戲，扮演的是茶花女的貼身侍女,，那寧娜,。聽說是演丫鬟，讓我有點(diǎn)兒不高興,，但畢竟是第一次嘛,，我既興奮，又緊張,。還好，我的戲很簡單,，大家都對我很照顧,，他們都親切的叫我“小林子”。在拍戲的過程中,，我見識了各種各樣的人,，經(jīng)歷了一生中不曾有過的經(jīng)歷。

這是虛偽嗎,？

曾經(jīng)我一度是這么認(rèn)為的,。為什么？為什么這些人明明不想哭,，卻要拼命抹眼淚,？為什么這些人明明不想笑，卻要強(qiáng)顏歡笑,？為什么這些人在戲里溫和體貼,，一到戲外就趾高氣揚(yáng)？……為什么,？換作是我,，我絕對做不到。

我恍然大悟——演戲是演員的工作,，他們的任務(wù)就是讓自己變成所要扮演的角色,，出色的演技會讓觀眾更好得理解角色，而不是演員這個(gè)人；但在戲外,，他們有自己的生活,，他們無需被戲里的角色左右。

我想一個(gè)真正的好演員,，是分得清演戲和生活的,，他不僅有出色的演技，也能在生活中扮演好自己的角色,。人生如戲,，戲如人生。不僅僅是演員,，愿每個(gè)人,，都能在人生的大舞臺上占得一席之地。

戲曲高中篇三

“水袖翻飛美難收,，凌波蓮步掌上輕,。聽君一曲夢歸春，十萬貔貅罷長征,?！边@個(gè)寒假，我到正乙詞古戲樓聽?wèi)?，改變了我以往對于京劇刻板,、無味的態(tài)度，體會到了京劇藝術(shù)別樣的韻味,。

不同于我們平時(shí)對于古代文化復(fù)雜,、繁瑣的看法，戲曲的精妙在于它的“簡約”,。京劇演出,，只有幾樣唱腔、伴奏和造型,。只是幾句簡單的旋律,，經(jīng)過演員的演繹變得扎實(shí)、有韻味,。不管是悲傷,，還是喜悅，唱還是說,，都靠著一把嗓子,。只是簡簡單單的曲兒，就都能將情感表現(xiàn)出來,。再就是伴奏之簡,，京劇的伴奏十分簡單,，主要就是京胡、月琴,、弦子三樣組成,。伴奏在舞臺大幕的一角，但作用卻極為重要,。既可以表現(xiàn)鄰家別院,，又能馬上轉(zhuǎn)化為戰(zhàn)場上的千軍萬馬。經(jīng)過幾種樂器的配合,，襯托出臺上人物的心情,。

相比于現(xiàn)在經(jīng)過層層包裝的流行音樂。京劇的音樂既簡約又凝煉,、清新,。京劇雖然簡約，但不簡陋,，對于人物的行頭以及臉譜都有很高的要求,。造型是對人物刻畫的'重要體現(xiàn)，演員們一個(gè)個(gè)衣著得體,，粉墨登場,。戲曲表演的構(gòu)思也極為巧妙。第一次去正乙祠古戲樓,，就被那里的風(fēng)格深深地吸引,。它保留了古代戲樓的格局，共有三層,。舞臺一直鋪到觀眾席，使得觀眾能近距離地欣賞作品,，坐在那里猶如身臨其境,。令我印象最深的是項(xiàng)羽中計(jì)被困的那段。士兵在三樓擊鼓,，二樓有敵方叫陣,，項(xiàng)羽獨(dú)自在一樓，顯得孤立無援,。這樣的舞臺效果,，也體現(xiàn)了作者精致的構(gòu)思。

戲曲除了娛樂,，還具有很強(qiáng)的教育功能,。《霸王別姬》中項(xiàng)羽不聽虞姬勸阻,，不顧反對,，明知有詐卻受不了挑釁而中計(jì),。江山失手他人。正應(yīng)了李清照的“至今思項(xiàng)羽,，不肯過江東”,。這類人物的塑造，體現(xiàn)了人的莽撞,、剛愎自用等性格弱點(diǎn),，意在告訴人們要謹(jǐn)慎小心、虛心,。還有《鎖麟囊》中薛湘靈與趙守貞的命運(yùn)反轉(zhuǎn),，其中有一句唱詞就是：“我只道鐵富貴今生鑄定，又誰知人生數(shù)頃刻分明,?！弊屛也唤袊@人生百變，善終有善報(bào),，惡終究有惡報(bào),。戲曲是古代人們最重要的娛樂方式，也在隨著時(shí)代的發(fā)展不斷豐富和完善,。

戲曲高中篇四

走進(jìn)戲曲世界,，感受戲曲魅力。

——題記

清晨,，校園里褪去了昨日的燥熱,，天空如大海一般蔚藍(lán)，云朵如花兒一般美麗,，陣陣清風(fēng)吹來,，讓人倍感舒適。今天,，襄陽市藝術(shù)劇院的演員們來到我們學(xué)校,，開展“戲曲進(jìn)校園”活動(dòng),。下了早自習(xí),，我們就搬著凳子,，來到操場上，觀看演出,。

伴隨著動(dòng)聽的音樂,，主持人走了出來。她衣著鮮艷,，滿臉喜悅,，充滿熱情地和我們打招呼，引得我們紛紛鼓掌,。緊接著,，一個(gè)個(gè)精彩的節(jié)目向我們展示了戲曲特有的文化魅力,。今天的演出有：豫劇《花木蘭》、黃梅戲《女駙馬》,、水袖,、變臉、折子戲……其中,，我最喜歡的是壓軸戲——京劇《孫悟空偷桃盜丹》,。

在觀眾的熱烈掌聲中，表演開始了,。只見兩位仙童走上舞臺,，手里拿著蟠桃和酒。他們精致的妝容和鮮艷的服裝,，都為人物角色添色不少,。接著，孫悟空走上來,，那一顰,、一笑、一投足,，都把我們帶入劇中,，如同身臨其境。

偷蟠桃時(shí)——

孫悟空假裝拔下自己的猴毛,，輕輕一吹,，讓仙童們感到困意睡起來。這時(shí),，孫悟空便明目張膽地偷吃蟠桃,，暢飲美酒。演員把吃蟠桃,、喝美酒的情景表演得淋漓盡致,，贏得了我們的掌聲。甚至,，我們還差點(diǎn)誤以為他真得在吃，使我們欽佩不已,。

盜仙丹時(shí)——

孫悟空準(zhǔn)備把偷的蟠桃和美酒帶回與自己的孩兒們分享,，路過太上老君的住處發(fā)現(xiàn)沒有人，便偷偷拿下太上老君剛煉好的仙丹,。他從壺中把仙丹倒了出來,，吃進(jìn)了自己的肚子里，時(shí)不時(shí)還往自己的衣服里裝,?；铎`活現(xiàn)的表演讓我們都不由拍手叫好,。

后來，孫悟空與四大天王相互爭斗時(shí),，動(dòng)作沒有一點(diǎn)兒拖泥帶水,。他揮金箍棒的嫻熟，爭斗時(shí)的利落,，讓我們的視線沒有一刻離開,。老師們也拿出手機(jī)紛紛拍攝，臉上露出喜悅的笑容,。表演完畢,，我清楚地看到了演員額角淌下的汗水?！芭_上一分鐘,，臺下十年功?！痹谒麄兂晒Φ谋澈?，是辛勤的付出與努力。

愉快的時(shí)光總是短暫的,，伴隨著掌聲和笑聲,，今天的演出到了尾聲。主持人再次帶著熱情的笑容說：“本次活動(dòng)到此圓滿結(jié)束,，祝老師們工作愉快,，同學(xué)們學(xué)業(yè)有成！”最后,，我們都依依不舍地搬上凳子回到教室,。

戲曲如中華傳統(tǒng)文化里的一顆璀璨明珠，熠熠生輝,。這次活動(dòng),，讓我們對戲曲有了進(jìn)一步的了解，還豐富了我們的課余生活,，減輕了我們的學(xué)習(xí)壓力,，更讓我們感受到了中華傳統(tǒng)文化的魅力。

戲曲高中篇五

記得我兒時(shí)在家鄉(xiāng)生活時(shí),，有一個(gè)規(guī)模不大的戲班子,。

那時(shí)的戲曲早已無明清時(shí)的盛行了，老百姓也只是把它當(dāng)做再尋?？墒堑南矈蕵?。

戲班里為首的花旦名叫容娘，真名早已無處考證,，長相極是秀美,，年齡也不是很大,，黃鸝般的軟嗓，仿佛注定為戲而生,。

我自然是不懂她說的話的,，家中管束不嚴(yán)，我便常常去戲班逛逛,，拉弦的教師父磨拭著自我的京胡,，對我略略點(diǎn)頭示意。武生與刀馬旦在臺后舞蹈練槍,，十分熱鬧,。我前去找容娘，她端坐在錦凳上,，一筆又一筆的描眉,，給自我畫上粉墨戲妝，她的頭面是點(diǎn)翠的,，據(jù)說是用翠鳥的尾羽制成,，很是珍貴。

小城的戲便在節(jié)日如水的月色中拉開了帷幕,，戲臺下坐了許多觀眾,，都是手捧瓜子與點(diǎn)心，心思渾然不在戲上,，家長里短,，熱熱鬧鬧地聊著。

我總是坐在最靠近戲臺的位置,，隨著細(xì)密的鑼鼓聲,，云鑼聲響起，容娘便輕移蓮步上臺,，謹(jǐn)然有致,，步子不出絲毫差錯(cuò)，大小云手翻飛,，水袖輕舞,，唱腔優(yōu)雅甜潤，像是一捧水,，伸手就能掬了去,。

我那時(shí)年紀(jì)尚小，不大能明白那是哪個(gè)主角,，只依稀記得幾句唱詞。

“海島冰輪初轉(zhuǎn)騰,，見玉兔,，玉兔又早東升……”

那應(yīng)當(dāng)是《貴妃醉酒》吧,，艷絕的紅顏，在最燦爛的年華逝去,。

之后,，小城里的人不再聽?wèi)颍麄冇X得這再尋?？墒堑?，不需要了。

戲班子似乎要去遠(yuǎn)方,，臨了,，容娘想再唱一曲，她說,，戲不尋常,，這是流在她骨子里的血液，她今生無法舍棄的命,。

在低揚(yáng)的琴中,，在高亢的胡中，在清脆的云鑼聲中,，盛世的繁華,，終究是落了幕。

容娘離開了這座城,，大山擋住了戲班子的身影,。

曲終人不見，江上數(shù)峰青,。

戲中繁華,，戲腔婉轉(zhuǎn)，眉眼盈盈,，錦瑟年華,，盡前世今生。

戲曲高中篇六

戲曲是一門綜合藝術(shù),，是時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合,，這種綜合性是世界各國戲劇文化所共有的，而中國戲曲的綜合性特別強(qiáng),。

中國戲曲是以唱,、念、做,、打的綜合表演為中心的戲劇形式,，它有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，它與表演藝術(shù)緊密結(jié)合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力,。它把曲詞,、音樂、美術(shù),、表演的美熔鑄為一,，用節(jié)奏統(tǒng)馭在一個(gè)戲里，達(dá)到和諧的統(tǒng)一,，充分調(diào)動(dòng)了各種藝術(shù)手段的感染力,，形成中國獨(dú)有的節(jié)奏鮮明的表演藝術(shù)。

中國戲曲中最重要的一點(diǎn)特征是虛擬性,。舞臺藝術(shù)不是單純模仿生活,，而是對生活原形進(jìn)行選擇、提煉,、夸張和美化,，把觀眾直接帶入藝術(shù)的殿堂。中國戲曲另一個(gè)藝術(shù)特征,，是它的程式性,，如關(guān)門、上馬,、坐船等,，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規(guī)范性又有靈活性,，所以戲曲藝術(shù)被恰當(dāng)?shù)胤Q為有規(guī)則的自由動(dòng)作,。

綜合性、虛擬性,、程式性,，是中國戲曲的主要藝術(shù)特征。這些特征,，凝聚著中國傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想精髓,，構(gòu)成了獨(dú)特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨(dú)特的藝術(shù)光輝,。

中國戲曲與西方戲曲不同,。既然承認(rèn)戲就是戲，那么中國戲曲舞臺上講究的就是真真假假,，虛虛實(shí)實(shí)的“逢場做戲”,，十分鮮明地標(biāo)舉戲劇的假定性。而這與西方戲劇一貫采用的幻覺性舞臺藝術(shù)處理原則,，非但不同,，且完全相反。在西方人們走進(jìn)劇場，自大幕拉開的那一刻,，戲劇家就要千方百計(jì)地運(yùn)用一切可能的舞臺手段,，去制造現(xiàn)實(shí)生活的幻覺，讓觀眾忘記自己在看戲,，而是像身臨其境一般沉浸在舞臺上創(chuàng)造出來的生活環(huán)境與氣氛之中。為此,，西方的戲劇家將舞臺當(dāng)作相對固定的空間,。繪畫性和造型性的布景，創(chuàng)造出戲劇需要的規(guī)定情景,。人物間的一切糾葛都放到這個(gè)特定場景中來表現(xiàn),、發(fā)展和解決。在同一場景里,，情節(jié)的延續(xù)時(shí)間和觀眾感到的實(shí)際演出時(shí)間亦大體一致,。這就是西方戲劇舞臺的時(shí)空觀，其理論依據(jù)是亞里斯多德的摹仿說,，它的支撐點(diǎn)是要求藝術(shù)真實(shí)地反映生活,。在中國，戲劇家不依靠舞臺技術(shù)創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)生活的幻覺,，不問舞臺空間的使用是否合乎生活的尺度,，也不要求情節(jié)時(shí)間和演出時(shí)間的大體一致。中國戲曲舞臺是一個(gè)基本不用布景裝置的舞臺,。舞臺環(huán)境的確立,，是以人物的活動(dòng)為依歸。即有人物的活動(dòng),，才有一定的環(huán)境,；沒有人物的活動(dòng)，舞臺不過是一個(gè)抽象的空間,。中國戲曲舞臺上的時(shí)間形態(tài),，也不是相對固定。它極超脫,、流動(dòng),，或者說是很“彈性”的。要長就長,，要短就短,。長與短，完全由內(nèi)容的需要來決定,。

中國戲曲的虛擬性給劇作家和演員以極大的藝術(shù)表現(xiàn)自由,，拓寬了戲劇表現(xiàn)生活的領(lǐng)域。在有限舞臺上演員運(yùn)用高超的演技，可以把觀眾帶入江流險(xiǎn)峰,，軍營山寨,，行舟坐轎，登樓探海等多種多樣的生活聯(lián)想中去,，在觀眾的想象中共同完成藝術(shù)創(chuàng)造的任務(wù),。這恐怕就是何以在一無所有的舞臺上，中國戲曲得以再現(xiàn)五彩繽紛的場景和千姿百態(tài)的人生的原因了,。需要說明的是,，虛擬手法的確使一座死板的舞臺變得來去自由，但這種自由決非不受任何制約,，它還是有所制約,。這就是要受藝術(shù)必須真實(shí)地反映生活——這個(gè)基本規(guī)律的制約。因此,，舞臺的虛擬性必須和表演的真實(shí)感結(jié)合起來才行,。比如：在“趟馬”（即一套騎馬的虛擬動(dòng)作）中“馬”是虛的，但馬鞭是實(shí)的,。演員揚(yáng)鞭,、打馬的動(dòng)作必須準(zhǔn)確且嚴(yán)謹(jǐn)，符合著生活的客觀邏輯（如《藍(lán)齊格格》中的趟馬）,。高度發(fā)揚(yáng)戲劇的假定性,，與此同時(shí)又極其追求摹擬生活形態(tài)的真實(shí)性，達(dá)到虛擬與實(shí)感相結(jié)合,。尤其是出色的演員在表演中往往能將兩者結(jié)合得天衣無縫,，流暢自然，讓富于生活經(jīng)驗(yàn)的觀眾,，一看便懂,。

誠然，中國的戲曲藝術(shù)越來越難以得到當(dāng)下人群——尤其是年輕人——的青睞,，雖然現(xiàn)在有不少年輕人也喜愛甚至自覺探索戲曲藝術(shù),，但與時(shí)下中國數(shù)億龐大的年輕人隊(duì)伍相比，這些人無疑是滄海一粟,，顯得過于渺?。慷夷切┧^的熱愛戲曲者的動(dòng)機(jī),，很多情況下是不純的——在我看來,，與其說某些年輕人喜愛戲曲，是真正理解并陶醉于戲曲藝術(shù)本身的魅力,，還不如說是為了強(qiáng)大的外部壓力,，和急于尋找到一條成功之路而無奈抽取的捷徑,；更多得是一種帶著玩世不恭的“玩票”心理，無聊中找得一個(gè)打發(fā)時(shí)間的行為,；有的則是受到當(dāng)下到處宣傳的“宏揚(yáng)傳統(tǒng)文化”“越是傳統(tǒng)的就越深邃”這樣的口號的鼓惑,，盲目地跟風(fēng)裝時(shí)尚而已，也許到某日這些年輕人突然玩厭了,，揮揮手便能與之絕緣,，即便真正徹底離開了戲曲以后，這些人或許對它甚至一無所知,。所以,，表面上看，喜愛和研究戲曲的人在增多,，但這更多的是一種帶有廣告?zhèn)髅降目桃獬魇降男麄鳎环N浮華的潮流,，潮流過去,，大浪淘沙，也許最終沒能剩下幾個(gè)真正繼承戲曲的人,。如果是這樣,，中國戲曲的衰落和毀滅就是必然的！

現(xiàn)代社會是個(gè)快節(jié)奏的時(shí)代,，一切都講究效率,。我們都知道西方自從使用泰勒工作制后，連人的呼吸,、飲食和排泄通通都要折算成本,。在當(dāng)今時(shí)代這種金錢至上、效率優(yōu)先的生存原則要求下,，一切提速是必不可少的,；面對著日新月異的變化、突飛猛進(jìn)的生活,，人們工作,、學(xué)習(xí)、甚至于休息都無可奈何地要按照機(jī)械齒輪運(yùn)轉(zhuǎn)地方式全速運(yùn)行著,。在人的生活,、行為越來越受到外部世界的鉗制，身不由己地隨著飛速的社會疲于奔命時(shí),，一切的所謂思想,、情操的東西會隨之瓦解。社會壓力加大,、浮躁,、厭煩心理充斥著社會,，那么，當(dāng)工作和休息強(qiáng)行擠占了人們太多的空間,，人們的自由就這樣被無情踐踏后,，那些被置于物質(zhì)基礎(chǔ)之上的精神空間到底還剩多少？快節(jié)奏的生活必然衍生快餐文化,，這是社會本身決定的,，也是物質(zhì)決定意識、客觀世界決定上層建筑的規(guī)律不變地結(jié)果,。所以,，面對著整日疲于奔命、心理空虛卻無暇填補(bǔ)的社會大眾,，那些具有深層次的,、曲折而抽象的藝術(shù)形式是不能被大眾迅速的理解和接受的。不是大眾不理解高深抽象的藝術(shù),，而是他們根本沒有時(shí)間,、沒有精力、沒有耐心去理解?，F(xiàn)代的快節(jié)奏生活需要快速消化的文化產(chǎn)品,，越是直接，越能反映當(dāng)代人心聲的,，具有平面化,、直觀化的藝術(shù)形式，越容易被人們快速接受,，因此那些沒有深層次內(nèi)涵,、易于理解和迅速得到認(rèn)可的快餐文化必然成為當(dāng)下流行文化的寵兒。

戲曲是抽象的藝術(shù),，在抽象中她又獨(dú)追求一種虛幻意境的營造,；尤其是中國戲曲，她是植根于中國浪漫主義傳統(tǒng)文化土壤里的藝術(shù)化產(chǎn)物,，具有高度地抽象性,、表現(xiàn)性、概括性的特征,。中國戲曲從內(nèi)容到形式的過度寫意固然產(chǎn)生了詩意美,，但同時(shí)也導(dǎo)致了藝術(shù)本身的距離感，抽象的表現(xiàn)形式對觀眾產(chǎn)生了理解隔膜,，再加上高度的概括性,，對這種抽象的手法不但不詳加解釋，還大加壓縮,，如此下來觀眾的理解更會大受局限,。當(dāng)然,，如果觀眾在觀賞戲曲時(shí)，能夠放下一切包袱,，仔細(xì)融入戲曲所營造的寫意世界,，用藝術(shù)化的心理去仔細(xì)體會其中曲折幽深的藝術(shù)風(fēng)貌時(shí)，當(dāng)然能夠體味出戲曲博大精深的美,?？申P(guān)鍵是對于時(shí)下高負(fù)荷生活的人們來說，精神世界已被外部壓力過多占據(jù),，他們已經(jīng)沒有精力,、沒有能力去接受那些過度形而上的抽象藝術(shù)，社會的壓力也不允許他們擠出空閑時(shí)間和過剩的精力去慢慢體味和消化這些形而上的東西,。對于現(xiàn)代人來說,，藝術(shù)就是娛樂，就是能在第一眼就讓接受者感到滿足,，讓他們在數(shù)秒甚至更短時(shí)間內(nèi)就能忘掉憂愁,，瞬間產(chǎn)生樂感，消除快節(jié)奏的工作所帶來的疲憊的東西,。要產(chǎn)生娛樂感，就要首先理解,，不理解是無法認(rèn)同的,；對于戲曲的抽象寫意，現(xiàn)代的人群在理解上就有困難——電視,、電影告訴我們內(nèi)容是直觀的畫面,，但戲曲卻需要用某些片面的點(diǎn)或局部特性代替全部，對于現(xiàn)代生活的高負(fù)荷人群來說,，這無疑大大增加了他們的理解難度,，他們很難、或者毋寧說根本沒有精力和心情愿意去把那些過度抽象,、夸張,、變形的藝術(shù)表達(dá)方式通過繁瑣的聯(lián)想或想象，費(fèi)時(shí)費(fèi)力的補(bǔ)全和還原,，于是戲曲藝術(shù)自然無法被需要依托快餐式消費(fèi),、盡速得到快樂滿足感的現(xiàn)代人在短時(shí)期內(nèi)迅速理解。于是這些緩慢表現(xiàn),、又需要仔細(xì)而抽象的體味才能獲得藝術(shù)美感的戲曲是不適合直觀,、簡單、快速的現(xiàn)代人和快節(jié)奏的現(xiàn)代生活的,。

中國戲曲的流傳很艱難 地為現(xiàn)代生活服務(wù),。

戲曲高中篇七

中華文化,，源遠(yuǎn)流長。它不僅僅是世界上最古老的禮貌之一,，也是世界上持續(xù)時(shí)間最長的禮貌,。從盤古開天辟地，到如今的現(xiàn)代科技飛速發(fā)展,，中華文化也從幾千年前的單調(diào),，發(fā)展到此刻的輝煌。

中華文化,，范圍廣闊,。傳統(tǒng)學(xué)科中的數(shù)學(xué)、醫(yī)學(xué),、農(nóng)學(xué);四大發(fā)明中的指南針,、火藥、造紙術(shù),、印刷術(shù);建筑中的萬里長城,、阿房宮;繪畫中的中國國畫;文學(xué)中的中國古典詩詞、小說,、神話,、寓言;還有書法、音樂,、舞蹈,、戲曲、曲藝,、服飾,、飲食、武術(shù)等等,，這些絢麗的文化經(jīng)過幾千年的發(fā)展已經(jīng)變得豐富多彩,，融入了我們的生活之中。而在眾多的傳統(tǒng)文化中,，戲劇,，無疑是能夠很好地體現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)、精神和特色的一項(xiàng)文化,。

戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,。是包含文學(xué)、音樂,、舞蹈,、美術(shù)、武術(shù),、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的,。它的起源歷史悠久,，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中,，經(jīng)過八百多年不斷地豐富,、革新與發(fā)展，才逐漸構(gòu)成比較完整的戲曲藝術(shù)體系,。戲劇的發(fā)展能夠說是隨著禮貌的出現(xiàn)就出現(xiàn)了,，雖然原始的戲劇很粗糙，也可能稱不上是戲劇,，但任何一項(xiàng)禮貌的發(fā)展都是要經(jīng)歷剛開始的粗糙,，才能逐漸得趨于完善的。原始的戲劇為之后完美的戲劇打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),。

戲劇從原始社會發(fā)展代中國古代,，經(jīng)歷了一個(gè)重大改革。中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素,，所以稱作“戲曲”,。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇,、傳奇和明清傳奇,，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國民族戲劇文化的通稱,。

正是從古代的戲劇開始,，到如今，戲劇已經(jīng)成為了一個(gè)龐大的,，完美的整體,。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì),，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種,，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計(jì),。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目,，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎,。比較流行著名的劇種有：京劇,、昆曲、越劇,、豫劇,、湘劇、粵劇,、秦腔,、川劇,、河北梆子、安慶黃梅戲,、湖南花鼓戲……等等眾多劇種,，尤以京劇流行最廣，遍及全國,，不受地區(qū)所限,。戲劇的發(fā)展能夠說是相當(dāng)?shù)某晒Φ模斜姸嗬弦惠叺乃囆g(shù)家和群眾們熱衷戲劇,，期望將戲劇,，這項(xiàng)中華的璀璨文化發(fā)揚(yáng)光大。

然而,，戲劇在此刻的發(fā)展中卻面臨著一個(gè)十分大的問題：現(xiàn)代文化的沖擊,。隨著老一輩藝術(shù)家的漸漸衰老，新一代的年輕人逐漸崛起,，現(xiàn)代文化正和傳統(tǒng)文化商討著一個(gè)問題：我們兩個(gè),，到底哪一個(gè)才能站得住腳呢我以往看過一個(gè)電視節(jié)目，記者到街上進(jìn)行隨機(jī)采訪,，對象都是一些年輕人,，記者一些老藝術(shù)家的名字，問他們知不明白,，而大多數(shù)被采訪者都表示沒有聽過,。此刻，新一代的文化如浪潮般席卷而來,，新一代的偶像受到眾多粉絲的追捧,，新一代的歌曲、舞蹈在人群之間流傳,。有許許多多的現(xiàn)代偶像的粉絲對中華傳統(tǒng)文化不屑一顧,，認(rèn)為那樣的藝術(shù)、文化不適合喜歡追趕潮流的自我;對老一輩藝術(shù)家和傳統(tǒng)節(jié)目一無所知,，認(rèn)為父母那一代人明白,，并不等于他們也應(yīng)當(dāng)去明白。這是多么令人心寒啊!

當(dāng)然,，我并不覺得追趕潮流不好,，我也喜歡新生代的偶像，可是我覺得對于傳統(tǒng)的文化也應(yīng)當(dāng)有必須的了解,。此刻,，越來越多的人們開始意識到，現(xiàn)代的文化需要發(fā)展，但傳統(tǒng)的文化更需要發(fā)揚(yáng)光大,。于是,，媒體開始越來越多地把傳統(tǒng)文化向年輕的一代用他們喜歡的方式進(jìn)行發(fā)揚(yáng)、宣傳,，讓更多的年輕人喜歡上了中國傳統(tǒng)的戲劇;新一代的影星,、歌星也開始在自我的影片、歌曲中加入中國傳統(tǒng)元素,，利用他們自身的號召力,，讓更多的年輕一代對戲劇有更多地了解，為發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)戲劇獻(xiàn)上自我的力量,，畢竟,，這些年輕的歌手的教師也是上一輩的老藝術(shù)家;而老藝術(shù)家們也開始在傳統(tǒng)中融入新元素，是傳統(tǒng)戲劇在原有的基礎(chǔ)上更加吸引年輕人,，使年輕人不僅僅追趕潮流也愛上傳統(tǒng),，對戲劇有更加深入地了解。

此刻,，也有許多外國人喜歡上中國的戲劇,，對中華文化也有深入地了解。戲劇,，這一中華獨(dú)特的文化,，正在被更多的人所了解，所喜愛,。璀璨的戲劇藝術(shù)將會在世界的東方放出光芒!

戲曲高中篇八

“勸君王飲酒聽虞歌,解君憂悶舞婆娑,。嬴秦?zé)o道把江山破,英雄四路起干戈……”《霸王別姬》中氣勢磅礴的詞曲再一次在耳畔響起，而曾經(jīng)與我一起守在電視旁津津有味地聽?wèi)虻娜藚s早已不在,。我終于明白當(dāng)年?duì)敔斂创藨驎r(shí)的感傷,，也不住為戲中那命運(yùn)多舛的人兒落下淚珠。

現(xiàn)代人不喜歡戲曲,，這個(gè)時(shí)代快而浮躁,，已經(jīng)很少有人能靜下心來聽那些慢而難懂的戲曲了。然而,，從小伴著“咿咿呀呀”的戲曲長大的我,，卻對戲曲有著一種說不清道不明的情感,。

小時(shí)候和爺爺住在一起,，時(shí)常聽爺爺咿咿呀呀地跟著電視哼些什么，便好奇地湊過去看看,，卻只能看懂那畫面上的人涂著滿臉的油彩,，穿著奇怪的服飾，嘴里也咿咿呀呀地哼著什么。那臉上涂著油彩的戲子對于年幼的我來說仿佛是個(gè)怪物一般,，著實(shí)把我嚇了一跳,，便不敢輕易靠近那電視機(jī)。

可時(shí)間一長,，我長大了些許,，竟對那戲曲有了些許好奇，湊近仔細(xì)聽,，也還是聽不懂,。于是我問爺爺那人唱的是什么，怎么打扮的這樣奇怪,。爺爺笑著摸摸我的頭：“那是京劇,，是我們國家的國粹，這一部是《霸王別姬》,?！睜敔敳[起了眼睛，像是在回憶著什么“你奶奶以前也是個(gè)戲子呢,?！蔽冶阒浪窃诨貞浭攀赖哪棠塘恕敔敺鲆粡埨吓f的相片“你看,，這就是你奶奶以前的模樣,，想當(dāng)年……”我沒有再聽下去，而是對這相片中的人兒產(chǎn)生了些許興趣,。

“原來奶奶以前這么漂亮……”我喃喃道,。相片中的人兒，臉上覆著絕美的濃妝,，穿著一身青衣,，正走在一條小徑上，卻被人叫住,，回眸掩面嬌羞一笑,，我仿佛還能看到她頭上那枝金步搖在微微晃動(dòng)。

從此對戲曲著了迷,。

說實(shí)在話,，最開始為戲曲而著迷，是被那旦的華美服飾和傾城容貌所折服,，再后來又被劇情所吸引,，對于戲曲的藝術(shù)性這些東西全然不知曉。于是,，在電視機(jī)前咿咿呀呀的又多了一個(gè)小身影,。

再后來,，我搬離了爺爺家，回到家中上了小學(xué),，便離戲曲遠(yuǎn)了許多,。

而我逐漸長大，身邊的流行音樂越來越多,，為了跟上時(shí)代的潮流,，我便漸漸疏遠(yuǎn)了戲曲。后來,，也覺得戲曲沒多大意思,，故事情節(jié)老套，令人深感乏味無趣,。

突然有一天,，家鄉(xiāng)傳來爺爺病故的消息。

我回到爺爺家,，暫時(shí)搬回去住,。常常在原來的房間里寫作業(yè)，卻聽不到了以往那句“咿呀”,，心中之覺得空蕩蕩,，愁思滿布。然而,，閉上眼睛,，我卻似乎還能感覺到爺爺在我身邊，還有那一句“咿呀”,。

戲曲高中篇九

中國的戲曲,，源遠(yuǎn)流長，有著鮮明的民族風(fēng)格,，是人們喜聞樂見的文藝形式,。全國許多地方都有自我的劇種，可謂百花齊放,，異彩紛呈,。粵劇則產(chǎn)于我的家鄉(xiāng)——廣東,。此刻,，就讓我們走進(jìn)民族文化的瑰寶——戲曲天地之中，去感受它博大的內(nèi)涵,，去品味它悠長的韻味吧!

粵劇流行于廣東全省,、廣西壯族自治區(qū)南部和香港、澳門等地,。東南亞以及大洋洲,、美洲的廣東華僑聚居地區(qū)，也有粵劇演出,。東南亞一帶且有世代相承的藝人,、固定的班社組織、同業(yè)行會和傳統(tǒng)演出場地,，如新加坡的“慶維新”,、吉隆坡的“普長春”。

明末清初,，弋陽腔,、昆山腔由“外江班”傳入廣東，繼而出現(xiàn)了廣東“本地班”,，所唱聲腔是一唱眾和,，稱為“廣腔”。在之后粵劇常演的開臺例戲《六國封相》,、《仙姬送子》,、《八仙賀壽》中，仍保存了這種聲腔,。清嘉慶,、道光年間，高腔,、昆腔逐漸衰落,，“本地班”遂以梆子(指接近漢調(diào)西皮和祁陽戲“北路”的曲調(diào))為主要唱腔。后徽班影響日益擴(kuò)大,，又以“梆簧”(即西皮,、二簧)作為基本唱調(diào)。同時(shí)也保留了部分昆,、弋,、廣腔，并吸收廣東民間樂曲和時(shí)調(diào),，逐漸構(gòu)成粵劇,。

辛亥革命時(shí)期，一些具有愛國思想的藝人,，受春柳社新劇(俗稱禮貌戲)的影響,，紛紛組織“志士班”，與工人,、學(xué)生一齊,，進(jìn)行反清反帝反封建的宣傳，編演了《文天祥殉國》等戲,。唱詞通俗易懂,，音樂上開始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小調(diào),，唱法上改假聲為“平喉”(真聲)，并經(jīng)反復(fù)實(shí)踐,，全部改用廣州方言演唱,。1920年前后，不少粵劇大班社經(jīng)常集中在廣州,、香港,、澳門演出，習(xí)稱“省港大班”,。他們吸收了話劇,、歌劇和電影的部分藝術(shù)營養(yǎng)，很快使自我豐富起來,。

中華人民共和國成立后,，逐步肅清了資本主義商業(yè)化的影響，進(jìn)取挖掘,、繼承優(yōu)秀傳統(tǒng),，藝術(shù)上也進(jìn)行了全面革新，不僅僅演出了不少優(yōu)秀劇目,，并且培養(yǎng)了一批新人,。1958年，成立廣東粵劇院,。

粵劇的傳統(tǒng)劇目,，早期主要有《一捧雪》等所謂“江湖十八本”;清同治七年(1868)以后，又有《黃花山》等“新江湖十八本”;清光緒中葉,，出現(xiàn)了側(cè)重唱功的“粵劇文靜戲”,，如《仕林祭塔》等，稱為“大排場十八本”,?！笆「鄞蟀唷彪A段的劇目有根據(jù)西文電影、小說改編的《賊王子》等,。經(jīng)過整理較有影響的劇目有傳統(tǒng)劇《平貴別窯》,、《鳳儀亭》、《趙子龍催歸》,、《寶蓮燈》,、《西河會》、《羅成寫書》以及現(xiàn)代戲《山鄉(xiāng)風(fēng)云》等,。已經(jīng)攝制成影片的有《搜書院》,、《關(guān)漢卿》等。

粵劇的基本聲腔為“梆簧“,，并保留有弋陽腔與昆腔的部分曲牌以及南音,、粵謳,、木魚、龍舟,、板眼等廣東民間說唱的曲調(diào)和民歌,、樂曲、時(shí)代曲,、小調(diào)等民間小曲,。

粵劇的腳色行當(dāng)原為末,、生,、旦、凈,、丑,、外、小,、夫,、貼、雜10大行,，“省港大班”時(shí)期精簡為“六柱制”,，即文武生、小生,、正印花旦,、二幫花旦、丑生,、武生,。粵劇的表演藝術(shù)堅(jiān)持了早期“過山班”粗獷,、質(zhì)樸的特點(diǎn),。不少名演員都具有單腳、筋斗,、滑索,、踩躋、運(yùn)眼,、甩發(fā),、髯口等方面的絕招。武打以“南派武功”為基礎(chǔ),，包括剛勁有力的靶子,、手橋、少林拳以及高難度的椅子功和高臺功,。

粵劇的著名演員早期有參加太平天國起義,，后建立“大成國”自稱平靖王的二花臉李文茂,，創(chuàng)立粵劇同業(yè)行會“八和會館”的老生鄺新華等。20世紀(jì)20年代至40年代,，是被稱為“薛馬爭雄”的年代,，文武生薛覺先和丑生馬師曾對粵劇的革新都頗有貢獻(xiàn)。他們和小生白駒榮,、小武桂名揚(yáng)被稱為粵劇“四大家”或“五大流派”(加上演丑的廖俠懷),。實(shí)行男女合班后，上海妹創(chuàng)造了粵劇女腳特有的抒情唱法,，后以紅線女影響最大,。同時(shí)，廣州的羅品超,、文覺非,、陳笑風(fēng)和香港的新馬師曾、何非凡,、林家聲等也都各有擅長,，頗有影響。

此刻你是否感受到它的內(nèi)涵了,，是否品味到它的韻味了,，不如你也向我介紹一下你的家鄉(xiāng)戲吧!!!

戲曲高中篇十

那戲子，定是素手柔荑纖細(xì)蔥白,，身著一襲青衫飄飄,。輕抬手，掩朱唇,；眸子若彎月點(diǎn)點(diǎn)氤氳,，聲似銀鈴，或是輕嗔,，便有無限韻味,。

那時(shí)的人們苦苦思索，輕啟唇齒,，便予了它一個(gè)名字——戲曲,。

所有的戲，都交給看客去評述,，去品味,。所有的梨園子弟，都掩在華麗的紅幕后,，那戲臺旁的千百顰笑與回眸,，便儲入彩袖飄飄，任它們再一一去回憶罷了。