范文為教學中作為模范的文章,，也常常用來指寫作的模板,。常常用于文秘寫作的參考,，也可以作為演講材料編寫前的參考,。那么我們該如何寫一篇較為完美的范文呢,？這里我整理了一些優(yōu)秀的范文，希望對大家有所幫助,，下面我們就來了解一下吧,。

中國戲曲的種類與特點篇一

戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術，是傳統(tǒng)文化中一朵經久不衰的奇芭,。中國戲曲由音樂,、舞蹈、文學,、美術,、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的,。下面是小編分享的中國戲曲種類介紹,，一起來看一下吧。

中國戲曲劇種的分類有：京劇,、昆曲,、高腔、越劇 ,、梆子腔,、評劇、河北梆子,、秦腔 ,、晉劇、蒲劇,、雁劇,、上黨梆子、二人臺,、吉劇,、龍江劇、豫劇,、越調,、河南曲劇、山東梆子,、淮劇,、滬劇、滑稽戲,、婺劇,、紹劇、徽劇,、黃梅戲,、閩劇,、莆仙戲、梨園戲,、高甲戲,、贛劇、漢劇,、湘劇,、祁劇、湖南花鼓戲,、粵劇,、潮劇、桂劇,、彩調,、壯劇、川劇,、黔劇,、滇劇、傣劇,、藏劇,、粵劇 、楚劇 ,、曲劇 ,、客家戲 、滬劇,、潮劇,、評彈 、二人轉川劇 ,、呂劇 ,、云南花燈 、采茶戲,、歌仔戲,、評書、樣板戲,、皮影戲,、相聲、小品等,。這些種類有按藝術表現(xiàn)形式分類的,，有些劇是有明顯的地域性。

京劇,，也稱“皮黃”,，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材,，也兼唱一些地方小曲調(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌,。它形成于北京,，時間是在 1840年前后，盛行于20世紀三,、四十年代，時有“國劇”之稱?，F(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種,。它的行當全面、表演成熟,、氣勢宏美,，是近代中國戲曲的代表。

京劇中根據所扮演角色的性別,、性格,、年齡、職業(yè)以及社會地位等等,，在化妝,、服裝個方面加以藝術的夸張，這樣就把舞臺上的角色劃分成為生,、旦,、凈、丑四種類型,。這四種類型在京劇里的專門名詞叫做"行當",。不同行當?shù)难莩椒ǎ硌菁夹g,，都有各自不同的特點,。把舞臺上各種不同的角色劃分成不同的行當，是戲曲藝術的一特殊表現(xiàn)方法,。

京劇的生行與流派

生行是扮演男性角色的一種行當,，其中包括老生、小生,、武生,、紅生、娃娃生等幾個門類,。除去紅生和勾臉的武生以外,，一般的生行都是素臉的，行內術語叫作"俊扮"的,，即扮相都是比較潔凈俊美的,。

老生又稱須生,，正生，或胡子生,。胡子在京劇里的專有名詞叫"髯口",。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓(真嗓)老生基本上都是戴三綹的黑胡子,，術語稱"黑三",。另外還有灰色的，即花白的三綹胡子,，專業(yè)名詞叫"蒼三",。白色的三綹胡子叫作"白三"。還有就是整片滿口的胡子,，不分綹,，術語稱"滿"。

老生一般分為文武兩種,，從表演的側重點來劃分：唱工老生,，做工老生,，武老生,。

唱工老生又稱安工老生,，以唱為主。其動作性較次要,，態(tài)度安閑沉穩(wěn)從容,。如《捉放曹》中的陳宮，《洪羊洞》和《轅門斬子》的楊延昭,，三國戲中的諸葛亮,，《二進宮》的楊波等。介乎唱工戲和做工戲之間的以念白為主的戲,，唱工老生和做工老生都可以兼演,，如《審頭刺湯》的陸炳，《夜審潘洪》的寇準等,，其難度較唱工和做工戲大得多,。做工老生是以表演為主，如《徐策跑城》的徐策,，《坐樓殺惜》的宋江,，《清風亭》的張元秀等。長工老生和做工老生都屬于文老生的范疇,。

武老生包括長靠和箭衣(俗稱短打)兩種,。長靠老生又稱靠把老生。("靠"是京劇的專門名詞,，即古代武將所穿的鎧甲,。身穿鎧甲,，在京劇里叫做披靠或扎靠。"把"是"把子"的簡稱,，即兵器,。)身披鎧甲，手持兵器,，擅長武功的老生角色,，都叫作靠把老生。如《定軍山》和《陽平關》的黃忠,，《戰(zhàn)太平》的花云,，《失街亭》的王平等。還有一種穿箭衣的武老生戲,，例如《南陽關》(伍云召),、《打登州》(秦瓊)等,。

京劇各個行當中的藝術流派的形成,，和這種劃分行當?shù)姆椒ǎ兄芮械穆?lián)系,。就在這種以表演的側重點來劃分行當?shù)幕A上,，產生了很多擅長某種行當?shù)谋硌萏攸c的杰出演員。他們又由于各自的天賦條件,，師承來源,，接受、理解和表現(xiàn)力,，文化修養(yǎng),，技巧水平，社會經歷和藝術實踐的積累,，以及對生活的感受和反應的程度等各方面的差異,，形成了具有獨特表演特色和自己藝術風格的藝術流派。如同是唱工老生,，就有譚(鑫培)派,、孫(菊仙)派、汪(桂芬)派,、汪(笑儂)派,、余(叔巖)派、劉(鴻聲)派,、高(慶奎)派,、言(菊朋)派、楊(寶森)派,、馬(連良)派,、麒(麟童,，周信芳)派等等。做工老生中最有影響的是麒派和馬派,。實際上,，譚派和余派并不僅僅是以唱工見長，譚鑫培和余叔巖都是唱,、做具佳,，文、武兼擅的藝術家,。

還有一些文武并重的戲,，如《定軍山》、《打魚殺家》等,，均是唱,、念、做,、打兼重的戲,。《上天臺》的劉秀,，前半出是重唱工,，而后《打金磚》則有高難度的跌撲功夫。所以我們按照表演的側重和分工來劃分行當,，判別劇目,，并不是絕對的。

對于老生,，還有一種按照扮演角色的身份和社會地位所應該穿的服裝的種類來劃分的方法,。這樣的劃分種類有：王帽老生(頭戴王帽，身穿龍袍,，扮演皇帝之類的角色,，基本上以唱工為主);袍帶老生(一種是頭戴紗帽，身著蟒袍,，如《二進宮》的楊波,，《轅門斬子》的楊延昭等;另一種是穿官衣的，樣式和蟒袍一樣,，但不帶繡龍,、繡花的，較素凈,，如《群英會》的魯肅,，諸葛亮也屬此類);褶子老生(即著便服的老生，此類角色最多。褶子是一種服裝的名稱,，式樣頗像和尚,、老道穿的那種，大斜領子,，歇大襟,，長袍大袖。分為花褶子和素褶子,。如《捉放曹》的陳宮,，《狀元譜》的陳伯愚等);靠把老生(武老生，見前述);箭氅老生(箭衣外著開氅之類服裝的角色,，,，在戲里并不一定有武打，但多為武人出身,，如《武家坡》的薛平貴,，《汾河灣》的薛仁貴等)。

紅生是指臉上勾著紅臉,，用紅色涂成臉譜的老生,。這樣的角色不多，主要是扮演關羽和趙匡胤,。最早有的由花臉來應工,，所以又叫紅凈,。京劇史上有名的紅生演員有米喜子,、王鴻壽、李洪春,、林樹森等人,。其藝術特點為嗓音比較高亢，既不同于一般老生的唱法的秀氣,，也不同于花臉的唱法的粗猛,，獨具一格，要有特殊的工架,，特殊的造型,。

在老生這一行里，除了文武老生或按照服裝劃分的一些種類,，紅生,，還有就是"末"和"外"行當合并起來的角色，現(xiàn)在叫作里子老生,，是扮演比較次要一點的角色,。如《搜孤救孤》的公孫杵臼，《捉放曹》的呂伯奢等。

昆曲——中國戲曲之母

昆曲已有五百年以上的歷史,，形成了一套完整的表演體系和獨特的聲腔系統(tǒng),。它的劇目豐富，劇本文詞典雅華美,，文學性較高,。發(fā)音，吐字講究四聲,，嚴守格律,、板眼。昆曲曲調是曲牌體,，每出戲由成套曲牌構成,。唱腔圓潤柔美，悠揚徐緩,。表演細膩,，身段動作和歌唱緊密結合，舞蹈性很強,。伴奏樂器主要是笛子,，有時也用三弦、笙,、嗩吶等,。

昆曲，又稱“昆腔”,、“昆劇”,，是一種古老的戲曲劇種。它源于江蘇昆山,，明中葉后開始盛行,，當時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外,，還在全國形成許多支脈,，如北方的昆弋、湘昆,、川昆等,。昆曲的風格清麗柔婉、細膩抒情,，表演載歌載舞,、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表,。

明代中葉,，昆曲向北方流傳，經許多藝人的努力，將昆曲和北方地區(qū)語言相結合,，形成了“北昆”;原來流行于江,，浙一帶的昆曲，則被稱為“南昆”,。;比昆的演出武戲較多,，表現(xiàn)風棚u健豪放;南昆則注重音韻吐字和細膩做工，比較清婉纏綿,。昆曲在中國戲曲史中占有重要的地位,，它對京劇和湘劇、川劇等地方劇種的形成和發(fā)展都有過直接的影響,。

高腔,，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”,，因為它起源于江西弋陽,。其特點是表演質樸、曲詞通俗,、唱腔高亢激越,、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié),，沒有管弦樂伴奏,。自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布,，并在各地形成不同風格的高腔,，如川劇高腔、湘劇高腔,、贛劇高腔等,。

梆子腔,，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱,。它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”,，特點為唱腔高亢激越,，以木梆擊節(jié)。然后,，它向東,、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔,，如山西梆子,、河北梆子、河南梆子、山東梆子等,。

粵劇,，流行于廣東、香港,、東南亞等粵語語言區(qū),。形成于清初，由外地傳入的高腔,、昆腔,、皮黃、梆子等聲腔與當?shù)孛耖g音樂結合而成,。音樂為板腔體,、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》,、《關漢卿》等,。

7、晉劇

晉劇,，又名“中路梆子”,，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展至山西,，結合山西語言特點而形成?，F(xiàn)流行于山西中部及內蒙、河北一帶,。它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點,，音樂風格在高亢之余，也有柔婉細膩的一面,。表演通俗質樸,。著名劇目有《打金枝》、《小宴》,、《賣畫劈門》等,。

上黨梆子，山西四大梆子之一,，系由山西西南部的“蒲州梆子”發(fā)展而成,，流行于山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外,，也兼唱昆曲,、皮黃、羅羅腔等,。劇目有《三關排宴》,、《東門會》等,。

蒲劇，又名“蒲州梆子”,，系由山西,、陜西交界的山陜梆子發(fā)展而成，一說此即為原來的山陜梆子?，F(xiàn)流行于山西西南部及陜西,、河南一帶，在聲腔上近似于秦腔,，語言也用陜西方言,。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》,、《殺驛》等,。

秦腔，陜西省地方戲,，也叫“陜西梆子”,，是最早的梆子腔，約形成于明代中期,。其表演粗獷質樸,，唱腔高亢激越，其聲如吼,，善于表現(xiàn)悲劇情節(jié),。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》,、《三滴血》等,。

雁劇，也稱“北路梆子”,，由“蒲州梆子”發(fā)展而來,，流行于山西北部及河北張家口、內蒙古一帶,。據說它對河北梆子的形成有很大影響,。劇目有《血手印》、《金水橋》等,。

二人臺,，流行于內蒙古、山西及河北張家口一帶的'戲曲劇種,，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，后來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟,。表演生活氣息濃郁,，曲詞通俗,。劇目多為表現(xiàn)農村生活的小戲，如《走西口》,、《五哥放羊》等,。

龍江劇，流行于黑龍江地區(qū),，20世紀50年代在東北“二人轉”,、拉場戲、影戲及當?shù)孛窀杌A上形成,，表演輕松幽默,，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》,、《荒堂寶玉》等,。

吉劇，流行于吉林省的戲曲劇種,。20世紀50年代在東北“二人轉”的基礎上發(fā)展而成,，曲調輕快、詞句通俗,、表演質樸火爆,，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等,。

豫劇,，又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陜梆子結合河南土語及民間曲調發(fā)展而成,，現(xiàn)流行于河南,、河北、山西,、山東等省份,。原有豫東調、豫西調,、祥符調,、沙河調四大派別，現(xiàn)以豫東,、豫西調為主,。出現(xiàn)過常香玉、陳素珍,、崔蘭田,、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員,。劇目有《穆桂英掛帥》,、《紅娘》,、《花打朝》、《對花槍》和現(xiàn)代戲《朝陽溝》等,。

河南曲劇,，河南省地方劇種，流行于河南省及湖北西北部地區(qū),，由曲藝“河南曲子”發(fā)展而成,。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長,。劇目有《卷席筒》,、《陳三兩》、《花亭會》等,。

越調,，河南地方劇種，流行于河南及湖北北部地區(qū),，因以“四股弦”為主要伴奏樂器,，所以也稱“四股弦”。音樂為板腔體為主,，也唱曲牌,。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》,、《李天保招親》,、《諸葛亮吊孝》等。

山東梆子,，山東省地方劇種,，流行于山東荷澤一帶，因其地古稱“曹州”,，故又名“曹州梆子”,。此梆子系由山陜梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成,。主要劇目有《墻頭記》等,。

呂劇，山東省地方劇種,，流行于山東中部及江蘇,、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術“山東琴書”發(fā)展而成,，1950年定名為“呂劇”,。呂劇表演富于生活氣息，通俗質樸,，唱腔曲調簡單,，易學易唱,。所以呂劇在廣大農村影響很大,。劇目有《王定保借當》,、《小姑賢》和現(xiàn)代戲《李二嫂改嫁》等。

滬劇,，流行于上海一帶的地方劇種,，源于上海浦東的民歌，后形成上海灘簧調,，又受到蘇州灘簧的影響,。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，并定名為滬劇,。劇目多為現(xiàn)代題材,，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》,、《蘆蕩火種》等,。

越劇，流行于浙江一帶的地方劇種,。它源出于浙江嵊縣的“的篤班”,，1916年左右進入上海，以“紹興文戲”的名義演出,。先以男演員為主,，后變?yōu)橐耘輪T為主。1938年后,，使用“越劇”這一名稱,。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇昆曲的表演藝術之長,，形成柔婉細膩的表演風格,。出現(xiàn)袁(雪芬)派、尹(桂芳)派,、范(瑞娟)派,、傅(全香)派、徐(玉蘭)派等眾多藝術流派,。越劇劇目有《祥林嫂》,、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》,、《五女拜壽》,、《西廂記》等。

滑稽戲,，流行于江蘇,、上海,、浙江等地的戲曲劇種。源于上海的“獨角戲”,，后發(fā)展為滑稽戲,，曲調駁雜、表演滑稽,。主要劇目有《三毛學生意》,、《一二三齊步走》等。

婺劇,，流行于浙江金華一帶的地方劇種,，又名“金華戲”。它是一個多聲腔劇種,。其聲腔由高腔,、昆曲、灘簧,、徽調等組成,，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》,、《牡丹對課》,、《斷橋》等。

徽劇,，流行于安徽,、江蘇等地區(qū)的戲曲劇種，形成于清代中期,，系多聲腔的劇種,，主要聲腔為拔子、吹腔,、二黃,，也兼唱昆曲、高腔和西皮,。1790年,，徽班進京為乾隆慶壽，后演變?yōu)榫﹦?。劇目多為歷史題材,，如取材于《三國演義》的《水淹七軍》等。

紹劇,，流行于浙江紹興,、寧波一帶的地方劇種，形成于明末。以“三五七”,、“二凡”為主要聲腔,，表演上以武戲見長，風格粗獷,、樸實,。劇目有《三打白骨精》、《吊無?！返?。

黃梅戲,，起源于安徽的戲曲劇種,，流行于安徽、江西及湖北地區(qū),。它的前身是黃梅地區(qū)的采茶調,，清代中葉后形成民間小戲，稱“黃梅調”,，用安慶方言演唱,。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟,，發(fā)展成為安徽的地方大戲,。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》,、《女駙馬》等,。

閩劇，流行于福建地區(qū)的戲曲劇種,。興起于明中葉,，到清代時已基本形成，只是規(guī)模較小,。20世紀初愛京劇影響規(guī)模漸大,，聲腔基本完備，包括逗腔,、洋歌,、江湖、小調和板歌五種,。劇目有《煉印》,、《天鵝宴》等。

梨園戲,，一種歷史久遠的戲曲劇種,，可看成戲曲的“活化石”。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》,、“荊,、劉、拜,、殺”等,。20世紀50年代后，又編演了《董生與李氏》,、《節(jié)婦吟》等劇目,。

莆仙戲，福建地方戲,，舊稱“興化戲”,，明中葉時已完全成熟，流行于莆田,、仙游一帶,。音樂為曲牌體，表演頗具古意,，典雅抒情,。劇目有《張協(xié)狀元》、《團圓之后》,、《春草闖堂》等,。

高甲戲，流行于福建晉江,、龍溪一帶,，起源于清代中期，后吸收了梨園戲的表演因素及劇目,，漸成規(guī)模,。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟,。它以丑角為主要行當,，表演狀如牽線傀儡，很有特色,。劇目有《連升三級》,、《金魁星》等。

贛劇,，流行于江西省東北部的戲曲劇種,，由明代的弋陽腔發(fā)展而來，系由弋陽腔,、青陽腔,、昆腔,、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》,、《荊釵記》,、《珍珠記》、《還魂記》等,。

漢劇,，一般指流行于湖北、河南,、陜西等地的戲曲劇種,，源出湖北地區(qū)，舊稱“楚調”或“漢調”,，主要聲腔是西皮腔,，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史,。主要劇目有《宇宙鋒》,、《二度梅》、《審陶大》等,。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇,，均為多腔劇種,，與湖北漢劇迥然不同。

湘劇,，即湖南省的地方戲曲劇種,，流行于長沙、湘潭一帶,，源出于明代的弋陽腔,，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔,，形成一個包括高腔,、低牌子、昆腔,、亂彈的多聲腔劇種,。劇目以高腔、亂彈為主,，如《琵琶記》,、《白兔記》、《拜月記》等,。

采茶戲,，流行于江西各地的戲曲劇種，主要由當?shù)夭柁r采茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發(fā)展而成。江西采茶戲分分東,、南,、西、北,、中等不同路子,，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等,。

祁劇,，又稱“祁陽戲”，流行于湖南祁陽,、邵陽一帶,，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主,，兼唱昆曲,、彈腔。劇目有《目連傳》,、《精忠傳》,、《夫子戲》、《觀音戲》等,。

湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓,、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓,、岳陽花鼓,、常德花鼓、衡陽花鼓,、邵陽花鼓等,，它們各有不同的舞臺語言，形成了各自的風格,?；ü膽虻谋硌輼銓崱g快,、活潑,，行當以小生、小旦,、小丑為主,，長于扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》,、《劉?？抽浴返?。

潮劇，流行于廣東汕頭,、福建南部及臺灣等地區(qū),。主要受外地傳入在弋陽腔、昆腔及漢調的影響,，形成于明代中葉,，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》,、《掃窗會》,、《蘆林會》等。

川劇,，四川省地方劇種,，流行于四川及其周邊地區(qū)。由昆腔,、高腔,、胡琴、彈戲,、燈戲部分組成,，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越,，表演詼諧幽默,，富于生活氣息。主要劇目有傳統(tǒng)戲《玉簪記》,、《柳蔭記》、《活捉王魁》等,，新編戲《死水微瀾》,、《變臉》、《金子》等,。

黔劇,，流行于貴州省的地方劇種，由曲藝“文琴”發(fā)展而成,，主要以揚琴為伴奏樂器,，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》,、《奢香夫人》等,。

滇劇，流行于云南及四川,、貴州部分地區(qū)的地方劇種,，形成于清末民初,。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成,，經絲弦腔為主,。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等,。

傣劇,，流行于云南省傣族聚居區(qū)，形成于清中葉,，源于當?shù)孛耖g歌舞,，并吸收京劇、滇劇的藝術營養(yǎng)而形成,。以二胡為主要伴奏樂器,，表演古樸，載歌載舞,。劇目有《娥并與桑洛》等,。

彩調，原名“調子”或“采茶”,，流行于廣西地區(qū),。在當?shù)孛耖g歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史,，1955年定名為“彩調”,。其表演自由活潑，富于生活氣息,。最為著名的劇目是《劉三姐》,。

壯劇，流行于廣西,、云南等壯族聚居區(qū)的戲曲劇種,，分為南路和北路兩派。前者源于當?shù)氐摹鞍宓蕬颉?，主要劇目有《文龍與肖尼》;后者源于“雙簧戲”,，主要劇目有《寶葫蘆》。

藏劇,，即流行于西藏,、青海等藏族聚居區(qū)的戲曲劇種，用藏語演唱,。形成于十七世紀,，主要以佛教故事和民間傳說為表現(xiàn)內容。演員表演時多戴面具,。表演分三部分,，第一部分為開場,，名為“頓”;第二部分為戲，稱為“雄”;第三部分為結束時的祝福,，稱為“扎喜”,。劇目以《文成公主》最為有名。

皮影戲,，也叫“影戲”,、“燈影戲”、“土影戲”,。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇,。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響,，由藝人一邊操縱一邊演唱,，并配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史,。由于流行地區(qū),、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名,。其中唐山皮影已發(fā)展成為具有精美的雕刻工藝,、靈巧的操縱技巧和長于抒情的唱腔音樂的綜合藝術。

1.

中國戲曲主要種類介紹

2.

中國戲曲的種類及簡介

3.

中國戲曲種類-曲藝的藝術手法

4.

拳術種類介紹

5.

街舞種類介紹

6.

口琴種類介紹

7.

陶笛的種類介紹

8.

常見街舞種類介紹

中國戲曲的種類與特點篇二

【京劇】

鄂劇也叫“曲子”,、“迷胡子”是西北人民喜愛的戲油形式之一,。它流行于陜西各地以及山西．甘肅、青海等省的部分地區(qū),，由 郡縣,、鄂縣的山歌、小調,、童謠等發(fā)展而成,。清代中葉已在舞臺上演出．在發(fā)展過程中分為東，中,、西三路。東路多發(fā)揮小曲子的長處,，活潑明快,，健康優(yōu)美。西略則重大曲’,，曲調優(yōu)雅,、悲壯，唱時比較緩慢,。中路則介乎二者之間,，唱法上受秦腔影響較大,，聽起來高昂悲壯?？ざ醯那品浅ＸS富,，有七十二大調，三十六小調之說,。伴奏上,，在“地攤子”演唱時比較簡單，只有三弦,、板胡,、星子及四塊瓦(四片竹板制成之節(jié)奏樂器)等。搬上舞臺以后,，吸收了秦腔等劇種的打擊樂,，加進了二胡等弦樂，使樂隊的表現(xiàn)力更加豐富多彩,?？谷諔?zhàn)爭時期，陜甘寧邊區(qū)文藝工作者創(chuàng)作的《十二把鐮刀》等新歌劇,，就采用了鄖鄂的曲調,。

【碗碗腔】

中國戲曲的種類與特點篇三

綜觀歷代著作，“戲曲”一名其實有兩種意義,。其一是文學概念,，指的是戲中之曲，這是一種韻文樣式,，又稱“戲曲”,。下文是小編整理的相關內容，歡迎閱讀,，僅供參考,。

中國戲曲的起源很早，在上古原始社會的歌舞中已經萌芽了,。但它發(fā)育成長的過程卻很長,，經過漢、唐,，直到宋,、金才形成比較完整的戲曲藝術形態(tài)。戲曲主要是由民間歌舞,、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合形成的,。廟會和瓦舍勾欄對戲曲的形成起了促進作用。

在原始社會里,，人們過節(jié)日,，往往以歌舞祀神,，同時也娛樂自己。當時的節(jié)日,，有紀念戰(zhàn)爭勝利的,，有慶祝豐收的，有驅鬼除疫的,，有祭祀祖先的,，還有專為男女求愛的，等等,。

農村歌舞從原始社會直到12世紀的北宋,，在藝術上雖然也有很大的發(fā)展，但始終沒有進一步形成為較完整的戲劇形式,。到了宋室南遷,，南方商品經濟發(fā)展迅速，東南沿海一帶出現(xiàn)了商業(yè)城市和港口,，附近農村在生活上也起了很大變化,，出現(xiàn)了職業(yè)化的藝術團體。于是,，早期的戲曲形式──南戲就應運而生了,。

中國戲曲，是一種綜合的舞臺藝術樣式,。它的特點是將眾多藝術形式,，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現(xiàn)其各自的個性,。這些形式主要包括：詩,、樂、舞,。詩指其文學,、樂指其音樂伴奏、舞指其表演,。此外還包括舞臺美術,、服裝、化裝等方面,。而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的,，即演故;都遵循一個原則，即美,。

中國戲曲之特點， 一言以蔽之,，“謂以歌舞演故事也”(清末學者王國維語),。戲曲與話劇,，均為戲劇之屬,都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現(xiàn)一定長度的故事情節(jié),。所不同者,，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現(xiàn)現(xiàn)實生活，即歌舞的`手段,。也即人們所熟知的“唱,、念、做,、打”,。

中國戲曲在表現(xiàn)生活時，運用了一種“取其意而棄其形”的方式,，如中國畫之寫意山水,，用縱橫的筆勢去體現(xiàn)生活中一切美好的事物 。所以,，戲曲舞臺上才有了紅臉的關羽,，白臉的曹操;有了長歌當哭，長袖善舞;有了無花木之春色,，無波濤之江河 ,。

中國戲曲作為一種舞合藝術，需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾 ,。是運用虛擬的手段,，制造彈性的時空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解,，來完成對遼周天地的描畫 ,。所以，戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象,，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟,。

1.

中國戲曲的起源

2.

中國戲曲知識

3.

中國戲曲大全

4.

國際物流的主要特點

5.

美聲的最主要特點

6.

中國戲曲的主要特色

7.

中國戲曲的劇種大全

8.

花籃插花主要特點

中國戲曲的種類與特點篇四

相聲的種類可以根據不同的條件來區(qū)分的：

1.根據基本功來分的話，大致分為說,、學,、逗、唱四種

5.根據表演者的風格來分的話,，有侯派【代表人物：侯寶林】,、馬派

【代表人物：馬三立】、常派【代表人物：常寶堃】等

6.根據相聲段子創(chuàng)作年代來分的話,，有傳統(tǒng)相聲和現(xiàn)代相聲