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名家龍開勝書法作品欣賞篇一

淺談書法作品的欣賞

摘要：書法是我國具有悠久歷史,、具有民族風(fēng)格的傳統(tǒng)藝術(shù),。欣賞書法作品，可以獲得高尚的精神享受和美的情操,。欣賞書法要從字的用筆,、結(jié)體、布白,、神采,、風(fēng)格、行氣,、形質(zhì)入手,，同時還要結(jié)合書法作品作者的創(chuàng)作背景，并且要有一定的想象力,，這樣才能欣賞好一副書法作品,。

關(guān)鍵詞：書法 書法作品 書法欣賞

中國的書法藝術(shù)博大精深，中國傳統(tǒng)書法包含厚重的文化思想內(nèi)涵,，甚至儒釋道三家思想在經(jīng)典書法作品中都有所體現(xiàn),。書法和其他的藝術(shù)是相通的，書法藝術(shù)美的形態(tài),、美的意蘊里我們能看到,、能體會到其他藝術(shù)美的品格。在其他藝術(shù)美的形式中,，我們也能感受到書法藝術(shù)美的形與質(zhì),。

書法的欣賞與實踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒有過,。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家,。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”,，就是通過觀摩書跡和碑刻去領(lǐng)悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)手法,，借以提高自己的鑒賞水平,。

硬筆書法是用硬筆書寫漢字的藝術(shù)。然對‘硬筆’概念的界定不出以下二類：一類是鉛筆,、鋼筆,、圓珠筆、水筆等由西方工業(yè)文明所造就的半自動化書寫工具,；另一類是較難確證起源的竹筆,、羽毛筆等傳統(tǒng)性工具。由這二類工具通過各類媒介而在紙等媒體上留下的痕跡,，并具備一定的藝術(shù)性,，可稱之為“硬筆書法”。書法在當(dāng)今日趨發(fā)展的形式下,，線條的藝術(shù)性越來越被書界所重視,。當(dāng)代著名書法家沈鵬曾說：“在書法表現(xiàn)的要素中，我看重線條,。線條是由條形到神韻的最重要的手段,、橋梁，更確切說是基因,?！备鞔髸w、各書家字體,，各書法作品品位高低的差異,，也與其線條特性及水平高低的不同重要相關(guān)。書法作品的創(chuàng)造,，首先是線條美的獨特的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造,。可見,，線條是書法的基因,，是書法風(fēng)格和品位高低的標(biāo)志，是書法創(chuàng)作的首要,。

漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的,，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫,，在字中不能長短,、粗細(xì)、濃淡一模一樣,，應(yīng)該而且必須有所變化,。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認(rèn)為，應(yīng)該分別寫作,，一縮,，二少縮，三亦縮,，四須出鋒,。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展,，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思,?！岸唷弊值摹捌病碑嬍沁@樣，其它的筆畫也是這樣,，否則,，字形就顯得死板，單調(diào),，也就無藝術(shù)可言,。

書法欣賞不外乎“形”、“神”二字,。所謂“形”,，指的是由特殊的筆畫線條所構(gòu)成的外形，包括字的筆畫,、字的結(jié)構(gòu),、一幅字的布局；所謂“神”,，指的是上述外形中內(nèi)在的精神,，包括筆力、氣勢神態(tài),、情感等各個方面,。因此，欣賞書法作品,，不僅要看一點一畫,、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力,、氣勢,、神態(tài)。如果外形美觀多姿,，內(nèi)在奕奕有神,，這就是人們通常所說的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌贰?/p>

一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字,、行與行之間氣勢連貫,，筆雖短而意卻連。汁白以當(dāng)黑,，疏密得當(dāng),，給人以無窮的遐想和強烈的藝術(shù)感染力。書法作品中的落款,、印章也是整體中的有機組成部分,，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用,；若是畫蛇添足,，也會有損于整幅作品的藝術(shù)性。

我們對美的欣賞和領(lǐng)略,，并不是一次就完成的,，欣賞與品評書法作品，也必須從多方面去領(lǐng)悟,，并把其與自己的認(rèn)識聯(lián)系起來,。若欣賞者也是書法愛好者或書法工作者，從專業(yè)角度去窺視,，采用隔段時間去欣賞品評一次的方法,，則會有新的感覺和收獲，甚至?xí)髌凤@現(xiàn)出的人格化的物質(zhì)內(nèi)容進(jìn)行交流,，也可以說與作品的作者進(jìn)行情感交流,。書者意欲表現(xiàn)出來的內(nèi)在意識，這時便會傳給了欣賞者,。這樣,，作品已不再是與欣賞者對立的東西，而進(jìn)入了欣賞者的情感世界,。參考文獻(xiàn)： 陳延佑《中國書法》北京：五洲傳播出版社

黃若舟《硬筆書法》 上海人民美術(shù)出版社1990年5月第一版張學(xué)鵬《硬筆—藝術(shù)教程》南海出版社公司2003年1月第一版

名家龍開勝書法作品欣賞篇二

書法作品欣賞

漫話精致絕倫的書法藝術(shù)一字行天下【書法園地】朱 毅 江 行 楷張 鴻 賓 書 法 作 品石文生書法作品欣賞漫話精致絕倫的書法藝術(shù)

蘇軾《洞庭春色賦》“世人公認(rèn)中國書法是最高藝術(shù),，就是因為它能顯出驚人的奇跡，無色而具圖畫的燦爛,，無聲而有音樂的和諧,，引人欣賞，心暢神怡,?！薄蛞?/p>

中國書法藝術(shù)之所以成為世界藝術(shù)之林中的獨響，并且能夠千古絕唱,，成為中國文化核心的核心,，成為中國靈魂特有的園地,，最主要的原因是，中國書法藝術(shù)言簡意賅的筆墨線條背后,，蘊涵的是中國上下五千年不絕于縷的文化,。一部書法史就是一部中國文明史。

中國書法藝術(shù)可謂源遠(yuǎn)流長?，F(xiàn)代考古發(fā)現(xiàn),，距今約5000至6000年左右的“仰韶文化”時期，在文字創(chuàng)始的契刻階段,，先民們在刻下遠(yuǎn)古的圖畫文字時,，就不僅僅注重文字的記事功能，還有意識地作出修飾,，強調(diào)文字的美感,。因此我們可以認(rèn)為：書法藝術(shù)的歷史與文字產(chǎn)生和發(fā)展的歷史同步。

在接下來漫長的奴隸社會和宗法社會,，書法藝術(shù)也伴隨著文字的發(fā)展，經(jīng)歷了從甲骨文,、大篆,、小篆、隸書,、楷書,、草書、行書等各種書體的發(fā)展,。到唐初,，書體的形成臻于成熟和穩(wěn)定，中唐以后,，中國書法從書體的變化演進(jìn)發(fā)展到了一個注重個性張揚,、異彩紛呈的書法藝術(shù)自覺時期。書法藝術(shù)作為一個藝術(shù)門類,，它又不同于其他的純藝術(shù),，它不是一種孤立的藝術(shù)形式，而是以文字為載體,，大多數(shù)時候具有藝術(shù)之外的實用目的,。因此對后人而言，書法藝術(shù)不僅具有審美價值,，還蘊含著深層的歷史,、文化價值。事實上,，書法藝術(shù)一直以來與中國文化相表里,，與中華民族精神成一體,。因此，書法藝術(shù)的歷史,，即從一個角度折射了中華文明的發(fā)展史,。學(xué)習(xí)書法藝術(shù)，必然也會相應(yīng)地了解到其背后更廣闊的中華文明史背景,。

例如,，欣賞甲骨文，除了審美的愉悅,，還能透過文字了解殷商時代人們的活動,；欣賞作為大篆代表作的青銅銘文，可以了解周代部族之間的征戰(zhàn),、受封等那段波瀾壯闊的歷史,；欣賞宋代以降的文人書法，可以感受藝術(shù)家訴諸筆端的才情逸致,。蘇軾《寒食帖》書法藝術(shù)體現(xiàn)了“貴中尚和”的中國文化精神,。

以儒家文化為代表的中華文化主張“貴中尚和”。在儒家看來,，“中也者,，天下之大本也；和也者,，天下之達(dá)道也,。致中和，天地位焉,，萬物育焉”（《中庸》）,。孔子強調(diào)了重和去同思想,，要求君子一方面以“和為貴”,，一方面又要把握和堅持“和而不同”、“群而不黨”,、“周而不比”,。

書法藝術(shù)所追求的理想境界也是和諧，但這種和諧不是簡單的線條均衡分割,，狀如算子的整齊排列,，而是通過參差錯落、救差補缺,、調(diào)輕配重,、濃淡相間等藝術(shù)手段的運用，達(dá)到的一種總體平衡,，即“中”,、“和”意義上的平衡,，即所謂“和而不同”。

唐代書法家孫過庭《書譜》所云：“至如初學(xué)分布,，但求平正,；既知平正，務(wù)追險絕,；既能險絕,，復(fù)歸平正。初謂未及,，中則過之,，后乃通會。通會之際,，人書俱老,。”這段精辟的論述正是儒家“貴和尚中”的思想的在書法藝術(shù)中的具體表達(dá),，也是每一位書家窮其畢生精力想追求的境界,。具體到每一件作品，筆畫間的映帶之勢,，顧盼之姿,，在注重個體存在的同時，要兼顧整體的和諧,。如《蘭亭序》的章法整體雅致勻衡，也是通過對每一縱行的左偏右移不斷調(diào)整,、造險救險而實現(xiàn)的,。王鐸的行草書作品，單個的字表現(xiàn)出傾倒險絕,、劍拔弩張的態(tài)勢,，但整幅作品字與字之間的險峻彼此呼應(yīng)，反而形成了搖曳多姿的中和之美,?？梢姡稽c一畫,，互相牽制,，互為生發(fā)，彼此襯托,；一字一行,，小大參錯，牝牡相銜,，彼此渲染,，中國文化“和為貴”的價值觀,，通過書法藝術(shù)的中和之美得到了完美體現(xiàn)。書法藝術(shù)反映儒道互補,、剛?cè)嵯酀?jì)的精神,。

儒家思想倡導(dǎo)剛健有為、自強不息,?！吨芤住吩疲骸疤煨薪。右宰詮姴幌ⅰ??！墩撜Z》用“任重而道遠(yuǎn)”來勉勵“弘毅”的“士”。而道家與儒家的剛健截然相反,，主張陰柔,。老子《道德經(jīng)》主張“致虛極，守靜篤”,。相傳孔子問教于老子,，老子“大音希聲”，一言不語,，只張開掉了牙的嘴,，伸出舌頭，向孔子示意齒亡而舌存,，告誡孔子以柔勝剛的道理,。中國書法藝術(shù)兼受儒家陽剛之美和道家陰柔之美的影響，二者兼而有之,。書法藝術(shù)不僅追求筆畫的剛健有力,，也強調(diào)筆畫的剛?cè)嵯酀?jì)。世人給王羲之書法以極高的贊譽,，謂之“飄若浮云,，矯若驚龍”，這一評價正體現(xiàn)了書法藝術(shù)剛?cè)嵯酀?jì)的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn),。

這種剛與柔的審美追求在不同的歷史時期又有不同的側(cè)重,。以二王為代表的晉人書法，受晉代士人虛靜無為的價值取向的影響,，崇尚高邁俊逸的精神風(fēng)格,，灑脫清遠(yuǎn)的精神氣度，其書法藝術(shù)總體上以陰柔為基調(diào),，含蓄蘊藉,，寓俊宕之骨于清逸之氣，柔中帶剛,。

而在清代,，由于滿族入主中原,，漢民族在心理上有著異族統(tǒng)治的抑郁憤懣情結(jié)，文人滿腔的抱負(fù)轉(zhuǎn)移到學(xué)術(shù)考據(jù)和藝術(shù)追求,，金石之學(xué)昌盛,，使書家從中獲取一種強勁的動力，以釋抑郁之懷,?？涤袨椤⒘簡⒊臅ㄊ沁@方面的典型代表,，既有雄強渾穆之氣象,，又有意態(tài)瀟灑之奇逸，剛中帶柔,。顏真卿《祭侄稿》書法藝術(shù)體現(xiàn)中國虛實結(jié)合的哲學(xué)思想,。道家的虛靜無為、虛實相生的思想對中國傳統(tǒng)文化影響深遠(yuǎn),?！独献印吩疲骸佰镗詾槠鳎?dāng)其無,，有器之用,。鑿戶牖以為室，當(dāng)其無,，有室之用,。故有之以為利，無之以為用,?！睍ㄋ囆g(shù)中注重對空白的經(jīng)營，強調(diào)在無墨處施展才華,，計白當(dāng)黑，正是道家虛實相生這一觀點的具體體現(xiàn),。在流傳下來的無數(shù)經(jīng)典法書中,，虛實相間的例子比比皆是，如懷素《自敘帖》,、顏真卿《祭侄稿》等,。作為書法藝術(shù)的一個種類，篆刻藝術(shù)對方寸之間空間的經(jīng)營,、虛實的對應(yīng)更是成就了這門藝術(shù)的魅力,。

書法藝術(shù)是藝術(shù)家情感的傾訴、心性的抒發(fā),。藝術(shù)是一片充滿無限生機的園地,，藝術(shù)背后隱藏的是藝術(shù)家鮮明的情感,、意志甚至精神氣質(zhì)。常言道：書為心畫,。因此,，透過書法作品，我們看到的是創(chuàng)造作品的一個個鮮活的人的內(nèi)心,。后人也是通過作品,，進(jìn)入書法家的世界，來感同身受,，提高個人的修養(yǎng),。

自古以來，人們欣賞和學(xué)習(xí)書法,，除了實用的目的（如求仕,、顯名）外，更重要的是把它當(dāng)作提高修養(yǎng)品行的法寶,。清代的朱和羹在《臨池心解》中說：“書學(xué)不過一技耳,，然立品是第一關(guān)頭。品高者,，一點一畫,，自有清剛雅正之氣……故以道德、事功,、風(fēng)節(jié)著者,，代不乏人，論世者,，慕其人,，益重其書，書人遂并不朽于千古。”

就個體而言,，書法作品中的筆墨線條,，是書者情感的傾訴，心性的抒發(fā)，懷抱的展示：東晉書圣王羲之郁郁不得志，揮毫慨嘆，世間便存有美譽為“天下第一行書”的《蘭亭序》,；中唐“安史之亂”顏真卿喪兄亡侄，悲憤不已,，奮筆疾書,，《祭侄稿》便成書法佳構(gòu)；宋代文豪蘇東坡遭“烏臺詩案”被貶黃州，苦雨小屋寫就《寒食帖》,，也成千古名篇,；明清之際王鐸由明降清，身為“貳臣”,，背負(fù)著沉重的道德壓力,，內(nèi)心孤獨苦悶，發(fā)而為書,，成就了險峻奇崛,、風(fēng)規(guī)自遠(yuǎn)的行草書。

就整體而言,，自古至今的書法珍品,，憑借著千姿百態(tài)的線條構(gòu)建，共同聚集著對中國文化的陳述,，對民族精神的彰顯,。拙樸的甲骨文和端嚴(yán)的金文，給我們描繪了商周先民卜問上蒼“此受又（佑）,？”時的虔誠神態(tài)和鐫刻“子子孫孫永保用”時的鄭重神情,；中正勻衡的秦刻石，給我們表明了四海之內(nèi)初統(tǒng)于一時,，始皇經(jīng)營秦帝國的良苦用心,。即使是從某個漢字的書寫中，我們也可以體味到民族文化的內(nèi)涵,。

中國書法藝術(shù)深刻而周詳?shù)卦忈屃酥袊幕?，我們從對中國書法文化的研究中，看到了中國文化中精致絕倫的一面,，更看到了書法藝術(shù)中所蘊涵的生生不息的民族精神,。鄭板橋書法一字行天下【書法園地】

名家龍開勝書法作品欣賞篇三

書法作品欣賞淺析

山東臨朐

馬文俊

摘要：書法作為中國傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分，在長期的演變中已經(jīng)形成了獨特的風(fēng)格,，這種風(fēng)格不僅體現(xiàn)在文字的筆畫和結(jié)構(gòu)上,，而且在文字的書寫上也充分體現(xiàn)出華夏文化的魅力。對于書法作品欣賞,，歷來是仁者見仁,、智者見智，但在審美產(chǎn)生的過程中總伴隨著一些共性的東西,。其共性，則不外乎“形”,、“神”二字,。因此，欣賞書法作品不僅要看一點一畫、字形結(jié)構(gòu)和章法布局,，更要觀其筆力,、氣勢神態(tài)、情感神韻,、創(chuàng)新意識,。

關(guān)鍵詞：書法藝術(shù)、書法作品,、作品欣賞,、情感神韻、創(chuàng)新意識

中國的書法藝術(shù)博大精深,，源遠(yuǎn)流長,，是中國傳統(tǒng)文化土壤中生長起來的一朵奇葩；是中華民族傳統(tǒng)文化中的瑰寶,。面對一幅書法作品,，我們該如何去欣賞，去品評,，它究竟美在哪里,，這便是書法欣賞問題。當(dāng)今一般人對書法作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)比較陌生,，能懂得把握高標(biāo)準(zhǔn)的人就更少了,，因而，造成了高層次的優(yōu)秀書法作品被冷淡,，而書法界不屑一顧的作品卻屢屢獲得青睞,、報以熱情。究其原因一是書法家和愛好者之間有一條書法審美的鴻溝,；二是因為當(dāng)代能靜靜的坐下來細(xì)細(xì)品察的深識書者不多,；三是書法創(chuàng)作風(fēng)格、形式的追求,，造成書家的文化素養(yǎng)在不同程度的缺失,；四是隨著社會的不斷進(jìn)步，人們對書法藝術(shù)的審美追求也在發(fā)生著不斷的變化,。因為人們對書法這個純粹的線條形式缺乏高層次的認(rèn)識,，使書法作品欣賞的標(biāo)準(zhǔn)和方法出現(xiàn)了錯位和盲從。所以,，提高書法鑒賞水平,，學(xué)會分析和欣賞書法作品的能力在當(dāng)前顯得尤為重要。那么,，如何欣賞書法作品呢,？歷來是仁者見仁，智者見智。如康有為在《廣藝舟雙楫?十六宗》中提出了十條評論標(biāo)準(zhǔn),，即所謂“十美”,；郭紹虞先生在《怎樣欣賞書法》中提出了六項標(biāo)準(zhǔn)等等。這些都是作為我們分析,、欣賞書法作品時的參考,。因書法藝術(shù)有其自身的規(guī)律，如講究筆法,、章法,、墨法、神韻等,，所以,，在書法審美產(chǎn)生的過程中總伴隨著一些共性的東西，分析歸納,，則不外乎“形”,、“神”二字?！靶巍卑ㄗ值墓P畫,、結(jié)字、章法布局,；“神”包括筆力,、氣勢神態(tài)、情感神韻,、精神境界等各個方面,。因此，欣賞書法作品,，不僅要看形,，更要看神，形神兼?zhèn)洳攀呛米髌?。筆者認(rèn)為對書法作品分析欣賞,，應(yīng)從以下六個方面入手：

一、看整體布局,。

整體布局是一個重要因素,，一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫,，合理的布局給人以舒適和愉悅的感覺,，讓人欣賞到美的同時產(chǎn)生難以忘懷的視知覺。布局,，是指字與字,、行與行,、正文與款識、印章之間組織安排的方法,，一般有三種方式：一是縱有行橫有列，二是縱有行橫無列,，三是縱無行橫無列,。對于楷書來說，章法布局比較簡單,，可采用第一種方式,。在行、草書中,，整幅作品的章法布局就顯得尤為重要,，字距、行距的大小,，字與字的連接,，行與行的呼應(yīng)，分間布白都非常之關(guān)鍵,。而現(xiàn)代書法的創(chuàng)作,，以審美為目的，當(dāng)然也必須符合藝術(shù)品創(chuàng)作的基本要求,，尤其在章法布局上的轉(zhuǎn)變是比較突出的,。追求視覺沖擊力，強烈的疏密,、黑白對比,，更活潑、更自由,，凸顯表現(xiàn)形式之美感,。總之,，歷代書家對章法布局都比較講究,，且多有創(chuàng)造。如《蘭亭序》的章法整體雅致均衡,，終篇筆意顧盼,，是通過每一縱行的左偏右移不斷調(diào)整、造險救險而實現(xiàn)的,；蘇東坡的《寒食帖》,，通篇結(jié)構(gòu)大小、長短,、疏密等變化迷離,，在有意無意中流露出一種不事雕琢的意趣,。

看整體布局首先要看整幅作品是否首尾相應(yīng)、上下相接,、映帶呼應(yīng),、大小錯落、疏密聚散,、血脈相連,、氣脈貫通,。行,、草書要分析字與字的連接處是否竭盡變化，即連筆的走向形態(tài)要多變,，縱向不雷同,，橫向宜錯開，通常引帶比實筆細(xì),；斷續(xù)出是否筆斷意連,。再看是否做到同形求變，即相同的筆畫,、部首,，相同的字連續(xù)出現(xiàn)在同一幅作品中時是否根據(jù)變化方法求變，避免重復(fù),。同時還講究對空間虛實的藝術(shù)處理,。一般來說，字距疏松,、用墨淡,、筆畫輕，比較枯的地方,，容易產(chǎn)生“虛”的感覺,；相反，字距緊密,、用墨濃,、筆畫重，用墨潤的地方容易產(chǎn)生“實”的感覺,。如王羲之的《得士貼》,，下面的部分筆畫粗重，且比較集中,，空間比較密集,，就顯得很實；最下面的“遲”字和上面的部分是“虛”的部分,，整體上的虛實關(guān)系就清晰了,。布白也是章法布局的重要組成部分,。清笪重光在《書筏》中說：“精妙出于揮毫，巧妙在于布白,?！辈及资侵笗鴮懸酝獾目瞻字帲呛材珘m點的反襯,，是構(gòu)成整幅作品的有機組成部分,。因此，巧妙的布白能使通篇產(chǎn)生游龍出水,、云煙飄動的效果?？傊?，欣賞一幅書法作品的美與否，要注重作品的整體氣勢,。顏真卿的《祭侄文稿》,，章法渾然天成，被譽為是天下第二行書,。觀之,，滿紙云煙，氣勢雄奇,；筆觸厚實,，凝重，頓挫郁勃,；字間行氣,，隨情而變；行筆忽慢忽快,，時疾時徐,；字與字上牽下連，連帶嫻熟,，似斷還連,，奇趣橫生；行與行之間,，左沖右突,，欹正相生；疏密變化隨勢而生,。作品中多處涂改增刪,，不但沒有削弱作品的整體氣勢，反而與字里行間的空白形成了黑與白的鮮明對比,，加之墨色的枯潤交錯,，使整個作品具有強烈的視覺沖擊力和感染力,。

書法作品的落款、印章也是整體中的有機組成部分,，一件好的書法作品應(yīng)該章法,、文采、印章有機結(jié)合,，相得益彰,。好的落款、印章對提起整幅作品的神韻,、調(diào)整畫面格局,，起到畫龍點睛之奇妙效果。所以,，欣賞一件書法作品,，要看落款是否恰到好處，印章是否蓋的適當(dāng),。若是畫蛇添足,，就會有損整幅作品的藝術(shù)性。鈐印相宜才具備局部美與整體美的和諧統(tǒng)一,。

二,、查筆法功力

“用筆”講的是一筆一畫怎么寫，用筆有輕重,、粗細(xì),、緩急之分；“功力”是書法家經(jīng)過長期修煉所掌握的字內(nèi)技法,。歷來書家都極重視對“筆法”的運用,，也是書家通過筆、墨,、紙等書寫工具來實現(xiàn)創(chuàng)作主體“完美”的孜孜追求,。書法講究中鋒用筆，當(dāng)然也不是說,，每一筆都要用中鋒,，是以中鋒為主，以偏鋒或側(cè)筆來取勢,，字就會有變化,，若全部用中鋒，那就未免呆板,。姜夔在《續(xù)書譜》中說：“用筆不欲太肥,，肥則形濁；又不欲太瘦,，瘦則形枯,；不欲多露鋒芒,，露則意不持重；不欲深藏圭角,，藏則體不精神,。”又曰：“筆正則鋒藏,，筆偃則鋒處,，一起一倒，一晦一明,，而神奇處焉,。”說明中鋒用筆要有“度”的把握,，并不排斥側(cè)鋒的重要性,。如王羲之的《孔恃中貼》很明顯的以中鋒為主，字就顯得很飽滿,、滋潤；宋米芾的成就體現(xiàn)在用筆技巧極其高超,，是善用側(cè)鋒的高手,，他在《苕溪詩》帖中，大量的側(cè)鋒用筆,，塑造了自己作品的鮮明個性,；中、側(cè)鋒并用在草書中發(fā)揮自由的當(dāng)推宋黃庭堅《李白憶舊游詩卷》,，中鋒效果常常出現(xiàn)在以點代畫的點畫上,，而用側(cè)鋒經(jīng)營的長線具有氣勢滾滾的奔騰意趣。張芝是今草的開拓者,，《冠軍貼》可謂草書中的冠軍,。此貼用筆使轉(zhuǎn)精致而瀟灑，雄肆狂放,，一瀉而下,，絲絲入扣，精彩動人,，令人為之感嘆,。因此，書法中的“法”首先體現(xiàn)在用筆上,。具體表現(xiàn)是：兩點相遇左顧右盼,、上下呼應(yīng)，眾點其列要各具姿態(tài),；橫畫并列,，要有俯仰,、斂放和虛實；豎畫要有垂露,、懸針,、折木之別；線條要有長短,、粗細(xì),、斜正、濃淡,、疾徐的變化,，并富有動感和節(jié)奏感。姜夔在《續(xù)書譜》中對此亦有論述：“點者,，字之眉目,，全籍顧盼精神，有向有背,，隨字異形,；橫直畫者，字之體骨,，欲其堅正勻凈,，有起有止，所貴長短合宜,，結(jié)束堅實,；撇捺者，字之手足,，伸縮異度,，變化多端，要如魚翼鳥翅,，有翩翩自得之狀,；‘乚’者字之步履，欲其沉實,?！笨芍^淋漓盡致地描述了書法的技法之美。

就筆法而言,，不外有方筆和圓筆之分,。那么，究竟如何使用呢,？白蕉在《臨池剩墨》中指出“作書用筆,，方圓并參，無一路用方，一路用圓者,。方多用頓筆,、翻筆；圓多用提筆,、轉(zhuǎn)筆,。正書方而不圓，則無簫散容逸之致,；行草圓而不方,，則無凝整雄強之神。此相互為用,，似二實一,，似相反而相成者也?！比纭恫苋肥菨h碑中圓筆的代表,。純用圓筆，起筆藏鋒逆入,，短橫平勢,，長橫重頓，甚至出現(xiàn)彎頭,；行筆流暢婉轉(zhuǎn),，節(jié)奏輕盈；收筆多尖,，無論橫畫、雁尾飄逸圓融,。而《張遷碑》的基本筆法是方筆,。起筆方折寬厚，轉(zhuǎn)角方圓兼?zhèn)?；行筆闊筆直書,，筆勢奔放，力感極強,。唐柳公權(quán)的《玄秘塔》,，運筆方圓兼施、運用自如,。王鐸的草書是方折的,，線條渾厚、雄健有力,。而傅山的草書行筆以轉(zhuǎn)為主,，團(tuán)團(tuán)錦繡，體勢連綿。明大書法家張瑞圖的筆法就非常獨特,，用筆轉(zhuǎn)折獨特,，筆法奇崛，可以說的“變亂古法”,。不難看出,，筆法的靈活運用，筆跡的變化,、筆跡上的力的表現(xiàn),，對點、畫,，線條的質(zhì)量,，起著決定性的作用，這也充分體現(xiàn)出書家基本功的深淺和駕馭毛筆的功夫和技能,。一幅作品中,，若把構(gòu)成文字最基本的點畫線條處理的恰當(dāng)自然，會給人產(chǎn)生一種視覺沖擊力,。所以,，欣賞一幅書法作品必須深入觀察，查點,、畫,、筆法是否準(zhǔn)確、精到,，是否有變化,，功夫是否到家。如張旭《肚痛貼》,，雖僅六行三十個字,，寫來卻洋洋灑灑、一氣呵成,。用筆頓挫使轉(zhuǎn),，剛?cè)嵯酀?jì)，內(nèi)懨外拓,，千變?nèi)f化,；保持字與字之間的貫氣，控制用筆的粗細(xì),、輕重變化,，使整幅作品氣韻生動。細(xì)觀之,，其用筆源自張芝,，頗具二王神韻,。帖中“冷熱俱有益，如何為汁,？”幾個字,，全憑意念，一揮而就,，可見書家功力之很厚,。

晉書法家衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中指出“善筆力者多骨，不善筆力者多肉,。多骨微肉者,，謂之筋書；多肉微骨者謂之墨豬,。多力豐筋者圣,，無力無筋者病?！闭f明筆力與書家用筆的關(guān)系極為密切,。如唐四大家之一的虞世南的傳世作品《孔子廟堂碑》，用筆含蓄樸素,，筆勢舒展,，給人的感覺是沉著凝靜、骨力遒勁,，結(jié)體平穩(wěn),。正是因為其筆力強健，加上點畫結(jié)體外觀的清麗秀美,，才有“外柔內(nèi)剛”的藝術(shù)效果,；唐懷素《自敘帖》書之線條可謂盡善盡美，線質(zhì)堅勁,，線的環(huán)繞簡凈明了,，奇崛多變、筆筆到位,，可稱狂草之經(jīng)典,；元鮮于樞《題趙孟頫赤壁賦》,，具非凡的用筆技巧,，運腕靈活，提按動作精細(xì),，所以線條勁力又活潑,；明文徵明的行書《千字文》，其線條或瘦硬挺拔,，或圓潤飽滿,，形成豐富的質(zhì)感對比和韻律變化；當(dāng)代書家沈鵬先生的書法線條極為豐富多彩，斷與連,、輕與重,、長與短的把握，靈動而準(zhǔn)確,，筆力勁健,，富動感，又顯得輕靈飄逸,?？v觀歷代書法名家及經(jīng)典作品，不難看出,，書家點畫筆力的優(yōu)劣對書法作品的藝術(shù)生命力是一個決定性的重要因素,，這也是書法線條的審美條件之一。

書法線條的節(jié)奏也是評價和欣賞書法作品的重要條件,，線條有了節(jié)奏,，就有了力量、神采,。書法線條的的節(jié)奏表現(xiàn)在書寫的快慢,、輕重、緩急,、長短,、聚散、字的大小,、虛實等,，就像音樂中音的長短、高低,、快慢一樣,，有起伏，有情緒,、有高潮,。因此，無論何種書體,，運筆都不是“勻速”運動,，而是隨著書家的情緒和章法的要求調(diào)節(jié)運筆的快慢，能夠使欣賞者從作品中受到書家情緒的感染,。

三,、觀字形結(jié)構(gòu)

有了好的點畫用筆基礎(chǔ)，還要講究結(jié)字,，即字形是否美觀,。歷來書家都把字的結(jié)體列為書法技巧中最重要的部分,，白蕉在《書法十講》中說：“作字不論正、行,、草,，先要放膽，求平正開展而須筆筆精細(xì),，貴恣肆而尤尚雅馴,，得筆勢，重意味,，貴生動,，忌板滯。凡平實,、安詳,、謹(jǐn)嚴(yán)、沉著,、端厚,、穩(wěn)秀、清潔,、簫散,、飄逸重重，都是書之美點,?！睗h字字體復(fù)雜，千變?nèi)f化,，漢字的形體構(gòu)造是書學(xué)上的方法,，是藝術(shù)方面的技巧，本身就含有美的素質(zhì),，對書法藝術(shù)的造型來說字形必須豐富多樣,，才富有生命力。

結(jié)字首先要穩(wěn)定,，即把字的重心“穩(wěn)住”,。穩(wěn)定而不呆板，才有美感,。如歐陽詢的字,，初自看來，有搖搖欲墜之感,，但仔細(xì)看來,，猶似千年古塔雖欲傾卻“重心”不離地,。二是講究平衡對稱,。是指多樣統(tǒng)一的平衡對稱,，反之就會機械呆板。如篆書,、隸書之美在很大成分上就在于其結(jié)構(gòu)上的平衡和對稱,，以李斯為代表的小篆尤為如此。三是結(jié)字要活,，在多樣中統(tǒng)一,，統(tǒng)一中多樣。晉王羲之云：“若平直相似,，狀如算子,，上下方整，前后平直,，便不是書,，但得其點耳?！保}衛(wèi)夫人《筆陣圖》后）,。因此，結(jié)字不但要穩(wěn)定,，還要活,，活中不失重心。如米芾的《惡札貼》四行十七個字,，前三行十三個字,，每個字都富變化，或俯或仰,、或正或側(cè),、活潑隨意，最后一行“章侯茂異”卻穩(wěn)健沉雄,。四是結(jié)字還得有“呼應(yīng)”,，即左右上下能夠配合。如王羲之《二謝貼》里的“靜”字,，左邊的“青”字居高臨下,，好像要朝上飛一樣，右邊的“爭”字朝下邊拉,，這樣就呼應(yīng)了,。這個字看起來似乎不是那么四平八穩(wěn)，但卻很均衡,、生動,。五是字形處理時，應(yīng)強調(diào)字內(nèi)點畫的疏密對比,。清鄧石如提出的“計白當(dāng)黑”原理,，就是指將字里行間的空白處當(dāng)作筆畫來安排,，也是對這種字法的最佳描述。姜夔《續(xù)書譜》中說“書以疏欲風(fēng)神,，密欲老氣,。”“當(dāng)疏不疏,，反成寒乞,；當(dāng)密不密，必至凋疏,?！苯绲恼撌鲆渤錆M了辯證法。因此,，成功的字法應(yīng)是：既重視點畫所形成的“黑”處,，又重視點畫之間所形成的“白”處。這是書法創(chuàng)作中不可忽視的問題,，也是欣賞者值得細(xì)細(xì)品味的問題,。

不同的流派，不同的書家又有各自的特色和規(guī)律,，王羲之的字形體放逸,，縱肆不羈，線條流暢秀勁,；歐陽詢的字縱斂緊密,；黃庭堅的字內(nèi)緊外舒；顏真卿的字因為線條粗放而豐腴飽和,，結(jié)體寬博等等這些是我們在鑒賞過程中必須領(lǐng)會到的,。可見,，有很厚造詣的書法家的作品,，總是筆隨勢生，曲盡其美的,。

四,、察用墨技巧

用墨是書家掌握“法”的技巧的一個重要的組成部分，也是書法藝術(shù)形式中的一個重要課題,。清包世臣在《藝舟雙輯》中認(rèn)為：“畫法,、字法，本于筆,，成于墨,，則墨法尤書藝一大關(guān)鍵也。”關(guān)于用墨之法姜夔在《續(xù)書譜》中有論述：“凡作楷,，墨欲干,，然不可太燥。行草則燥潤相雜,，潤以取妍，燥以取險,。墨濃則筆滯,，燥則筆枯，亦不可不知也,?！痹谥袊鴷飞系母鞣N字體中，無論哪種經(jīng)典作品都有用墨的枯與濕,、濃與淡,、虛與實等矛盾，而書家運用提按,、頓挫,、輕重、粗細(xì),、強弱等用筆技巧結(jié)合用墨的枯,、濕、濃,、淡,、渴等豐富變化來實現(xiàn)矛盾的統(tǒng)一，使點畫線條富有力感和情感的美,?？梢姡瑫ㄖ搶?，線條之美都是從筆墨里看,、從筆墨處求。

墨濃,，力容易凝聚,，有凝結(jié)起來的力感，有凝重沉穩(wěn),、神采外躍的效果,；墨淡，力容易散,，有一種疏放外展的感受,，有淡雅古逸之韻，空靈清遠(yuǎn)之感,；而書法中飛白,、枯筆,、渴筆是渴墨運用之筆法。唐孫過庭“書譜”中說“帶澡方潤,，將濃遂枯,。”即是點畫用墨,，用墨不可太枯,，枯筆多了則燥，又不可水分太多,，濕度大了會肥濁不清,。如明董其昌是善淡墨之高手；王鐸,、楊守敬善于用枯墨,、漲墨；清劉墉喜濃墨,，有“濃墨宰相”之稱,；林散之先生的草書，先蘸焦墨,，后蘸水,，落筆一直寫到筆枯為止，如此反復(fù)用墨,，形成獨特的先潤后燥,、枯筆竭墨的特殊效果；當(dāng)代書家張海善用渴墨來弘揚自我個性等等,。書家在用墨上的表現(xiàn)力是使用筆墨的藝術(shù)技巧,，因此，欣賞一幅書法作品要觀察其潤濃墨寫的是否不臃腫,，是否有溫雅豐腴之感,，用焦枯墨寫的是否無黑氣，是否有蒼勁,、古樸之感,；用淡墨是否不乏力，能否給人以飄逸,、淡雅之感,；渴墨運用是否得當(dāng)，能否有畫龍點睛之秒,，表現(xiàn)蒼古熊峻之意境,。如明董其昌的《試墨帖》可以說是草書用墨之佳作。全篇四十六個字，墨色由濃漸淡,、從潤到枯,，起迄分明、變化自然,。

五,、感作品神韻

書法中的點畫、章法等是書法獨特的語言,。唐張懷瓘在《文字說》中說“深識書者,，唯見神采，不見字形,?！笨梢?，書法欣賞要透過形式看內(nèi)涵,，最主要的就是感受作品表現(xiàn)出的情感神韻，如子期能從伯牙琴聲中聽到“高山流水”一般,。優(yōu)秀的書法作品總是天機流蕩,、動律優(yōu)美、生動活潑,、風(fēng)采飄然,、精神橫溢，顯示出各種動態(tài)神情,、風(fēng)韻氣勢,，富有藝術(shù)感染力，形美神足,，形神兼?zhèn)?，令人百看不厭，愛不釋手,，讓欣賞者產(chǎn)生心靈的交流與情感的共鳴,。唐張旭是古今以來草書藝術(shù)家的典型代表，他不光有深厚的書法藝術(shù)素養(yǎng),，而且在表現(xiàn)上把自己激蕩的感情和書法藝術(shù)完美地結(jié)合在一起,。其書法驚濤駭浪般的狂放氣勢，節(jié)奏韻律的和諧頓挫,，字間結(jié)構(gòu)的隨形結(jié)體,，線條的輕重枯潤等變化都達(dá)到了草書的最高水準(zhǔn)，《古詩四貼》即使典型代表,。

唐孫過庭《書譜》中有一段專門描述書法情感變化的文字：“寫《樂毅》則情多怫郁,，書《畫贊》則意涉環(huán)奇，《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無，《太史箴》又縱橫爭折,。暨乎《蘭亭》興集,，思逸神超，私門誡誓,，情拘志慘,。所謂涉樂方笑，言衰已嘆……豈知情動形言,，取會風(fēng)騷之意,，陽舒陰慘，本乎天地之心,?！睆闹锌梢钥闯觯楦凶兓梢赞D(zhuǎn)化到書法創(chuàng)作之中,，并能令欣賞者感知到,。書為心畫，書法作品中的筆墨線條,、節(jié)奏韻律是書者情感的傾訴,，心性的抒發(fā)。如《蘭亭序》可見右軍之飄逸,；《祭侄貼》可睹顏魯公之悲憤,；讀現(xiàn)代啟功的書法，就會聯(lián)想到他治學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)鹊?。神采是書家思想情操,、精神情感在書法作品中的反映和流露。不能設(shè)想：沒有得心應(yīng)手的書功而能得心應(yīng)手的抒寫性靈,。今天,，我們在王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄稿》,、蘇東坡的《黃州寒食詩》三大行書名帖面前,，欣賞大師的書法作品，就仿佛觸摸到了作者那心跳的脈搏,，感受到了作者生命心緒的律動,。欣賞書法作品，吸引我們的值得回味的,、能感動你我的正是那些鮮活的難以磨滅的視覺意象,。因此，感受書法作品的情感神韻,，是書法欣賞最重要的內(nèi)容,。

六,、品創(chuàng)新意識

一幅優(yōu)秀的的書法作品，除了有法度之外,，還必須有新意,，但不是盲目求新?！爸挥型ㄟ^點畫,、線條、結(jié)字,、章法諸形式要素之間的協(xié)調(diào)默契,，才符合藝術(shù)品的創(chuàng)作基本要求?！保ò醉啤墩劇艾F(xiàn)代書法”與書法的現(xiàn)代性》《書法報》）無論是現(xiàn)代派書法,、流行書風(fēng)或?qū)W院派書法等等都是社會的審美需要。書法家的創(chuàng)新意識和獨特思維需要尊重,，文化的多樣性也需要包容,。但是，書法創(chuàng)新必須是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上,，不斷探索和實踐,，不是追求離奇的“新異”,、“怪異”,，不是信馬由韁的瞎折騰，也是有分寸的,，離開了傳統(tǒng),，創(chuàng)新就失去了根基。

“我們在繼承傳統(tǒng)上,，無論下多大功夫,，下多大力量，強調(diào)到審美重要的程度,，都是為了創(chuàng)新的一種投入,，是提高創(chuàng)新能力的過程。只有創(chuàng)新才能表現(xiàn)今人的情懷,，表現(xiàn)時代的審美,，才能為時代服務(wù)?！保ó?dāng)代書家張旭光《中國書法當(dāng)前的審美取向》《書法報》）,。對于書家來說要深入研究傳統(tǒng)，把傳統(tǒng)消化了,，融化于自身,，切實運用科學(xué)現(xiàn)代的方法對書法進(jìn)行研習(xí),、創(chuàng)作、創(chuàng)新,，繼承和發(fā)展書法藝術(shù),。宋米芾在書法史上是一位革新者，是宋朝的一位創(chuàng)新人物,。他的作品是繼承來的,，年輕的時候?qū)εR摹古人的作品下了很大的功夫，甚至可以達(dá)到以假亂真的地步,。米芾繼承了王獻(xiàn)之的優(yōu)點,，到了中晚年，有了自己的創(chuàng)新,。何紹基是清代的大書法家,，也是一位有創(chuàng)新、有成就的大書法家,，他在繼承上也是下了很大的功夫,。在魏碑方面主要在《張黑女碑》上下功夫；在唐楷方面,，主要在顏體上下功夫,。他吸收這兩方面的優(yōu)點，然后創(chuàng)造了自己的風(fēng)格,。明大書法家徐渭的創(chuàng)新,，除有非常高的天分外，主要的還是得力于長期臨池的經(jīng)驗積累,。當(dāng)今書家若能將古人書法中的精華拿來為我所用,，結(jié)合自己掌握的法度，來表達(dá)自己的情感,，自然就具有個人的風(fēng)神了,。

書家追求多樣化的藝術(shù)風(fēng)格必須是統(tǒng)一的、和諧的,，對個人風(fēng)格的追求,，應(yīng)是誠實而自然的，應(yīng)符合書法藝術(shù)的審美要求和表現(xiàn)規(guī)律,。矯揉造作絕不是風(fēng)格,，也不是個性，更不是真正的藝術(shù)品,。因此,，我們在欣賞書法作品時要看作品能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新的關(guān)系，品味作者的創(chuàng)新意識,。

當(dāng)代書法家張旭光在《中國書法當(dāng)前的審美取向》一文中把書法作品的點畫線條,、字形結(jié)構(gòu),、章法和意境，以及古法運用能力和創(chuàng)新能力這些審美要素,，概括為“到位”和“味道”,，既新穎又準(zhǔn)確。文中說：“‘到位’和“‘味道’包含了書法本體技法和情感表達(dá)的形式標(biāo)準(zhǔn)和審美追求,。有‘味道’才能感染人,，打動人，才能吸引觀眾駐足,；‘到位’才能經(jīng)得起推敲和玩味,，使人百看不厭。只有既‘到位’又有‘味道’的作品,，才是當(dāng)今書法藝術(shù)的主流審美取向,。”一幅好的書法藝術(shù)作品,，必須達(dá)到點畫,、線條、結(jié)字,、章法等形式要素之間的協(xié)調(diào)默契,，才能使人感到愉快、舒適,、振奮并得到美的享受,。

白蕉在《怎樣欣賞書法》中說：“欣賞時不太挑剔別人的壞處，就會多吸收別人的好處,。本來,，一個人的眼睛總是跑在手的前頭,，眼有三分,，手有一分，而口又要超過眼睛,，這里正需要有冷靜的頭腦,，客觀的眼睛?！蔽覀冊谛蕾p一件書法作品時,，要準(zhǔn)確而全面的欣賞書法作品的藝術(shù)價值，這就要求欣賞者應(yīng)具備一定的書法理論知識,，具有一定的文化素養(yǎng),，把握好原則，同時要求每一位熱愛書法,、喜歡鑒賞和收藏的朋友們,，努力學(xué)習(xí)和掌握書法欣賞的基礎(chǔ)知識,，不斷提高自己的審美能力、藝術(shù)素養(yǎng)和鑒賞水平,，使這古老的藝術(shù)煥發(fā)新的光彩,。參考文獻(xiàn)

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《書法報》2007.4,、白蕉原著，金丹選編,，《白蕉論藝》,，上海書畫出版社，2010.5,、李庭軍,，《中國歷代名家書法真跡鑒賞》，當(dāng)代中國出版社,，2009.6,、張旭光，《中國書法當(dāng)前的審美取向》,，《書法報》

名家龍開勝書法作品欣賞篇四

龍開勝

龍開勝我國著名書法家,。筆名墨憨，湖南隆回山村

人（1969-）,，文職干部,，空軍政治部文藝創(chuàng)作室創(chuàng)作員。畢業(yè)于首都師范大學(xué)美術(shù)系書法專業(yè)本科班?，F(xiàn)為全國青聯(lián)委員,，第五屆中華英才獲得者，中國書法家協(xié)會書法培訓(xùn)中心教授,，北京市書法家協(xié)會副主席,。在第二屆蘭亭書法雙年展暨蘭亭書法雙年展暨蘭亭雅集42人展評選活動“蘭亭七子”之一。全國第三屆扇面展,、第四屆全軍書法展評委,，吉林書畫院推薦書法家,。1986年10月參軍，87年3月被選調(diào)到武漢導(dǎo)彈九旅司令部作偵科任測繪員,，88年4月入黨,。后被選入教導(dǎo)隊參加文化補習(xí)。88年參加全軍院校統(tǒng)一考試,，同年9月被空軍電訊工程學(xué)院機要系錄取,。2004年12月調(diào)入空軍裝備研究院任副團(tuán)職干部至今。

龍開勝工作之余潛心研究書法藝術(shù),。師從當(dāng)代著名書法家劉炳森,、李鐸、歐陽中石,、張獎二十余次,，其古樸典雅、清秀飄逸的書風(fēng),，在國內(nèi)外產(chǎn)生較大影響,。在人民日報社、全國政協(xié)辦公廳等六家單位舉辦的第五屆中華英才評選中被評為中華英才,。2005年增補為中華全國青年聯(lián)合會第十屆委員會委員,。央視翰墨人生劇組聘請他為顧問并拍攝了專題片《當(dāng)代書法名家訪談錄》。代表作《龍開勝書法作選》,，《中國書法名家研究·龍開勝卷》,。

在當(dāng)代書界功成有名的中青年書法家中，龍開勝為人正直質(zhì)樸,，湘人豪爽之氣存于言談舉止之間,；為書敏而好學(xué)、勤而善悟,，故予常以與之交往為樂事,。他在書法上始終保持的那股創(chuàng)新意識.予常慨嘆：有志不在年高,，有成亦不在年高也,！竊以為，龍開勝是當(dāng)代書壇青年書法家中為數(shù)不多的佼佼者,。操著濃重湖南口音的普通話因吐字頻率稍快往往讓人聽不真切，與影視演員姜武近似的神形和總是彌漫著笑意的臉龐,，很容易令人過目不忘,。其是位在書法事業(yè)上既有執(zhí)著追求，又能盡心傾力勇于實踐的“蠻得憨實,，蠻得可愛”的書法家,。

龍開勝習(xí)書,，執(zhí)著于帖學(xué)一路，源從晉唐行草,、小楷,，入流宋元明清諸家，中鋒行筆,，點劃精到,，又善于融會風(fēng)韻，時時研摹魏碑漢隸,，祛妍美,，補樸拙，月積年久,，自成一格,。究其成功的原因，可歸納為“勤奮,、聰明”四字,。他用筆純正沉實，根植傳統(tǒng),，結(jié)字工中見巧,，幾近完美，在凡粗識字者皆可讀懂,，領(lǐng)略到其中之美感,。而真要站在書法家的立場，從藝術(shù)角度諳其精妙,，又非易事,。他在筆法、字法,、墨法,、章法等諸方面，都達(dá)到了一個相當(dāng)高的境界,。在筆法上,，他得王書之精髓，八面出鋒而不失中鋒之軌跡,，使轉(zhuǎn)提按極其自如,，線條平實勁挺而富有彈性。觀其用筆,，如公孫大娘舞劍,，流水行云，氣息一貫始終。其結(jié)字,，平正中欹側(cè)多變,，或扁或長，或方或圓,，順勢而成,，生動自然，饒有情趣,。其墨法,，在整體平實中追求墨塊效應(yīng)和字群結(jié)構(gòu)，墨色鮮活,，潤枯有致,。在章法上，龍開勝更是精心創(chuàng)制,，多有佳構(gòu),。尤其是他精心創(chuàng)作的行書小品，章法常別出心裁,，使筆法美,、字法美和章法美渾然一體，出現(xiàn)上佳的視覺效果,。

對同道言及龍開勝書法,，稱他為“三手”書家，作為對他習(xí)書,、創(chuàng)作及其成就的概括,。

首先稱得上創(chuàng)作上的能手。他不僅寫得一手二王氣息很足的行書,，而且善寫隸書,、楷書魏碑、偶爾也寫篆書,，出手不俗,，格調(diào)高古。他寫隸書筆畫開張,，下筆滯澀老辣,，融張遷、曹全為一體,，頗得漢碑雄肆之氣,。寫楷書，用晉人楷法,，字形沉厚古拙,，又經(jīng)常參以碑意，方筆為主,，仿佛有金石之聲,。一個青年書家能把多種書體寫出個人的風(fēng)格，實在難能可貴,。熟悉龍開勝的人都知道,，所以成為“獲獎專業(yè)戶”是靠他那種帶著憨實勁兒的勤奮拼搏出來的。

龍開勝書法突出的特點是以韻取勝,，用筆提案適度,，正側(cè)兼施，轉(zhuǎn)換自然

行筆流暢,，結(jié)體顧盼呼應(yīng),，牝牡相得，行氣連貫而富有變化,，表現(xiàn)出一種和諧的生機,。其作品一般沒有大起大落的強烈感情宣泄，沒有驚心動魄的感官刺激,，而是溫雅嫻靜,，如英渠照水，松影搖窗,，給人一種清幽淡泊的美感,。細(xì)觀龍開勝現(xiàn)在的書作，雖然能深切的感受到“二王”的雅逸,、溫潤,，但已看不到當(dāng)年學(xué)寫“二王”時的刻書痕跡了?？梢哉f,，龍開勝已經(jīng)對“二王”有了獨到的見解，有了個性化的詮釋和追求,。龍開勝通過長期臨帖,，馴化成了二王之法，在自身特點得到承認(rèn),、發(fā)展,、鞏固的前提下，從“二王”法帖中汲取一些有用的經(jīng)驗技法,，有選擇的吸取,、借鑒、并作為自己書法創(chuàng)作,、造型取勢的基礎(chǔ),，進(jìn)而不斷地完善書藝。看得出,，他注重傳統(tǒng),，不僅臨帖二王法帖，也揣摩了魏晉之風(fēng),，還融會了蘇,、黃、米,、蔡,，參悟了王鐸，借鑒了清人墨跡,，更糅合了當(dāng)今流行書風(fēng),。就其結(jié)字而言，他本著學(xué)書要“忌交,，忌融,，忌眼多，忌平等”的“四忌”原則,，力求使字的筆畫簡凈,，筆斷意連，首尾相應(yīng),，渾然一體,，使血脈流于點畫之間，神氣凝于中宮之內(nèi),，充分顯示了結(jié)字的節(jié)奏感和韻律美,。在他的筆下，結(jié)字體勢多變,，大小,，正斜，虛實,，各不相同,。龍開勝清楚，書法是人化的自然,，體現(xiàn)著人的生命意識,、精神氣格、審美心雄,，是書家閱歷,、經(jīng)驗、養(yǎng)素,、生活激情的具象化,，因此,，書法寫道一定程度，就是為學(xué)養(yǎng),，寫性情,，寫審美。他為了在神采和氣韻方面有自家面目,，著實在打牢,、擴(kuò)展字外功夫上狠下了一番功夫,。他廣覽群書,，勤于思考，尤其對作詩,、填詞,、撰聯(lián)等更感興趣。近年來,，他參加的一些重要書展,，內(nèi)容大都是自擬的，體現(xiàn)出了不俗的文學(xué)功底,。龍開勝的學(xué)識,、修養(yǎng)和性格特征，是他書風(fēng)逐步形成的重要因素,。龍開勝以其扎根傳統(tǒng),，取法乎上，入古出新的藝術(shù)實踐,，以其注重學(xué)養(yǎng),、注重線質(zhì)、注重氣勢的審美追求,，以其執(zhí)著,、真誠的人格力量，以其精彩紛呈,、生氣盎然的書法作品,，定會被更多的人所賞識，也定會取得新的突破,。

晉人書韻和唐宋風(fēng)骨是龍龍開勝建構(gòu)藝術(shù)精神的追求根本,，龍開勝作為軍人的豪邁的性情、郁勃的遐思在這里找到了最好的噴發(fā)口,，也找到了遙接古今的切入點,。因此，當(dāng)他在碑和貼兩個方面都有了深厚積累的時候,，便水利渠成地走向了碑貼融合和創(chuàng)作道路,，只是其碑貼融合與其他書家不同之處是以貼為主調(diào),，以碑來增意趣的，并堅持走基本功與創(chuàng)新,、傳統(tǒng)性現(xiàn)代感相統(tǒng)一之路,。

龍開勝的書作深入傳統(tǒng)，立足于古代經(jīng)典,，展示著一種“碩人頎頎”式的大度之美,，而不單純以詭異眩人耳目；在作品形式上,，直接取法前人,，并借鑒時人，以符合當(dāng)代人審美的創(chuàng)作語言去表現(xiàn)自我,，較好地把握了傳統(tǒng)與時代,、內(nèi)蘊與形式之間的“度”，特別是歐陽中石,、劉炳森,、李鐸等大家們不斷的教誨和指點、鼓勵,，使他頓開性靈,，真似“學(xué)似海收天下水，性如桂奈月中寒”,。歷經(jīng)數(shù)十載寒暑不輟之功,，堅持游戈唐人與魏晉的書海之中，龍開勝終于贏得了繆斯的微笑,，形成了自己以唐書為骨,、以晉書為韻的書法風(fēng)貌?？v觀龍開勝近年來的書作,，可以簡略歸納為三個特點：

形式之求新。龍開勝的作品在選用材料和格式上非常講究,，有純生宣紙,，有不同色彩的仿古宣，還有絹紙,，而且不同材料,、不同顏色上選擇不同內(nèi)容，使作品與材料搭配更統(tǒng)一,。在內(nèi)容與尺寸的搭配上更注意整篇內(nèi)容的完整,，字里行間的間隔，力求使每一件作品都是一件完美的藝術(shù)品,，每個字都能獨立優(yōu)雅成體,，每行距間距都與主體相一致,，從而給人以藝術(shù)美的享受。其在書法形式上求內(nèi)蘊,、求高雅,，求品位順應(yīng)了社會的發(fā)展需要，得到了各界的贊譽,。

書藝之求精,。其作品不以奇怪取勝，而以秀俊見長,，處處體現(xiàn)著蕭散簡約的韻致,。確立了“行必以正取勝，學(xué)惟師古而變”的途徑,，從而使其在書法創(chuàng)作上逐步形成自己內(nèi)秀,、外美咸備、清雅淡雅的風(fēng)格,，其主要風(fēng)格表現(xiàn)為：結(jié)體平穩(wěn)端莊，既無局促險怪之態(tài),，又無劍拔弩之勢,，用筆凝練含蓄，線條拙樸頁流暢,，極其體現(xiàn)筆墨的順澀緩疾,，頗令人玩味，作品充分體現(xiàn)了作者對中國傳統(tǒng)文化的深刻理解和對時代審美取向的準(zhǔn)確把握,。

技法之求變,。雖然在藝術(shù)的形式上，龍開勝的作品不衿奇,，在觀念上卻渴求創(chuàng)新,，在繼承和借鑒前人的基礎(chǔ)上，融入自己深邃的思考,，期于創(chuàng)出一種具有傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美觀念為內(nèi)涵的新表現(xiàn)形式,，傳統(tǒng)——現(xiàn)代這一遞進(jìn)文化鏈，在龍開勝的書法中,，共同構(gòu)成了他的藝術(shù)實踐的基本存在形式,。無論何種書體作品皆率真奇逸、恣肆勁健,、氣韻通達(dá),、別有情趣，融而化出,，表現(xiàn)了他對傳統(tǒng)的理解所具有的文化底蘊,。

成功的書家必然植根傳統(tǒng),，具備扎實的、多方面的基礎(chǔ),。龍開勝能在研習(xí)探究之余,，將技巧法度衍化為自我駕馭的基本能力，表現(xiàn)了對書藝基本規(guī)律的認(rèn)知,，足見其對書法敏銳的感知力,，而判斷一個書法家是否具有潛質(zhì)，首要要看他是否能運用自己敏銳的靈性,，對漢字字型始終保持一個種新鮮感,，并通過不斷地發(fā)現(xiàn)、理解,、整合和創(chuàng)造,，將以漢字為載體的筆墨形式轉(zhuǎn)化為個體認(rèn)知的個性表達(dá)。龍開勝的潛質(zhì)近幾年已經(jīng)凸現(xiàn)出來,，其能動能靜,、能隸能草、能大字能小字,，能巨制能小品,，他在書藝上取得的不斷進(jìn)步及入選和獲獎的諸多重要展事，即是最好的例證明,。以龍開勝在筆墨中透露給我的們信息,，相信今后他會給書壇帶來更多的驚喜和更新作品。