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唐詩硬筆書法作品欣賞篇一

淺談書法作品的欣賞

摘要：書法是我國具有悠久歷史,、具有民族風格的傳統(tǒng)藝術。欣賞書法作品，可以獲得高尚的精神享受和美的情操,。欣賞書法要從字的用筆,、結體、布白,、神采,、風格、行氣,、形質(zhì)入手,，同時還要結合書法作品作者的創(chuàng)作背景，并且要有一定的想象力,，這樣才能欣賞好一副書法作品,。

關鍵詞：書法 書法作品 書法欣賞

中國的書法藝術博大精深，中國傳統(tǒng)書法包含厚重的文化思想內(nèi)涵,，甚至儒釋道三家思想在經(jīng)典書法作品中都有所體現(xiàn),。書法和其他的藝術是相通的，書法藝術美的形態(tài),、美的意蘊里我們能看到,、能體會到其他藝術美的品格。在其他藝術美的形式中,，我們也能感受到書法藝術美的形與質(zhì),。

書法的欣賞與實踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒有過,。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家,。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”,，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術風格和藝術手法,，借以提高自己的鑒賞水平。

硬筆書法是用硬筆書寫漢字的藝術,。然對‘硬筆’概念的界定不出以下二類：一類是鉛筆,、鋼筆、圓珠筆,、水筆等由西方工業(yè)文明所造就的半自動化書寫工具,；另一類是較難確證起源的竹筆、羽毛筆等傳統(tǒng)性工具,。由這二類工具通過各類媒介而在紙等媒體上留下的痕跡,，并具備一定的藝術性，可稱之為“硬筆書法”,。書法在當今日趨發(fā)展的形式下,，線條的藝術性越來越被書界所重視,。當代著名書法家沈鵬曾說：“在書法表現(xiàn)的要素中，我看重線條,。線條是由條形到神韻的最重要的手段,、橋梁，更確切說是基因,?！备鞔髸w、各書家字體,，各書法作品品位高低的差異,，也與其線條特性及水平高低的不同重要相關。書法作品的創(chuàng)造,，首先是線條美的獨特的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造,。可見,，線條是書法的基因，是書法風格和品位高低的標志,，是書法創(chuàng)作的首要,。

漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫,，尤其是一字之中的相同筆畫,，在字中不能長短、粗細,、濃淡一模一樣,，應該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫,，唐太宗認為,，應該分別寫作，一縮,，二少縮,，三亦縮，四須出鋒,。這里所說的“縮”,，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮,，含有“長”的意思,。“多”字的“撇”畫是這樣,，其它的筆畫也是這樣,，否則,，字形就顯得死板，單調(diào),，也就無藝術可言,。

書法欣賞不外乎“形”、“神”二字,。所謂“形”,，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫,、字的結構,、一幅字的布局；所謂“神”,，指的是上述外形中內(nèi)在的精神,，包括筆力、氣勢神態(tài),、情感等各個方面,。因此，欣賞書法作品,，不僅要看一點一畫,、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力,、氣勢,、神態(tài)。如果外形美觀多姿,，內(nèi)在奕奕有神,，這就是人們通常所說的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌贰?/p>

一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫,，它必然是字與字,、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連,。汁白以當黑,，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力,。書法作品中的落款,、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處,，起到錦上添花的作用,；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性,。

我們對美的欣賞和領略,，并不是一次就完成的,，欣賞與品評書法作品，也必須從多方面去領悟,，并把其與自己的認識聯(lián)系起來,。若欣賞者也是書法愛好者或書法工作者，從專業(yè)角度去窺視,，采用隔段時間去欣賞品評一次的方法,，則會有新的感覺和收獲，甚至會同作品顯現(xiàn)出的人格化的物質(zhì)內(nèi)容進行交流,，也可以說與作品的作者進行情感交流,。書者意欲表現(xiàn)出來的內(nèi)在意識，這時便會傳給了欣賞者,。這樣,，作品已不再是與欣賞者對立的東西，而進入了欣賞者的情感世界,。參考文獻： 陳延佑《中國書法》北京：五洲傳播出版社

黃若舟《硬筆書法》 上海人民美術出版社1990年5月第一版張學鵬《硬筆—藝術教程》南海出版社公司2003年1月第一版

唐詩硬筆書法作品欣賞篇二

書法作品欣賞淺析

山東臨朐

馬文俊

摘要：書法作為中國傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分,，在長期的演變中已經(jīng)形成了獨特的風格，這種風格不僅體現(xiàn)在文字的筆畫和結構上,，而且在文字的書寫上也充分體現(xiàn)出華夏文化的魅力,。對于書法作品欣賞，歷來是仁者見仁,、智者見智，但在審美產(chǎn)生的過程中總伴隨著一些共性的東西,。其共性,，則不外乎“形”、“神”二字,。因此,，欣賞書法作品不僅要看一點一畫、字形結構和章法布局,，更要觀其筆力,、氣勢神態(tài)、情感神韻,、創(chuàng)新意識,。

關鍵詞：書法藝術、書法作品,、作品欣賞,、情感神韻、創(chuàng)新意識

中國的書法藝術博大精深,，源遠流長,，是中國傳統(tǒng)文化土壤中生長起來的一朵奇葩,；是中華民族傳統(tǒng)文化中的瑰寶。面對一幅書法作品,，我們該如何去欣賞,，去品評，它究竟美在哪里,，這便是書法欣賞問題,。當今一般人對書法作品優(yōu)劣的標準比較陌生，能懂得把握高標準的人就更少了,，因而,，造成了高層次的優(yōu)秀書法作品被冷淡，而書法界不屑一顧的作品卻屢屢獲得青睞,、報以熱情,。究其原因一是書法家和愛好者之間有一條書法審美的鴻溝；二是因為當代能靜靜的坐下來細細品察的深識書者不多,；三是書法創(chuàng)作風格,、形式的追求，造成書家的文化素養(yǎng)在不同程度的缺失,；四是隨著社會的不斷進步,，人們對書法藝術的審美追求也在發(fā)生著不斷的變化。因為人們對書法這個純粹的線條形式缺乏高層次的認識,，使書法作品欣賞的標準和方法出現(xiàn)了錯位和盲從,。所以，提高書法鑒賞水平,，學會分析和欣賞書法作品的能力在當前顯得尤為重要,。那么，如何欣賞書法作品呢,？歷來是仁者見仁,，智者見智。如康有為在《廣藝舟雙楫?十六宗》中提出了十條評論標準,，即所謂“十美”,；郭紹虞先生在《怎樣欣賞書法》中提出了六項標準等等。這些都是作為我們分析,、欣賞書法作品時的參考,。因書法藝術有其自身的規(guī)律，如講究筆法,、章法,、墨法,、神韻等,，所以,，在書法審美產(chǎn)生的過程中總伴隨著一些共性的東西，分析歸納，則不外乎“形”、“神”二字?！靶巍卑ㄗ值墓P畫、結字,、章法布局,；“神”包括筆力、氣勢神態(tài),、情感神韻,、精神境界等各個方面。因此,，欣賞書法作品,，不僅要看形，更要看神,，形神兼?zhèn)洳攀呛米髌?。筆者認為對書法作品分析欣賞，應從以下六個方面入手：

一,、看整體布局,。

整體布局是一個重要因素，一幅好的書法作品,，猶如一幅好的山水畫,，合理的布局給人以舒適和愉悅的感覺，讓人欣賞到美的同時產(chǎn)生難以忘懷的視知覺,。布局,，是指字與字、行與行,、正文與款識,、印章之間組織安排的方法,，一般有三種方式：一是縱有行橫有列,，二是縱有行橫無列，三是縱無行橫無列,。對于楷書來說,，章法布局比較簡單，可采用第一種方式,。在行,、草書中，整幅作品的章法布局就顯得尤為重要,，字距,、行距的大小,，字與字的連接，行與行的呼應,，分間布白都非常之關鍵,。而現(xiàn)代書法的創(chuàng)作，以審美為目的,，當然也必須符合藝術品創(chuàng)作的基本要求,，尤其在章法布局上的轉變是比較突出的。追求視覺沖擊力,，強烈的疏密,、黑白對比，更活潑,、更自由,，凸顯表現(xiàn)形式之美感?？傊?，歷代書家對章法布局都比較講究，且多有創(chuàng)造,。如《蘭亭序》的章法整體雅致均衡,，終篇筆意顧盼，是通過每一縱行的左偏右移不斷調(diào)整,、造險救險而實現(xiàn)的,；蘇東坡的《寒食帖》，通篇結構大小,、長短,、疏密等變化迷離，在有意無意中流露出一種不事雕琢的意趣,。

看整體布局首先要看整幅作品是否首尾相應,、上下相接、映帶呼應,、大小錯落,、疏密聚散、血脈相連,、氣脈貫通,。行、草書要分析字與字的連接處是否竭盡變化,，即連筆的走向形態(tài)要多變,，縱向不雷同，橫向宜錯開，通常引帶比實筆細,；斷續(xù)出是否筆斷意連,。再看是否做到同形求變，即相同的筆畫,、部首,，相同的字連續(xù)出現(xiàn)在同一幅作品中時是否根據(jù)變化方法求變，避免重復,。同時還講究對空間虛實的藝術處理,。一般來說，字距疏松,、用墨淡,、筆畫輕，比較枯的地方,，容易產(chǎn)生“虛”的感覺,；相反，字距緊密,、用墨濃,、筆畫重，用墨潤的地方容易產(chǎn)生“實”的感覺,。如王羲之的《得士貼》,，下面的部分筆畫粗重，且比較集中,，空間比較密集,，就顯得很實；最下面的“遲”字和上面的部分是“虛”的部分,，整體上的虛實關系就清晰了,。布白也是章法布局的重要組成部分。清笪重光在《書筏》中說：“精妙出于揮毫,，巧妙在于布白,。”布白是指書寫以外的空白之處,，是翰墨塵點的反襯,，是構成整幅作品的有機組成部分。因此,，巧妙的布白能使通篇產(chǎn)生游龍出水,、云煙飄動的效果,?？傊蕾p一幅書法作品的美與否，要注重作品的整體氣勢,。顏真卿的《祭侄文稿》,，章法渾然天成，被譽為是天下第二行書,。觀之,，滿紙云煙，氣勢雄奇,；筆觸厚實,，凝重，頓挫郁勃,；字間行氣,，隨情而變；行筆忽慢忽快,，時疾時徐,；字與字上牽下連，連帶嫻熟,，似斷還連,，奇趣橫生；行與行之間,，左沖右突,，欹正相生；疏密變化隨勢而生,。作品中多處涂改增刪,，不但沒有削弱作品的整體氣勢，反而與字里行間的空白形成了黑與白的鮮明對比,，加之墨色的枯潤交錯,，使整個作品具有強烈的視覺沖擊力和感染力。

書法作品的落款,、印章也是整體中的有機組成部分,，一件好的書法作品應該章法、文采,、印章有機結合,，相得益彰。好的落款,、印章對提起整幅作品的神韻,、調(diào)整畫面格局，起到畫龍點睛之奇妙效果,。所以,，欣賞一件書法作品,，要看落款是否恰到好處，印章是否蓋的適當,。若是畫蛇添足,，就會有損整幅作品的藝術性。鈐印相宜才具備局部美與整體美的和諧統(tǒng)一,。

二,、查筆法功力

“用筆”講的是一筆一畫怎么寫，用筆有輕重,、粗細,、緩急之分；“功力”是書法家經(jīng)過長期修煉所掌握的字內(nèi)技法,。歷來書家都極重視對“筆法”的運用,，也是書家通過筆、墨,、紙等書寫工具來實現(xiàn)創(chuàng)作主體“完美”的孜孜追求,。書法講究中鋒用筆，當然也不是說,，每一筆都要用中鋒,，是以中鋒為主，以偏鋒或側筆來取勢,，字就會有變化,，若全部用中鋒，那就未免呆板,。姜夔在《續(xù)書譜》中說：“用筆不欲太肥,，肥則形濁；又不欲太瘦,，瘦則形枯,；不欲多露鋒芒，露則意不持重,；不欲深藏圭角,，藏則體不精神?！庇衷唬骸肮P正則鋒藏,，筆偃則鋒處，一起一倒,，一晦一明,，而神奇處焉?！闭f明中鋒用筆要有“度”的把握,，并不排斥側鋒的重要性,。如王羲之的《孔恃中貼》很明顯的以中鋒為主，字就顯得很飽滿,、滋潤；宋米芾的成就體現(xiàn)在用筆技巧極其高超,，是善用側鋒的高手,，他在《苕溪詩》帖中，大量的側鋒用筆,，塑造了自己作品的鮮明個性,；中、側鋒并用在草書中發(fā)揮自由的當推宋黃庭堅《李白憶舊游詩卷》,，中鋒效果常常出現(xiàn)在以點代畫的點畫上,，而用側鋒經(jīng)營的長線具有氣勢滾滾的奔騰意趣。張芝是今草的開拓者,，《冠軍貼》可謂草書中的冠軍,。此貼用筆使轉精致而瀟灑，雄肆狂放,，一瀉而下,，絲絲入扣，精彩動人,，令人為之感嘆,。因此，書法中的“法”首先體現(xiàn)在用筆上,。具體表現(xiàn)是：兩點相遇左顧右盼,、上下呼應，眾點其列要各具姿態(tài),；橫畫并列,，要有俯仰、斂放和虛實,；豎畫要有垂露,、懸針、折木之別,；線條要有長短,、粗細、斜正,、濃淡,、疾徐的變化，并富有動感和節(jié)奏感,。姜夔在《續(xù)書譜》中對此亦有論述：“點者,，字之眉目,，全籍顧盼精神，有向有背,，隨字異形,；橫直畫者，字之體骨,，欲其堅正勻凈,，有起有止，所貴長短合宜,，結束堅實,；撇捺者，字之手足,，伸縮異度,，變化多端，要如魚翼鳥翅,，有翩翩自得之狀,；‘乚’者字之步履，欲其沉實,?！笨芍^淋漓盡致地描述了書法的技法之美。

就筆法而言,，不外有方筆和圓筆之分,。那么，究竟如何使用呢,？白蕉在《臨池剩墨》中指出“作書用筆,，方圓并參，無一路用方,，一路用圓者,。方多用頓筆、翻筆,；圓多用提筆,、轉筆。正書方而不圓,，則無簫散容逸之致,；行草圓而不方，則無凝整雄強之神,。此相互為用,，似二實一，似相反而相成者也,?！比纭恫苋肥菨h碑中圓筆的代表,。純用圓筆，起筆藏鋒逆入,，短橫平勢,，長橫重頓，甚至出現(xiàn)彎頭,；行筆流暢婉轉,，節(jié)奏輕盈；收筆多尖,，無論橫畫,、雁尾飄逸圓融,。而《張遷碑》的基本筆法是方筆,。起筆方折寬厚，轉角方圓兼?zhèn)?；行筆闊筆直書,，筆勢奔放，力感極強,。唐柳公權的《玄秘塔》,，運筆方圓兼施、運用自如,。王鐸的草書是方折的,，線條渾厚、雄健有力,。而傅山的草書行筆以轉為主,，團團錦繡，體勢連綿,。明大書法家張瑞圖的筆法就非常獨特,，用筆轉折獨特，筆法奇崛,，可以說的“變亂古法”,。不難看出，筆法的靈活運用,，筆跡的變化,、筆跡上的力的表現(xiàn)，對點,、畫,，線條的質(zhì)量，起著決定性的作用,，這也充分體現(xiàn)出書家基本功的深淺和駕馭毛筆的功夫和技能,。一幅作品中,，若把構成文字最基本的點畫線條處理的恰當自然，會給人產(chǎn)生一種視覺沖擊力,。所以,，欣賞一幅書法作品必須深入觀察，查點,、畫,、筆法是否準確、精到,，是否有變化,，功夫是否到家。如張旭《肚痛貼》,，雖僅六行三十個字,，寫來卻洋洋灑灑、一氣呵成,。用筆頓挫使轉,，剛柔相濟，內(nèi)懨外拓,，千變?nèi)f化,；保持字與字之間的貫氣，控制用筆的粗細,、輕重變化,，使整幅作品氣韻生動。細觀之,，其用筆源自張芝,，頗具二王神韻。帖中“冷熱俱有益,，如何為汁,？”幾個字，全憑意念,，一揮而就,，可見書家功力之很厚。

晉書法家衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中指出“善筆力者多骨,，不善筆力者多肉,。多骨微肉者，謂之筋書,；多肉微骨者謂之墨豬,。多力豐筋者圣，無力無筋者病?！闭f明筆力與書家用筆的關系極為密切,。如唐四大家之一的虞世南的傳世作品《孔子廟堂碑》，用筆含蓄樸素,，筆勢舒展,，給人的感覺是沉著凝靜、骨力遒勁,，結體平穩(wěn),。正是因為其筆力強健，加上點畫結體外觀的清麗秀美,，才有“外柔內(nèi)剛”的藝術效果,；唐懷素《自敘帖》書之線條可謂盡善盡美，線質(zhì)堅勁,，線的環(huán)繞簡凈明了,，奇崛多變、筆筆到位,，可稱狂草之經(jīng)典,；元鮮于樞《題趙孟頫赤壁賦》,，具非凡的用筆技巧,，運腕靈活，提按動作精細,，所以線條勁力又活潑,；明文徵明的行書《千字文》，其線條或瘦硬挺拔,，或圓潤飽滿,，形成豐富的質(zhì)感對比和韻律變化；當代書家沈鵬先生的書法線條極為豐富多彩,，斷與連,、輕與重、長與短的把握,，靈動而準確,，筆力勁健，富動感,，又顯得輕靈飄逸,。縱觀歷代書法名家及經(jīng)典作品,，不難看出,，書家點畫筆力的優(yōu)劣對書法作品的藝術生命力是一個決定性的重要因素，這也是書法線條的審美條件之一,。

書法線條的節(jié)奏也是評價和欣賞書法作品的重要條件,，線條有了節(jié)奏,，就有了力量、神采,。書法線條的的節(jié)奏表現(xiàn)在書寫的快慢,、輕重、緩急,、長短,、聚散、字的大小,、虛實等,，就像音樂中音的長短、高低,、快慢一樣,，有起伏，有情緒,、有高潮,。因此，無論何種書體,，運筆都不是“勻速”運動,，而是隨著書家的情緒和章法的要求調(diào)節(jié)運筆的快慢，能夠使欣賞者從作品中受到書家情緒的感染,。

三,、觀字形結構

有了好的點畫用筆基礎，還要講究結字,，即字形是否美觀,。歷來書家都把字的結體列為書法技巧中最重要的部分，白蕉在《書法十講》中說：“作字不論正,、行,、草，先要放膽,，求平正開展而須筆筆精細,，貴恣肆而尤尚雅馴，得筆勢,，重意味,，貴生動，忌板滯,。凡平實,、安詳、謹嚴、沉著,、端厚,、穩(wěn)秀、清潔,、簫散,、飄逸重重，都是書之美點,?！睗h字字體復雜，千變?nèi)f化,，漢字的形體構造是書學上的方法,，是藝術方面的技巧，本身就含有美的素質(zhì),，對書法藝術的造型來說字形必須豐富多樣,，才富有生命力。

結字首先要穩(wěn)定,，即把字的重心“穩(wěn)住”,。穩(wěn)定而不呆板，才有美感,。如歐陽詢的字,，初自看來，有搖搖欲墜之感,，但仔細看來,，猶似千年古塔雖欲傾卻“重心”不離地,。二是講究平衡對稱,。是指多樣統(tǒng)一的平衡對稱，反之就會機械呆板,。如篆書,、隸書之美在很大成分上就在于其結構上的平衡和對稱，以李斯為代表的小篆尤為如此,。三是結字要活,，在多樣中統(tǒng)一，統(tǒng)一中多樣,。晉王羲之云：“若平直相似,，狀如算子，上下方整,，前后平直,，便不是書，但得其點耳?！保}衛(wèi)夫人《筆陣圖》后）,。因此，結字不但要穩(wěn)定,，還要活,，活中不失重心。如米芾的《惡札貼》四行十七個字,，前三行十三個字,，每個字都富變化，或俯或仰,、或正或側,、活潑隨意，最后一行“章侯茂異”卻穩(wěn)健沉雄,。四是結字還得有“呼應”,，即左右上下能夠配合。如王羲之《二謝貼》里的“靜”字,，左邊的“青”字居高臨下,，好像要朝上飛一樣，右邊的“爭”字朝下邊拉,，這樣就呼應了,。這個字看起來似乎不是那么四平八穩(wěn)，但卻很均衡,、生動,。五是字形處理時，應強調(diào)字內(nèi)點畫的疏密對比,。清鄧石如提出的“計白當黑”原理,，就是指將字里行間的空白處當作筆畫來安排，也是對這種字法的最佳描述,。姜夔《續(xù)書譜》中說“書以疏欲風神,，密欲老氣?！薄爱斒璨皇?，反成寒乞；當密不密,，必至凋疏,。”姜夔的論述也充滿了辯證法,。因此,，成功的字法應是：既重視點畫所形成的“黑”處,，又重視點畫之間所形成的“白”處。這是書法創(chuàng)作中不可忽視的問題,，也是欣賞者值得細細品味的問題,。

不同的流派，不同的書家又有各自的特色和規(guī)律,，王羲之的字形體放逸,，縱肆不羈，線條流暢秀勁,；歐陽詢的字縱斂緊密,；黃庭堅的字內(nèi)緊外舒；顏真卿的字因為線條粗放而豐腴飽和,，結體寬博等等這些是我們在鑒賞過程中必須領會到的,。可見,，有很厚造詣的書法家的作品,，總是筆隨勢生，曲盡其美的,。

四,、察用墨技巧

用墨是書家掌握“法”的技巧的一個重要的組成部分，也是書法藝術形式中的一個重要課題,。清包世臣在《藝舟雙輯》中認為：“畫法,、字法，本于筆,，成于墨,，則墨法尤書藝一大關鍵也?！标P于用墨之法姜夔在《續(xù)書譜》中有論述：“凡作楷,，墨欲干，然不可太燥,。行草則燥潤相雜,，潤以取妍，燥以取險,。墨濃則筆滯，燥則筆枯,，亦不可不知也,。”在中國書史上的各種字體中,，無論哪種經(jīng)典作品都有用墨的枯與濕,、濃與淡,、虛與實等矛盾，而書家運用提按,、頓挫,、輕重、粗細,、強弱等用筆技巧結合用墨的枯,、濕、濃,、淡,、渴等豐富變化來實現(xiàn)矛盾的統(tǒng)一，使點畫線條富有力感和情感的美,?？梢姡瑫ㄖ搶?，線條之美都是從筆墨里看,、從筆墨處求。

墨濃,，力容易凝聚,，有凝結起來的力感，有凝重沉穩(wěn),、神采外躍的效果,；墨淡，力容易散,，有一種疏放外展的感受,，有淡雅古逸之韻，空靈清遠之感,；而書法中飛白,、枯筆、渴筆是渴墨運用之筆法,。唐孫過庭“書譜”中說“帶澡方潤,，將濃遂枯?！奔词屈c畫用墨,，用墨不可太枯，枯筆多了則燥,，又不可水分太多,，濕度大了會肥濁不清。如明董其昌是善淡墨之高手,；王鐸,、楊守敬善于用枯墨,、漲墨；清劉墉喜濃墨,，有“濃墨宰相”之稱,；林散之先生的草書，先蘸焦墨,，后蘸水,，落筆一直寫到筆枯為止，如此反復用墨,，形成獨特的先潤后燥,、枯筆竭墨的特殊效果；當代書家張海善用渴墨來弘揚自我個性等等,。書家在用墨上的表現(xiàn)力是使用筆墨的藝術技巧,，因此，欣賞一幅書法作品要觀察其潤濃墨寫的是否不臃腫,，是否有溫雅豐腴之感,，用焦枯墨寫的是否無黑氣，是否有蒼勁,、古樸之感,；用淡墨是否不乏力，能否給人以飄逸,、淡雅之感,；渴墨運用是否得當，能否有畫龍點睛之秒,，表現(xiàn)蒼古熊峻之意境,。如明董其昌的《試墨帖》可以說是草書用墨之佳作。全篇四十六個字,，墨色由濃漸淡,、從潤到枯，起迄分明,、變化自然,。

五、感作品神韻

書法中的點畫,、章法等是書法獨特的語言,。唐張懷瓘在《文字說》中說“深識書者，唯見神采,，不見字形,。”可見,，書法欣賞要透過形式看內(nèi)涵,，最主要的就是感受作品表現(xiàn)出的情感神韻，如子期能從伯牙琴聲中聽到“高山流水”一般,。優(yōu)秀的書法作品總是天機流蕩,、動律優(yōu)美、生動活潑,、風采飄然,、精神橫溢，顯示出各種動態(tài)神情,、風韻氣勢,，富有藝術感染力，形美神足,，形神兼?zhèn)?，令人百看不厭，愛不釋手,，讓欣賞者產(chǎn)生心靈的交流與情感的共鳴,。唐張旭是古今以來草書藝術家的典型代表，他不光有深厚的書法藝術素養(yǎng),，而且在表現(xiàn)上把自己激蕩的感情和書法藝術完美地結合在一起,。其書法驚濤駭浪般的狂放氣勢，節(jié)奏韻律的和諧頓挫,，字間結構的隨形結體,，線條的輕重枯潤等變化都達到了草書的最高水準，《古詩四貼》即使典型代表,。

唐孫過庭《書譜》中有一段專門描述書法情感變化的文字：“寫《樂毅》則情多怫郁,，書《畫贊》則意涉環(huán)奇，《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無,，《太史箴》又縱橫爭折,。暨乎《蘭亭》興集，思逸神超,，私門誡誓,，情拘志慘。所謂涉樂方笑,，言衰已嘆……豈知情動形言,，取會風騷之意，陽舒陰慘,，本乎天地之心,。”從中可以看出,，情感變化可以轉化到書法創(chuàng)作之中,，并能令欣賞者感知到,。書為心畫，書法作品中的筆墨線條,、節(jié)奏韻律是書者情感的傾訴,，心性的抒發(fā)。如《蘭亭序》可見右軍之飄逸,；《祭侄貼》可睹顏魯公之悲憤,；讀現(xiàn)代啟功的書法，就會聯(lián)想到他治學的嚴謹?shù)鹊?。神采是書家思想情操,、精神情感在書法作品中的反映和流露。不能設想：沒有得心應手的書功而能得心應手的抒寫性靈,。今天,，我們在王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄稿》,、蘇東坡的《黃州寒食詩》三大行書名帖面前,，欣賞大師的書法作品，就仿佛觸摸到了作者那心跳的脈搏,，感受到了作者生命心緒的律動,。欣賞書法作品，吸引我們的值得回味的,、能感動你我的正是那些鮮活的難以磨滅的視覺意象,。因此，感受書法作品的情感神韻,，是書法欣賞最重要的內(nèi)容,。

六、品創(chuàng)新意識

一幅優(yōu)秀的的書法作品,，除了有法度之外,，還必須有新意，但不是盲目求新,?！爸挥型ㄟ^點畫、線條,、結字,、章法諸形式要素之間的協(xié)調(diào)默契，才符合藝術品的創(chuàng)作基本要求,?！保ò醉啤墩劇艾F(xiàn)代書法”與書法的現(xiàn)代性》《書法報》）無論是現(xiàn)代派書法、流行書風或?qū)W院派書法等等都是社會的審美需要。書法家的創(chuàng)新意識和獨特思維需要尊重,，文化的多樣性也需要包容,。但是，書法創(chuàng)新必須是在傳統(tǒng)基礎上,，不斷探索和實踐,，不是追求離奇的“新異”,、“怪異”,，不是信馬由韁的瞎折騰，也是有分寸的,，離開了傳統(tǒng),，創(chuàng)新就失去了根基。

“我們在繼承傳統(tǒng)上,，無論下多大功夫,，下多大力量，強調(diào)到審美重要的程度,，都是為了創(chuàng)新的一種投入,，是提高創(chuàng)新能力的過程。只有創(chuàng)新才能表現(xiàn)今人的情懷,，表現(xiàn)時代的審美,，才能為時代服務?！保ó敶鷷覐埿窆狻吨袊鴷ó斍暗膶徝廊∠颉贰稌▓蟆罚?。對于書家來說要深入研究傳統(tǒng)，把傳統(tǒng)消化了,，融化于自身,，切實運用科學現(xiàn)代的方法對書法進行研習、創(chuàng)作,、創(chuàng)新,，繼承和發(fā)展書法藝術。宋米芾在書法史上是一位革新者,，是宋朝的一位創(chuàng)新人物,。他的作品是繼承來的，年輕的時候?qū)εR摹古人的作品下了很大的功夫,，甚至可以達到以假亂真的地步,。米芾繼承了王獻之的優(yōu)點，到了中晚年,，有了自己的創(chuàng)新,。何紹基是清代的大書法家，也是一位有創(chuàng)新、有成就的大書法家,，他在繼承上也是下了很大的功夫,。在魏碑方面主要在《張黑女碑》上下功夫；在唐楷方面,，主要在顏體上下功夫,。他吸收這兩方面的優(yōu)點，然后創(chuàng)造了自己的風格,。明大書法家徐渭的創(chuàng)新,，除有非常高的天分外，主要的還是得力于長期臨池的經(jīng)驗積累,。當今書家若能將古人書法中的精華拿來為我所用,，結合自己掌握的法度，來表達自己的情感,，自然就具有個人的風神了,。

書家追求多樣化的藝術風格必須是統(tǒng)一的、和諧的,，對個人風格的追求,，應是誠實而自然的，應符合書法藝術的審美要求和表現(xiàn)規(guī)律,。矯揉造作絕不是風格,，也不是個性，更不是真正的藝術品,。因此,，我們在欣賞書法作品時要看作品能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新的關系，品味作者的創(chuàng)新意識,。

當代書法家張旭光在《中國書法當前的審美取向》一文中把書法作品的點畫線條,、字形結構、章法和意境,，以及古法運用能力和創(chuàng)新能力這些審美要素,，概括為“到位”和“味道”，既新穎又準確,。文中說：“‘到位’和“‘味道’包含了書法本體技法和情感表達的形式標準和審美追求,。有‘味道’才能感染人，打動人,，才能吸引觀眾駐足,；‘到位’才能經(jīng)得起推敲和玩味，使人百看不厭,。只有既‘到位’又有‘味道’的作品,，才是當今書法藝術的主流審美取向,。”一幅好的書法藝術作品,，必須達到點畫,、線條、結字,、章法等形式要素之間的協(xié)調(diào)默契,，才能使人感到愉快、舒適,、振奮并得到美的享受,。

白蕉在《怎樣欣賞書法》中說：“欣賞時不太挑剔別人的壞處，就會多吸收別人的好處,。本來,，一個人的眼睛總是跑在手的前頭，眼有三分,，手有一分，而口又要超過眼睛,，這里正需要有冷靜的頭腦,，客觀的眼睛?！蔽覀冊谛蕾p一件書法作品時,，要準確而全面的欣賞書法作品的藝術價值，這就要求欣賞者應具備一定的書法理論知識,，具有一定的文化素養(yǎng),，把握好原則，同時要求每一位熱愛書法,、喜歡鑒賞和收藏的朋友們,，努力學習和掌握書法欣賞的基礎知識，不斷提高自己的審美能力,、藝術素養(yǎng)和鑒賞水平,，使這古老的藝術煥發(fā)新的光彩。參考文獻

1,、鄭曉華,，《影響中國書法發(fā)展的二十位歷史人物》，《書法報》,，2011.2,、玄同，孫過庭《書譜》釋讀,，《書法報》,，2007.3、鄧散木翻譯，曹建解讀,，姜夔《續(xù)書譜》釋讀

《書法報》2007.4,、白蕉原著，金丹選編,，《白蕉論藝》,，上海書畫出版社，2010.5,、李庭軍,，《中國歷代名家書法真跡鑒賞》，當代中國出版社,，2009.6,、張旭光，《中國書法當前的審美取向》,，《書法報》

唐詩硬筆書法作品欣賞篇三

著名書法家段俊平書法作品欣賞《蟬》

蟬-虞世南

垂緌飲清露,，流響出疏桐。居高聲自遠,，非是藉秋風,。

白話譯文：

蕭疏梧桐之上，蟬兒低飲清露,，蟬聲清脆響亮,，回蕩樹林之間。

身居高枝之上,，可以傲視群蟲,，不用借助秋風，傳聲依然遙遠,。

這是一首詠物詩,，詠物中尤多寄托，具有濃郁的象征性,。句句寫的是蟬的形體,、習性和聲音，而句句又暗示著詩人高潔清遠的品行志趣,，物我互釋,，詠物的深層意義是詠人。詩的關鍵是把握住了蟬的某些別有意味的具體特征,，從中找到了藝術上的契合點,。

首句表面上是寫蟬的形狀與食性，實際上處處含比興象征,?！按咕q”暗示顯宦身份,，因古人常以“冠纓”指代達官貴人。顯宦的身份和地位在一般老百姓心目中,，和“清客”是有矛盾甚至是不相容的,，但在作者筆下，卻把它們統(tǒng)一在“垂緌飲清露”的蟬的形象中了,。這“貴(人)”與“清(客)”的統(tǒng)一,，正是為三、四句的“清”無須借“貴”做反鋪墊,，用筆巧妙,。

次句描寫蟬聲之傳播。梧桐是高樹,，用一“疏”字,，更見其枝干的清高挺拔，且與末句的“秋風”相呼應,?！傲黜憽倍譅钕s聲的抑揚頓挫和長鳴不已;“出”字則把蟬聲遠播的意態(tài)形象化了，讓人感受到蟬鳴的響度與力度,。全句雖只寫蟬聲,，但卻從中想象到人格化了的蟬那種清華雋朗的高標逸韻。有了這句對蟬聲傳播的生動描寫,，后兩句的發(fā)揮才字字有根。三,、四兩句是全詩比興寄托的“點睛”之筆,。它是在一、二兩句基礎上引發(fā)出來的議論,。蟬聲遠播,，一般人往往認為是借助于秋風的傳送，作者卻別有慧心,，強調(diào)這是出于“居高”而自能致遠,。這種獨特的感受蘊含著一個真理：修身而品格高尚的人，并不需要某種外在的憑借(例如權勢地位,、有力者的幫助),，自能聲名遠揚。它突出強調(diào)一種人格的美,，強調(diào)人格的力量,。兩句中的“自”字和“非”字，一正一反,，相互呼應,，表達出作者對人的內(nèi)在品格的熱情贊美和高度自信;表現(xiàn)出作者以蟬自許,，雍容不迫的風度和氣韻。

實際上,，詠蟬這首詩包含著詩人虞世南的夫子自道,。他作為唐貞觀年間畫像懸掛在凌煙閣的二十四勛臣之一，名聲在于博學多能,，高潔耿介,，與唐太宗談論歷代帝王為政得失，能夠直言善諫,，為貞觀之治作出獨特貢獻,。為此，唐太宗稱他有“五絕”(德行,、忠直,、博學、文辭,、書翰),，并贊嘆：“群臣皆如虞世南，天下何憂不理!”從他不是以鯤鵬鷹虎,，而是以一只不甚起眼的蟬來自況,，也可見其老成謹慎，以及有自知之明,。

段俊平

著名書法家,、著名國學專家、知名管理學者,，兼任國內(nèi)多所大學國學管理及書法教授,，北京大學藝術學院訪問學者、中國書法家協(xié)會會員,、北京東城區(qū)書法家協(xié)會副主席,、中華書畫藝術研究院院長、北京京麓書院院長,、2014年被評為“中國百名最有影響力專家家”,。2015年被眾多媒體及網(wǎng)上投票評為當代十大書法家之一。

段俊平先生從小受家學熏陶而習字,，幾十年如一日,，在繼承傳統(tǒng)書風的基礎上推陳出新，終于形成了獨特的藝術風格,。近年來,，段俊平先生的書法作品，因其品位超凡脫俗,、筆法古樸自然,、意境清雅高遠,、古意飄逸盎然，深受國內(nèi)外政要,、商界精英和大眾群體喜愛,，并被美國大都會博物館，耶魯大學,，斯坦福大學,、人民大會堂、中國美術館,、香港中華藝術館,、日本國立博物館等眾多藝術機構及個人收藏，其所寫書法論文被《中國書法》,、《書法》,、《書法導報》、《中國美術》刊物刊登,，并成為書法教學的教材,，2012年被多家媒體評為最有藝術天賦和最具升值潛力的書法家。2014年8月被泰國皇室授予“人類文化杰出貢獻獎”及“中泰友好形象大使”榮譽稱號;2014年11月獲紐約中國書法國際大展中獲得“書法藝術成就獎最高獎”和“德藝雙馨大獎”等國際大獎,。并被紐約議會授予藝術終身成就獎,。其書法作品在國內(nèi)外大賽中多次獲獎，在近年的拍賣會中屢屢被拍出高價,。部分獲獎及作品收藏說明：

2017年作品被美國耶魯大學美術館收藏,。2017年入選“符合大眾美學十大書法家”。2017年參加香港回歸20周年名家書畫邀請展,。

2017年,，作品《尋隱者不遇》在“榮寶齋”主辦的“北京榮寶2017秋季藝術品拍賣會”上以12.8萬元成交，創(chuàng)下了本場當代書法作品每平尺價格的新高,。

2016年作品被香港中文大學校長沈祖堯收藏。2016年香港中文大學老校長,，著名教育家金耀基先生饋贈“文章千古事,，書法萬年傳”題詞。

2016年作品被美國三任助理國務卿羅伯特霍爾茨收藏,。2016年受邀到訪美國佳士得拍賣公司,，并做書法演講。2015年作品被美國大都會博物館,、美國斯坦福大學博物館收藏,。2015年作品被香港中文大學收藏。

2015年作品“福田花雨”被香港李嘉誠先生收藏,。2015年作品被諾貝爾物理獎獲得者burton richter收藏,。2015年作品被敦煌研究院收藏,，并獲院長樊錦詩題詞。2015年在作品被臺灣著名學者蔣勛先生收藏,。2015年書法作品被諾貝爾文學獎莫言先生收藏,。

2015年書法作品被臺灣慈濟創(chuàng)始人證嚴上人收藏，并在大愛電視臺開講書法文化,。

2015年3月在泰國清邁舉辦的世界藝術節(jié)上獲得“泰國文化形象大使”榮譽稱號,，作品被泰國王室收藏。

2015年在北大舉辦的北京大學藝術學院訪問學者書法展中獲得金獎,。2015年11月由香港文聯(lián)舉辦的“中國書法藝術展”中獲金獎,。

唐詩硬筆書法作品欣賞篇四

書法作品欣賞

漫話精致絕倫的書法藝術一字行天下【書法園地】朱 毅 江 行 楷張 鴻 賓 書 法 作 品石文生書法作品欣賞漫話精致絕倫的書法藝術

蘇軾《洞庭春色賦》“世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人的奇跡,，無色而具圖畫的燦爛,，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞,，心暢神怡,。”——沈尹默

中國書法藝術之所以成為世界藝術之林中的獨響,，并且能夠千古絕唱,，成為中國文化核心的核心，成為中國靈魂特有的園地,，最主要的原因是,，中國書法藝術言簡意賅的筆墨線條背后，蘊涵的是中國上下五千年不絕于縷的文化,。一部書法史就是一部中國文明史,。

中國書法藝術可謂源遠流長。現(xiàn)代考古發(fā)現(xiàn),，距今約5000至6000年左右的“仰韶文化”時期,，在文字創(chuàng)始的契刻階段，先民們在刻下遠古的圖畫文字時,，就不僅僅注重文字的記事功能,，還有意識地作出修飾，強調(diào)文字的美感,。因此我們可以認為：書法藝術的歷史與文字產(chǎn)生和發(fā)展的歷史同步,。

在接下來漫長的奴隸社會和宗法社會，書法藝術也伴隨著文字的發(fā)展,，經(jīng)歷了從甲骨文,、大篆、小篆,、隸書,、楷書,、草書、行書等各種書體的發(fā)展,。到唐初,，書體的形成臻于成熟和穩(wěn)定，中唐以后,，中國書法從書體的變化演進發(fā)展到了一個注重個性張揚,、異彩紛呈的書法藝術自覺時期。書法藝術作為一個藝術門類,，它又不同于其他的純藝術,，它不是一種孤立的藝術形式，而是以文字為載體,，大多數(shù)時候具有藝術之外的實用目的,。因此對后人而言，書法藝術不僅具有審美價值,，還蘊含著深層的歷史,、文化價值。事實上,，書法藝術一直以來與中國文化相表里,，與中華民族精神成一體。因此,，書法藝術的歷史,，即從一個角度折射了中華文明的發(fā)展史。學習書法藝術,，必然也會相應地了解到其背后更廣闊的中華文明史背景,。

例如，欣賞甲骨文,，除了審美的愉悅,，還能透過文字了解殷商時代人們的活動；欣賞作為大篆代表作的青銅銘文,，可以了解周代部族之間的征戰(zhàn),、受封等那段波瀾壯闊的歷史；欣賞宋代以降的文人書法,，可以感受藝術家訴諸筆端的才情逸致。蘇軾《寒食帖》書法藝術體現(xiàn)了“貴中尚和”的中國文化精神,。

以儒家文化為代表的中華文化主張“貴中尚和”,。在儒家看來，“中也者,，天下之大本也,；和也者,，天下之達道也。致中和,，天地位焉,，萬物育焉”（《中庸》）?？鬃訌娬{(diào)了重和去同思想,，要求君子一方面以“和為貴”，一方面又要把握和堅持“和而不同”,、“群而不黨”,、“周而不比”。

書法藝術所追求的理想境界也是和諧,，但這種和諧不是簡單的線條均衡分割,，狀如算子的整齊排列，而是通過參差錯落,、救差補缺,、調(diào)輕配重、濃淡相間等藝術手段的運用,，達到的一種總體平衡,，即“中”、“和”意義上的平衡,，即所謂“和而不同”,。

唐代書法家孫過庭《書譜》所云：“至如初學分布，但求平正,；既知平正,，務追險絕；既能險絕,，復歸平正,。初謂未及，中則過之,，后乃通會,。通會之際，人書俱老,?！边@段精辟的論述正是儒家“貴和尚中”的思想的在書法藝術中的具體表達，也是每一位書家窮其畢生精力想追求的境界,。具體到每一件作品,，筆畫間的映帶之勢，顧盼之姿，在注重個體存在的同時,，要兼顧整體的和諧,。如《蘭亭序》的章法整體雅致勻衡，也是通過對每一縱行的左偏右移不斷調(diào)整,、造險救險而實現(xiàn)的,。王鐸的行草書作品，單個的字表現(xiàn)出傾倒險絕,、劍拔弩張的態(tài)勢,，但整幅作品字與字之間的險峻彼此呼應，反而形成了搖曳多姿的中和之美,?？梢姡稽c一畫,，互相牽制,，互為生發(fā)，彼此襯托,；一字一行,，小大參錯，牝牡相銜,，彼此渲染,，中國文化“和為貴”的價值觀，通過書法藝術的中和之美得到了完美體現(xiàn),。書法藝術反映儒道互補,、剛柔相濟的精神。

儒家思想倡導剛健有為,、自強不息,。《周易》云：“天行健,，君子以自強不息”,。《論語》用“任重而道遠”來勉勵“弘毅”的“士”,。而道家與儒家的剛健截然相反,，主張陰柔。老子《道德經(jīng)》主張“致虛極,，守靜篤”,。相傳孔子問教于老子，老子“大音希聲”,，一言不語,，只張開掉了牙的嘴,，伸出舌頭，向孔子示意齒亡而舌存,，告誡孔子以柔勝剛的道理。中國書法藝術兼受儒家陽剛之美和道家陰柔之美的影響,，二者兼而有之,。書法藝術不僅追求筆畫的剛健有力，也強調(diào)筆畫的剛柔相濟,。世人給王羲之書法以極高的贊譽,，謂之“飄若浮云，矯若驚龍”,，這一評價正體現(xiàn)了書法藝術剛柔相濟的美學標準,。

這種剛與柔的審美追求在不同的歷史時期又有不同的側重。以二王為代表的晉人書法,，受晉代士人虛靜無為的價值取向的影響,，崇尚高邁俊逸的精神風格，灑脫清遠的精神氣度,，其書法藝術總體上以陰柔為基調(diào),，含蓄蘊藉，寓俊宕之骨于清逸之氣,，柔中帶剛,。

而在清代，由于滿族入主中原,，漢民族在心理上有著異族統(tǒng)治的抑郁憤懣情結,，文人滿腔的抱負轉移到學術考據(jù)和藝術追求，金石之學昌盛,，使書家從中獲取一種強勁的動力,，以釋抑郁之懷?？涤袨?、梁啟超的書法是這方面的典型代表，既有雄強渾穆之氣象,，又有意態(tài)瀟灑之奇逸,，剛中帶柔。顏真卿《祭侄稿》書法藝術體現(xiàn)中國虛實結合的哲學思想,。道家的虛靜無為,、虛實相生的思想對中國傳統(tǒng)文化影響深遠?！独献印吩疲骸佰镗詾槠?，當其無,，有器之用。鑿戶牖以為室,，當其無,，有室之用。故有之以為利,，無之以為用,。”書法藝術中注重對空白的經(jīng)營,，強調(diào)在無墨處施展才華,，計白當黑，正是道家虛實相生這一觀點的具體體現(xiàn),。在流傳下來的無數(shù)經(jīng)典法書中,，虛實相間的例子比比皆是，如懷素《自敘帖》,、顏真卿《祭侄稿》等,。作為書法藝術的一個種類，篆刻藝術對方寸之間空間的經(jīng)營,、虛實的對應更是成就了這門藝術的魅力,。

書法藝術是藝術家情感的傾訴、心性的抒發(fā),。藝術是一片充滿無限生機的園地,，藝術背后隱藏的是藝術家鮮明的情感、意志甚至精神氣質(zhì),。常言道：書為心畫,。因此，透過書法作品,，我們看到的是創(chuàng)造作品的一個個鮮活的人的內(nèi)心,。后人也是通過作品，進入書法家的世界,，來感同身受,，提高個人的修養(yǎng)。

自古以來,，人們欣賞和學習書法,，除了實用的目的（如求仕、顯名）外,，更重要的是把它當作提高修養(yǎng)品行的法寶,。清代的朱和羹在《臨池心解》中說：“書學不過一技耳，然立品是第一關頭,。品高者,，一點一畫,，自有清剛雅正之氣……故以道德、事功,、風節(jié)著者,，代不乏人，論世者,，慕其人,，益重其書，書人遂并不朽于千古,。”

就個體而言,，書法作品中的筆墨線條,，是書者情感的傾訴，心性的抒發(fā),，懷抱的展示：東晉書圣王羲之郁郁不得志,，揮毫慨嘆，世間便存有美譽為“天下第一行書”的《蘭亭序》,；中唐“安史之亂”顏真卿喪兄亡侄,，悲憤不已，奮筆疾書,，《祭侄稿》便成書法佳構,；宋代文豪蘇東坡遭“烏臺詩案”被貶黃州，苦雨小屋寫就《寒食帖》,，也成千古名篇,；明清之際王鐸由明降清，身為“貳臣”,，背負著沉重的道德壓力,，內(nèi)心孤獨苦悶，發(fā)而為書,，成就了險峻奇崛,、風規(guī)自遠的行草書。

就整體而言,，自古至今的書法珍品,，憑借著千姿百態(tài)的線條構建，共同聚集著對中國文化的陳述,，對民族精神的彰顯,。拙樸的甲骨文和端嚴的金文，給我們描繪了商周先民卜問上蒼“此受又（佑）,？”時的虔誠神態(tài)和鐫刻“子子孫孫永保用”時的鄭重神情,；中正勻衡的秦刻石,，給我們表明了四海之內(nèi)初統(tǒng)于一時，始皇經(jīng)營秦帝國的良苦用心,。即使是從某個漢字的書寫中,，我們也可以體味到民族文化的內(nèi)涵。

中國書法藝術深刻而周詳?shù)卦忈屃酥袊幕?，我們從對中國書法文化的研究中,，看到了中國文化中精致絕倫的一面，更看到了書法藝術中所蘊涵的生生不息的民族精神,。鄭板橋書法一字行天下【書法園地】