從某件事情上得到收獲以后,，寫一篇心得體會,，記錄下來，這么做可以讓我們不斷思考不斷進步,。那么心得體會怎么寫才恰當呢,？下面小編給大家?guī)黻P于學習心得體會范文，希望會對大家的工作與學習有所幫助,。

參加攝影培訓的心得體會篇一

一,、攝影永遠是技術第一、器材第二,，不能盲目購買和更換照相器材,。要根據自己的攝影需求和經濟能力慎重購買和添置器材,。業(yè)內人士對購買照相器材有這樣一句話：一分錢一分貨、一毛錢二分貨,、一塊錢三分貨,。狗頭也能拍牛片,18-55的套頭在陽光好的天，它的成像不次于牛頭,，套頭的成像跟牛頭比也就差10%-15%左右,，但價格可就相差太多了，學好攝影首先要練好技術,，要多學,，多練，多看,，多問,，你看色影無忌，蜂鳥網上用套頭出好片的太多了,，所以說：玩攝影永遠都是技術第一,，器材第二。如果你有比較熟練的攝影技術,，不妨關注一下國產的鳳凰鏡頭,，鳳凰鏡頭雖然不能自動對焦但是光學性能很好，物美價廉,。

二,、初次購買相機或者鏡頭之前要充分了解其功能和特點，選擇合適自己的器材?，F在無論是照相機還是鏡頭品種和型號都特別多，我認為作為業(yè)余愛好者在選擇相機之前應該考慮的幾個問題是：

1,、操作的方便性,，比如可旋轉液晶屏(方便取景);

2、相機的手動功能,，利用卡片機和長焦相機的手動功能提高照片質量,，提高攝影技術;

3、照相機鏡頭的最大光圈是重要技術指標,，最大光圈越大越好,。

4、對于初學者來說相機的品牌,、像素等指標都不十分重要,，重要的是充分了解相機的功能和特點，不斷學習和提高攝影技術，充分發(fā)揮好相機的性能,。

5,、對于剛剛入門的人要慎重購買單反相機，如果只是隨便玩玩,，使用頻率不高,，就不要買單反相機(除非是你有很多錢沒有地方花)。現在的卡片機和長焦機的性能都非常好,，完全能滿足一般的攝影愛好者的需求,。單反相機降價很快，兩年前尼康d600入門級全畫幅單反相機的機身價格是14700余元,，20xx年8月降到9980元,。如果你的相機使用率很高，物盡其用了也就不用考慮降價的問題,。

6,、購買單反相機后要慎之又慎的配置鏡頭，避免造成浪費,。購買單反相機之后最大的問題和難題是怎樣配備鏡頭，單反相機必須配備兩個以上鏡頭,，否則就不要買單反相機,。

三、購買相機之后必須要知道和掌握最基本的攝影技術,。

1,、光圈、快門的基本運用;

2,、根據拍攝對象和拍攝環(huán)境設置照相機的各項參數,。

參加攝影培訓的心得體會篇二

去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代,，這是非常有歷史性意義的,。在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變,。但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的,。通過宣傳自己的攝影我結識了大量的攝影愛好者,，他們欣賞我的作品這也是促進我不斷完善自己攝影作品的動力源泉，在我來看攝影是一種表達自我的方式，大家認可我的作品同時也是對我個人的一個肯定,，這點是極其重要的，再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的,，這應該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩,，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的,。達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中,。那么假設一天人類即將消失，或是你去了一片絕對不會產生文明的世界,，若不是理想的根基還映襯在我們的內心中,，有什么理由你仍還在創(chuàng)作只有自己才會欣賞的藝術呢?

說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們,。在我看來,，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后,，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用,。什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影,、在玩攝影,，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢?如果不能,，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術,，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了,。但,，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式,，如果說它是非藝術的,，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了,，看似藝術的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來,，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。但是,，哪位資深的攝影家能自信的告訴我：“安塞爾.亞當斯,，創(chuàng)作的”月升“不是藝術?他創(chuàng)作的攝影是不是一種影調視覺藝術的巔峰?他的作品是不是文化形式的精髓?這種文化形式是不是被人普遍確認為攝影呢?”既然是藝術，我們就要承認,，像亞當斯這樣的攝影文化巨匠還有很多,，就像手工藝術一樣，唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格,，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片,，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待,，有人認為中國東北的二人轉是藝術,，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。我也不是學藝術出身的,，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目,，例如哲學、文學等等,。如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判,，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂,，什么是分析?分析就是獨立的思考,，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風,，很多人相信,，無論你們信不信，反正我是信了“,。但是我會告訴你：”在這世界上,，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動,，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“",。我為什么會知道這點?很簡單：推理。物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的,，只不過它看似更嚴謹些,。說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現,?！拔幕边@個詞在這里很突出很關鍵,。

為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的,。當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時,，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品,，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕,，因為這種可能被叫做“測試”。如果在這三種可能出現的影像結果中,，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的拍出的影像會成為一張普通意義上的照片,，但是實際上，卻是如此,。是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態(tài)是關鍵!

我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果,，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹的持有這種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。

攝影師除了要有嚴謹的心態(tài),，還要有獨立的眼光,，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間,，平淡的光效夠直接最簡單,，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗,，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像,。這里更需要的就是要有獨立的眼光。獨立的眼光需要有獨立的思考能力,，攝影也是需要很強的思考能力的,。

說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一,。我有這種體會,，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結,。其實回答問題是非常簡單的事情,，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。我剛才說到攝影是需要很強的思考能力,。不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題,，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問,。而有一些問題是基本要掌握的,，是基礎，如果說我剛剛接觸攝影才幾天我請教學習這些問題是沒有問題的,，但是很多愛好者往往是手里有很好的器材從事了不短時間的攝影,，從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的,，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了,，要么就是他仍在混沌中。當然仍有第三種可能：他無所謂,，對此問題答案并不關心,。我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題,，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題,。至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考,，這樣的回答幾乎都會是：

“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法,。

攝影首先要思考是沒有錯的,。我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。要有明確的目的性,，這樣你的人生才不至于茫然,。多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察,，洞察你想象的對象,，從中發(fā)現它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài),，都有哪種可能,，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。通過仔細的分析論證后才要去多實踐,。不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的,，所以我們要通過大量的在現實中的實踐，去不斷總結經驗,，最后篩選出最理想的結果,。我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義,。攝影從始至終記錄的都不是別人,，而是你的人生。

參加攝影培訓的心得體會篇三

星期天的生活總是老套,，上午做作業(yè),，下午看電視，晚上預習功課,，從來沒有什么新鮮的事情,，可是今天不一樣。

爸爸一早就把我從夢中叫醒,，他笑著說：“豆豆,，早上我教你學攝影，作業(yè)下午再做吧!”“啊!太高興了”我歡呼著從床上一躍而起,。學攝影!多新鮮!爸爸的照相機平時連一下都不讓我碰，今天卻讓我使用多高興呀!我拉著爸爸的手,，蹦蹦跳跳來到了醫(yī)院外科大樓的草坪上,。

啊!這里真美啊!嫩草給大地披上綠色的地毯，花兒隨著微風的吹拂,，自由的擺動著,，外科大樓在藍天白云的襯托下，顯得更加雄偉壯觀,。

爸爸快你站好,，我就給您在這里拍一張相吧!我擺弄好了照相機,，右手的食指放在快門上，做好了照得準備,。

爸爸微笑著一動不動,，他問我：“攝影有這么容易?”

“這——”我回答不上來了，因為看見別人攝影時就是按一下快門就行了,。

“哈哈”爸爸爽快的笑了,，說道：“在室外拍照，除了拍好人相,，還要選擇好背景,。”

我的`鏡頭正對著大樓的一排排窗口,，人以為這個背景就像一個鳥籠前,，我從照相機的鏡面上看到了這樣的景象，傻眼了,，真是看起來容易,，做起來難呀!

爸爸接過照相機，拉我到草地上,，指著照相機上的有關部件,，給我講起攝影的簡單常識，什么光圈呀!速度呀!距離呀!曝光呀!以及如何選擇,、如何調節(jié)呀等等,，原來攝影還有這么多的學問，哪有我當初想的那么簡單啊!

在爸爸的指導下,，我選好鏡頭,，定好距離，調好光圈,，把穩(wěn)照相機,，屏住氣，咔嚓,，咔嚓,，拍了好幾張照片，回到家里,，我和爸爸忙著在暗室里沖洗,，忙的汗不一會就下來了顯影、定影,，畫面終于慢慢的,，慢慢的顯現出來了，看著飄在清水里的這些杰作不僅哈哈大笑起來,，這一張爸爸成了頂天立地的英雄漢,，那一張外科大樓被我削去了一節(jié)------看著我拍的照片爸爸也笑了,，爸爸夸獎我說：“畢竟是第一次攝影嗎!不錯”。