在一段時間內(nèi),，我們可以通過思考和反思來得出一些有意義的心得體會,。寫心得體會時要注意整體的結(jié)構(gòu)和邏輯,，有一個明確的開頭,、主體和結(jié)尾,，讓讀者能夠迅速理解和領(lǐng)會你的觀點和寫作意圖,。如果你想了解更多優(yōu)秀的心得體會文章,，可以參考以下推薦的書籍和網(wǎng)站,。
素描教學者的心得體會篇一
在我上高中的時候，素描課是我最喜歡的課程之一,，因為在素描課上，老師會教我們?nèi)绾斡^察生活中的物體,，并且把這些觀察到的物體畫下來,。
我發(fā)現(xiàn)，學好素描需要有耐心和恒心,，并且需要不斷練習,。在學習素描期間，我總結(jié)了一些心得體會,。
首先,，我認為觀察是畫好素描的關(guān)鍵。觀察是素描的靈魂,，只有通過觀察,，才能夠準確地表現(xiàn)出畫面中各個物體的形態(tài)、比例與位置,。為了更好的觀察,，我們需要用心去看，用手去觸，用腦去理解,。在觀察時,，我們要注意把握物體的形狀，包括長,、寬,、高以及它們之間的比例關(guān)系，還要理解它們的表面紋理和光線的變化,。
其次,，練習是素描的基礎(chǔ)。學習素描時,，要對線條的處理,、明暗關(guān)系、構(gòu)圖等內(nèi)容進行反復的演練,。只有在練習中,，才能逐漸地掌握素描的技術(shù)，進而畫出更加真實,、細致的作品,。而且，練習也需要有系統(tǒng)性和針對性,。需要針對個人的不足點,，有計劃有目的地去進行練習。
最后,，我想說的是,，在學習過程中，不要以“畫得像”的標準去評判自己的作品,。能夠認真去描繪每一條線,，每一個形狀，都是一種進步,。過多地在意畫面是否“像”是對自己不公平的評價,，也會耽誤你的進步。在學習過程中,，我們應該注重作品的過程,，不斷地去嘗試、去實踐,，把每一個小進步都積累起來,。
總之，在我看來,，素描不僅僅是一門藝術(shù)課程,，更是培養(yǎng)觀察力和耐心的一種實踐方法,。做好素描需要勤奮、耐心,、細心和熱愛,。只要持之以恒的去練習，我們的素描技術(shù)一定會得到提高,，畫出更好的作品,。
素描教學者的心得體會篇二
當代美術(shù)教育中,素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ),其教學效果直接影響到其他專業(yè)課的學習和深入。以下本站小編為你帶來素描教學,。
希望對你有所幫助!
近幾個月來,我和我的學生們都沉浸在素描的世界里,。素描對于我這個美術(shù)老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個月來常常思考的問題,，歸納起來不外乎幾點：
1,、做好課前工作，保障教學順利實施,。
“只有備好課,，才能教好課?！币虼耍以诿看握n前都認真寫,。
教案,。
總結(jié)重、難點及解決的方法對于課時和步驟的把握都做到心中有數(shù)這樣才不至于在課堂上手忙腳亂課堂上的每一個步驟,、每一個程序都要在課程開始之前設(shè)想好盡可能地為孩子們考慮全面讓他們可以順利接受知識課堂上解決教學疑惑及問題,。
2、嚴把教學關(guān),，保障課堂的教學效果,。
我們每次課的時間安排為1小時30分。那么,，對于學生和老師來說課上這段時間是非常關(guān)鍵的,。學生有沒有認真聽課，有沒有認真完成作業(yè),，加上老師的教學方法的得當,、內(nèi)容安排的是否合理以及能否針對具體問題的解決而決定了課堂的效果。
3,、加強管理,，做到課堂無小事。
在我們畫室,，大部分的學生是帶者一顆積極的求知的心態(tài)而來的,?？墒且灿懈鲃e同學感覺這只不過是課外培訓班，所以上課時就不像在平時學校表現(xiàn)嚴謹,。例如課堂小動作,、吃東西、講話等小毛病都出來了,。為了讓學生明白這其中的道理,，我們必須耐心說服、勸導,，有時還會與家長進行溝通,，目的都是希望學生學的好。同時老師也要看到學生的長處和他們的進步,，哪怕是一絲一毫,，老師的表揚都會讓他們受到極大的鼓舞。
4,、教學效果,你我需要共同努力,。
學生來學習的目的是學知識，最后的效果是綜合了老師的教和學生的學,。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下,，教學效果便是顯而易見的。當然,，對于每一次課可能不易達到百分百的滿意度,，但是可以從每次課上總結(jié)經(jīng)驗，這其中包括對學生的要求和自己的要求,，這樣才能在以后的學習中發(fā)揮的更好,。
縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認識，都視素描為表述思想,、情感最直接最根本的表現(xiàn)形式,，如今它已成為視覺藝術(shù)各專業(yè)基礎(chǔ)學習的共同需要。它不僅是視覺藝術(shù)各專業(yè)夯實基礎(chǔ)的需要,，亦是一種獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式,，具有獨特的美學意義和審美價值。以人物頭像為例,，淺談幾點素描教學體會,。
我國現(xiàn)代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點,，即“一,、位置得宜，二,、比例正確,，三,、黑白分明，四,、動態(tài)天然,，五、輕重和諧,，六,、性格畢現(xiàn)，七,、傳神”,。其中前三點是從構(gòu)圖、造形和色調(diào)方面提出的要求,，對初學者來說,，這三點是最重要和必須把握好的;四五兩點是從審美角度提出的美學原則——自然和諧;最后兩點又進一步從精神和心理學高度要求素描不僅外形畫準畫好，還要體現(xiàn)性格,、傳達精神,。我們學習素描一般以寫實為基本要求，比例正確是寫實的前提,，經(jīng)過一定階段的訓練,，把表現(xiàn)對象的比例畫準是較容易的，但若把神態(tài),、動態(tài)畫得自然,、調(diào)子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術(shù)修養(yǎng),、熟練程度及總體藝術(shù)要求。
一,、“形”與“型”的理解誤區(qū),。
“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面,?！靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯臏蚀_，一個部位與另一個部位的平面位置關(guān)系,，“形”準是寫實繪畫的基本要求,，其決定了能否把模特畫準畫像，側(cè)重于二維的表達;“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關(guān)系空間關(guān)系的表達,，側(cè)重于三維的表達,，即所謂形體塑造?！靶巍迸c“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個方面共同作用于整個畫面,。
人物素描頭像作為素描基礎(chǔ)訓練的一項主要內(nèi)容,，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結(jié)構(gòu)，理解頭部的形體結(jié)構(gòu),，還需把握對象的局部特征,，及對形體的觀察力、感受力,、理解力,、表現(xiàn)力等等。欲把形體畫準,，仔細地觀察外,，還需了解人頭像的基本特點，頭部結(jié)構(gòu)最基本特點是它的左右對稱性,，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點,，從半側(cè)面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準對稱性并不太難,，但從體積上做到左右對稱難度卻很大,。對于“形準”的要求需在各部位平面位置的準確性上嚴格把關(guān)，對于“型準”的要求要依賴其內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu),。對于人物頭像素描而言,，頭骨起著框架的關(guān)鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎(chǔ)上,，畫準整個頭的比例,、透視、動態(tài),、斜度等,，做到解剖結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)的有機結(jié)合。
二,、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?/p>
形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個基本方面,，形準是神備的基礎(chǔ)，畫形容易畫神難,。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點,，還須盡量深入細微地表現(xiàn)出個性氣質(zhì)、神態(tài)情緒,、理想追求,，表現(xiàn)人物的完美和諧，莊重自然,，青春生命,，表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的不同人物的不同經(jīng)歷，不同環(huán)境中的不同精神面貌,。作為基礎(chǔ)或有一定功底的學生,，首先要解決的是形準的問題,，在此基礎(chǔ)上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時的練習中,，注意人物內(nèi)在性格和情緒的刻畫,，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉,、眼,、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在模特神情最為自然,、生動的時刻來表現(xiàn),，較容易使畫面形象具有生氣。
三,、整體與局部的相互關(guān)系,。
整體的藝術(shù)形象是一切藝術(shù)門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形,，細節(jié)畫得再好,、再出色也毫無價值?！薄罢w”有兩層含義,，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性,。
一張畫的整體視覺效果,，是評價這張畫好壞的一個重要標準。從整體出發(fā)進行觀察體驗,，才能把握住物象大的形態(tài),、氣質(zhì)，局部,，孤立的不顧整體的觀察習慣,，只能是因小失大，支離破碎,。觀察時的整體意識，不僅是視覺習慣問題,，同時也是一個審美要求問題,。
作畫過程應是整體觀察整體刻畫整體進行，做到整體著眼局部落筆,。正確有效的觀察應以做畫時的整體意識,，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關(guān)注意識同時展開,，有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進,，而是急于求成,，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部,，“只見樹木不見森林”,，常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的,，因而造成局部與局部,、局部與整體的關(guān)系無法很好地銜接。解決整體與局部的關(guān)系主要靠比較的方法,，比較色調(diào)的深淺,，比較形體比例的長短、寬窄,、大小,、斜度，比較透視關(guān)系的遠與近,、虛與實等等,。根據(jù)這些比較畫出來的形象，才能形象的表現(xiàn)出客觀對象的本質(zhì)面貌,。
整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法,，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質(zhì)量，因此,，要重視學會正確觀察物象的方法,。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體,，是在學習中需要不斷提示和強調(diào)的重點,。
分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環(huán)境之間,，物體自身內(nèi)部不同部分之間關(guān)系的基本思維方式,。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立,、片面,、狹隘，它是作畫時整體意識在局部深入時的反映,。在觀察時,，寫生對象中形狀，結(jié)構(gòu),，體面,，比例，明暗，空間,，質(zhì)地等繪畫因素都是比較分析的對象和內(nèi)容,，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。
"整體—局部—整體"的反復過程是繪畫實踐的必然過程,。二者互為依托，不可偏廢;很好的把握整體,，需要一個人的胸懷與氣度,，一雙未受過專業(yè)訓練的眼睛總?cè)菀自诰植恐g停留，注意力往往迷失在一些細枝末節(jié)當中,。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證,。有些細節(jié)因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔負的或主或次的任務(wù);一個細節(jié)都不應在整體中占據(jù)其他細節(jié)的位置,，所有的細節(jié)應在整體中含而不露,，顯示其獨特的魅力和無窮的意味,。
四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式,。
素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù),，忠實地再現(xiàn)客觀對象的形體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征;素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù),，運用夸張和變形等手法，強調(diào)對象形體中的情感因素,，強烈表現(xiàn)作者對對象的體驗和評判,，表現(xiàn)性是素描學習的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學的核心內(nèi)容,，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結(jié)合,。
雖然美術(shù)學習的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術(shù)作品，但對于初級階段學生的素描學習來說,，總的要求就是在二圍的空間內(nèi)再現(xiàn)客觀對象,，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構(gòu)圖能力,，造型能力，形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)能力,，黑白灰色調(diào)的控制能力,，畫面空間的處理能力,，質(zhì)感量感的表達能力，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力,?！边_芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創(chuàng)造”,，從這個意義層面來理解,，如要表現(xiàn)首先再現(xiàn)。
五,、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個不同的繪畫階層,。
素描教學的內(nèi)容既有技術(shù)性因素，又有藝術(shù)性因素;素描的技術(shù)性是指素描教學中的諸多技術(shù)問題,，如構(gòu)圖比例,，透視，造型,，形體,，結(jié)構(gòu)，空間,，質(zhì)感,，量感，光影,，線條,，明暗，調(diào)子等等問題,，素描的技術(shù)性是素描學習的核心內(nèi)容,，而素描教學的核心內(nèi)容歸根結(jié)底是其藝術(shù)性因素。在訓練學生技術(shù)性的同時應注意喚醒學生的內(nèi)在潛能,使他們進入敏銳的自我感知世界,，也就是培養(yǎng)學生的審美能力獨立思考意識即藝術(shù)性因素,。
到了學習的較高級階段，應考慮畫的有立意,，有構(gòu)思,，有審美因素的捕捉調(diào)度，有一定畫面形式感等,。但技術(shù)問題如解決不好,，必然造成進一步專業(yè)學習的嚴重缺陷。從藝術(shù)層面來講,，畫的技術(shù)性是為畫的藝術(shù)性服務(wù)的,，離開了繪畫的藝術(shù)性這個根本目的，技術(shù)性沒有了探討及存在的意義，藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動力,。對于初級階段學生素描學習的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎(chǔ)上更多的表現(xiàn)出作品的藝術(shù)性,。
六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件,。
輪廓線指物體的外邊緣線,，實質(zhì)它本是一定的面，是一定面的的縮影,，每個物體的外形輪廓都不同,，即使是同一個物體，從不同角度看,，也有不同的輪廓形狀,，它依據(jù)物象的形體、透視關(guān)系,、結(jié)構(gòu)關(guān)系而發(fā)生變化,，會或輕或重或?qū)捇蛘蛱摶驅(qū)崱］喞€的處理能力能充分表現(xiàn)出一個人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉(zhuǎn)折處的一個面而不非一條線,，確切來說應是“明暗交界限”,，而非“線”，它是形體出現(xiàn)深度,、體積的關(guān)鍵,。每個部位明暗交接線的虛實及色調(diào)的變化都是不同的。在基本形準確的基礎(chǔ)上,，處理好輪廓線及明暗交界線的細微變化便能在二維的平面上浮現(xiàn)出逼真的畫面效果,。
七、黑白與灰——形體具備的充分條件,。
“黑白灰”一般理解為形體的三個大面,，即“亮面”、“暗面”“灰面”,。它與素描的“五大調(diào)子”一起組成統(tǒng)一完整的形體,，是調(diào)子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則,。素描作品要求基本形準確以外,，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強烈而響亮,，層次分明,，具備虛實關(guān)系等，另外,，用筆忌拖泥帶水,，要干凈利索,，忌畫得遍數(shù)過多和改來改去，要避免畫面的臟,、灰,、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調(diào)子不準確造成的,。在處理黑白灰關(guān)系時應做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫,，要始終放眼整體(包括大的黑白對比,、大的虛實強弱、大的透視變化),，然后在整體的基礎(chǔ)上從最主要的部位一步步深入,，最后作進一步的畫面黑白灰關(guān)系的調(diào)整。
八,、素描的線條,。
線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一,，是素描優(yōu)劣的檢驗標記之一,，是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認為：“線條——這是素描,，這就是一切,，”充分說明了線條的重要性?？偟膩碚f線條的形式有直線,、曲線、長線,、短線之分,。線條具有很強的表現(xiàn)力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果,。用直線塑造的形體給人硬朗,、結(jié)實的感覺，但運用不得當也會有生硬呆板的感覺,，易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和,、委婉、自由的感覺,，易于表現(xiàn)形象較為細膩的物體,。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板,，不能充分表達的作者的感情,，通過線條和明暗的結(jié)合,，能充分賦予素描以力量和生氣。
九,、完整性與生動性——繪畫所追求的目標,。
畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度,。完成后的作品既有較精細的細節(jié)刻畫,，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據(jù)作品時間長短而定,，很據(jù)作品的整體風格而定,。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應比較深入細致,、生動,，基本表現(xiàn)出模特的特征，形神兼具,，黑白灰關(guān)系明確,，明暗交界線近側(cè)的結(jié)構(gòu)形體應深入、具體,，遠側(cè)的,、或處在暗部的細節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依然能感到這些細節(jié)的存在,，頭發(fā)的特點,、質(zhì)感要有一定的表達，服裝(領(lǐng)子)用筆簡單概括,、層次簡化,，同時注意畫面的均衡。所謂生動性,，指對整個畫面的視覺心里感受,，包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象、神態(tài),、體積,、質(zhì)感等特點，通過線和色調(diào)的虛實變化表達對象的空間感,，包括色調(diào)概括透明,，黑白灰有節(jié)奏，人物內(nèi)心感情完美生動等,。
一般來說,，素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學習及藝術(shù)創(chuàng)作水平的高低。在素描學習的過程中,，我們的認識水平,、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)會得到不斷的提高,，這使我們在以后的學習中更加輕松愉悅、更容易的去理解,、去感悟,。由此可見，素描在美術(shù)專業(yè)學習中具有舉足輕重的作用,，不可忽視素描在專業(yè)學習中的獨特地位,。
10、考生在頭像素描考試中存的一些問題,。
一,、人物的基本形不準確。包括頭部動勢,，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置,，頭頸肩的關(guān)系等等,。
二、對頭部結(jié)構(gòu)的不理解,。缺乏解剖知識,，不能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn),，使得形體松散,，線條,、明暗不能落在實處,。要想深入地刻劃對象,，必須要做到“知其所以然”,。
三,、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨,，而頭部形體比較復雜,，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應有的深度,。
四、缺乏整體觀念,，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部,，因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。很多同學會不厭其煩地摳眼,、鼻,、嘴。頭發(fā),、耳朵草草了事,，脖子與肩的關(guān)系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調(diào),。
五,、缺乏敏銳的感受，在教學中常常看到有的學生不管畫誰,，不管對象的長相如何,，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個人,，模特兒似乎成了擺設(shè),，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面,，概念化,，臉譜化，一點不象模特,，像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標準,，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受,，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練,，那么就會造成感知能力的退化，失去一個專業(yè)人所應有的敏感性,。
六,、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱,，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個頭顱的基本結(jié)構(gòu),，應加強對頭顱基本結(jié)構(gòu)的理解。
凡此種種,，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體,，掌握基本形，造型能力不夠強,，理解力有待提高,，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法,、作畫步驟等技法性訓練的同時,，必須提高審美意識及藝術(shù)修養(yǎng)。
總之,，頭像素描試卷的特點應該是：準確,、肯定、響亮,、概括,、完整、生動,。人物要畫得像,，首先是形神兼?zhèn)洌⒅厝宋飪?nèi)在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統(tǒng)一,，才會魅力無窮,，取得優(yōu)異成績。
通過對西方藝術(shù)發(fā)展多樣性和社會發(fā)展之間關(guān)系的表述,說明在當今設(shè)計專業(yè)素描課程教學過程中,必須走在時代前沿轉(zhuǎn)變思想觀念發(fā)揮創(chuàng)新精神,。
素描是一切造型藝術(shù)的基石,是設(shè)計專業(yè)最重要的基礎(chǔ)課之一,其教學效果直接影響其他專業(yè)課的學習和深入,。今天的造型藝術(shù),呈現(xiàn)出多元化的視覺形態(tài),繪畫、雕塑,、攝影,、建筑、裝置,、服裝等使造型藝術(shù)這個感念不斷擴大,越來越豐富,。
西方在中世紀以后,其藝術(shù)形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現(xiàn)直到今天的后現(xiàn)代藝術(shù),其形式的多樣性,內(nèi)容的豐富性令我們應接不暇感觸萬千,。比如:立體主義,、野獸主義、抽象主義,、達達主義,、超現(xiàn)實主義等等……對于我們來說,時代在發(fā)展,社會在前進,各國各地區(qū)的文化在交流在融合,我們沒有理由不去了解這些藝術(shù)形式。藝術(shù)的發(fā)展和社會的發(fā)展是緊密相連的,它是社會現(xiàn)實的反映,。我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式,。所以,觀念的轉(zhuǎn)變是極其重要的。
世界已經(jīng)進入了二十一世紀,中國的改革開放取得了巨大的成就,藝術(shù)教育是該走在時代的前沿,因為藝術(shù)是時代發(fā)展最前沿的一面旗幟,所以藝術(shù)教育不能脫離這個時代,。素描教學作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ),必須與時代同步,。
一.素描表現(xiàn)形式的多樣性。
從歷史的角度來看,文藝復興以來,人文主義精神得到廣泛傳播,。人對客觀世界及對人自身的不斷認識,人作為生命的主體得到了應有的尊重,。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂。進入現(xiàn)代社會,藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我,藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造,所以當代西方藝術(shù)形式出現(xiàn)了豐富多彩的現(xiàn)象,。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的,可以說,是在尊重個體人的創(chuàng)造才能使素描的多樣性成為可能,。
在我們的教學過程中,應該發(fā)現(xiàn)每一個人的創(chuàng)造潛能,尊重每個學生的個人思想,引導其向更好的方向發(fā)展。所以素描可以有多種表現(xiàn)形式,素描教學的內(nèi)容應更寬泛些,素描不僅是技巧與方法的訓練,也應是思想與觀念培養(yǎng),。
二.在教學過程中把握素描教學,。
首先說是該解決認識問題,其次是表現(xiàn)問題,。素描教學應解決的是視覺圖形語言,。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題,。培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學的出發(fā)點,。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的,。在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間,。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處,不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系,強調(diào)視覺形式感。在形象感覺的表現(xiàn)與傳達中,。形象特征,、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受,。這里既有視,、知覺的訓練也有表現(xiàn)技巧的訓練。工具材料的運用也是一個很重要的環(huán)節(jié),對材料工具的敏感是當代藝術(shù)家的重要特征之一,。素描的工具和材料是相對簡單的,正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間,。
素描訓練是有針對性的。這是由教學進度的不同,、專業(yè)的性質(zhì)不同決定的,。針對學生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學生的個性是不同的,為將來的專業(yè)課程打下寬厚堅實的基礎(chǔ),不是先入為主的風格樣式的訓練,而是在尊重每個學生的個性同時能加以引導,。針對特定課題的訓練,。不同的課題有不同的要求,將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來,有針對性的分別訓練,以強化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業(yè)的特點及要求,要讓學生多了解不同的造型藝術(shù)特點,了解各種造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系,以避免學習素描的盲目性,。
技能是素描教學不可回避的問題,。也是教學實踐中極其重要的問題。
(1)觀察的方法,。視覺藝術(shù)離不開觀察,其本身并不需要技術(shù),用心去看就可以了,。但是能夠用心去看,也是需要一定方法的。有些人對色敏感,有些人對形敏感,有些人喜歡粗線條的大關(guān)系,不拘小節(jié);而有些人則喜歡細節(jié)的羅列,不厭其繁,。整體的看與比較的看,在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題,。
(2)工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類材料,以便從中選取自己喜歡的工具和材料,為能充分表達自己做好物質(zhì)的準備,。
(3)理論與實踐相結(jié)合,素描教學就是最初的結(jié)合點,。透視學、解剖學,、美學等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識,。這些知識在素描教學上的運用體現(xiàn)了極復雜的技術(shù)性,應分階段、分層次,、分專業(yè)有重點的進行實際操作與演練,。
教學中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學實驗精神的具體方法與途徑:一方面是材料應用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性,從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎(chǔ)教學是有其相對穩(wěn)定性的,但是,作為藝術(shù)教學,創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學主要目的,。沒有實驗精神就不會有所突破,墨守成規(guī)的技術(shù)訓練只會造就沒有創(chuàng)造力的人,。
社會的進步需要有思想,、有開拓精神和創(chuàng)造力的大學生。在素描教學中我們應該體會的是思想,、是創(chuàng)造精神,。總的來說,素描教學處于繼續(xù)探索階段,許多教育專家都在實踐中不斷總結(jié)和提出各種有效的教學方法和新的教育理念,作為一個教師,一個教育工作者這些是我想說的一些觀點,也是幾年教學中的一些想法,當然還不成熟,但是藝術(shù)是需要發(fā)展和創(chuàng)新的,。
素描教學者的心得體會篇三
在藝術(shù)教育中,，素描是不可或缺的一環(huán)。在藝術(shù)界被稱為“大師之基”,，其重要性不言而喻,。在教學過程中，我認為教師的引導和學生的實踐體驗是實現(xiàn)素描技能和藝術(shù)理解的關(guān)鍵因素,。
二段：理論指導與實踐體驗相結(jié)合,。
在素描教育中，理論知識和實踐體驗并重是非常重要的,。在教學上,，通過講解素描技巧、理論知識以及與實際對象進行觀察和實踐,，培養(yǎng)學生對素描技能的掌握,。在我教學的過程中，我發(fā)現(xiàn)將知識理論,、繪畫技巧和實踐體驗融合在一起,，可以讓學生更深入地理解素描的本質(zhì)，并更有利于技能的鞏固和策略的探索,。
三段：創(chuàng)意激發(fā)和技術(shù)實踐,。
創(chuàng)意的產(chǎn)生是素描教學的一個重要方面。創(chuàng)意不僅是學生的個性表達,，也是素描技能的應用,。因此，在教學過程中,，我注重培養(yǎng)學生的思想創(chuàng)新,，倡導藝術(shù)思維的培養(yǎng)，通過多方面的素材和案例激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維,，培養(yǎng)學生運用素描掌握和運用技術(shù)的能力,。
四段：視覺記憶和繪畫技巧強化。
素描教育中,，視覺記憶和繪畫技巧的訓練是非常重要的,。視覺記憶的強化不僅是提高技能和表現(xiàn)能力的重要手段，也可以幫助學生更好地發(fā)現(xiàn)自己的觀察問題和素描技巧中存在的問題,。在教學中,，我不僅注重學生的技巧訓練，還通過鼓勵和指導,，幫助學生在視覺記憶和技巧強化中不斷提高,。
五段：結(jié)語。
綜上所述,，素描教學是一個非常嚴謹和需要關(guān)注細節(jié)的教學環(huán)節(jié),。在實踐中，結(jié)合理論與實踐,，充分發(fā)展學生的視覺記憶和技術(shù)能力,，創(chuàng)設(shè)有創(chuàng)造性和富有個性化的視覺表現(xiàn)，可以使學生更好地掌握素描,，從而更好地實現(xiàn)自我表達和藝術(shù)理解能力的提升,。
素描教學者的心得體會篇四
在高中的美術(shù)課程中，素描教學是非常重要的一環(huán),。通過素描的繪制,，讓學生更好地掌握線條、色彩和形態(tài)的表現(xiàn),，提高學生的繪畫能力和美術(shù)素養(yǎng),。在學習素描的過程中，我有一些心得體會,，現(xiàn)在想和大家分享,。
首先，要注重基本功的訓練,。素描繪畫需要對線條,、形態(tài)、光影等基本要素的把握,，因此我們要在這些方面下功夫,。可以通過模仿,、練習,、研究大師作品等方式，不斷提高自己的造型能力,。同時,，在練習素描的過程中，可以多使用軟硬度不同的鉛筆,，在繪制時盡量模擬真實的光影效果,，提高自己的技術(shù)水平。
其次,，要注重思維的拓展,。素描教學不僅僅是技術(shù)的訓練,，還需要注重思想的拓展。在繪制素描時,，我們可以通過構(gòu)思情節(jié),、把握情感、體現(xiàn)主題等方式,，使作品更加的生動有力和強有力,。同時，在欣賞和研究大師作品時,，可以從中汲取繪畫技巧和思想感悟,，并運用到自己的創(chuàng)作中去。
第三,，要注重團隊合作的意識,。在素描教學的過程中，學生之間可以互相交流,、學習,，通過合作共同進步?？梢栽谡n堂上組織小組討論,、相互批評和共同創(chuàng)作等方式，使學生之間的關(guān)系更加緊密,，良性競爭,，相互促進。同時,，老師也可以通過引導和鼓勵學生之間的合作,，使素描教學更加有效地實施。
總之,，在素描教學中,，我們要注重基本功級技術(shù)水平的提高，思想的拓展和團隊合作的意識,。只有這樣,，才能夠更好地掌握素描的技能，發(fā)揚創(chuàng)造力,，激發(fā)學生對美術(shù)的熱情和興趣,，使我們的素描作品更加精彩、全面和有力,。
素描教學者的心得體會篇五
素描是美術(shù)基礎(chǔ)課程中至關(guān)重要的一環(huán),。它不僅是其他繪畫技法的基礎(chǔ)，也是培養(yǎng)學生審美,、造型,、結(jié)構(gòu),、構(gòu)圖等各方面能力的重要手段。而在教學過程中,，我認為融入學生的個性,、創(chuàng)造空間、啟發(fā)思維,、激發(fā)興趣以及為學生提供豐富的素描資源是提高素描教學質(zhì)量的關(guān)鍵。
第一段：開發(fā)學生個性,，增強互動性,。
在素描課中，我始終強調(diào)學生的個性,。個性是學生在素描創(chuàng)作中表現(xiàn)的獨立思維和創(chuàng)造力,。每個學生都有自己的個性特征，我們要充分挖掘其特點,，尊重個體差異,，讓學生在素描中獲得更多的自我發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。我們可以從作業(yè)布置,、評分標準,、作品展覽等方面，為學生提供更多的空間和機會,。在評分中加入創(chuàng)新元素,、個性風格、技巧表現(xiàn)等評分因素,，讓不同的風格和理念能夠得到公平評價,，有效地激勵和引導學生。
第二段：創(chuàng)造空間,，注重過程,。
在素描創(chuàng)作中，我注重給學生留出足夠的創(chuàng)作空間,，并重視創(chuàng)作過程,。人生如畫，在每個學生的創(chuàng)作過程中,，都會有突破和進步,。我們應該給學生充足的創(chuàng)作時間，并及時為他們提供反饋和指導,。同時,，我還倡導一種輕松愉悅的氛圍，讓學生在素描中尋找快樂和樂趣,。傳統(tǒng)的學習壓力令人煩惱,，而輕松和愉快的氛圍可以更好地引導學生進入真正的創(chuàng)作狀態(tài),，獲得更豐富的素描能力。
第三段：啟發(fā)思維,，注重質(zhì)量,。
在素描課的課堂教學中，我也強調(diào)啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維,，讓他們在學習素描的過程中不斷提高綜合素質(zhì),，從而提高其創(chuàng)作質(zhì)量。這需要教師在素描教學過程中重視學生的思考和創(chuàng)意,，并組織相應的教學活動,。例如組織學生參觀畫展、藝術(shù)家工作室,、美術(shù)館等能夠激發(fā)學生思考和創(chuàng)作靈感的場所,。同時，我們也需要在教學過程中注重素描質(zhì)量的提高,，比如教導學生如何掌握透視線,、構(gòu)圖布局、明暗轉(zhuǎn)化等素描技法,，提高學生的繪畫能力,。
第四段：激發(fā)興趣，增強互動性,。
在教學過程中,，我也強調(diào)讓學生更加主動積極地參與到素描教學中來。在素描課堂上,，學生可以采用小組合作的方式,，幫助彼此共同完成素描作品的創(chuàng)作，在交流和較量中提高自己的素描水平,。同時,，老師也可以采用多種教學方法，比如“臨摹”,，讓學生更好地接觸到素描的技巧和靈感,。此外，我們還可以鼓勵學生積極參加素描比賽或素描展覽,，為學生創(chuàng)造展示自己的機會,，讓他們更加熱愛上素描創(chuàng)作。
第五段：豐富資源,，拓寬視野,。
在提高素描教學質(zhì)量的過程中，豐富的素描資源是非常重要的。我們需要通過組織學生參觀畫展,、藝術(shù)家工作室和美術(shù)館等,，讓學生豐富美術(shù)常識和思維素材，從而進一步把握素描的藝術(shù)特性和語言規(guī)律,。素描源遠流長,，學習素描不只是掌握其技巧，更是理解歲月積淀所蘊含的文化底蘊,。我們應該注重擴大學生的視野,，加強素描藝術(shù)的影響和價值，使學生在素描創(chuàng)作中汲取更多的經(jīng)驗和靈感,。
總之,，素描教學能夠包容、啟發(fā),、挖掘和激發(fā)學生的多種創(chuàng)造力,，是一門充滿思想性和趣味性的課程,。在教學實踐中,，我們應該從學生個性、創(chuàng)造空間,、啟發(fā)思維,、激發(fā)興趣和素描資源等方面下功夫，從而提高素描教學質(zhì)量,，并讓學生在素描中獲得更好的體驗和成長,。
素描教學者的心得體會篇六
在我上高中時，我開始學習素描,。一開始,，我對這門課程感到很吃力，但隨著時間的推移,，我對素描教學有了更深刻的理解和體會,。
首先，我認為素描教學的最大特點是需要耐心和細心,。從最基礎(chǔ)的線條,，到深入到各種物體的的透視和結(jié)構(gòu)，每個環(huán)節(jié)都需要藝術(shù)家的耐心和對細節(jié)的關(guān)注,。因此,，在學習素描時，要有耐心和細心的態(tài)度去對待每一次練習,，不要急于求成,。
其次，素描教學讓我懂得了“有恒心往上爬，便能登上巔峰”的道理,。素描需要不斷地練習,，反復地檢驗自己的錯誤，才能逐漸提高自己的技術(shù)水平,。只有不放棄,、不厭其煩地堅持下去，才能真正實現(xiàn)突破,，取得更加出色的成績,。
第三，在素描教學中,，我體會到“多看多思多聽”的重要性,。素描是一門以觀察為重的藝術(shù)，需要我們有比較敏銳的感覺和極高的觀察力,。而學習觀察力的過程,，也需要我們不斷地觀察周圍的事物、多接觸藝術(shù)作品和藝術(shù)家的經(jīng)驗,、多聽取別人的建議和意見,，從而獲得啟示和提高自己的素描水平。
最后,，我感嘆到素描教學的重要性和價值,。素描不僅僅是一項可以鍛煉視力、審美能力和創(chuàng)造力的技能,，更是一門可以幫助我們更好地觀察,、理解和表達世界的藝術(shù)。它可以培養(yǎng)我們對美的追求和發(fā)現(xiàn),、對于自己和他人創(chuàng)造美的能力,，為我們搭建一個更加美好的心靈世界。
總之,，素描教學對我來說是一件非常有意義的事情,。它讓我更加深刻地理解藝術(shù)的重要性、文化的獨特魅力和人類的創(chuàng)造力,。同時,，它也教會了我如何成為一個有耐心、有恒心,、有創(chuàng)造力的人,。我相信，在未來的日子里,，通過學習素描,，我會有更多的啟示和收獲,。
素描教學者的心得體會篇七
縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認識，都視素描為表述思想,、情感最直接最根本的表現(xiàn)形式,，如今它已成為視覺藝術(shù)各專業(yè)基礎(chǔ)學習的共同需要。它不僅是視覺藝術(shù)各專業(yè)夯實基礎(chǔ)的需要,，亦是一種獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式,，具有獨特的美學意義和審美價值。以人物頭像為例,，淺談幾點素描教學體會,。
我國現(xiàn)代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點,，即“一,、位置得宜，二,、比例正確,，三、黑白分明,，四,、動態(tài)天然，五,、輕重和諧,，六,、性格畢現(xiàn),，七、傳神”,。其中前三點是從構(gòu)圖,、造形和色調(diào)方面提出的要求，對初學者來說,，這三點是最重要和必須把握好的;四五兩點是從審美角度提出的美學原則——自然和諧;最后兩點又進一步從精神和心理學高度要求素描不僅外形畫準畫好,，還要體現(xiàn)性格、傳達精神,。我們學習素描一般以寫實為基本要求,，比例正確是寫實的前提，經(jīng)過一定階段的訓練,，把表現(xiàn)對象的比例畫準是較容易的,，但若把神態(tài)、動態(tài)畫得自然,、調(diào)子畫得和諧生動卻是不容易的,，這要依靠美術(shù)修養(yǎng)、熟練程度及總體藝術(shù)要求。
一,、“形”與“型”的理解誤區(qū),。
“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面,?！靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯臏蚀_，一個部位與另一個部位的平面位置關(guān)系,，“形”準是寫實繪畫的基本要求,，其決定了能否把模特畫準畫像，側(cè)重于二維的表達;“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關(guān)系空間關(guān)系的表達,，側(cè)重于三維的表達,，即所謂形體塑造?！靶巍迸c“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個方面共同作用于整個畫面,。
人物素描頭像作為素描基礎(chǔ)訓練的一項主要內(nèi)容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結(jié)構(gòu),，理解頭部的形體結(jié)構(gòu),，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力,、感受力,、理解力、表現(xiàn)力等等,。欲把形體畫準,，仔細地觀察外，還需了解人頭像的基本特點,，頭部結(jié)構(gòu)最基本特點是它的左右對稱性,，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點，從半側(cè)面畫模特兒由于有了透視因素的影響,，在平面位置上畫準對稱性并不太難,，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準”的要求需在各部位平面位置的準確性上嚴格把關(guān),，對于“型準”的要求要依賴其內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu),。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關(guān)鍵作用,，要在以頭骨為框架的基礎(chǔ)上,，畫準整個頭的比例、透視,、動態(tài),、斜度等,，做到解剖結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)的有機結(jié)合,。
二,、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?/p>
形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個基本方面,，形準是神備的基礎(chǔ),，畫形容易畫神難,。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點,，還須盡量深入細微地表現(xiàn)出個性氣質(zhì),、神態(tài)情緒,、理想追求,，表現(xiàn)人物的完美和諧,，莊重自然，青春生命,，表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的不同人物的不同經(jīng)歷,，不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎(chǔ)或有一定功底的學生,，首先要解決的是形準的問題,，在此基礎(chǔ)上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時的練習中,，注意人物內(nèi)在性格和情緒的刻畫,，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉,、眼,、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在模特神情最為自然,、生動的時刻來表現(xiàn),，較容易使畫面形象具有生氣。
三,、整體與局部的相互關(guān)系,。
整體的藝術(shù)形象是一切藝術(shù)門類創(chuàng)作中的最高追求,。馬蒂斯說：“沒有整體的形,，細節(jié)畫得再好、再出色也毫無價值,?！薄罢w”有兩層含義，一是畫面效果的整體性,，二是整個作畫的步驟的整體性,。
一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫好壞的一個重要標準,。從整體出發(fā)進行觀察體驗,，才能把握住物象大的形態(tài),、氣質(zhì)，局部,，孤立的不顧整體的觀察習慣,，只能是因小失大，支離破碎,。觀察時的整體意識,，不僅是視覺習慣問題，同時也是一個審美要求問題,。
作畫過程應是整體觀察整體刻畫整體進行,，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應以做畫時的整體意識,，具體刻畫時的比較分析意識,，對物象特征的關(guān)注意識同時展開，有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進,，而是急于求成,，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部,，“只見樹木不見森林”,，常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的,，因而造成局部與局部,、局部與整體的關(guān)系無法很好地銜接。解決整體與局部的關(guān)系主要靠比較的方法,，比較色調(diào)的深淺,，比較形體比例的長短、寬窄,、大小,、斜度，比較透視關(guān)系的遠與近,、虛與實等等,。根據(jù)這些比較畫出來的形象，才能形象的表現(xiàn)出客觀對象的本質(zhì)面貌,。
整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法,，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質(zhì)量，因此,，要重視學會正確觀察物象的方法,。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體,，是在學習中需要不斷提示和強調(diào)的重點,。
分析比較是處理物體與物體之間,，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內(nèi)部不同部分之間關(guān)系的基本思維方式,。這樣的比較分析能使觀察,、刻畫不陷于孤立、片面,、狹隘,，它是作畫時整體意識在局部深入時的反映。在觀察時,，寫生對象中形狀,，結(jié)構(gòu)，體面,，比例,，明暗，空間,，質(zhì)地等繪畫因素都是比較分析的對象和內(nèi)容,，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。
"整體—局部—整體"的反復過程是繪畫實踐的必然過程,。二者互為依托,，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度,，一雙未受過專業(yè)訓練的眼睛總?cè)菀自诰植恐g停留,，注意力往往迷失在一些細枝末節(jié)當中。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證,。有些細節(jié)因畫面整體需要而自生自滅,，它同樣完成了它所擔負的或主或次的任務(wù);一個細節(jié)都不應在整體中占據(jù)其他細節(jié)的位置，所有的細節(jié)應在整體中含而不露,，顯示其獨特的魅力和無窮的意味,。
四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式,。
素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù),，忠實地再現(xiàn)客觀對象的形體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征;素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù),，運用夸張和變形等手法,，強調(diào)對象形體中的情感因素，強烈表現(xiàn)作者對對象的體驗和評判,，表現(xiàn)性是素描學習的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學的核心內(nèi)容,，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結(jié)合,。
雖然美術(shù)學習的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術(shù)作品,，但對于初級階段學生的素描學習來說，總的要求就是在二圍的空間內(nèi)再現(xiàn)客觀對象,，給人造成一種逼真的視覺感受,，主要鍛煉她們的構(gòu)圖能力，造型能力,，形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)能力,，黑白灰色調(diào)的控制能力，畫面空間的處理能力,，質(zhì)感量感的表達能力,，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力?！边_芬奇說過：“誰善于模仿,、誰就善于創(chuàng)造”，從這個意義層面來理解,，如要表現(xiàn)首先再現(xiàn),。
五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個不同的繪畫階層,。
素描教學的內(nèi)容既有技術(shù)性因素,，又有藝術(shù)性因素;素描的技術(shù)性是指素描教學中的諸多技術(shù)問題，如構(gòu)圖比例,，透視,，造型，形體,，結(jié)構(gòu),，空間，質(zhì)感,，量感,，光影，線條,，明暗,，調(diào)子等等問題，素描的技術(shù)性是素描學習的核心內(nèi)容,，而素描教學的核心內(nèi)容歸根結(jié)底是其藝術(shù)性因素,。在訓練學生技術(shù)性的同時應注意喚醒學生的內(nèi)在潛能,使他們進入敏銳的自我感知世界，也就是培養(yǎng)學生的審美能力獨立思考意識即藝術(shù)性因素,。
到了學習的較高級階段,，應考慮畫的有立意，有構(gòu)思，有審美因素的捕捉調(diào)度,，有一定畫面形式感等,。但技術(shù)問題如解決不好，必然造成進一步專業(yè)學習的嚴重缺陷,。從藝術(shù)層面來講,，畫的技術(shù)性是為畫的藝術(shù)性服務(wù)的，離開了繪畫的藝術(shù)性這個根本目的,，技術(shù)性沒有了探討及存在的意義,，藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動力。對于初級階段學生素描學習的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎(chǔ)上更多的表現(xiàn)出作品的藝術(shù)性,。
六,、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件。
輪廓線指物體的外邊緣線,，實質(zhì)它本是一定的面,，是一定面的的縮影，每個物體的外形輪廓都不同,，即使是同一個物體,，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀,，它依據(jù)物象的形體,、透視關(guān)系、結(jié)構(gòu)關(guān)系而發(fā)生變化,，會或輕或重或?qū)捇蛘蛱摶驅(qū)?。輪廓線的處理能力能充分表現(xiàn)出一個人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉(zhuǎn)折處的一個面而不非一條線，確切來說應是“明暗交界限”,，而非“線”,，它是形體出現(xiàn)深度、體積的關(guān)鍵,。每個部位明暗交接線的虛實及色調(diào)的變化都是不同的,。在基本形準確的基礎(chǔ)上，處理好輪廓線及明暗交界線的細微變化便能在二維的平面上浮現(xiàn)出逼真的畫面效果,。
七,、黑白與灰——形體具備的充分條件。
“黑白灰”一般理解為形體的三個大面,，即“亮面”,、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調(diào)子”一起組成統(tǒng)一完整的形體,，是調(diào)子素描(光影素描)塑造形體最概括,、最基本的的法則。素描作品要求基本形準確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果,，黑白對比強烈而響亮,，層次分明,，具備虛實關(guān)系等,，另外，用筆忌拖泥帶水,，要干凈利索,，忌畫得遍數(shù)過多和改來改去，要避免畫面的臟,、灰,、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調(diào)子不準確造成的,。在處理黑白灰關(guān)系時應做到在畫大的明暗階段,，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體(包括大的黑白對比,、大的虛實強弱、大的透視變化),，然后在整體的基礎(chǔ)上從最主要的部位一步步深入,，最后作進一步的畫面黑白灰關(guān)系的調(diào)整。
八,、素描的線條,。
線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一,，是素描優(yōu)劣的檢驗標記之一,，是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認為：“線條——這是素描,，這就是一切,，”充分說明了線條的重要性,。總的來說線條的形式有直線,、曲線,、長線、短線之分。線條具有很強的表現(xiàn)力,，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果,。用直線塑造的形體給人硬朗、結(jié)實的感覺,，但運用不得當也會有生硬呆板的感覺，易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和,、委婉,、自由的感覺，易于表現(xiàn)形象較為細膩的物體,。只用明暗來畫素描,，雖然正確但很死板，不能充分表達的作者的感情,，通過線條和明暗的結(jié)合,，能充分賦予素描以力量和生氣。
九,、完整性與生動性——繪畫所追求的目標,。
畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度,。完成后的作品既有較精細的細節(jié)刻畫,，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據(jù)作品時間長短而定,，很據(jù)作品的整體風格而定,。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應比較深入細致,、生動,，基本表現(xiàn)出模特的特征，形神兼具,，黑白灰關(guān)系明確,，明暗交界線近側(cè)的結(jié)構(gòu)形體應深入、具體,，遠側(cè)的,、或處在暗部的細節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依然能感到這些細節(jié)的存在,，頭發(fā)的特點,、質(zhì)感要有一定的表達，服裝(領(lǐng)子)用筆簡單概括,、層次簡化,，同時注意畫面的均衡,。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受,，包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象,、神態(tài)、體積,、質(zhì)感等特點，通過線和色調(diào)的虛實變化表達對象的空間感,，包括色調(diào)概括透明,，黑白灰有節(jié)奏,，人物內(nèi)心感情完美生動等,。
一般來說，素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學習及藝術(shù)創(chuàng)作水平的高低,。在素描學習的過程中，我們的認識水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)會得到不斷的提高,，這使我們在以后的學習中更加輕松愉悅,、更容易的去理解,、去感悟。由此可見,，素描在美術(shù)專業(yè)學習中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業(yè)學習中的獨特地位,。
10,、考生在頭像素描考試中存的一些問題。
一,、人物的基本形不準確,。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓,，五官位置,，頭頸肩的關(guān)系等等。
二,、對頭部結(jié)構(gòu)的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn)，使得形體松散,，線條、明暗不能落在實處,。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。
三、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨,，而頭部形體比較復雜,，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn),，缺乏應有的深度,。
四、缺乏整體觀念,，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部,，因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。很多同學會不厭其煩地摳眼,、鼻,、嘴。頭發(fā),、耳朵草草了事,，脖子與肩的關(guān)系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調(diào),。
五,、缺乏敏銳的感受，在教學中常?？吹接械膶W生不管畫誰,，不管對象的長相如何，氣質(zhì)怎樣,，都畫得像一個人,，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物,。人物千人一面,，概念化，臉譜化,，一點不象模特,，像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力,。如果一個學生長時間脫離對象去感受,，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那么就會造成感知能力的退化,，失去一個專業(yè)人所應有的敏感性,。
六、不注意頂骨及枕骨的位置,。因頭發(fā)覆蓋住頭顱,，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個頭顱的基本結(jié)構(gòu)，應加強對頭顱基本結(jié)構(gòu)的理解,。
凡此種種,，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形,，造型能力不夠強,，理解力有待提高,，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法,、作畫步驟等技法性訓練的同時,，必須提高審美意識及藝術(shù)修養(yǎng)。
總之,，頭像素描試卷的特點應該是：準確,、肯定、響亮,、概括,、完整、生動,。人物要畫得像,，首先是形神兼?zhèn)洌⒅厝宋飪?nèi)在性格和情緒的刻劃,。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統(tǒng)一,，才會魅力無窮，取得優(yōu)異成績,。
素描教學者的心得體會篇八
素描,，可以說是美術(shù)課程中基礎(chǔ)的基礎(chǔ)，而它作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)也越來越受到人們的重視,。經(jīng)下面本站小編為大家?guī)淼乃孛杞虒W,。
范文，希望對大家有幫助.
素描,，可以說是美術(shù)課程中基礎(chǔ)的基礎(chǔ)，而它作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)也越來越受到人們的重視,。經(jīng)過這些年的教學實踐,，我認為要讓學生學好素描，除了教師自身應具備良好的專業(yè)技能,，也要有科學的教學方法,，使技法和理論有機地融合在一起。
一,、素描教學是基礎(chǔ)教學,，應該以培養(yǎng)學生掌握好基礎(chǔ)知識和技能為目的。
不管什么風格的基礎(chǔ)素描,，它的基本要求是一致的,，只是對素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。我認為在基礎(chǔ)素描教學中應本著現(xiàn)實主義的原則,，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受,。作品應以客觀物象為依據(jù),，在教師的指導下，讓學生根據(jù)對物象的認識和感受,，藝術(shù)地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象,。學生的主觀感受應依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂“藝術(shù)地表現(xiàn)”是指概括,、取舍,、加強、減弱等藝術(shù)處理,。
素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力,、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的,，即要達到基礎(chǔ)訓練所必須具備的各項要求,，掌握好基礎(chǔ)知識和技能。同時,，又應指導學生以客觀物象為依據(jù),，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受,。
由于是基礎(chǔ)教學,，所以，我認為在這基礎(chǔ)階段不應教學生采用“變形”的手法,，“變形”容易使學生養(yǎng)成主觀隨意的習慣,。但并不因此反對有些素描對物象的結(jié)構(gòu)進行一定程度的強調(diào)乃至合理的夸張。在教學過程中,，教師的指導作用是主要的,，但學生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的,，關(guān)鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面,。
二、在素描基礎(chǔ)教學上應抓住兩個主要環(huán)節(jié),，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道,。
這兩個環(huán)節(jié)是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法,，造型似是而非是初學者最普遍的毛病,。要求輪廓準確，可以培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度,。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就仔細摳輪廓,。我認為第一階段打輪廓時能做到構(gòu)圖恰當，比例準確，要點鮮明,，形象明了,，就應該說是輪廓準確了。
在素描訓練過程中,，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確,，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的,。如果在基礎(chǔ)訓練中老是犯輪廓不準的毛病,，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現(xiàn)物象特征的缺陷,。
注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法,，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質(zhì)量。因此,，教師在向?qū)W生傳授技法時,，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優(yōu)劣和進度的快慢有著直接的聯(lián)系,。
不正確的觀察方法,，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部,，并不作全面考慮,，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢,。而作畫時對物象的觀察分析,，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象,。這就要求學生在開始完成一份素描作業(yè)時,，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設(shè)想,，就像導演拿到劇本就應該在腦中形成這部戲或是這部電影的整體“視像”一樣,。
整體觀察是造型藝術(shù)的根本法則，它的實質(zhì)是便于比較,。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體,，是教師在教學中需要不斷提示和強調(diào)的重要方面,，要讓學生養(yǎng)成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫,。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系,，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。整體——局部——整體,，作為習作的整個進程大致是這樣,，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段,。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體,，并為掌握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫,。所以,，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征,，有了具體物象的整體性才有提高的基礎(chǔ),。
三、在教學中,，教師應要求學生善始善終,。
有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強,，觀察力也比較敏銳,，但經(jīng)過一段時間后,，觀察力多少有些遲鈍,，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現(xiàn)效果。有些學生則急于求成,，時間長了就有一種畫得煩厭的感覺,。這時，教師應及時提醒學生,，不要輕易地把調(diào)整修改這一步看作是作業(yè)結(jié)束時的修飾，而應認真對待,，感到有不妥當?shù)牡胤?，一定要找出原因,，下決心把它修改過來。
調(diào)整修改應本著整體的原則,，反復分析研究,，反復比較，理解形與神的關(guān)系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果,，找出畫面與物象之間的差距,，檢查物象與物象之間的組織結(jié)構(gòu)、形體比例是否準確,，質(zhì)量,、空間關(guān)系是否恰當，主次虛實是否有序,。這些因素的調(diào)整,，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象,。
五,、在素描訓練中，要注意培養(yǎng)學生的表現(xiàn)能力,。
這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓練時,，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情,。
學生進行素描訓練,，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術(shù)地再現(xiàn),。所畫的那部分不僅是物象的一部分,，也是構(gòu)成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了,，而且還要看它是否有表現(xiàn)力,。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑,、白,、灰，講究概括,，講究畫面的構(gòu)成和組織,，要力求形神兼?zhèn)洌駥懳恼履菢又v究文采,，像戲劇那樣講究韻味,。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術(shù)活動。因此,，教師在教學中應注意發(fā)揮學生的個性特點,。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的,。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導,、培養(yǎng)那些個性不同的學生,，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現(xiàn)方法以及發(fā)展的方向。同時,，也要提醒他們,，在基礎(chǔ)未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣,，不利于今后的發(fā)展,。
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素描教學者的心得體會篇九
藝術(shù)永遠是現(xiàn)實的反映,。我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式,。所以,，觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉(zhuǎn)變的過程,，而藝術(shù)是該走在時代的前沿,，因為藝術(shù)具有其前瞻性，我們的藝術(shù)教育怎能脫離這樣一個時代,？素描教學的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ),，怎樣與時代發(fā)展相適應？這是我們的教育者應該思考的,。
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一.素描表現(xiàn)形式的多樣性是在現(xiàn)代社會趨于多元化的觀念下形成的,。
我們從藝術(shù)史的角度來看，古典藝術(shù)是在封建制度下形成的,，藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務(wù)的,。進入現(xiàn)代社會，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我,，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造,。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了,，要求藝術(shù)和文學并列,，造型藝術(shù)和文學是同樣崇高的藝術(shù)形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的,，可以說,，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式,，素描教學的應更寬泛些,，素描不僅是技巧與能力的訓練,，也應是思想與觀念培養(yǎng)。
首先說是該解決認識問題,，其次是表現(xiàn)問題,。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題,。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言,。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題,。
１．培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學的出發(fā)點,。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考,、有自己的判斷力是首位的,。
２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面,，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題,。
３.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間,。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處,，不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系，強調(diào)視覺形式具有生命的整體構(gòu)成,。
４.形象感覺的表現(xiàn)與傳達,。包括形象特征、形體結(jié)構(gòu),、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受,。這里既有視、知覺的訓練也有表現(xiàn)技巧的訓練,。
５.工具材料的運用與發(fā)現(xiàn),，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的,、相對簡單的,，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
６.了解與傳統(tǒng),。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的,，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
素描訓練是有針對性的,。這是由教學的階段性不同,、專業(yè)的`性質(zhì)不同、思想觀念的不同決定的,。
１．針對學生年齡階段的教學,，首先是了解學生的生理年齡及專業(yè)年齡特點,，以避免重復教學使學生產(chǎn)生厭倦心理浪費有效時間。
２．針對學生個性素質(zhì)的開發(fā),。每一個學生的個性是不同的,，為將來的藝術(shù)實踐打下寬厚堅實的基礎(chǔ)，不是先入為主的風格樣式的訓練,，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。
３．針對特定課題的訓練,。不同的課題有不同的要求,，將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練,，以強化對視覺形式要素的感受力,。
造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系，以避免學習素描的盲目性,。
前面談了作為基礎(chǔ)的素描教學一開始就應介入到藝術(shù)的本質(zhì)——精神的表達,。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術(shù)性問題,，所以“技術(shù)性”是素描教學不可回避的問題,。我們常說的藝術(shù)教學是教技術(shù)還是教藝術(shù)在教學實踐中是要有清醒的認識。
1．看的,。視覺藝術(shù)離不開“看”,，“看”本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了,。但是,，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故,，“看”就發(fā)生了變化,。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的,?？词侨说闹X重要組成部分，人接受信息的80來自視覺,，基礎(chǔ)教學就是要喚醒人的知覺,。
有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感,，有些人喜歡粗線條的大關(guān)系,，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細節(jié)的羅列,，不厭其繁,?！罢w的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題,。
2．工具材料的運用,。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料,，以便從中選取自己喜歡的,、方便的、耐用的,、持久的工具和材料,，為能充分表達自己做好物質(zhì)的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來,，學生可以自由挑選,，當然大師傅還應該是個營養(yǎng)師。
3．知識的運用,。是理論與實踐相結(jié)合,，素描教學就是最初的結(jié)合點。透視學,、解剖學,、人體工程學、視覺心等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識,。這些知識在素描教學上的運用體現(xiàn)了極復雜的技術(shù)性,，應分階段、分層次,、分專業(yè)開設(shè)實踐課程,，有重點的進行實際操作與演練。
藝術(shù)的重要特征之一就是其實驗性,。在教學中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學,。
開放的社會需要開放的藝術(shù)，開放的藝術(shù)需要開放的思想,。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想,、是創(chuàng)造精神。
素描教學者的心得體會篇十
來培訓班也快一月了,，這期間首先接觸也是上課最多的就是素描,。所以現(xiàn)在心里也比較有話說,。
因為之前一直是讀的文化,，對藝體生學習的這些寫寫畫畫接觸的比較少,，所以才來的時候也沒有什么繪畫方面的概念。當時剛來到畫室,，看著墻上的畫的較好的素描心里還是比較擔心的,。但是自己也很清楚，對于現(xiàn)在想做軟裝這方面,，以后還想往硬裝方面了解與發(fā)展的自己來說,，素描基礎(chǔ)是對于以后手繪的鋪墊,，是一定要掌握的基本功,。況且自己雖然不是很聰明的人，但也還算對自己要求比較高的,，自己希望把什么都做到很好,，所以這也是我當初下定決心好好學習的基礎(chǔ),。
之后就是周二開始的正式學習了。在這期間,，我很感謝余老師的耐心講解給了我很大的幫助,，對于我們這群素描菜鳥來說，把復雜問題簡單化的教學方式自然是再適合不過,。而于老師對于傳授畫法外更是注重于培養(yǎng)我們對所化事物的分析,，意在讓我們擺脫臨摹過程中很容易出現(xiàn)的對于原作的依賴感以及“畫虎畫皮難畫骨”的缺失。當然這期間除了老師的教益外,，自然還受益于一起學習的同學們的經(jīng)驗,。同是在一起學習的同學，有道是一山還比一山高,，自然是有學的比你好的人在,，我喜歡看看他們的畫，找出人家比你做的好的地方,，然后細心吸取人家的好,，以便自己也能在某些畫的不好的地方有所改善。當然別的同學有不會的地方,，我也愿意與他們分享我的經(jīng)驗,。“送人玫瑰,，手有余香”,，在大家為了共同目標的努力下,，在大家互相幫助的溫情下，兩周后大家都成為了好朋友-------學習的同時也是獲得友誼的時候,。這讓人感覺很不錯,。
素描的學習過程中，每個人自是有每個人的優(yōu)與缺,，也有自己的心得與體會,。對于現(xiàn)在算是入了門的自己來說,，自己體會最深的歸納起來,，應該屬于以下幾點：
1.事物的“虛”與“實”的操作。之前都喜歡照抄原作,，把好的不好的都畫在自己的畫紙上,，心里總覺得別人畫的都是好的，缺少了對于畫面的主觀分析,，以致于不能達到一種“去糟存精”的境界,。事物其實都是有虛實的,，“近實遠虛”，“主要表現(xiàn)的實,，次要表現(xiàn)的虛”,，這些通過這段時間的練習,，慢慢的開始有所領(lǐng)悟,，想必在以后的手繪上面也是會有所受益的。
2.主觀與客觀的相互感知,?？赡苁怯捎谧约旱乃季S想法比較多的原因吧，有時自己可能會忽略外部的情況而一味的閉門造物，反而使得事物本來的現(xiàn)象產(chǎn)生一定程度的歪曲,。素描讓我懂得,，事實的東西就要事實著畫，尊重它本來的現(xiàn)象,。個性想法可以有,，但是要在尊重事物本來狀態(tài)的基礎(chǔ)上進行,。
3.比例結(jié)構(gòu)的相對準確。在畫圖之前,，心中應該對事物的基本情況有深入的觀察之后再動筆,，否則畫出的東西相對于實物而言肯定是有所偏頗的。特別是像我們初學者,，對于比例的把握還處于摸索與理解階段,，更應該注重。打基礎(chǔ)是個漫長的階段,，相信只有基礎(chǔ)扎實,，之后才能熟能生巧，快速準確的表達,。
4.空間透視的正確理解與運用,，以及對物體的形體結(jié)構(gòu)的準確把握。我覺得這個能力是需要不斷加強的,，空間透視的概念應該是爛熟于心的,，只有透視扎扎實實學好了,，對于物體結(jié)構(gòu)的把握才能水到渠成,。而且空間透視關(guān)系到以后的室內(nèi)空間的快速把握，我想這應該是作為掌握重點,，在之后要不斷加強的地方,。
素描教學者的心得體會篇十一
來培訓班也快一月了，這期間首先接觸也是上課最多的就是素描,。所以現(xiàn)在心里也比較有話說,。
因為之前一直是讀的文化,，對藝體生學習的這些寫寫畫畫接觸的比較少，所以才來的時候也沒有什么繪畫方面的概念,。當時剛來到畫室,，看著墻上的畫的較好的素描心里還是比較擔心的。但是自己也很清楚,，對于現(xiàn)在想做軟裝這方面,，以后還想往硬裝方面了解與發(fā)展的自己來說,，素描基礎(chǔ)是對于以后手繪的鋪墊,，是一定要掌握的基本功,。況且自己雖然不是很聰明的人，但也還算對自己要求比較高的,，自己希望把什么都做到很好,，所以這也是我當初下定決心好好學習的基礎(chǔ)。
之后就是周二開始的正式學習了,。在這期間,，我很感謝余老師的耐心講解給了我很大的幫助，對于我們這群素描菜鳥來說,，把復雜問題簡單化的教學方式自然是再適合不過,。而于老師對于傳授畫法外更是注重于培養(yǎng)我們對所化事物的分析，意在讓我們擺脫臨摹過程中很容易出現(xiàn)的對于原作的依賴感以及“畫虎畫皮難畫骨”的缺失,。當然這期間除了老師的教益外,，自然還受益于一起學習的同學們的經(jīng)驗。同是在一起學習的同學,，有道是一山還比一山高,，自然是有學的比你好的人在，我喜歡看看他們的畫,，找出人家比你做的好的地方,，然后細心吸取人家的好，以便自己也能在某些畫的不好的地方有所改善,。當然別的同學有不會的地方,，我也愿意與他們分享我的經(jīng)驗?！八腿嗣倒?，手有余香”，在大家為了共同目標的努力下,，在大家互相幫助的溫情下,，兩周后大家都成為了好朋友-------學習的同時也是獲得友誼的時候。這讓人感覺很不錯,。
素描的學習過程中,，每個人自是有每個人的優(yōu)與缺，也有自己的心得與體會,。對于現(xiàn)在算是入了門的自己來說,，自己體會最深的歸納起來，應該屬于以下幾點：
1.事物的“虛”與“實”的操作,。之前都喜歡照抄原作,，把好的不好的都畫在自己的畫紙上，心里總覺得別人畫的都是好的，缺少了對于畫面的主觀分析,，以致于不能達到一種“去糟存精”的境界。事物其實都是有虛實的,，“近實遠虛”,，“主要表現(xiàn)的實，次要表現(xiàn)的虛”,，這些通過這段時間的練習,，慢慢的開始有所領(lǐng)悟，想必在以后的手繪上面也是會有所受益的,。
2.主觀與客觀的相互感知,。可能是由于自己的思維想法比較多的原因吧,，有時自己可能會忽略外部的情況而一味的閉門造物,，反而使得事物本來的現(xiàn)象產(chǎn)生一定程度的歪曲。素描讓我懂得,，事實的東西就要事實著畫,，尊重它本來的現(xiàn)象。個性想法可以有,，但是要在尊重事物本來狀態(tài)的基礎(chǔ)上進行,。
3.比例結(jié)構(gòu)的相對準確。在畫圖之前,，心中應該對事物的基本情況有深入的觀察之后再動筆,，否則畫出的東西相對于實物而言肯定是有所偏頗的。特別是像我們初學者,，對于比例的把握還處于摸索與理解階段,，更應該注重。打基礎(chǔ)是個漫長的階段,，相信只有基礎(chǔ)扎實,，之后才能熟能生巧，快速準確的表達,。
4.空間透視的正確理解與運用,，以及對物體的形體結(jié)構(gòu)的準確把握。我覺得這個能力是需要不斷加強的,，空間透視的概念應該是爛熟于心的,，只有透視扎扎實實學好了，對于物體結(jié)構(gòu)的把握才能水到渠成,。而且空間透視關(guān)系到以后的室內(nèi)空間的快速把握,，我想這應該是作為掌握重點，在之后要不斷加強的地方,。
總之,，學習是個不斷加強不斷完善自我的過程,，很感激老師這段時間以來對我的提點與肯定。作為學習的第一門課程,，讓我可以信心滿滿的勇于前進,。而我身邊一個學習繪畫的朋友給我說，素描就是一個長期積累,，潛移默化的過程,，在學習的過程中，你會慢慢的培養(yǎng)出對事物的洞悉能力,，為以后的成長與學習奠定基礎(chǔ),。我想的確是這樣!雖然這門課程在這里已經(jīng)結(jié)束了，但是誰又能說這不是一個新的開始呢?!
素描教學者的心得體會篇十二
素描教學是繪畫課程的基礎(chǔ),，也是學生們最先學習的技法之一,。在這個過程中，教師需要有一定的教學經(jīng)驗和方法,，以便能夠輔助學生掌握基本技巧,，達到審美追求和創(chuàng)造性表現(xiàn)。因此,，本文將分享一些關(guān)于素描教學的心得體會,。
第一段：提前準備。
在進行素描教學之前,，教師需要先做好準備工作,，如了解教學情況、制定教案和教學計劃等,。首先,，了解學生的素描基礎(chǔ)，確定教學的難易程度,，調(diào)整教學內(nèi)容,。其次，編寫詳細的教案,，包括課程目標,、教學方法和評價標準等。最后,，制定科學的教學計劃,，確保課程安排合理，時間充足,，能夠讓學生掌握基本技巧,。
第二段：實際操作。
素描教學需要學生實際操作，讓他們觀察,、練習和反思,，提高技能和審美水平。在教學中,，不僅需要有清晰的語言表述,，還要有實際示范。例如,，畫面角度、線條,、形狀,、值的轉(zhuǎn)換等細節(jié)操作都需要教師實際演示，讓學生理解和模仿,。同時,，教師還需要根據(jù)學生反應和理解情況，適時調(diào)整教學方法,，提高教學效果,。
第三段：引導創(chuàng)新。
素描教學不僅要注重學生的技能提高,，還要提高他們的創(chuàng)新思維,。教師需要鼓勵學生發(fā)揮個人創(chuàng)意，進行素描的自由創(chuàng)作,，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力,。例如，在進行靜物素描時,，可以讓學生自己選取繪畫材料,，表達自己的想法,，提高作品的獨特性。這樣，不僅能增加學生的自信心,，還能提高他們的創(chuàng)新意識,，幫助他們不斷進步,。
第四段：注重實踐。
素描教學不僅要停留在理解層面上,，還要注重實踐和作品輸出。教師可以布置一些作品練習,，讓學生不斷鞏固和提高技巧,，在作品完成后給予認真評價和建議,，提高學生的素描技巧。例如，可以讓學生完成幾個靜物素描作品,，在作品展示中發(fā)現(xiàn)學生的繪畫問題,，幫助他們提高作品質(zhì)量并總結(jié)經(jīng)驗,。
第五段：激勵進步,。
素描教學不僅是技法教學，更是激勵學生進步的過程,。教師需要給學生充滿正能量的鼓勵和支持,，讓學生樹立正確的學習態(tài)度和信心。例如,，可以在作品展示中表揚學生的努力和進步,，也可以在日常教學中鼓勵學生展現(xiàn)個人才華和魅力，幫助他們成為更優(yōu)秀的藝術(shù)家,。
綜上所述,，素描教學既需要教師的教學方法、技巧,，也需要學生的積極參與和創(chuàng)新意識,，只有兩者相輔相成才能達到最佳的教育效果。因此,，教師應該注重教學的實踐性和創(chuàng)新性,，倡導學生藝術(shù)創(chuàng)新和個性化表現(xiàn)，讓他們在不斷學習中進步,。
素描教學者的心得體會篇十三
素描,，是美術(shù)中最單純的造地形式,。以下是小編收集的教學心得,，僅供大家閱讀參考!
藝術(shù)永遠是現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映,，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式,。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的,！改革開放的過程就是思想觀念轉(zhuǎn)變的過程,，而藝術(shù)是該走在時代的前沿，因為藝術(shù)具有其前瞻性,，我們的藝術(shù)教育怎能脫離這樣一個時代,？素描教學的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ),，怎樣與時代發(fā)展相適應？這是我們的教育者應該思考的,。
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我們從藝術(shù)史的角度來看,，古典藝術(shù)是在封建制度下形成的，藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務(wù)的,。進入現(xiàn)代社會,，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造,。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂,，造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術(shù)和文學并列,，造型藝術(shù)和文學是同樣崇高的藝術(shù)形式,。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說,，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能,。素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學的應更寬泛些,，素描不僅是技巧與能力的訓練,，也應是思想與觀念培養(yǎng),。
首先說是該解決認識問題,，其次是表現(xiàn)問題。但素描教學的具體問題是什么呢,？簡單的說是造型問題,。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考,、去表現(xiàn)視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題,。
1.培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學的出發(fā)點。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察,、獨立思考,、有自己的判斷力是首位的。
2.人的普遍視覺需求,。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面,，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。
3.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的,，我們所說的造型離不開特定的畫面空間,。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系，強調(diào)視覺形式具有生命的整體構(gòu)成,。
4.形象感覺的表現(xiàn)與傳達,。包括形象特征、形體結(jié)構(gòu),、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受,。這里既有視、知覺的訓練也有表現(xiàn)技巧的訓練,。
5.工具材料的運用與發(fā)現(xiàn),，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的,、相對簡單的,，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
6.了解與傳統(tǒng),。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的,，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
素描訓練是有針對性的,。這是由教學的階段性不同,、專業(yè)的性質(zhì)不同、思想觀念的不同決定的,。
1.針對學生年齡階段的教學,，首先是了解學生的生理年齡及專業(yè)年齡特點，以避免重復教學使學生產(chǎn)生厭倦心理浪費有效時間,。
2.針對學生個性素質(zhì)的開發(fā),。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術(shù)實踐打下寬厚堅實的基礎(chǔ),，不是先入為主的風格樣式的訓練,，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。
3.針對特定課題的訓練,。不同的課題有不同的要求,，將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練,，以強化對視覺形式要素的感受力,。
造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系，以避免學習素描的盲目性,。
前面談了作為基礎(chǔ)的素描教學一開始就應介入到藝術(shù)的本質(zhì)——精神的表達,。將素描作為人的精神表達方式,，就需要涉及到技術(shù)性問題,，所以“技術(shù)性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術(shù)教學是教技術(shù)還是教藝術(shù)在教學實踐中是要有清醒的認識,。
1.看的,。視覺藝術(shù)離不開“看”,，“看”本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了,。但是,，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故,，“看”就發(fā)生了變化,。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的,?？词侨说闹X重要組成部分，人接受信息的80來自視覺,，基礎(chǔ)教學就是要喚醒人的知覺,。
有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感,，有些人喜歡粗線條的大關(guān)系,，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細節(jié)的羅列,，不厭其繁,。“整體的看”與“比較的看”,，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題,。
2.工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干,、濕性材料,，以便從中選取自己喜歡的、方便的,、耐用的,、持久的工具和材料,，為能充分表達自己做好物質(zhì)的準備,。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來,，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養(yǎng)師,。
3.知識的運用,。
層次,、分專業(yè)開設(shè)實踐課程,，有重點的進行實際操作與演練,。
藝術(shù)的重要特征之一就是其實驗性,。在教學中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學。
開放的社會需要開放的藝術(shù)，開放的藝術(shù)需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn),，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想,、是創(chuàng)造精神,。
總之,，在我們這個開放的時代,，藝術(shù)應該走在時代的前沿，素描教學的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)一定要與時代發(fā)展相適應,。
素描是造型藝術(shù)表現(xiàn)形式之一,，凡以簡單的色彩,、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時以鍛煉觀察和表達物象的形體,、結(jié)構(gòu),、動態(tài)及明暗關(guān)系為目的的素描,，又是一切造型藝術(shù)的基本功,。素描可以是客觀寫實的，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式,。
素描在大學四年的藝術(shù)教學中起著不容忽視的作用,，它既是對前兩年造型基礎(chǔ)的總結(jié)，又為以后的專業(yè)設(shè)計起著一個鋪墊作用。在現(xiàn)代美術(shù)教學中，素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ),，越來越受到各大美術(shù)院校的重視,。要讓一個學生在較短的時間內(nèi)學好素描,，一是教師自身應具備良好的專業(yè)水平,，二是應有科學的教學方法,，使技法和理論有機地融合在一起,。只有教得科學,，學得科學，才會有好的結(jié)果。教學方法不僅直接影響素描教學的效果,，也將影響學生今后的全部藝術(shù)實踐,。
素描大師德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察,?！币馑季褪钦f素描不只是表現(xiàn)形體，更重要的是表現(xiàn)對形體的看法與理解,，這給了廣大學生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題,。
寫實素描是我國造型基礎(chǔ)練習的主體,，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統(tǒng)一,，是素描教學的基本原則。作品應以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導下,，讓學生根據(jù)對物象的認識和感受加以理解,，藝術(shù)地表現(xiàn)對物象的真實感受,。
抽象形式的訓練是基礎(chǔ)訓練中必不可少的一面，它有其自身的規(guī)律,。抽象與具象的訓練相輔相成,，寫實練習的目的不只在于“應物象形”，而要透過真實外觀的再現(xiàn),，掌握規(guī)律,，發(fā)現(xiàn)抽象結(jié)構(gòu)如何合乎形式美的規(guī)律。從這點來說,，寫實的造型訓練也是引導學生自覺地研究抽象形式規(guī)律的途徑,。
素描學習是一項艱苦而有意義的工作。素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的觀察能力,、思考能力,、認識能力、表現(xiàn)能力為目的,，即要達到基礎(chǔ)訓練所必須具備的各項能力,，掌握好基礎(chǔ)知識和技能。同時,，指導學生以客觀物象為依據(jù),，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受,。在教學過程中,，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用,。主觀感受來源于客觀物象,，關(guān)鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察和處理畫面。
造型是素描教學中至關(guān)重要的問題,，造型似是而非在初學者中是最普遍的,，因此要培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。在素描訓練中,，應當要求學生不要遷就造型的錯誤,，那種將錯就錯的態(tài)度是不利于學生發(fā)展的。在素描訓練中常犯抓形不準的毛病,，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識,，就會造成不善于敏銳準確地表達物象特征的缺陷，這對學生是非常有害的,。
整體是素描教學的基本原則,。所謂整體，就是要注意藝術(shù)直覺與基本技法的統(tǒng)一,。它既體現(xiàn)在作畫過程的始與終,，又體現(xiàn)在素描教學的全過程，是否整體直接影響作品的質(zhì)量高低,。對每一課題的訓練,，應把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質(zhì)的重要手段,，也是克服認識偏頗的關(guān)鍵,。在素描教學的程序上也要體現(xiàn)服從整體的原則。但這并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫,。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系,，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫,。
“整體-局部-整體”是素描訓練的基本程序,。即從整體出發(fā)，先畫整體后畫局部,，最后又回到整體,。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對象當作一個整體來畫,，而不是一個物體一個物體地畫,，更不是一個部分一個部分地畫,。當畫到局部時不僅要注意局部關(guān)系，而且也要注意到整體的效果,，畫局部實質(zhì)也是畫整體,。
所以，學生在習作的每個階段都要考慮到整體關(guān)系,，“整體-局部-整體”多次反復,，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括,、完整的藝術(shù)形象,。
筆者認為在素描教學中，寫生,、臨摹,、默寫能力的培養(yǎng)很重要：
第一，寫生能力,。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫,。寫生強調(diào)觀察、體驗,、分析,、研究自然對象，認識并掌握它們的造型規(guī)律,。如何將眼中所見的現(xiàn)實事物轉(zhuǎn)換成美術(shù)的本體樣式,，轉(zhuǎn)換成繪畫的造型語言，或者轉(zhuǎn)化為設(shè)計的視覺語言,，寫生是素描基礎(chǔ)訓練的主要方式,。
第二，臨摹能力,。臨摹是照著別人的作品畫,。臨摹對學生有兩點益處：一是向前人的作品學習，以取得寫生方法的借鑒,；二是練習造型,，熟悉造型規(guī)律，提高造型能力,。要注意針對性,，不同學生有不同的需要，每個學習階段都有其不同的特點,。臨摹時應注意作品的整體效果,，領(lǐng)會原作的真情實意及繪制過程，抓住重點,。臨摹主要是讓學生加深對傳統(tǒng)文化中造型觀念的理解,、認識與學習,，提高學生鑒賞能力與藝術(shù)表現(xiàn)。
第三,，默寫能力,。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解,，對物體特征、結(jié)構(gòu)及規(guī)律有十足把握,，再憑記憶將形象畫出來,。經(jīng)常默寫有助于中、長期作業(yè)的整體,、深刻的認識,，是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法,。默寫能力是素描教學綜合能力的檢驗,，與中國繪畫傳統(tǒng)要求相符，也與西方繪畫傳統(tǒng)要求相符,，是自由,、自如的創(chuàng)作階段。
素描是認識對象的一種繪畫方式,，是美術(shù)專業(yè)與設(shè)計專業(yè)準備階段的基礎(chǔ)性訓練,。這種訓練既包括對所學專業(yè)觀念的認識，又是動手能力基本技能的訓練,。素描教學應隨時代的發(fā)展而發(fā)展,，素描教學的體系、方法以及風格流派的發(fā)展變化,，將給素描教學提出新的問題?，F(xiàn)有的認識和成果，僅僅反映今天的水平,，筆者相信只要經(jīng)過不斷的實踐與探索,，素描教學必將開拓出新的天地。
素描教學者的心得體會篇十四
通過對西方藝術(shù)發(fā)展多樣性和社會發(fā)展之間關(guān)系的表述,，說明在當今設(shè)計專業(yè)素描課程教學過程中,，必須走在時代前沿轉(zhuǎn)變思想觀念發(fā)揮創(chuàng)新精神。
素描是一切造型藝術(shù)的基石,，是設(shè)計專業(yè)最重要的基礎(chǔ)課之一,，其教學效果直接影響其他專業(yè)課的學習和深入。今天的造型藝術(shù),，呈現(xiàn)出多元化的視覺形態(tài),，繪畫,、雕塑、攝影,、建筑,、裝置、服裝等使造型藝術(shù)這個感念不斷擴大,，越來越豐富,。
西方在中世紀以后，其藝術(shù)形式就不斷的豐富,。尤其從印象派的出現(xiàn)直到今天的后現(xiàn)代藝術(shù),，其形式的多樣性，內(nèi)容的豐富性令我們應接不暇感觸萬千,。比如：立體主義,、野獸主義、抽象主義,、達達主義,、超現(xiàn)實主義等等……對于我們來說，時代在發(fā)展,，社會在前進,，各國各地區(qū)的文化在交流在融合，我們沒有理由不去了解這些藝術(shù)形式,。藝術(shù)的發(fā)展和社會的發(fā)展是緊密相連的,，它是社會現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映,，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式,。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是極其重要的,。
世界已經(jīng)進入了二十一世紀,，中國的改革開放取得了巨大的成就，藝術(shù)教育是該走在時代的前沿,，因為藝術(shù)是時代發(fā)展最前沿的一面旗幟,，所以藝術(shù)教育不能脫離這個時代。素描教學作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ),，必須與時代同步,。
從歷史的角度來看，文藝復興以來,，人文主義精神得到廣泛傳播,。人對客觀世界及對人自身的不斷認識，人作為生命的主體得到了應有的'尊重。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂,。進入現(xiàn)代社會，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我,，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造,，所以當代西方藝術(shù)形式出現(xiàn)了豐富多彩的現(xiàn)象。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的,，可以說,，是在尊重個體人的創(chuàng)造才能使素描的多樣性成為可能,。
在我們的教學過程中,，應該發(fā)現(xiàn)每一個人的創(chuàng)造潛能,，尊重每個學生的個人思想,，引導其向更好的方向發(fā)展,。所以素描可以有多種表現(xiàn)形式,，素描教學的內(nèi)容應更寬泛些,，素描不僅是技巧與方法的訓練,，也應是思想與觀念培養(yǎng),。
首先說是該解決認識問題,，其次是表現(xiàn)問題。素描教學應解決的是視覺圖形語言,。運用視覺圖形語言去思考,、去表現(xiàn)視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學的出發(fā)點,。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察,、獨立思考、有自己的判斷力是首位的,。在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的,，我們所說的造型離不開特定的畫面空間,。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系,，強調(diào)視覺形式感。在形象感覺的表現(xiàn)與傳達中。形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受,。這里既有視,、知覺的訓練也有表現(xiàn)技巧的訓練。工具材料的運用也是一個很重要的環(huán)節(jié),，對材料工具的敏感是當代藝術(shù)家的重要特征之一,。素描的工具和材料是相對簡單的,，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間,。
素描訓練是有針對性的。這是由教學進度的不同,、專業(yè)的性質(zhì)不同決定的。針對學生個性素質(zhì)的開發(fā),。每一個學生的個性是不同的，為將來的專業(yè)課程打下寬厚堅實的基礎(chǔ),，不是先入為主的風格樣式的訓練,，而是在尊重每個學生的個性同時能加以引導。針對特定課題的訓練,。不同的課題有不同的要求,，將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練,，以強化對視覺形式要素的感受力,。針對不同專業(yè)的特點及要求，要讓學生多了解不同的造型藝術(shù)特點,，了解各種造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系,，以避免學習素描的盲目性。
技能是素描教學不可回避的問題,。也是教學實踐中極其重要的問題,。
（1）觀察的方法。視覺藝術(shù)離不開觀察,，其本身并不需要技術(shù),，用心去看就可以了。但是能夠用心去看,，也是需要一定方法的,。有些人對色敏感，有些人對形敏感,，有些人喜歡粗線條的大關(guān)系，不拘小節(jié),；而有些人則喜歡細節(jié)的羅列,，不厭其繁。整體的看與比較的看,，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題,。
（2）工具材料的運用,。一方面要多嘗試運用各類材料，以便從中選取自己喜歡的工具和材料,，為能充分表達自己做好物質(zhì)的準備,。
（3）理論與實踐相結(jié)合，素描教學就是最初的結(jié)合點,。透視學,、解剖學、美學等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識,。這些知識在素描教學上的運用體現(xiàn)了極復雜的技術(shù)性,，應分階段、分層次,、分專業(yè)有重點的進行實際操作與演練,。
教學中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學實驗精神的具體方法與途徑：一方面是材料應用的可能性；另一方面是視覺心理接受的可能性,，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間,。素描作為基礎(chǔ)教學是有其相對穩(wěn)定性的，但是,，作為藝術(shù)教學,，創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破,，墨守成規(guī)的技術(shù)訓練只會造就沒有創(chuàng)造力的人,。
社會的進步需要有思想、有開拓精神和創(chuàng)造力的大學生,。在素描教學中我們應該體會的是思想,、是創(chuàng)造精神?？偟膩碚f,，素描教學處于繼續(xù)探索階段，許多教育專家都在實踐中不斷總結(jié)和提出各種有效的教學方法和新的教育理念,，作為一個教師,，一個教育工作者這些是我想說的一些觀點，也是幾年教學中的一些想法,，當然還不成熟,，但是藝術(shù)是需要發(fā)展和創(chuàng)新的。
素描教學者的心得體會篇十五
素描作為美術(shù)教育的基礎(chǔ)課程,，在學生的繪畫技能和審美能力的培養(yǎng)中占有重要的地位,。作為一名素描教學者，我深深地意識到，素描課程的教學不僅僅是一種技能傳授,，而更是在引導學生發(fā)現(xiàn)生活中的美,、受到啟迪，培養(yǎng)藝術(shù)氣質(zhì)和品位的過程,。在長期的教學過程中,，我積累了一些素描教學心得體會，接下來將進行總結(jié)和反思,。
第二段：培養(yǎng)學生的繪畫技能是基礎(chǔ)任務(wù),。
素描教學的基本目標是培養(yǎng)學生的繪畫技能，這也是作為素描教學者最基本的責任,。在具體教學中,，我們一方面要注重技能傳授，例如學生掌握線條,、重心,、透視等素描基本技能，而且還要注重細節(jié)處理和構(gòu)圖技巧,。我認為,，在素描教學中，教師的技能和經(jīng)驗至關(guān)重要,，只有教師本身精通素描技能,，才能更好地帶領(lǐng)學生學習和提高繪畫水平。
第三段：培養(yǎng)學生的審美能力和素養(yǎng)是重要補充,。
素描教學除了技能傳授外,，還要注重培養(yǎng)學生的審美能力和素養(yǎng)。通過素描練習,，讓學生去觀察,、感知，去感受世界和生活中的美,。例如,，觀察、描繪身邊的物品,、景致,、人物，不斷練習去發(fā)現(xiàn)其中的細節(jié)和美感,，提高自身的審美領(lǐng)悟能力,。教學者可以不斷啟發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力，跨越藝術(shù)創(chuàng)作的邊界,，探索藝術(shù)設(shè)計的無限可能,。
第四段：個別輔導、分組研討多元化教學效果更佳。
在日常的素描教學中,，我發(fā)現(xiàn)個別輔導和分組研討是提高教學質(zhì)量的重要手段。通過個別輔導,，在傳授基本技能的同時,，更能夠?qū)W生的不足之處提出針對性的意見和幫助，加速學生的技能成長,。而通過分組研討,，在學生們互相學習和思考的同時，更能夠拓寬他們的視野和思維,，促進藝術(shù)思想的形成和藝術(shù)氣質(zhì)的培養(yǎng),。
第五段：結(jié)語。
總體來說,，素描教學的核心在于技能傳授的同時能夠啟發(fā)學生對生活中的美的發(fā)現(xiàn)和感悟,，因此，素描教學應該注重學科內(nèi)心血的傳承和學科外發(fā)展的開拓兩個方面,，并通過個別輔導和分組研討等方式提高教學效果,。我相信，在素描課程的教學中,，除了要傳授技能知識之外,，更要讓學生在視覺上和精神上得到不斷地升華和提高，這才是素描教學的真正價值所在,。
素描教學者的心得體會篇十六
素描,，可以說是美術(shù)課程中基礎(chǔ)的基礎(chǔ)，而它作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)也越來越受到人們的重視,。經(jīng)過這些年的教學實踐,，我認為要讓學生學好素描，除了教師自身應具備良好的專業(yè)技能,，也要有科學的教學方法,，使技法和理論有機地融合在一起。
一,、素描教學是基礎(chǔ)教學,，應該以培養(yǎng)學生掌握好基礎(chǔ)知識和技能為目的。
不管什么風格的基礎(chǔ)素描,，它的基本要求是一致的,，只是對素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。我認為在基礎(chǔ)素描教學中應本著現(xiàn)實主義的原則,，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受,。作品應以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導下，讓學生根據(jù)對物象的認識和感受,，藝術(shù)地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象,。學生的主觀感受應依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂“藝術(shù)地表現(xiàn)”是指概括,、取舍,、加強、減弱等藝術(shù)處理,。
素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力,、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的,，即要達到基礎(chǔ)訓練所必須具備的各項要求,，掌握好基礎(chǔ)知識和技能。同時,，又應指導學生以客觀物象為依據(jù),，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受,。
由于是基礎(chǔ)教學,，所以，我認為在這基礎(chǔ)階段不應教學生采用“變形”的手法,，“變形”容易使學生養(yǎng)成主觀隨意的習慣,。但并不因此反對有些素描對物象的結(jié)構(gòu)進行一定程度的強調(diào)乃至合理的夸張。在教學過程中,，教師的指導作用是主要的,，但學生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的,，關(guān)鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面,。
二、在素描基礎(chǔ)教學上應抓住兩個主要環(huán)節(jié),，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道,。
這兩個環(huán)節(jié)是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法,，造型似是而非是初學者最普遍的毛病,。要求輪廓準確，可以培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度,。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就仔細摳輪廓,。我認為第一階段打輪廓時能做到構(gòu)圖恰當，比例準確,，要點鮮明,，形象明了,，就應該說是輪廓準確了。
在素描訓練過程中,，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確,，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的,。如果在基礎(chǔ)訓練中老是犯輪廓不準的毛病,，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現(xiàn)物象特征的缺陷,。
注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質(zhì)量,。因此,，教師在向?qū)W生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法,，它與學習成績的優(yōu)劣和進度的快慢有著直接的聯(lián)系,。
不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局,，目的是為了看清楚那個要畫的局部,，并不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林,，只看局部的細枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢,。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象,，更重要的是為了表現(xiàn)物象,。這就要求學生在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受,，對習作的整體效果有一個設(shè)想,，就像導演拿到劇本就應該在腦中形成這部戲或是這部電影的整體“視像”一樣。
整體觀察是造型藝術(shù)的根本法則,，它的實質(zhì)是便于比較,。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體,，是教師在教學中需要不斷提示和強調(diào)的重要方面,，要讓學生養(yǎng)成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫,。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系,，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫,。整體——局部——整體,，作為習作的整個進程大致是這樣,，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段,。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體,，并為掌握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫,。所以,，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征,，有了具體物象的整體性才有提高的基礎(chǔ),。
三、在教學中,，教師應要求學生善始善終,。
有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強,，觀察力也比較敏銳,，但經(jīng)過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍,，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現(xiàn)效果,。有些學生則急于求成，時間長了就有一種畫得煩厭的感覺,。這時,，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調(diào)整修改這一步看作是作業(yè)結(jié)束時的修飾,，而應認真對待,，感到有不妥當?shù)牡胤剑欢ㄒ页鲈?，下決心把它修改過來,。
調(diào)整修改應本著整體的原則，反復分析研究,，反復比較,，理解形與神的關(guān)系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果,，找出畫面與物象之間的差距,，檢查物象與物象之間的組織結(jié)構(gòu)、形體比例是否準確,，質(zhì)量,、空間關(guān)系是否恰當，主次虛實是否有序,。這些因素的調(diào)整,，主要是想通過反復的校對和比較,，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。
五,、在素描訓練中,，要注意培養(yǎng)學生的表現(xiàn)能力。
這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓練時,，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望,，激起類似創(chuàng)作的激情。
學生進行素描訓練,，不僅是描摹現(xiàn)象,，而且是藝術(shù)地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分,，也是構(gòu)成畫面的有機組成部分,。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力,。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑,、白,、灰，講究概括,，講究畫面的構(gòu)成和組織,，要力求形神兼?zhèn)洌駥懳恼履菢又v究文采,，像戲劇那樣講究韻味,。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術(shù)活動。因此,，教師在教學中應注意發(fā)揮學生的個性特點,。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的,。所以,，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導,、培養(yǎng)那些個性不同的學生,，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現(xiàn)方法以及發(fā)展的方向。同時,，也要提醒他們,，在基礎(chǔ)未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣,，不利于今后的發(fā)展,。
素描教學者的心得體會篇十七
藝術(shù)永遠是現(xiàn)實的反映,。我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式,。所以,，觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉(zhuǎn)變的過程,，而藝術(shù)是該走在時代的前沿,，因為藝術(shù)具有其前瞻性，我們的藝術(shù)教育怎能脫離這樣一個時代,？素描教學的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ),，怎樣與時代變化相適應？這是我們的教育者應該思考的,。
我們從藝術(shù)史的角度來看,，古典藝術(shù)是在封建制度下形成的，藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務(wù)的,。進入現(xiàn)代社會,，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造,。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂,，造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術(shù)和文學并列,，造型藝術(shù)和文學是同樣崇高的藝術(shù)形式,。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說,，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能,。素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學的應更寬泛些,，素描不僅是技巧與能力的訓練,，也應是思想與觀念培養(yǎng)。
首先說是該解決認識問題,，其次是表現(xiàn)問題,。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題,。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言,。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題,。
１．培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學的出發(fā)點,。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考,、有自己的判斷力是首位的,。
２.人的普遍視覺需求,。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題,。
３.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的,，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處,，不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系,，強調(diào)視覺形式具有生命的整體構(gòu)成。
４.形象感覺的表現(xiàn)與傳達,。包括形象特征,、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受,。這里既有視,、知覺的訓練也有表現(xiàn)技巧的訓練。
５.工具材料的運用與發(fā)現(xiàn),，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一,。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的,，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間,。
６.了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的,，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
素描訓練是有針對性的,。這是由教學的階段性不同,、專業(yè)的性質(zhì)不同、思想觀念的不同決定的,。
１．針對學生年齡階段的教學,，首先是了解學生的生理年齡及專業(yè)年齡特點，以避免重復教學使學生產(chǎn)生厭倦心理浪費有效時間,。
２．針對學生個性素質(zhì)的開發(fā),。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術(shù)實踐打下寬厚堅實的基礎(chǔ),，不是先入為主的風格樣式的訓練,，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。
３．針對特定課題的訓練,。不同的課題有不同的要求,，將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練,，以強化對視覺形式要素的感受力,。
造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系,，以避免學習素描的盲目性。
前面談了作為基礎(chǔ)的素描教學一開始就應介入到藝術(shù)的本質(zhì)——精神的表達,。將素描作為人的精神表達方式,，就需要涉及到技術(shù)性問題，所以“技術(shù)性”是素描教學不可回避的問題,。我們常說的藝術(shù)教學是教技術(shù)還是教藝術(shù)在教學實踐中是要有清醒的'認識,。
標簽：學習心得體會,創(chuàng)先爭優(yōu)心得體會,20xx年素描教學心得,。
1．看的,。視覺藝術(shù)離不開“看”,，“看”本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了,。但是,，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故,，“看”就發(fā)生了變化,。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的,?？词侨说闹X重要組成部分，人接受信息的80來自視覺,，基礎(chǔ)教學就是要喚醒人的知覺,。
有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感,，有些人喜歡粗線條的大關(guān)系,，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細節(jié)的羅列,，不厭其繁,。“整體的看”與“比較的看”,，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題,。
2．工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干,、濕性材料,，以便從中選取自己喜歡的、方便的,、耐用的,、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質(zhì)的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來,，學生可以自由挑選,，當然大師傅還應該是個營養(yǎng)師。
3．知識的運用,。
是理論與實踐相結(jié)合,，素描教學就是最初的結(jié)合點。透視學,、解剖學,、人體工程學、視覺心等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識,。這些知識在素描教學上的運用體現(xiàn)了極復雜的技術(shù)性,，應分階段、分層次,、分專業(yè)開設(shè)實踐課程,，有重點的進行實際操作與演練。
藝術(shù)的重要特征之一就是其實驗性,。在教學中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學,。
開放的社會需要開放的藝術(shù)，開放的藝術(shù)需要開放的思想,。實驗性是向未知挑戰(zhàn),，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想,、是創(chuàng)造精神,。
總之，在我們這個開放的時代,，藝術(shù)應該走在時代的前沿,，素描教學的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)一定要與時代變化相適應。
素描教學者的心得體會篇十八
暑期的兼職美術(shù)課開始了,。
今年暑假就帶2個班的素描初級,。
2個班的層次有些不一樣,。
第一個班人數(shù)比較多,。年齡層次差異比較大。初中生占多數(shù),。相對于小學生那些孩子回答問題明顯不積極,。難道真的是越大越不敢發(fā)言了。而且發(fā)覺現(xiàn)在的小孩反映非?？?。只要一點馬上就通。都是第一次接觸素描。
第2個班級雖然人數(shù)不多,?；旧隙际切W生。也是第一次接觸素描,。這個班的孩子比較活躍,。思維跳躍的很快。雖然沒接觸過,。卻能很準確的表達出意思,。真的很了不起。現(xiàn)在的小孩真的不能小看他們哦!
雖然學了很多年的美術(shù),。但是素描教學還是第一次教,。通過這次的教學回憶當初的入門?？梢园岩郧暗闹R重新?lián)炱饋?。能把自己所學的在傳授給一大幫人，這就是老師最開心的事情,。
這次課程搜集了很多的資料,。必進素描不像兒童畫那樣可以用游戲的方式啊導入講故事。相對而言素描會枯燥些,。所以我盡量把這些專業(yè)術(shù)語說了簡潔一些,。好讓他們明白、多打比方示范使他們體會,。教學中穿插一下與素描內(nèi)容有關(guān)的游戲調(diào)節(jié)一下氣氛,。通過這些使自己也學習共同進步。教師是太陽光底下最光輝的職業(yè),。不能誤人子弟啊,。而且最開始的基礎(chǔ)最重要了。只有把基礎(chǔ)打好,。有好的根基,。底盤穩(wěn)才能有跟好的發(fā)展。
通過2節(jié)課的對比,。明顯第二節(jié)上的好些,。每個環(huán)節(jié)套的比較好。教學節(jié)奏比較緊湊,。通過對第1堂課的不足再準備了一些資料,。只有不斷的學習才能不斷提高。
不知不覺中都快下課了,。小朋友說時間怎么過的這么快啊!因為你在做有意義你喜歡的事情,。
素描教學者的心得體會篇十九
素描作為繪畫的基礎(chǔ)技能，一直是藝術(shù)教育中不可缺少的一部分。在我的藝術(shù)教學生涯中,，我也有幸接觸和教授過素描課程,。通過這些年的教學實踐，我深刻認識到素描教學對于學生繪畫能力的提高和藝術(shù)修養(yǎng)的全面鍛煉具有重要意義,。在這個過程中,，我也不斷地總結(jié)和反思自己的教學經(jīng)驗，以便更好地引導學生掌握素描技能和提高素描水平,。
第二段：傳授專業(yè)技能的重要性,。
首先，我認為傳授專業(yè)技能是素描教學中必不可少的一部分,。素描是一種技術(shù)性強,、對細節(jié)要求非常高的繪畫方法。學生在學習素描時,，需要學會如何捕捉形體,、線條和比例等細節(jié)。這需要教師有很強的專業(yè)技能,，能夠熟練運用各種素描技巧和工具,，不斷地指導學生糾正不足之處。同時,，由于學生都有自己的特點和差異,，教師需要根據(jù)學生的實際情況，有針對性地傳授相關(guān)技能,。
第三段：提高思維能力的重要性,。
除了技能上的提高，素描教學也應該重視思維能力的培養(yǎng),。從另一個角度來看,，素描不僅是一種繪畫技巧，更是一種思維模式,。通過學習素描,，學生能夠更好地觀察和分析事物，形成透視,、構(gòu)圖和明暗等方面的思維模式,，從而更好地理解和表達所見所感。這種思維能力的培養(yǎng)是非常重要的,，在教學中,，我會引導學生不局限于技術(shù)層面的訓練,，而是鼓勵學生多思考,、多探索，以激發(fā)他們的創(chuàng)造力和想象力。
第四段：激發(fā)學生的藝術(shù)興趣和審美能力,。
除了技能和思維能力的教學,，素描教學也應該重視學生藝術(shù)興趣和審美能力的培養(yǎng)。素描是一種創(chuàng)造性的藝術(shù)表現(xiàn)方式,，學生在學習和實踐過程中應該激發(fā)他們的創(chuàng)造欲望和藝術(shù)表現(xiàn)力,。同時，藝術(shù)的表現(xiàn)還需要有一定的審美能力作為指導,。在教學中,，我會通過展示經(jīng)典素描作品和帶學生參觀美術(shù)館等方式，讓學生了解藝術(shù)的多樣性和美學的內(nèi)在邏輯,，從而提高他們的審美修養(yǎng),。
第五段：總結(jié)和反思。
總之,，素描教學是藝術(shù)教育中不可或缺的一部分,。在這個過程中，教師應該注重技能和思維能力的傳授,，重視學生的創(chuàng)造性和審美能力的發(fā)揮,。同時，教師也應該時刻反思自己的教學方法和效果,，不斷提高教學水平,，以更好地引領(lǐng)學生走向藝術(shù)的殿堂。通過這樣的素描教學,，相信每一個學生都能夠在藝術(shù)上找到自己的價值和追求,。
