無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧,，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力,。那么我們該如何寫一篇較為完美的范文呢？下面我給大家整理了一些優(yōu)秀范文,，希望能夠幫助到大家,，我們一起來看一看吧。

半個喜劇影評怎么樣篇一

《半個喜劇》這部影片講述的是三個自由浪漫的年輕人,，過著各懷心思的人生,，因為一次情感出軌，三人扭結成了一團“嬉笑怒罵”的亂麻,。而關于觀看《半個喜劇》電影的觀后感以及影評,，小編準備了以下文章內容，希望對你有所幫助,。

《半個喜劇》由《驢得水》原班人馬打造,，包括導演編劇周申,、劉露，演員任素汐,。講述了三個在北京生活的年輕人因一次“出軌”而扭結成一團,，不同價值觀碰撞在一起而引發(fā)的令人啼笑皆非又引人深思的鬧劇。電影在愛情的氛圍下探討了欺騙這一話題,。

這是開心麻花發(fā)行電影首次躋身賀歲檔,，線上不多的宣傳和二十余場的路演標志著主創(chuàng)團隊對自己影片的自信，想要憑借觀眾的口碑來開拓票房,。兩位導演表示在上次《驢得水》的創(chuàng)作之后,，看到觀眾走出影院的壓抑所以才想要做一次含有喜劇元素的電影。

《半個喜劇》的劇情呈現(xiàn)相對完善,，但題材不算新穎,，從話劇轉換成電影后也暴露一些問題。影片開場三十多分鐘是一段完整的舞臺調度,，充滿喜劇張力,，但角色為了劇情發(fā)展做了犧牲，有些許臉譜化,，劇情為了自洽而夸張了戲劇性,。

“半個喜劇”的“喜劇”是通過人物的巧合與尷尬使觀眾共情而發(fā)笑，這是影片在喜劇層面上的巧妙之處;“半個”是講在笑料之外的,，影片講述的對身處現(xiàn)實主義中的理想主義的討論,，

在利益至上的社會規(guī)則下是否選擇堅守自己。我想這或許才是導演想讓觀眾思考的東西,。

開心麻花的電影有道門檻,。以里，低俗與臆想席地而坐;以外,，優(yōu)雅與高尚鶯歌燕舞,。

無論話劇亦或電影，喜歡的人很吃他們那一套,，討厭的人,，似乎也絕無轉粉的可能。

核心分歧,，在于三觀。

開心麻花喜歡用“美夢成真”的腦洞教觀眾“做人”——夢回校園時代,、繼承巨額遺產(chǎn),、躋身上流階層、走上人生巔峰,。用實現(xiàn)當代人欲望圖譜里不勞而獲的意淫需求,，勾勒突如其來的小人物驚喜奇遇,，在荒腔走板的寓言警示里書寫生活百態(tài)?！叭^不正確”這一被很多觀眾詬病的開心麻花電影原罪,，由此而來。

但這并不妨礙他們在中國電影市場上盤踞一席之地,。

《夏洛特煩惱》是開心麻花涉足電影行業(yè)的開張之作,，失意的中年大叔穿越回學生時代，發(fā)大財,、泡女神,，攬獲所有傳統(tǒng)定義里的“功成名就”。電影一炮打響,，夯實了開心麻花在國產(chǎn)喜劇片領域內的品牌效應,。

后來，《一念天堂》《驢得水》《秀秀的鐵拳》《西虹市首富》《人間·喜劇》等影片陸續(xù)問世,，盡管作品本身從不缺乏話題性與娛樂性,，但因為長年沉積的話劇思維，或多或少介入到團隊的創(chuàng)作慣性中,，導致開心麻花的電影一直以來都有濃重的話劇搬演感,，加上其派系里的每支團隊水準各有高低，以及創(chuàng)作中難免的功利心作祟,，因此近年來,，雖然相對高產(chǎn)，作品本身卻褒貶不一,，并不是每一部都有好口碑,。

《半個喜劇》是開心麻花出品的最新一部電影，它也是《驢得水》團隊歷時三年打造,，交出的第二張電影答卷,。

三年前，《驢得水》掀起了觀眾對“什么是電影”的爭論,，風口浪尖之際,，飽受質疑。

《驢得水》講了一個好故事,，但無法評價它是不是好電影,，因為導演對場面單一的調度，演員歇斯底里的表演方式,，以及情節(jié)之間生硬的銜接,，都大幅削弱了電影屬性。它沒有像拉斯·馮·提爾拍《狗鎮(zhèn)》那樣，心無雜念地全然用劇場化形式敘述電影,，而是通過不自覺的模棱兩可,，將作品卡在話劇與電影兩種截然不同的藝術形式之間那條尷尬的鴻溝里。

三年之后的《半個喜劇》,，周申,、劉露領銜原班人馬回歸，講述了一個“不正確”的故事,，雖然話劇式的創(chuàng)作慣性還在,，但電影感也開始陸續(xù)回歸。

這種進步,，令人驚喜,。

「 “不正確”的質問」

電影的核心依然是故事。

《半個喜劇》改編自20xx年7月在上海首演的話劇《如果,，我不是我》(和主題曲同名),，導演就是周申和劉露。影片主要圍繞三個性格特征突出,、身份標簽鮮明的年輕人之間的情感糾葛展開,。

不同的是，《半個喜劇》一改當年《驢得水》的苦大仇深,，回歸當代都市語境,，化繁為簡地向約定俗成的社會生存制度，與傳統(tǒng)價值觀的排序法則,，發(fā)起了年輕觀眾喜聞樂見的質問,。

人設，是質問的「前提」,。

時間是現(xiàn)代,，地點在北京。

人物身份與性格和原版話劇相比,，改動不小,。

富二代鄭多多(劉迅 飾)有房有車，放浪形骸,，與未婚妻高璐(湯敏 飾)婚期在即,，仍在家中與不同姑娘幽會，腳踩n只船,，口中無實話,。

外地來的孫同(吳昱翰 飾 話劇版《李茶的姑媽》導演)苦讀三年，終于考上北京一所大學的研究生,，與鄭多多是同學,，也是哥們兒,。鄭多多義氣，給了孫同工作,，落了孫同的戶口，還將家里一間臥室騰出來給孫同住,，用他的話說,，“我給了你一切”。孫同三十,，父母離異,，沒談過戀愛，骨子里怯懦,，沒什么主見,，在鄭多多的“庇護”下，活得像寄生蟲,。曾經(jīng)喜歡鄭多多未婚妻高璐,，不敢表白，遺憾錯過,，后來人小兩口鬧別扭,，甘愿在中間當傳話筒。不懂爭取,，沒有自我,。

莫默(任素汐 飾)，北京本地人,，在銀行工作,，和鄭多多在同一所中學讀書。莫默正直,，為人處世忠于黑白對錯,，實話實話，不屑于與當代社會的世俗規(guī)矩同流合污,。

三種人生境遇,，三款典型性格，為故事鋪路,，為張力作輔,。

狗血，是質問的「過程」,。

《半個喜劇》的故事主線,，不可謂不狗血，也可能會再次成為一部“三觀不正”之作,。

對此,，我不太明白,，為什么都20xx年了，我們的觀眾還是對藝術作品里的三觀成分抱有某種吃飽了撐得似的偏執(zhí),。要知道,，從100多年前至今，從來沒有任何人規(guī)定過,，電影必須為觀眾提供絕對正確的三觀價值,。而當我們評判一部電影好壞的首要標準，是三觀正確與否時,，其實是一件非?？膳碌氖虑椤?/p>

說得有點多,，回到《半個喜劇》的故事,。

還有一個月結婚的鄭多多改不掉尋花問柳的臭毛病，想起多年前中學的師姐莫默,，賊心不死想“再睡前緣”,，心地耿直的莫默，被鄭多多蓄謀已久的不當欲望迷了心竅,，心甘情愿寬衣解帶,，同時在為不靠老媽安排相親就能脫離單身苦海而沾沾自喜。

她所堅持的是非原則,，在電影有限的時長里,，僅此一次，被戲耍得支離破碎,，后來被一一揭露的真相,，如同一把鋒利的剪刀，挑開了她嚴絲合縫的尊嚴與固守,。一夜顛沛流離,，她終于肯去相親，席間百出的笑料,，是某種信仰崩塌后的余音,，好在她留有一張底牌，甩出來,，快板男接不住,，行將翻臉之際，孫同及時出現(xiàn),，情感的湯底從此刻開始,，咕咕冒泡。

怯懦內向的孫同,，生在“水坑”里,，削尖腦袋寒窗苦讀考來北京,，卻要借鄭多多的力，才能勉強看到在首都站穩(wěn)腳跟的可能,。萍水相逢的陌生姑娘在他的房間里,，因為被另一個男人騙走身心而歇斯底里，他在客廳抱著代表“骨感理想”的琴,，給她唱歌——《如果我不是我》,，是對脆弱如她的寬慰，也是對軟弱如己的困惑甚至嫌棄,。

如孫同母親所言，莫默真就成為了孫同的“頭一個”,，剩男剩女一相逢,，便勝卻狗血無數(shù)。這對新晉的情侶以成年人的方式確定彼此身份,，同床共枕的時光里開著“天賦異稟”的黃腔,，在音樂節(jié)的熙攘里肆意擁吻，宜家買床墊,，討論見家長,。僧多肉少，狗糧管飽,。

迅速沸騰的熱戀部分,，是編劇制造核心矛盾的鋪墊，幾場情侶日常戲份,，高效且迅速地將愛情勾勒出具體可感的模樣,，以確保當現(xiàn)實困境半路殺出時，對撞的兩者迸濺出的火花顆粒夠大,，密度可觀,。

一切轉折都被安排進影片的下半程。

鄭多多是渣男,，永遠不要小看一個渣男的控制欲,，他們希望控制的，遠不止于用下半身盤踞的領地,，還有身邊一切經(jīng)由他開辟的道路上的行人與路標,，看懂這一點，就不難理解為何鄭多多無法接受孫同與莫默在一起——我睡過的女人,，我不要可以,，我兄弟要不行，這叫打臉,。

除此之外,，也不要忽視一個母親“為孩子犧牲所有”的決心,。在孫同母親眼中，鄭多多是尊佛,，兒子往后在北京的“安穩(wěn)”,，都得靠這尊佛慷慨開光。而今,，兒子做了佛不樂意的事情,，當媽的看在眼里，肯定要出面阻止,。于是母親軟硬兼施,，賣房裝病，親情作武器,，犧牲作鎧甲,，向孫同軟糯的心理防線發(fā)起猛烈攻勢，逼迫其與莫默一刀兩斷,，平息鄭多多的怒火,，保住一片可見的光明前途。

左手是前途,，右手是愛情,，兩者取其一，兼得不可行,。

左右為難的孫同,，正在面臨人生中最難的一道選擇題。

這道選擇題,，就是質問的「內容」,。

開心麻花電影的主題有一定的共通性，他們用各式各樣小人物逆襲的熱血橋段,，翻炒人性標本,，佐證“珍惜眼前人”的底層邏輯。

《半個喜劇》闡述這一相同主題的方式,，是叛逆的,、不正確的甚至是反權威反傳統(tǒng)的，一則由狗血序章奠定的愛情故事,，對橫流在當代人心目中的一切傳統(tǒng)價值觀的常規(guī)排序,，提出了基礎式的質疑——當愛情與前途發(fā)生沖撞，堅守自我與俯首利益之間,，該作何抉擇,。

是不是和那句“生活不止眼前的茍且，還有詩和遠方”暗含的矛盾有一丟丟類似,。

《半個喜劇》將基于虛無理想的“愛情”,，和以切實物質為前提的“未來”,，放到了反義的對立面，這種核心戲劇沖突為當下的年輕觀眾所設,，它在某種程度上,，基本囊括了家庭、工作,、生存,、感情等方面施加給他們的人生困境。

現(xiàn)實主義與理想主義,，是附著在角色身上的兩種立場,，醫(yī)院里孫同與莫默爭吵的那場戲,，是這兩種立場短兵相接的點題橋段,。影片結構的呼應性在此得到彰顯——當初孫同提出帶莫默見家長,，莫默堅持，如果問起和鄭多多的事,，得實話實說，這個角色對內心秩序的執(zhí)守,，從中可窺一斑,。所以在醫(yī)院里，孫同提出“假分手”的兩全對策時,，莫默才說“這是不對的”,。

糊弄是規(guī)則允許的，卻是對錯所不容的,。

在結局到來之前,，莫默身上那種“眾人皆醉我獨醒”的勁兒，孫同理解,，但感受不到,，事實證明，長期寄居于鄭多多羽翼下的他,，基本失去了把控人生的主觀能動性,。被朋友、家長,、老板,、同事牽著鼻子走，別人只要滿意,，自己怎樣都行,。

很巧妙的一點是，影片賦予了孫同另一種身份——酒吧駐唱歌手——孫同真正的理想所在,。于是我們得知,，夢想的火種一直埋藏在孫同的內心深處,，只是缺一簇火苗。

莫默就是,。

鄭多多婚禮現(xiàn)場,，孫同憤懣不已，一腳揣在垃圾桶里,，皮鞋被卡進去一只,，尚且殘留的怒火，在孫同絕望地與垃圾桶并肩而坐的時間里,，化作狼狽的冰霜,。他想起過往種種，尤其是莫默指著他說的那句“你就是鄭多多養(yǎng)的一條狗”,。

常規(guī)的閃回,，令孫同脫胎換骨，他大鬧婚禮前夕的現(xiàn)場,，戳穿鄭多多道貌岸然的渣男嘴臉,，將成年人世界里的妥協(xié)、麻木,、奉承,、虛情假意等規(guī)則，隨著整潔體面的西裝外套一起脫掉,，狠狠地丟在一旁,，向心愛的姑娘狂奔而去。彼時彼刻,，那張他和莫默還沒來得及購買的,，躺在宜家的床墊，承載了所有甜美的夢,。

他說：“我想做個人”,。

看到這里才明白，導演想說的,，何止是愛情理想與物質現(xiàn)實的背道而馳,，更有打破陳規(guī)、遵循內心,、堅守自我的主張,。

現(xiàn)實與荒誕在這個故事里被混為一談，兼容笑淚,，演繹悲歡,，很多藏在表層下的況味，還得觀眾自行品嘗。

最后一點質問的「形式」,，就是“電影感的回歸與話劇感的慣性”,。

《半個喜劇》第一幕所有情節(jié)的呈現(xiàn)方式，對于情節(jié)鋪墊,、人設塑造,、捋清關系、烘托氛圍有極大效用,，但從電影的角度看,，又是極其危險的。

這一幕所有篇幅,，都落腳在鄭多多家中,。諸多角色不停地來往進出，導演反復打出時間差,，填塞人物對白,，制造戲劇沖突。這種敘事手段,，和演員的走位互動方式,，看似是對空間的高效利用，實則依然有濃重的話劇舞臺質感,。

另外一場戲,，莫默從酒吧回家，母親在餐桌旁就座,，孫同在灶臺忙活，灶臺就在餐桌后,，三人分別位處畫面的近,、中、遠景,，且沒有任何隔檔,，她背對灶臺與母親對話，隨即進臥室更衣,，再走出來,，換個身位，才驚呼孫同的存在,，激發(fā)喜劇效果,。

這一段也是明顯的話劇式調度，因為在舞臺上,，礙于場地限制,，明明距離很近的兩個人，可以裝作視而不見,，觀眾對此心知肚明,，久而久之也習慣了這類表演方式,。但電影則有很大不同，在攝影機的紀錄視角下,，空間有了更加豐富自由的可塑性,，它和舞臺置景最大的區(qū)別，就在于可以無限趨近真實,，避免刻板,。

莫默回到家里，身處朝夕相處的空間,，狹小的餐桌灶臺撐起一方小小田地,，連帶母親，憑空多出兩人,，哪怕用余光掃一眼,，她都沒理由看不見其中一人，刻意地轉身背對,，也不符合真實的日常行為,，而這種背對焦點人物的調度理念，恰恰是話劇舞臺上用以表現(xiàn)“看不見”的常規(guī)方式,。

幾場戲下來,，足以見識到根深蒂固的話劇思維，使兩位導演養(yǎng)成了過于偏頗的創(chuàng)作習性,，他們對空間的把控,，對人與物的調度，以及在推進情節(jié)的過程中,，依然會不由地混淆電影與話劇的界線,，用后者的形式，表現(xiàn)前者的內容,，打破觀賞方式的迥異,，導致扎根于現(xiàn)實語境土壤的故事，在呈現(xiàn)的過程中,，常常失真,。

但這并不表示《半個喜劇》在重復《驢得水》全篇搬演話劇的形式后塵。事實上,，兩位導演在這次的敘事中,，加入了很多在話劇中難以實現(xiàn)的電影語言。

宏觀方面如場景數(shù)量,、銜接格局,、推進方式的豐富多樣，微觀方面如情節(jié)內容、故事細節(jié),、挖掘內心等環(huán)節(jié)的奇思妙想,，就像在眼鏡店里，孫同與莫默隔著柜臺并排行走,，此時,，人物真實的上半身，與柜臺玻璃照出的對方下半身“合為一體”,，通過頻繁的正反打和巧妙的臺詞輔助,，形成人物外表與性格立場之間的強烈反差，烘托喜劇效果,。

電影里我最喜歡的一場戲篇幅很小,，也和“電影語言”有關。

分手之后,，莫默失魂落魄地回到家里,，佯裝無事地和父母圍坐一桌吃飯。沉默的間隙,，父親起身拿回一罐啤酒,，放在莫默手邊，除此之外,，二老什么都沒說,，余留莫默埋頭痛哭。 “啤酒”成為戲中的敘事意象,，它概括了年輕人熱衷的一種生活方式,，在那一刻，父親對女兒的愛,，就在于他通過把這種他可能無法理解的生活方式主動給予女兒,，來告訴她：我理解你心里的疼，你不愿說沒有關系,，我不問，不催,，也不再逼你,。酒在這里，按照你們這代人的方式,，去喝,，去醉，去發(fā)泄,，喝完醉完發(fā)泄完,，記得爸爸愛你。

這場戲的感染力，是由演員的表演,，道具的介入,，配樂的烘托，以及鏡頭近距離的紀錄共同完成的,。大銀幕消弭了劇場里觀眾與舞臺的距離,，使大家可以清晰地看到影像里別出心裁的用意，從而接收到創(chuàng)作者的表達意圖,。

而如前文所述,，這一次明顯增多的場景數(shù)量擴增了敘事格局，也是利用電影空間獨有的寬容性,，打破話劇式的觀賞桎梏，這些都是《半個喜劇》相較于《驢得水》,，更有電影感的典型表征,。

影片的喜劇元素，很難講明白好壞,，每個人笑點高低不同,，對喜劇包袱的受力點也各有差別，好笑與否,，還是得具體問題具體分析,。就我看片的場次，觀眾的反應來看,，確實有不少笑得前仰后合的,。

但有一點很重要，《半個喜劇》搞笑的方式,，多發(fā)生于臺詞里的文字游戲,，和空間調度帶來的戲劇張力，和屎尿屁無關,，和扮丑瘋癲無關,，和做作的肢體語言也無關，必須承認,，這是編劇思維的一種勝利,，也是國產(chǎn)電影中，平民喜劇的一縷曙光,。

如果在此之前,，你始終反感開心麻花，那么可以省下這張票錢,，別給自己添堵,，而若是情況恰好相反,，或者你對此并無特殊立場，不妨去看一看,?！栋雮€喜劇》可能并非是12月賀歲檔里最好的一部國產(chǎn)電影，但它應該是讓人看完后,，最解氣的一部喜劇片,。

我在開頭說過，對待開心麻花,，討厭和喜歡涇渭分明,，很難互相說服，就像電影里的鄭多多與孫同母親,，直到孫同拉著莫默的手揚長而去的那一刻,，也沒有改變自己的立場，至于被影片最終拋開的那些陳詞濫調的社會規(guī)則,，也依然固若金湯,，未有絲毫撼動——這可能就是《半個喜劇》之外的，那「半個悲劇」吧,。

《半個喜劇》合格爆米花電影,。想哈哈大笑一場的推薦去看。笑果不錯,，點映場人丁稀少然前一大半時間廳內飄蕩著延綿不絕地吟笑......

一半喜劇一半現(xiàn)實,。透過看似并不門當戶對實則兩人性格本質精神內核無比契合的一個北京大妞和一個小鎮(zhèn)青年鬼馬又夠狗血的愛情故事，展現(xiàn)的事現(xiàn)代社會都市青年的各種困境與迷茫,，甚至是被迫麻木病態(tài)的生活,。

部分情節(jié)甚至視覺處理過于跳脫甚至癲狂是開心麻花團隊話劇影視化的通病，基本原封不動搬到大銀幕,，不知是有意為之抑或雞賊偷懶,。有些情節(jié)話劇舞臺可以電影化就會突兀失真。

人物性格設置人為化臉譜化嚴重,，男二每天需要不同的對象交配?!女一相親對象只要看得過眼一言不合就上床?!為什么白富美女二第六感失靈全程傻乎乎?!還有他們愛男二哪一點啊?!太過跳脫和狗血!人物行為缺乏足夠的心理依據(jù),。

成片效果還可以，前半部分沒完沒了的喜劇包袱功不可沒,。后半部分進入正確的命題作文后亮點乏力,，結局甚至圓滿得有點假。

任素汐,，可能對于她的表演有些免疫，又或許她舞臺感的臺詞使得我感覺她的戲處理得如出一轍,，完成得可以,，沒有驚喜,。

男二面部表情也略夸張，但演活了一個放蕩自私自負到有點惡心的渣男富二代,。腐眼的我一度覺得他真正在乎的人是男一......這樣所有的詭異情節(jié)細節(jié)豁然通透了......

好過《夏洛特煩惱》后的開心麻花作品,，但無論劇本立意、精神內核與成片效果和《驢得水》難以同日而語,。

開心麻花近年的電影質量參差不齊,，好不容易出了《半個喜劇》這種還算能打的，值得夸耀一番,。如果說《驢得水》是好故事卻沒拍好,，那《半個喜劇》就是把非常一般的故事拍的挺不錯。有幾個用心的細節(jié)：

1.提前埋好陽臺打電話信號更好的伏筆,，讓女主在廚房接電話能聽卻不能說的橋段能圓過去,，體現(xiàn)了劇本扎實，銜接得當,，沒有想一出是一出,。

2.前一個鏡頭是女主角在大街上扔刀，后一個鏡頭男主角回家第一件事就是放刀,，同上,，不過這里更體現(xiàn)的是轉場銜接的流暢。

3.在配眼鏡段落里,，二人隔著展示臺對話,，利用鏡子將男主身體配上女主的頭，女主身體配著男主的頭,，這里的鏡頭暗示兼顧了有趣和二者的情感表達,。

4.男女主角第一次親吻前，二人畫面中間燃燒著一團火(煤氣灶),，也是不錯的畫面暗示,。

5.影片在不同情感段落采用了不同的配色，搞笑段落配色活潑,，沉重段落配色凝重,，運用色彩影響觀眾情緒做的不錯。

開心麻花的喜劇,，有臭不可聞如《李茶的姑媽》者,，也有回味無窮如《夏洛特煩惱》者?？v覽其全部影片,，可以發(fā)現(xiàn)男女情感類永遠是他們的重頭戲，想討論點嚴肅問題,，但是功力又不夠(驢得水),，就縮了回來搞低俗喜劇(姑媽),，從票房表現(xiàn)就知道這是一條死路。好在他們還在堅持探索,，沒有止步不前,，拍出了《半個喜劇》。這次在談情說愛之余,，探討了兩個更深入的話題——社會地位與現(xiàn)實道德,。

男主角孫同為了工作和北京戶口，屈服于能賜予他這些東西的富二代渣男鄭多多,，同時還要遷就他那打著“我這都是為你好”旗號的中國式道德綁架重量級選手媽媽,。孫同的扮演者吳昱翰正如片尾梁翹柏所說：你還是寫歌吧，唱就算了,。你還是好好當演員吧,，當導演就算了。在電視劇里把演技磨出來的人,，經(jīng)受大屏幕考驗時總會帶點演電視劇的習慣,，比如說臺詞的功力遠遠好過運用身體方面的表演，吳昱翰在片中的表現(xiàn)正是如此,，不是演的不好,，而是不夠好。臺詞到位了,，動作也該跟上,，不能全靠導演給你凹造型。

女主角莫默,，身為北京人,，不會圓滑，她認為錯的就是錯的,，絕對不能為了得到好處去做錯的事情,。可以說,，她正是本片中站在道德制高點的人,，但不代表她就是對的，這點后面探討,。任素汐是年輕女演員中的一匹黑馬,，在多部作品中演技都很贊，在這部里發(fā)揮有些失常,，比如醉酒那段神情動作都不到位,，不知道是不是沒放太多心思在這部戲的緣故。

男配鄭多多是個八爪臭章魚,，腳踏n條船還游刃有余,，可謂盡顯渣男本色,。作為本片用于制造前二者矛盾的工具人，他的任務圓滿完成,，缺少亮點戲份，也就沒太大發(fā)揮,。演員我不認識,，就眼神來說，可塑性很強,，我覺得他演這部戲的時候比男主角還認真,。

其他路人甲乙丙丁，最出彩的當屬孫同媽媽的演員趙海燕,，她是鄉(xiāng)村愛情里走出來的,，表演的角色又正好需要那股東北味道。所以她作為配角貢獻出了本片的最佳表演,。

點評完人物,，回到劇情深度。孫母裝暈進醫(yī)院那場戲里,，孫同在多重壓力之下對莫默有一句爆發(fā)：“你生在天上了,，我生在水坑里，你下到水坑里看看就全都明白了!”莫默答：“我沒有生在天上,，我也想過更好的生活,。”

正是這段對話證明了整部電影有一定深度,，不再是純粹的討論愛情那點破事,，起碼它觸發(fā)了觀眾針對身份地位和現(xiàn)實道德進行思考。這幾年下鄉(xiāng)鎮(zhèn)搞扶貧工作,，對生活在水坑里的人深有感觸,。天上和水坑是一對相對概念，如果我和北上廣深的富豪之家去比,，我妥妥是在水坑里暢游,。但和那些貧困戶一比，我又是在天上翱翔了,。那我到底是活在天上還是水坑里?電影所要討論的道德上的對錯,，就離不開這對概念。

天上的人有相對更好的條件,，免去了很多生活的壓力,。比如莫默不懼行長，否決其讓人插隊辦事,，不僅因為她為人正直,，更因為她有一個良好的背景,，讓她沒有后顧之憂。她的正直不是錯誤的,，也不是正確的,，只是她在自身條件的加持下讓她可以做出的選擇。換一個無權無勢無背景的三無銀行職員,，為了道德上的正確去頂撞行長,，即使道德獲勝了，三無人員的銀行生涯也走到頭了,。我再用一個不太恰當?shù)谋扔?，你被人逼著去殺人，你可以選擇不去,，但是你會因此被殺,，那你選擇什么才是正確的?有人會說，當然是選擇反抗啊,，如果你無法反抗呢?現(xiàn)實生活就是如此,。

追求絕對的道德并非是一件正確的事情，物極必反,，我們的生活是尋找平衡的過程,。做人難，做好人更難,，做好人是要有資格的,，有條件反抗現(xiàn)實的人才有可能獲得成功，如果你因為求做好人而失去一切,，就如同選擇反抗而被殺,，最多爭取到一個壯烈犧牲的烈士名號。

相親男似乎也持這個觀點,，但他在影片中作為被嘲諷的對象,，我和他的觀點其實是相當不同的。他認為可以為了好處去做壞事,，而我認為不該追求絕對的道德,，要選擇與自身條件相符的道德標準。比如,，我搞扶貧工作,，為貧困戶家里提供一些幫助對我來說不算什么，但讓貧困戶去為其他窮人做同樣的事就是強人所難,。我能因此就批判貧困戶的道德水平低,，或者因此抬高自己的道德水平嗎?顯然不能，我是在我的背景范圍內做自己力所能及的事情，我也沒能力像萬達集團一樣把貴州一整個縣的扶貧全給包了,。天上和水坑里的人,，天上有鄭多多這樣的渣滓，也有莫默這樣的正義之人,，水坑里有孫同他媽這樣趨炎附勢的小人,，也有做出正確選擇的孫同。在社會整體道德上二者比不出個高低來,，因為只存在個人道德的高低,。我們總喜歡討論世風日下、人心不古的案例,，并將其批判一番，大多都是以偏概全,，道德標準是隨社會發(fā)展不斷浮動的,。兩百年前，不裹腳不是好女子,，現(xiàn)代社會誰還理那糟粕,。

孫同最終選擇了莫默，失去工作和北京戶口都只是一時的,，在莫默幫助下,，這些都能回來。倘若孫同真的會因為選擇莫默失去一切,，他還堅持要選莫默,，我們又可以感嘆一句愛情真?zhèn)ゴ螅缓笳f,，電影看看就好,，可別當真。他可以這么選,，那么社會的毒打也是真實的,，只要他認為值得，那就沒事,，作為個例,，選擇完全自由。但倘若讓所有人都這么選,，我們可就生活在烏托邦里了,，你能想象你的同僚一個個為了談戀愛致工作于不顧嗎?天大地大，愛情最大,。千萬別在人間建這種天堂,，建在電影院里就好。

如果想讓電影更有批判意義，可以選擇這樣結局：孫同鼻青臉腫,，莫默過來對他安慰一番后,，莫默的男朋友開著勞斯萊斯或者法拉利把莫默接走，留下孫同坐在酒店臺階上哭泣,。這樣比較符合題目“半個喜劇”,，現(xiàn)在這個大團圓結局，都可以把題目改成“皆大歡喜”了,。

一,、針對電影本身的感想

前半程鋪了幾個人的看似荒誕復雜的關聯(lián)，后面這些矛盾集中爆發(fā)了,。影片借孫同在母親,、莫默和多多之間的矛盾和幾度選擇，對當代青年的生存空間遭遇來自社會,、家庭的多方擠壓的現(xiàn)象進行了審視,，笑點和痛點都很充分。眼鏡店里兩人上半身和鏡相合一相映成趣,，這一段是個亮點,。從人物來說，孫同這個角色挺飽滿,，其他都有些功能性的夸張,。

二、見面會感想

路演見面會搞成學術研討會也是第一次見,，周申導演不認為說電影像話劇是問題,，舉例昆汀和伍迪艾倫說他們電影也沒有那么多美的鏡頭，有的電影像詩,，有的電影就可以像話劇…這一點個人覺得還是有爭議,，電影感是燈光景別構圖景深等等形成的視覺語言，這些在這個導演的作品里都不明顯,。

周導也就對任素汐“演什么都是自己”的評價說了看法,，“大家都是本色出演，從體驗派的角度去看,，角色是演員的子集,，每個演員都包含很多不同的性格，對應不同的角色,，表演只是把其中一種性格和角色發(fā)揚光大,?！比嗡叵脖硎?，會選自己能表達的來演繹(只能演一曼、莫默這樣的角色,，演不了林黛玉)但會多從真實生活中汲取營養(yǎng),，不斷豐富自己,，從而能拓寬戲路，演更多種類的角色,。

劉露導演回應觀眾說電影臺詞有話劇感不真實的時候透露：這個電影沒有劇本臺詞,，只有故事框架，所有的臺詞都是演員自己真實表達的,，拍十條十條的臺詞都是不一樣的,，最后選了一條成型。我驚訝于這部電影是如此的創(chuàng)作過程,，為演員鼓個掌吧,。但這樣不是更說明這是接近話劇的演法而非電影么?