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半個喜劇影評怎么樣篇一
《半個喜劇》這部影片講述的是三個自由浪漫的年輕人,,過著各懷心思的人生,,因為一次情感出軌,三人扭結(jié)成了一團“嬉笑怒罵”的亂麻,。而關(guān)于觀看《半個喜劇》電影的觀后感以及影評,,小編準(zhǔn)備了以下文章內(nèi)容,,希望對你有所幫助。
《半個喜劇》由《驢得水》原班人馬打造,,包括導(dǎo)演編劇周申,、劉露,演員任素汐,。講述了三個在北京生活的年輕人因一次“出軌”而扭結(jié)成一團,,不同價值觀碰撞在一起而引發(fā)的令人啼笑皆非又引人深思的鬧劇。電影在愛情的氛圍下探討了欺騙這一話題,。
這是開心麻花發(fā)行電影首次躋身賀歲檔,,線上不多的宣傳和二十余場的路演標(biāo)志著主創(chuàng)團隊對自己影片的自信,想要憑借觀眾的口碑來開拓票房,。兩位導(dǎo)演表示在上次《驢得水》的創(chuàng)作之后,,看到觀眾走出影院的壓抑所以才想要做一次含有喜劇元素的電影。
《半個喜劇》的劇情呈現(xiàn)相對完善,,但題材不算新穎,,從話劇轉(zhuǎn)換成電影后也暴露一些問題。影片開場三十多分鐘是一段完整的舞臺調(diào)度,,充滿喜劇張力,,但角色為了劇情發(fā)展做了犧牲,有些許臉譜化,,劇情為了自洽而夸張了戲劇性,。
“半個喜劇”的“喜劇”是通過人物的巧合與尷尬使觀眾共情而發(fā)笑,這是影片在喜劇層面上的巧妙之處;“半個”是講在笑料之外的,,影片講述的對身處現(xiàn)實主義中的理想主義的討論,,
在利益至上的社會規(guī)則下是否選擇堅守自己。我想這或許才是導(dǎo)演想讓觀眾思考的東西,。
開心麻花的電影有道門檻,。以里,低俗與臆想席地而坐;以外,,優(yōu)雅與高尚鶯歌燕舞,。
無論話劇亦或電影,喜歡的人很吃他們那一套,,討厭的人,,似乎也絕無轉(zhuǎn)粉的可能。
核心分歧,,在于三觀,。
開心麻花喜歡用“美夢成真”的腦洞教觀眾“做人”——夢回校園時代、繼承巨額遺產(chǎn)、躋身上流階層,、走上人生巔峰,。用實現(xiàn)當(dāng)代人欲望圖譜里不勞而獲的意淫需求,勾勒突如其來的小人物驚喜奇遇,,在荒腔走板的寓言警示里書寫生活百態(tài),。“三觀不正確”這一被很多觀眾詬病的開心麻花電影原罪,,由此而來,。
但這并不妨礙他們在中國電影市場上盤踞一席之地。
《夏洛特?zé)馈肥情_心麻花涉足電影行業(yè)的開張之作,,失意的中年大叔穿越回學(xué)生時代,,發(fā)大財、泡女神,,攬獲所有傳統(tǒng)定義里的“功成名就”,。電影一炮打響,夯實了開心麻花在國產(chǎn)喜劇片領(lǐng)域內(nèi)的品牌效應(yīng),。
后來,,《一念天堂》《驢得水》《秀秀的鐵拳》《西虹市首富》《人間·喜劇》等影片陸續(xù)問世,盡管作品本身從不缺乏話題性與娛樂性,,但因為長年沉積的話劇思維,,或多或少介入到團隊的創(chuàng)作慣性中,導(dǎo)致開心麻花的電影一直以來都有濃重的話劇搬演感,,加上其派系里的每支團隊水準(zhǔn)各有高低,,以及創(chuàng)作中難免的功利心作祟,因此近年來,,雖然相對高產(chǎn),,作品本身卻褒貶不一,并不是每一部都有好口碑,。
《半個喜劇》是開心麻花出品的最新一部電影,,它也是《驢得水》團隊歷時三年打造,交出的第二張電影答卷,。
三年前,,《驢得水》掀起了觀眾對“什么是電影”的爭論,風(fēng)口浪尖之際,,飽受質(zhì)疑,。
《驢得水》講了一個好故事,但無法評價它是不是好電影,,因為導(dǎo)演對場面單一的調(diào)度,演員歇斯底里的表演方式,以及情節(jié)之間生硬的銜接,,都大幅削弱了電影屬性,。它沒有像拉斯·馮·提爾拍《狗鎮(zhèn)》那樣,心無雜念地全然用劇場化形式敘述電影,,而是通過不自覺的模棱兩可,,將作品卡在話劇與電影兩種截然不同的藝術(shù)形式之間那條尷尬的鴻溝里。
三年之后的《半個喜劇》,,周申,、劉露領(lǐng)銜原班人馬回歸,講述了一個“不正確”的故事,,雖然話劇式的創(chuàng)作慣性還在,,但電影感也開始陸續(xù)回歸。
這種進(jìn)步,,令人驚喜,。
「 “不正確”的質(zhì)問」
電影的核心依然是故事。
《半個喜劇》改編自20xx年7月在上海首演的話劇《如果,,我不是我》(和主題曲同名),,導(dǎo)演就是周申和劉露。影片主要圍繞三個性格特征突出,、身份標(biāo)簽鮮明的年輕人之間的情感糾葛展開,。
不同的是,《半個喜劇》一改當(dāng)年《驢得水》的苦大仇深,,回歸當(dāng)代都市語境,,化繁為簡地向約定俗成的社會生存制度,與傳統(tǒng)價值觀的排序法則,,發(fā)起了年輕觀眾喜聞樂見的質(zhì)問,。
人設(shè),是質(zhì)問的「前提」,。
時間是現(xiàn)代,,地點在北京。
人物身份與性格和原版話劇相比,,改動不小,。
富二代鄭多多(劉迅 飾)有房有車,放浪形骸,,與未婚妻高璐(湯敏 飾)婚期在即,,仍在家中與不同姑娘幽會,腳踩n只船,,口中無實話,。
外地來的孫同(吳昱翰 飾 話劇版《李茶的姑媽》導(dǎo)演)苦讀三年,,終于考上北京一所大學(xué)的研究生,與鄭多多是同學(xué),,也是哥們兒,。鄭多多義氣,給了孫同工作,,落了孫同的戶口,,還將家里一間臥室騰出來給孫同住,用他的話說,,“我給了你一切”,。孫同三十,父母離異,,沒談過戀愛,,骨子里怯懦,沒什么主見,,在鄭多多的“庇護(hù)”下,,活得像寄生蟲。曾經(jīng)喜歡鄭多多未婚妻高璐,,不敢表白,,遺憾錯過,后來人小兩口鬧別扭,,甘愿在中間當(dāng)傳話筒,。不懂爭取,沒有自我,。
莫默(任素汐 飾),,北京本地人,在銀行工作,,和鄭多多在同一所中學(xué)讀書,。莫默正直,為人處世忠于黑白對錯,,實話實話,,不屑于與當(dāng)代社會的世俗規(guī)矩同流合污。
三種人生境遇,,三款典型性格,,為故事鋪路,為張力作輔,。
狗血,,是質(zhì)問的「過程」。
《半個喜劇》的故事主線,,不可謂不狗血,,也可能會再次成為一部“三觀不正”之作,。
對此,我不太明白,,為什么都20xx年了,,我們的觀眾還是對藝術(shù)作品里的三觀成分抱有某種吃飽了撐得似的偏執(zhí)。要知道,,從100多年前至今,從來沒有任何人規(guī)定過,,電影必須為觀眾提供絕對正確的三觀價值,。而當(dāng)我們評判一部電影好壞的首要標(biāo)準(zhǔn),是三觀正確與否時,,其實是一件非??膳碌氖虑椤?/p>
說得有點多,,回到《半個喜劇》的故事,。
還有一個月結(jié)婚的鄭多多改不掉尋花問柳的臭毛病,想起多年前中學(xué)的師姐莫默,,賊心不死想“再睡前緣”,,心地耿直的莫默,被鄭多多蓄謀已久的不當(dāng)欲望迷了心竅,,心甘情愿寬衣解帶,,同時在為不靠老媽安排相親就能脫離單身苦海而沾沾自喜。
她所堅持的是非原則,,在電影有限的時長里,,僅此一次,被戲耍得支離破碎,,后來被一一揭露的真相,,如同一把鋒利的剪刀,挑開了她嚴(yán)絲合縫的尊嚴(yán)與固守,。一夜顛沛流離,,她終于肯去相親,席間百出的笑料,,是某種信仰崩塌后的余音,,好在她留有一張底牌,甩出來,,快板男接不住,,行將翻臉之際,孫同及時出現(xiàn),,情感的湯底從此刻開始,,咕咕冒泡,。
怯懦內(nèi)向的孫同,生在“水坑”里,,削尖腦袋寒窗苦讀考來北京,,卻要借鄭多多的力,才能勉強看到在首都站穩(wěn)腳跟的可能,。萍水相逢的陌生姑娘在他的房間里,,因為被另一個男人騙走身心而歇斯底里,他在客廳抱著代表“骨感理想”的琴,,給她唱歌——《如果我不是我》,,是對脆弱如她的寬慰,也是對軟弱如己的困惑甚至嫌棄,。
如孫同母親所言,,莫默真就成為了孫同的“頭一個”,剩男剩女一相逢,,便勝卻狗血無數(shù),。這對新晉的情侶以成年人的方式確定彼此身份,同床共枕的時光里開著“天賦異稟”的黃腔,,在音樂節(jié)的熙攘里肆意擁吻,,宜家買床墊,討論見家長,。僧多肉少,,狗糧管飽。
迅速沸騰的熱戀部分,,是編劇制造核心矛盾的鋪墊,,幾場情侶日常戲份,高效且迅速地將愛情勾勒出具體可感的模樣,,以確保當(dāng)現(xiàn)實困境半路殺出時,,對撞的兩者迸濺出的火花顆粒夠大,密度可觀,。
一切轉(zhuǎn)折都被安排進(jìn)影片的下半程,。
鄭多多是渣男,永遠(yuǎn)不要小看一個渣男的控制欲,,他們希望控制的,,遠(yuǎn)不止于用下半身盤踞的領(lǐng)地,還有身邊一切經(jīng)由他開辟的道路上的行人與路標(biāo),,看懂這一點,,就不難理解為何鄭多多無法接受孫同與莫默在一起——我睡過的女人,我不要可以,,我兄弟要不行,,這叫打臉,。
除此之外,也不要忽視一個母親“為孩子犧牲所有”的決心,。在孫同母親眼中,,鄭多多是尊佛,兒子往后在北京的“安穩(wěn)”,,都得靠這尊佛慷慨開光,。而今,兒子做了佛不樂意的事情,,當(dāng)媽的看在眼里,,肯定要出面阻止。于是母親軟硬兼施,,賣房裝病,親情作武器,,犧牲作鎧甲,,向?qū)O同軟糯的心理防線發(fā)起猛烈攻勢,逼迫其與莫默一刀兩斷,,平息鄭多多的怒火,,保住一片可見的光明前途。
左手是前途,,右手是愛情,,兩者取其一,兼得不可行,。
左右為難的孫同,,正在面臨人生中最難的一道選擇題。
這道選擇題,,就是質(zhì)問的「內(nèi)容」,。
開心麻花電影的主題有一定的共通性,他們用各式各樣小人物逆襲的熱血橋段,,翻炒人性標(biāo)本,,佐證“珍惜眼前人”的底層邏輯。
《半個喜劇》闡述這一相同主題的方式,,是叛逆的,、不正確的甚至是反權(quán)威反傳統(tǒng)的,一則由狗血序章奠定的愛情故事,,對橫流在當(dāng)代人心目中的一切傳統(tǒng)價值觀的常規(guī)排序,,提出了基礎(chǔ)式的質(zhì)疑——當(dāng)愛情與前途發(fā)生沖撞,堅守自我與俯首利益之間,,該作何抉擇,。
是不是和那句“生活不止眼前的茍且,,還有詩和遠(yuǎn)方”暗含的矛盾有一丟丟類似。
《半個喜劇》將基于虛無理想的“愛情”,,和以切實物質(zhì)為前提的“未來”,,放到了反義的對立面,這種核心戲劇沖突為當(dāng)下的年輕觀眾所設(shè),,它在某種程度上,,基本囊括了家庭、工作,、生存,、感情等方面施加給他們的人生困境。
現(xiàn)實主義與理想主義,,是附著在角色身上的兩種立場,,醫(yī)院里孫同與莫默爭吵的那場戲,是這兩種立場短兵相接的點題橋段,。影片結(jié)構(gòu)的呼應(yīng)性在此得到彰顯——當(dāng)初孫同提出帶莫默見家長,,莫默堅持,如果問起和鄭多多的事,,得實話實說,,這個角色對內(nèi)心秩序的執(zhí)守,從中可窺一斑,。所以在醫(yī)院里,,孫同提出“假分手”的兩全對策時,莫默才說“這是不對的”,。
糊弄是規(guī)則允許的,,卻是對錯所不容的。
在結(jié)局到來之前,,莫默身上那種“眾人皆醉我獨醒”的勁兒,,孫同理解,但感受不到,,事實證明,,長期寄居于鄭多多羽翼下的他,基本失去了把控人生的主觀能動性,。被朋友,、家長、老板,、同事牽著鼻子走,,別人只要滿意,自己怎樣都行。
很巧妙的一點是,,影片賦予了孫同另一種身份——酒吧駐唱歌手——孫同真正的理想所在,。于是我們得知,夢想的火種一直埋藏在孫同的內(nèi)心深處,,只是缺一簇火苗,。
莫默就是。
鄭多多婚禮現(xiàn)場,,孫同憤懣不已,,一腳揣在垃圾桶里,皮鞋被卡進(jìn)去一只,,尚且殘留的怒火,,在孫同絕望地與垃圾桶并肩而坐的時間里,化作狼狽的冰霜,。他想起過往種種,,尤其是莫默指著他說的那句“你就是鄭多多養(yǎng)的一條狗”。
常規(guī)的閃回,,令孫同脫胎換骨,,他大鬧婚禮前夕的現(xiàn)場,戳穿鄭多多道貌岸然的渣男嘴臉,,將成年人世界里的妥協(xié)、麻木,、奉承,、虛情假意等規(guī)則,隨著整潔體面的西裝外套一起脫掉,,狠狠地丟在一旁,,向心愛的姑娘狂奔而去。彼時彼刻,,那張他和莫默還沒來得及購買的,,躺在宜家的床墊,承載了所有甜美的夢,。
他說:“我想做個人”,。
看到這里才明白,導(dǎo)演想說的,,何止是愛情理想與物質(zhì)現(xiàn)實的背道而馳,,更有打破陳規(guī)、遵循內(nèi)心,、堅守自我的主張,。
現(xiàn)實與荒誕在這個故事里被混為一談,兼容笑淚,演繹悲歡,,很多藏在表層下的況味,,還得觀眾自行品嘗。
最后一點質(zhì)問的「形式」,,就是“電影感的回歸與話劇感的慣性”,。
《半個喜劇》第一幕所有情節(jié)的呈現(xiàn)方式,對于情節(jié)鋪墊,、人設(shè)塑造,、捋清關(guān)系、烘托氛圍有極大效用,,但從電影的角度看,,又是極其危險的。
這一幕所有篇幅,,都落腳在鄭多多家中,。諸多角色不停地來往進(jìn)出,導(dǎo)演反復(fù)打出時間差,,填塞人物對白,,制造戲劇沖突。這種敘事手段,,和演員的走位互動方式,,看似是對空間的高效利用,實則依然有濃重的話劇舞臺質(zhì)感,。
另外一場戲,,莫默從酒吧回家,母親在餐桌旁就座,,孫同在灶臺忙活,,灶臺就在餐桌后,三人分別位處畫面的近,、中,、遠(yuǎn)景,且沒有任何隔檔,,她背對灶臺與母親對話,,隨即進(jìn)臥室更衣,再走出來,,換個身位,,才驚呼孫同的存在,激發(fā)喜劇效果,。
這一段也是明顯的話劇式調(diào)度,,因為在舞臺上,,礙于場地限制,,明明距離很近的兩個人,,可以裝作視而不見,,觀眾對此心知肚明,久而久之也習(xí)慣了這類表演方式,。但電影則有很大不同,,在攝影機的紀(jì)錄視角下,空間有了更加豐富自由的可塑性,,它和舞臺置景最大的區(qū)別,,就在于可以無限趨近真實,避免刻板,。
莫默回到家里,,身處朝夕相處的空間,狹小的餐桌灶臺撐起一方小小田地,,連帶母親,,憑空多出兩人,哪怕用余光掃一眼,,她都沒理由看不見其中一人,,刻意地轉(zhuǎn)身背對,也不符合真實的日常行為,,而這種背對焦點人物的調(diào)度理念,,恰恰是話劇舞臺上用以表現(xiàn)“看不見”的常規(guī)方式。
幾場戲下來,,足以見識到根深蒂固的話劇思維,,使兩位導(dǎo)演養(yǎng)成了過于偏頗的創(chuàng)作習(xí)性,他們對空間的把控,,對人與物的調(diào)度,以及在推進(jìn)情節(jié)的過程中,,依然會不由地混淆電影與話劇的界線,,用后者的形式,表現(xiàn)前者的內(nèi)容,,打破觀賞方式的迥異,,導(dǎo)致扎根于現(xiàn)實語境土壤的故事,在呈現(xiàn)的過程中,,常常失真,。
但這并不表示《半個喜劇》在重復(fù)《驢得水》全篇搬演話劇的形式后塵。事實上,,兩位導(dǎo)演在這次的敘事中,,加入了很多在話劇中難以實現(xiàn)的電影語言。
宏觀方面如場景數(shù)量、銜接格局,、推進(jìn)方式的豐富多樣,,微觀方面如情節(jié)內(nèi)容、故事細(xì)節(jié),、挖掘內(nèi)心等環(huán)節(jié)的奇思妙想,,就像在眼鏡店里,孫同與莫默隔著柜臺并排行走,,此時,,人物真實的上半身,與柜臺玻璃照出的對方下半身“合為一體”,,通過頻繁的正反打和巧妙的臺詞輔助,,形成人物外表與性格立場之間的強烈反差,烘托喜劇效果,。
電影里我最喜歡的一場戲篇幅很小,,也和“電影語言”有關(guān)。
分手之后,,莫默失魂落魄地回到家里,,佯裝無事地和父母圍坐一桌吃飯。沉默的間隙,,父親起身拿回一罐啤酒,,放在莫默手邊,除此之外,,二老什么都沒說,,余留莫默埋頭痛哭。 “啤酒”成為戲中的敘事意象,,它概括了年輕人熱衷的一種生活方式,,在那一刻,父親對女兒的愛,,就在于他通過把這種他可能無法理解的生活方式主動給予女兒,,來告訴她:我理解你心里的疼,你不愿說沒有關(guān)系,,我不問,,不催,也不再逼你,。酒在這里,,按照你們這代人的方式,去喝,,去醉,,去發(fā)泄,,喝完醉完發(fā)泄完,記得爸爸愛你,。
這場戲的感染力,,是由演員的表演,道具的介入,,配樂的烘托,,以及鏡頭近距離的紀(jì)錄共同完成的。大銀幕消弭了劇場里觀眾與舞臺的距離,,使大家可以清晰地看到影像里別出心裁的用意,,從而接收到創(chuàng)作者的表達(dá)意圖。
而如前文所述,,這一次明顯增多的場景數(shù)量擴增了敘事格局,,也是利用電影空間獨有的寬容性,打破話劇式的觀賞桎梏,,這些都是《半個喜劇》相較于《驢得水》,,更有電影感的典型表征。
影片的喜劇元素,,很難講明白好壞,,每個人笑點高低不同,對喜劇包袱的受力點也各有差別,,好笑與否,,還是得具體問題具體分析。就我看片的場次,,觀眾的反應(yīng)來看,,確實有不少笑得前仰后合的。
但有一點很重要,,《半個喜劇》搞笑的方式,,多發(fā)生于臺詞里的文字游戲,和空間調(diào)度帶來的戲劇張力,,和屎尿屁無關(guān),,和扮丑瘋癲無關(guān),和做作的肢體語言也無關(guān),,必須承認(rèn),這是編劇思維的一種勝利,,也是國產(chǎn)電影中,,平民喜劇的一縷曙光。
如果在此之前,,你始終反感開心麻花,,那么可以省下這張票錢,,別給自己添堵,而若是情況恰好相反,,或者你對此并無特殊立場,,不妨去看一看?!栋雮€喜劇》可能并非是12月賀歲檔里最好的一部國產(chǎn)電影,,但它應(yīng)該是讓人看完后,最解氣的一部喜劇片,。
我在開頭說過,,對待開心麻花,討厭和喜歡涇渭分明,,很難互相說服,,就像電影里的鄭多多與孫同母親,直到孫同拉著莫默的手揚長而去的那一刻,,也沒有改變自己的立場,,至于被影片最終拋開的那些陳詞濫調(diào)的社會規(guī)則,也依然固若金湯,,未有絲毫撼動——這可能就是《半個喜劇》之外的,,那「半個悲劇」吧。
《半個喜劇》合格爆米花電影,。想哈哈大笑一場的推薦去看,。笑果不錯,點映場人丁稀少然前一大半時間廳內(nèi)飄蕩著延綿不絕地吟笑......
一半喜劇一半現(xiàn)實,。透過看似并不門當(dāng)戶對實則兩人性格本質(zhì)精神內(nèi)核無比契合的一個北京大妞和一個小鎮(zhèn)青年鬼馬又夠狗血的愛情故事,,展現(xiàn)的事現(xiàn)代社會都市青年的各種困境與迷茫,甚至是被迫麻木病態(tài)的生活,。
部分情節(jié)甚至視覺處理過于跳脫甚至癲狂是開心麻花團隊話劇影視化的通病,,基本原封不動搬到大銀幕,不知是有意為之抑或雞賊偷懶,。有些情節(jié)話劇舞臺可以電影化就會突兀失真,。
人物性格設(shè)置人為化臉譜化嚴(yán)重,男二每天需要不同的對象交配?!女一相親對象只要看得過眼一言不合就上床?!為什么白富美女二第六感失靈全程傻乎乎?!還有他們愛男二哪一點啊?!太過跳脫和狗血!人物行為缺乏足夠的心理依據(jù),。
成片效果還可以,,前半部分沒完沒了的喜劇包袱功不可沒。后半部分進(jìn)入正確的命題作文后亮點乏力,,結(jié)局甚至圓滿得有點假,。
任素汐,可能對于她的表演有些免疫,,又或許她舞臺感的臺詞使得我感覺她的戲處理得如出一轍,,完成得可以,,沒有驚喜。
男二面部表情也略夸張,,但演活了一個放蕩自私自負(fù)到有點惡心的渣男富二代,。腐眼的我一度覺得他真正在乎的人是男一......這樣所有的詭異情節(jié)細(xì)節(jié)豁然通透了......
好過《夏洛特?zé)馈泛蟮拈_心麻花作品,但無論劇本立意,、精神內(nèi)核與成片效果和《驢得水》難以同日而語,。
開心麻花近年的電影質(zhì)量參差不齊,好不容易出了《半個喜劇》這種還算能打的,,值得夸耀一番,。如果說《驢得水》是好故事卻沒拍好,那《半個喜劇》就是把非常一般的故事拍的挺不錯,。有幾個用心的細(xì)節(jié):
1.提前埋好陽臺打電話信號更好的伏筆,,讓女主在廚房接電話能聽卻不能說的橋段能圓過去,體現(xiàn)了劇本扎實,,銜接得當(dāng),,沒有想一出是一出。
2.前一個鏡頭是女主角在大街上扔刀,,后一個鏡頭男主角回家第一件事就是放刀,,同上,不過這里更體現(xiàn)的是轉(zhuǎn)場銜接的流暢,。
3.在配眼鏡段落里,,二人隔著展示臺對話,利用鏡子將男主身體配上女主的頭,,女主身體配著男主的頭,,這里的鏡頭暗示兼顧了有趣和二者的情感表達(dá)。
4.男女主角第一次親吻前,,二人畫面中間燃燒著一團火(煤氣灶),,也是不錯的畫面暗示。
5.影片在不同情感段落采用了不同的配色,,搞笑段落配色活潑,,沉重段落配色凝重,運用色彩影響觀眾情緒做的不錯,。
開心麻花的喜劇,,有臭不可聞如《李茶的姑媽》者,也有回味無窮如《夏洛特?zé)馈氛???v覽其全部影片,可以發(fā)現(xiàn)男女情感類永遠(yuǎn)是他們的重頭戲,,想討論點嚴(yán)肅問題,,但是功力又不夠(驢得水),就縮了回來搞低俗喜劇(姑媽),,從票房表現(xiàn)就知道這是一條死路,。好在他們還在堅持探索,沒有止步不前,,拍出了《半個喜劇》,。這次在談情說愛之余,探討了兩個更深入的話題——社會地位與現(xiàn)實道德,。
男主角孫同為了工作和北京戶口,,屈服于能賜予他這些東西的富二代渣男鄭多多,同時還要遷就他那打著“我這都是為你好”旗號的中國式道德綁架重量級選手媽媽,。孫同的扮演者吳昱翰正如片尾梁翹柏所說:你還是寫歌吧,,唱就算了。你還是好好當(dāng)演員吧,,當(dāng)導(dǎo)演就算了,。在電視劇里把演技磨出來的人,經(jīng)受大屏幕考驗時總會帶點演電視劇的習(xí)慣,,比如說臺詞的功力遠(yuǎn)遠(yuǎn)好過運用身體方面的表演,,吳昱翰在片中的表現(xiàn)正是如此,不是演的不好,,而是不夠好,。臺詞到位了,動作也該跟上,,不能全靠導(dǎo)演給你凹造型,。
女主角莫默,身為北京人,,不會圓滑,,她認(rèn)為錯的就是錯的,絕對不能為了得到好處去做錯的事情,??梢哉f,她正是本片中站在道德制高點的人,,但不代表她就是對的,,這點后面探討。任素汐是年輕女演員中的一匹黑馬,,在多部作品中演技都很贊,,在這部里發(fā)揮有些失常,比如醉酒那段神情動作都不到位,,不知道是不是沒放太多心思在這部戲的緣故,。
男配鄭多多是個八爪臭章魚,,腳踏n條船還游刃有余,可謂盡顯渣男本色,。作為本片用于制造前二者矛盾的工具人,,他的任務(wù)圓滿完成,缺少亮點戲份,,也就沒太大發(fā)揮,。演員我不認(rèn)識,就眼神來說,,可塑性很強,,我覺得他演這部戲的時候比男主角還認(rèn)真。
其他路人甲乙丙丁,,最出彩的當(dāng)屬孫同媽媽的演員趙海燕,,她是鄉(xiāng)村愛情里走出來的,表演的角色又正好需要那股東北味道,。所以她作為配角貢獻(xiàn)出了本片的最佳表演,。
點評完人物,回到劇情深度,。孫母裝暈進(jìn)醫(yī)院那場戲里,,孫同在多重壓力之下對莫默有一句爆發(fā):“你生在天上了,我生在水坑里,,你下到水坑里看看就全都明白了!”莫默答:“我沒有生在天上,,我也想過更好的生活?!?/p>
正是這段對話證明了整部電影有一定深度,,不再是純粹的討論愛情那點破事,起碼它觸發(fā)了觀眾針對身份地位和現(xiàn)實道德進(jìn)行思考,。這幾年下鄉(xiāng)鎮(zhèn)搞扶貧工作,,對生活在水坑里的人深有感觸。天上和水坑是一對相對概念,,如果我和北上廣深的富豪之家去比,,我妥妥是在水坑里暢游。但和那些貧困戶一比,,我又是在天上翱翔了,。那我到底是活在天上還是水坑里?電影所要討論的道德上的對錯,就離不開這對概念,。
天上的人有相對更好的條件,,免去了很多生活的壓力。比如莫默不懼行長,否決其讓人插隊辦事,,不僅因為她為人正直,,更因為她有一個良好的背景,讓她沒有后顧之憂,。她的正直不是錯誤的,,也不是正確的,只是她在自身條件的加持下讓她可以做出的選擇,。換一個無權(quán)無勢無背景的三無銀行職員,為了道德上的正確去頂撞行長,,即使道德獲勝了,,三無人員的銀行生涯也走到頭了。我再用一個不太恰當(dāng)?shù)谋扔?,你被人逼著去殺人,,你可以選擇不去,但是你會因此被殺,,那你選擇什么才是正確的?有人會說,,當(dāng)然是選擇反抗啊,如果你無法反抗呢?現(xiàn)實生活就是如此,。
追求絕對的道德并非是一件正確的事情,,物極必反,我們的生活是尋找平衡的過程,。做人難,,做好人更難,做好人是要有資格的,,有條件反抗現(xiàn)實的人才有可能獲得成功,,如果你因為求做好人而失去一切,就如同選擇反抗而被殺,,最多爭取到一個壯烈犧牲的烈士名號,。
相親男似乎也持這個觀點,但他在影片中作為被嘲諷的對象,,我和他的觀點其實是相當(dāng)不同的,。他認(rèn)為可以為了好處去做壞事,而我認(rèn)為不該追求絕對的道德,,要選擇與自身條件相符的道德標(biāo)準(zhǔn),。比如,我搞扶貧工作,,為貧困戶家里提供一些幫助對我來說不算什么,,但讓貧困戶去為其他窮人做同樣的事就是強人所難。我能因此就批判貧困戶的道德水平低,或者因此抬高自己的道德水平嗎?顯然不能,,我是在我的背景范圍內(nèi)做自己力所能及的事情,,我也沒能力像萬達(dá)集團一樣把貴州一整個縣的扶貧全給包了。天上和水坑里的人,,天上有鄭多多這樣的渣滓,,也有莫默這樣的正義之人,水坑里有孫同他媽這樣趨炎附勢的小人,,也有做出正確選擇的孫同,。在社會整體道德上二者比不出個高低來,因為只存在個人道德的高低,。我們總喜歡討論世風(fēng)日下,、人心不古的案例,并將其批判一番,,大多都是以偏概全,,道德標(biāo)準(zhǔn)是隨社會發(fā)展不斷浮動的。兩百年前,,不裹腳不是好女子,,現(xiàn)代社會誰還理那糟粕。
孫同最終選擇了莫默,,失去工作和北京戶口都只是一時的,,在莫默幫助下,這些都能回來,。倘若孫同真的會因為選擇莫默失去一切,,他還堅持要選莫默,我們又可以感嘆一句愛情真?zhèn)ゴ?,然后說,,電影看看就好,可別當(dāng)真,。他可以這么選,,那么社會的毒打也是真實的,只要他認(rèn)為值得,,那就沒事,,作為個例,選擇完全自由,。但倘若讓所有人都這么選,,我們可就生活在烏托邦里了,你能想象你的同僚一個個為了談戀愛致工作于不顧嗎?天大地大,,愛情最大,。千萬別在人間建這種天堂,,建在電影院里就好。
如果想讓電影更有批判意義,,可以選擇這樣結(jié)局:孫同鼻青臉腫,,莫默過來對他安慰一番后,莫默的男朋友開著勞斯萊斯或者法拉利把莫默接走,,留下孫同坐在酒店臺階上哭泣,。這樣比較符合題目“半個喜劇”,現(xiàn)在這個大團圓結(jié)局,,都可以把題目改成“皆大歡喜”了,。
一、針對電影本身的感想
前半程鋪了幾個人的看似荒誕復(fù)雜的關(guān)聯(lián),,后面這些矛盾集中爆發(fā)了,。影片借孫同在母親、莫默和多多之間的矛盾和幾度選擇,,對當(dāng)代青年的生存空間遭遇來自社會、家庭的多方擠壓的現(xiàn)象進(jìn)行了審視,,笑點和痛點都很充分,。眼鏡店里兩人上半身和鏡相合一相映成趣,這一段是個亮點,。從人物來說,,孫同這個角色挺飽滿,其他都有些功能性的夸張,。
二,、見面會感想
路演見面會搞成學(xué)術(shù)研討會也是第一次見,周申導(dǎo)演不認(rèn)為說電影像話劇是問題,,舉例昆汀和伍迪艾倫說他們電影也沒有那么多美的鏡頭,,有的電影像詩,有的電影就可以像話劇…這一點個人覺得還是有爭議,,電影感是燈光景別構(gòu)圖景深等等形成的視覺語言,,這些在這個導(dǎo)演的作品里都不明顯。
周導(dǎo)也就對任素汐“演什么都是自己”的評價說了看法,,“大家都是本色出演,,從體驗派的角度去看,角色是演員的子集,,每個演員都包含很多不同的性格,,對應(yīng)不同的角色,表演只是把其中一種性格和角色發(fā)揚光大,?!比嗡叵脖硎?,會選自己能表達(dá)的來演繹(只能演一曼、莫默這樣的角色,,演不了林黛玉)但會多從真實生活中汲取營養(yǎng),,不斷豐富自己,從而能拓寬戲路,,演更多種類的角色,。
劉露導(dǎo)演回應(yīng)觀眾說電影臺詞有話劇感不真實的時候透露:這個電影沒有劇本臺詞,只有故事框架,,所有的臺詞都是演員自己真實表達(dá)的,,拍十條十條的臺詞都是不一樣的,最后選了一條成型,。我驚訝于這部電影是如此的創(chuàng)作過程,,為演員鼓個掌吧。但這樣不是更說明這是接近話劇的演法而非電影么?