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唐詩硬筆書法作品欣賞篇一

淺談書法作品的欣賞

摘要：書法是我國具有悠久歷史,、具有民族風(fēng)格的傳統(tǒng)藝術(shù)。欣賞書法作品,，可以獲得高尚的精神享受和美的情操,。欣賞書法要從字的用筆、結(jié)體,、布白,、神采、風(fēng)格,、行氣,、形質(zhì)入手，同時還要結(jié)合書法作品作者的創(chuàng)作背景，并且要有一定的想象力,，這樣才能欣賞好一副書法作品,。

關(guān)鍵詞：書法 書法作品 書法欣賞

中國的書法藝術(shù)博大精深，中國傳統(tǒng)書法包含厚重的文化思想內(nèi)涵,，甚至儒釋道三家思想在經(jīng)典書法作品中都有所體現(xiàn),。書法和其他的藝術(shù)是相通的，書法藝術(shù)美的形態(tài),、美的意蘊里我們能看到,、能體會到其他藝術(shù)美的品格。在其他藝術(shù)美的形式中,，我們也能感受到書法藝術(shù)美的形與質(zhì),。

書法的欣賞與實踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒有過,。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家,。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”,，就是通過觀摩書跡和碑刻去領(lǐng)悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)手法，借以提高自己的鑒賞水平,。

硬筆書法是用硬筆書寫漢字的藝術(shù),。然對‘硬筆’概念的界定不出以下二類：一類是鉛筆、鋼筆,、圓珠筆,、水筆等由西方工業(yè)文明所造就的半自動化書寫工具；另一類是較難確證起源的竹筆,、羽毛筆等傳統(tǒng)性工具,。由這二類工具通過各類媒介而在紙等媒體上留下的痕跡，并具備一定的藝術(shù)性,，可稱之為“硬筆書法”,。書法在當(dāng)今日趨發(fā)展的形式下，線條的藝術(shù)性越來越被書界所重視,。當(dāng)代著名書法家沈鵬曾說：“在書法表現(xiàn)的要素中,，我看重線條。線條是由條形到神韻的最重要的手段,、橋梁,，更確切說是基因?！备鞔髸w,、各書家字體，各書法作品品位高低的差異，也與其線條特性及水平高低的不同重要相關(guān),。書法作品的創(chuàng)造,，首先是線條美的獨特的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造?？梢?，線條是書法的基因，是書法風(fēng)格和品位高低的標(biāo)志,，是書法創(chuàng)作的首要,。

漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫,，尤其是一字之中的相同筆畫,，在字中不能長短、粗細(xì),、濃淡一模一樣,，應(yīng)該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫,，唐太宗認(rèn)為,，應(yīng)該分別寫作，一縮,，二少縮,，三亦縮，四須出鋒,。這里所說的“縮”,，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮,，含有“長”的意思,。“多”字的“撇”畫是這樣,，其它的筆畫也是這樣,，否則，字形就顯得死板,，單調(diào),，也就無藝術(shù)可言。

書法欣賞不外乎“形”,、“神”二字,。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構(gòu)成的外形,，包括字的筆畫,、字的結(jié)構(gòu)、一幅字的布局；所謂“神”,，指的是上述外形中內(nèi)在的精神,，包括筆力、氣勢神態(tài),、情感等各個方面,。因此，欣賞書法作品,，不僅要看一點一畫,、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力,、氣勢,、神態(tài)。如果外形美觀多姿,，內(nèi)在奕奕有神,，這就是人們通常所說的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌贰?/p>

一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫,，它必然是字與字,、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連,。汁白以當(dāng)黑,，疏密得當(dāng)，給人以無窮的遐想和強烈的藝術(shù)感染力,。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分,，要注意是否用得恰倒好處,，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足,，也會有損于整幅作品的藝術(shù)性,。

我們對美的欣賞和領(lǐng)略，并不是一次就完成的,，欣賞與品評書法作品,，也必須從多方面去領(lǐng)悟，并把其與自己的認(rèn)識聯(lián)系起來,。若欣賞者也是書法愛好者或書法工作者,，從專業(yè)角度去窺視，采用隔段時間去欣賞品評一次的方法,，則會有新的感覺和收獲,，甚至?xí)髌凤@現(xiàn)出的人格化的物質(zhì)內(nèi)容進行交流，也可以說與作品的作者進行情感交流。書者意欲表現(xiàn)出來的內(nèi)在意識,，這時便會傳給了欣賞者,。這樣，作品已不再是與欣賞者對立的東西,，而進入了欣賞者的情感世界,。參考文獻： 陳延佑《中國書法》北京：五洲傳播出版社

黃若舟《硬筆書法》 上海人民美術(shù)出版社1990年5月第一版張學(xué)鵬《硬筆—藝術(shù)教程》南海出版社公司2003年1月第一版

唐詩硬筆書法作品欣賞篇二

書法作品欣賞淺析

山東臨朐

馬文俊

摘要：書法作為中國傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分，在長期的演變中已經(jīng)形成了獨特的風(fēng)格,，這種風(fēng)格不僅體現(xiàn)在文字的筆畫和結(jié)構(gòu)上,，而且在文字的書寫上也充分體現(xiàn)出華夏文化的魅力。對于書法作品欣賞,，歷來是仁者見仁,、智者見智，但在審美產(chǎn)生的過程中總伴隨著一些共性的東西,。其共性,，則不外乎“形”、“神”二字,。因此,，欣賞書法作品不僅要看一點一畫、字形結(jié)構(gòu)和章法布局,，更要觀其筆力,、氣勢神態(tài)、情感神韻,、創(chuàng)新意識,。

關(guān)鍵詞：書法藝術(shù)、書法作品,、作品欣賞,、情感神韻、創(chuàng)新意識

中國的書法藝術(shù)博大精深,，源遠(yuǎn)流長,，是中國傳統(tǒng)文化土壤中生長起來的一朵奇葩；是中華民族傳統(tǒng)文化中的瑰寶,。面對一幅書法作品,，我們該如何去欣賞，去品評,，它究竟美在哪里,，這便是書法欣賞問題。當(dāng)今一般人對書法作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)比較陌生,，能懂得把握高標(biāo)準(zhǔn)的人就更少了,，因而,，造成了高層次的優(yōu)秀書法作品被冷淡，而書法界不屑一顧的作品卻屢屢獲得青睞,、報以熱情,。究其原因一是書法家和愛好者之間有一條書法審美的鴻溝；二是因為當(dāng)代能靜靜的坐下來細(xì)細(xì)品察的深識書者不多,；三是書法創(chuàng)作風(fēng)格,、形式的追求，造成書家的文化素養(yǎng)在不同程度的缺失,；四是隨著社會的不斷進步,，人們對書法藝術(shù)的審美追求也在發(fā)生著不斷的變化。因為人們對書法這個純粹的線條形式缺乏高層次的認(rèn)識,，使書法作品欣賞的標(biāo)準(zhǔn)和方法出現(xiàn)了錯位和盲從,。所以，提高書法鑒賞水平,，學(xué)會分析和欣賞書法作品的能力在當(dāng)前顯得尤為重要,。那么，如何欣賞書法作品呢,？歷來是仁者見仁,，智者見智。如康有為在《廣藝舟雙楫?十六宗》中提出了十條評論標(biāo)準(zhǔn),，即所謂“十美”,；郭紹虞先生在《怎樣欣賞書法》中提出了六項標(biāo)準(zhǔn)等等。這些都是作為我們分析,、欣賞書法作品時的參考,。因書法藝術(shù)有其自身的規(guī)律，如講究筆法,、章法,、墨法、神韻等,，所以，在書法審美產(chǎn)生的過程中總伴隨著一些共性的東西,，分析歸納,，則不外乎“形”、“神”二字,?！靶巍卑ㄗ值墓P畫、結(jié)字,、章法布局,；“神”包括筆力,、氣勢神態(tài)、情感神韻,、精神境界等各個方面,。因此，欣賞書法作品,，不僅要看形,，更要看神，形神兼?zhèn)洳攀呛米髌?。筆者認(rèn)為對書法作品分析欣賞,，應(yīng)從以下六個方面入手：

一、看整體布局,。

整體布局是一個重要因素,，一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫,，合理的布局給人以舒適和愉悅的感覺,，讓人欣賞到美的同時產(chǎn)生難以忘懷的視知覺。布局,，是指字與字,、行與行、正文與款識,、印章之間組織安排的方法,，一般有三種方式：一是縱有行橫有列，二是縱有行橫無列,，三是縱無行橫無列,。對于楷書來說，章法布局比較簡單,，可采用第一種方式,。在行、草書中,，整幅作品的章法布局就顯得尤為重要,，字距、行距的大小,，字與字的連接,，行與行的呼應(yīng)，分間布白都非常之關(guān)鍵,。而現(xiàn)代書法的創(chuàng)作,，以審美為目的，當(dāng)然也必須符合藝術(shù)品創(chuàng)作的基本要求,，尤其在章法布局上的轉(zhuǎn)變是比較突出的,。追求視覺沖擊力,，強烈的疏密、黑白對比,，更活潑,、更自由，凸顯表現(xiàn)形式之美感,?？傊瑲v代書家對章法布局都比較講究,，且多有創(chuàng)造,。如《蘭亭序》的章法整體雅致均衡，終篇筆意顧盼,，是通過每一縱行的左偏右移不斷調(diào)整,、造險救險而實現(xiàn)的；蘇東坡的《寒食帖》,，通篇結(jié)構(gòu)大小,、長短、疏密等變化迷離,，在有意無意中流露出一種不事雕琢的意趣,。

看整體布局首先要看整幅作品是否首尾相應(yīng)、上下相接,、映帶呼應(yīng),、大小錯落、疏密聚散,、血脈相連,、氣脈貫通。行,、草書要分析字與字的連接處是否竭盡變化,，即連筆的走向形態(tài)要多變，縱向不雷同,，橫向宜錯開,，通常引帶比實筆細(xì)；斷續(xù)出是否筆斷意連,。再看是否做到同形求變,，即相同的筆畫、部首,，相同的字連續(xù)出現(xiàn)在同一幅作品中時是否根據(jù)變化方法求變，避免重復(fù),。同時還講究對空間虛實的藝術(shù)處理,。一般來說,，字距疏松、用墨淡,、筆畫輕,，比較枯的地方，容易產(chǎn)生“虛”的感覺,；相反,，字距緊密、用墨濃,、筆畫重,，用墨潤的地方容易產(chǎn)生“實”的感覺。如王羲之的《得士貼》,，下面的部分筆畫粗重,，且比較集中，空間比較密集,，就顯得很實,；最下面的“遲”字和上面的部分是“虛”的部分，整體上的虛實關(guān)系就清晰了,。布白也是章法布局的重要組成部分,。清笪重光在《書筏》中說：“精妙出于揮毫，巧妙在于布白,?！辈及资侵笗鴮懸酝獾目瞻字帲呛材珘m點的反襯,，是構(gòu)成整幅作品的有機組成部分,。因此，巧妙的布白能使通篇產(chǎn)生游龍出水,、云煙飄動的效果,。總之,，欣賞一幅書法作品的美與否,，要注重作品的整體氣勢。顏真卿的《祭侄文稿》,，章法渾然天成,，被譽為是天下第二行書。觀之,，滿紙云煙,，氣勢雄奇；筆觸厚實,，凝重,，頓挫郁勃,；字間行氣，隨情而變,；行筆忽慢忽快,，時疾時徐；字與字上牽下連,，連帶嫻熟,，似斷還連，奇趣橫生,；行與行之間,，左沖右突，欹正相生,；疏密變化隨勢而生,。作品中多處涂改增刪，不但沒有削弱作品的整體氣勢,，反而與字里行間的空白形成了黑與白的鮮明對比,，加之墨色的枯潤交錯，使整個作品具有強烈的視覺沖擊力和感染力,。

書法作品的落款,、印章也是整體中的有機組成部分，一件好的書法作品應(yīng)該章法,、文采,、印章有機結(jié)合，相得益彰,。好的落款,、印章對提起整幅作品的神韻、調(diào)整畫面格局,，起到畫龍點睛之奇妙效果,。所以，欣賞一件書法作品,，要看落款是否恰到好處,，印章是否蓋的適當(dāng),。若是畫蛇添足,，就會有損整幅作品的藝術(shù)性。鈐印相宜才具備局部美與整體美的和諧統(tǒng)一,。

二,、查筆法功力

“用筆”講的是一筆一畫怎么寫，用筆有輕重、粗細(xì),、緩急之分,；“功力”是書法家經(jīng)過長期修煉所掌握的字內(nèi)技法。歷來書家都極重視對“筆法”的運用,，也是書家通過筆、墨,、紙等書寫工具來實現(xiàn)創(chuàng)作主體“完美”的孜孜追求,。書法講究中鋒用筆,，當(dāng)然也不是說，每一筆都要用中鋒,，是以中鋒為主，以偏鋒或側(cè)筆來取勢,，字就會有變化，若全部用中鋒,，那就未免呆板。姜夔在《續(xù)書譜》中說：“用筆不欲太肥,，肥則形濁；又不欲太瘦,，瘦則形枯,；不欲多露鋒芒，露則意不持重,；不欲深藏圭角,，藏則體不精神?！庇衷唬骸肮P正則鋒藏，筆偃則鋒處,，一起一倒,，一晦一明，而神奇處焉,?！闭f明中鋒用筆要有“度”的把握，并不排斥側(cè)鋒的重要性。如王羲之的《孔恃中貼》很明顯的以中鋒為主,，字就顯得很飽滿,、滋潤；宋米芾的成就體現(xiàn)在用筆技巧極其高超,，是善用側(cè)鋒的高手,，他在《苕溪詩》帖中，大量的側(cè)鋒用筆,，塑造了自己作品的鮮明個性,；中、側(cè)鋒并用在草書中發(fā)揮自由的當(dāng)推宋黃庭堅《李白憶舊游詩卷》,，中鋒效果常常出現(xiàn)在以點代畫的點畫上,，而用側(cè)鋒經(jīng)營的長線具有氣勢滾滾的奔騰意趣。張芝是今草的開拓者,，《冠軍貼》可謂草書中的冠軍,。此貼用筆使轉(zhuǎn)精致而瀟灑，雄肆狂放,，一瀉而下,，絲絲入扣，精彩動人,，令人為之感嘆,。因此，書法中的“法”首先體現(xiàn)在用筆上,。具體表現(xiàn)是：兩點相遇左顧右盼,、上下呼應(yīng)，眾點其列要各具姿態(tài),；橫畫并列,，要有俯仰、斂放和虛實,；豎畫要有垂露,、懸針、折木之別,；線條要有長短,、粗細(xì)、斜正,、濃淡,、疾徐的變化，并富有動感和節(jié)奏感,。姜夔在《續(xù)書譜》中對此亦有論述：“點者,，字之眉目,，全籍顧盼精神，有向有背,，隨字異形,；橫直畫者，字之體骨,，欲其堅正勻凈,，有起有止，所貴長短合宜,，結(jié)束堅實,；撇捺者，字之手足,，伸縮異度，變化多端,，要如魚翼鳥翅,，有翩翩自得之狀；‘乚’者字之步履,，欲其沉實,。”可謂淋漓盡致地描述了書法的技法之美,。

就筆法而言,，不外有方筆和圓筆之分。那么,，究竟如何使用呢,？白蕉在《臨池剩墨》中指出“作書用筆，方圓并參,，無一路用方,，一路用圓者。方多用頓筆,、翻筆,；圓多用提筆、轉(zhuǎn)筆,。正書方而不圓,，則無簫散容逸之致；行草圓而不方,，則無凝整雄強之神,。此相互為用，似二實一,，似相反而相成者也,。”如《曹全碑》是漢碑中圓筆的代表。純用圓筆,，起筆藏鋒逆入,，短橫平勢，長橫重頓,，甚至出現(xiàn)彎頭,；行筆流暢婉轉(zhuǎn)，節(jié)奏輕盈,；收筆多尖,，無論橫畫、雁尾飄逸圓融。而《張遷碑》的基本筆法是方筆,。起筆方折寬厚,，轉(zhuǎn)角方圓兼?zhèn)洌恍泄P闊筆直書,，筆勢奔放，力感極強,。唐柳公權(quán)的《玄秘塔》,，運筆方圓兼施、運用自如,。王鐸的草書是方折的,，線條渾厚、雄健有力,。而傅山的草書行筆以轉(zhuǎn)為主,，團團錦繡，體勢連綿,。明大書法家張瑞圖的筆法就非常獨特,，用筆轉(zhuǎn)折獨特，筆法奇崛,，可以說的“變亂古法”,。不難看出，筆法的靈活運用,，筆跡的變化,、筆跡上的力的表現(xiàn)，對點,、畫,，線條的質(zhì)量，起著決定性的作用,，這也充分體現(xiàn)出書家基本功的深淺和駕馭毛筆的功夫和技能,。一幅作品中,，若把構(gòu)成文字最基本的點畫線條處理的恰當(dāng)自然，會給人產(chǎn)生一種視覺沖擊力,。所以,，欣賞一幅書法作品必須深入觀察，查點,、畫,、筆法是否準(zhǔn)確、精到,，是否有變化,，功夫是否到家。如張旭《肚痛貼》,，雖僅六行三十個字,，寫來卻洋洋灑灑、一氣呵成,。用筆頓挫使轉(zhuǎn),，剛?cè)嵯酀瑑?nèi)懨外拓,，千變?nèi)f化；保持字與字之間的貫氣,，控制用筆的粗細(xì),、輕重變化，使整幅作品氣韻生動,。細(xì)觀之,，其用筆源自張芝，頗具二王神韻,。帖中“冷熱俱有益,，如何為汁？”幾個字,，全憑意念,，一揮而就，可見書家功力之很厚,。

晉書法家衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中指出“善筆力者多骨,，不善筆力者多肉。多骨微肉者,，謂之筋書,；多肉微骨者謂之墨豬。多力豐筋者圣,，無力無筋者病,?！闭f明筆力與書家用筆的關(guān)系極為密切。如唐四大家之一的虞世南的傳世作品《孔子廟堂碑》,，用筆含蓄樸素,，筆勢舒展，給人的感覺是沉著凝靜,、骨力遒勁,，結(jié)體平穩(wěn)。正是因為其筆力強健,，加上點畫結(jié)體外觀的清麗秀美,，才有“外柔內(nèi)剛”的藝術(shù)效果；唐懷素《自敘帖》書之線條可謂盡善盡美,，線質(zhì)堅勁,，線的環(huán)繞簡凈明了，奇崛多變,、筆筆到位,，可稱狂草之經(jīng)典；元鮮于樞《題趙孟頫赤壁賦》,，具非凡的用筆技巧,，運腕靈活，提按動作精細(xì),，所以線條勁力又活潑,；明文徵明的行書《千字文》，其線條或瘦硬挺拔,，或圓潤飽滿,，形成豐富的質(zhì)感對比和韻律變化；當(dāng)代書家沈鵬先生的書法線條極為豐富多彩,，斷與連,、輕與重、長與短的把握,，靈動而準(zhǔn)確,，筆力勁健，富動感,，又顯得輕靈飄逸,。縱觀歷代書法名家及經(jīng)典作品,，不難看出,，書家點畫筆力的優(yōu)劣對書法作品的藝術(shù)生命力是一個決定性的重要因素，這也是書法線條的審美條件之一,。

書法線條的節(jié)奏也是評價和欣賞書法作品的重要條件,，線條有了節(jié)奏,，就有了力量、神采,。書法線條的的節(jié)奏表現(xiàn)在書寫的快慢,、輕重、緩急,、長短,、聚散、字的大小,、虛實等,，就像音樂中音的長短、高低,、快慢一樣,，有起伏，有情緒,、有高潮,。因此，無論何種書體,，運筆都不是“勻速”運動,，而是隨著書家的情緒和章法的要求調(diào)節(jié)運筆的快慢，能夠使欣賞者從作品中受到書家情緒的感染,。

三,、觀字形結(jié)構(gòu)

有了好的點畫用筆基礎(chǔ)，還要講究結(jié)字,，即字形是否美觀。歷來書家都把字的結(jié)體列為書法技巧中最重要的部分,，白蕉在《書法十講》中說：“作字不論正,、行、草,，先要放膽,，求平正開展而須筆筆精細(xì)，貴恣肆而尤尚雅馴,，得筆勢,，重意味，貴生動,，忌板滯,。凡平實、安詳,、謹(jǐn)嚴(yán),、沉著,、端厚、穩(wěn)秀,、清潔,、簫散、飄逸重重,，都是書之美點,。”漢字字體復(fù)雜,，千變?nèi)f化,，漢字的形體構(gòu)造是書學(xué)上的方法，是藝術(shù)方面的技巧,，本身就含有美的素質(zhì),，對書法藝術(shù)的造型來說字形必須豐富多樣，才富有生命力,。

結(jié)字首先要穩(wěn)定,，即把字的重心“穩(wěn)住”。穩(wěn)定而不呆板,，才有美感,。如歐陽詢的字，初自看來,，有搖搖欲墜之感,，但仔細(xì)看來，猶似千年古塔雖欲傾卻“重心”不離地,。二是講究平衡對稱,。是指多樣統(tǒng)一的平衡對稱，反之就會機械呆板,。如篆書,、隸書之美在很大成分上就在于其結(jié)構(gòu)上的平衡和對稱，以李斯為代表的小篆尤為如此,。三是結(jié)字要活,，在多樣中統(tǒng)一，統(tǒng)一中多樣,。晉王羲之云：“若平直相似,，狀如算子，上下方整,，前后平直,，便不是書，但得其點耳,?！保}衛(wèi)夫人《筆陣圖》后）,。因此，結(jié)字不但要穩(wěn)定,，還要活,，活中不失重心。如米芾的《惡札貼》四行十七個字,，前三行十三個字,，每個字都富變化，或俯或仰,、或正或側(cè),、活潑隨意，最后一行“章侯茂異”卻穩(wěn)健沉雄,。四是結(jié)字還得有“呼應(yīng)”,，即左右上下能夠配合。如王羲之《二謝貼》里的“靜”字,，左邊的“青”字居高臨下,，好像要朝上飛一樣，右邊的“爭”字朝下邊拉,，這樣就呼應(yīng)了,。這個字看起來似乎不是那么四平八穩(wěn)，但卻很均衡,、生動,。五是字形處理時，應(yīng)強調(diào)字內(nèi)點畫的疏密對比,。清鄧石如提出的“計白當(dāng)黑”原理,，就是指將字里行間的空白處當(dāng)作筆畫來安排，也是對這種字法的最佳描述,。姜夔《續(xù)書譜》中說“書以疏欲風(fēng)神,，密欲老氣?！薄爱?dāng)疏不疏,，反成寒乞,；當(dāng)密不密，必至凋疏,。”姜夔的論述也充滿了辯證法,。因此，成功的字法應(yīng)是：既重視點畫所形成的“黑”處,，又重視點畫之間所形成的“白”處,。這是書法創(chuàng)作中不可忽視的問題,，也是欣賞者值得細(xì)細(xì)品味的問題,。

不同的流派，不同的書家又有各自的特色和規(guī)律,，王羲之的字形體放逸,，縱肆不羈,，線條流暢秀勁；歐陽詢的字縱斂緊密,；黃庭堅的字內(nèi)緊外舒；顏真卿的字因為線條粗放而豐腴飽和，結(jié)體寬博等等這些是我們在鑒賞過程中必須領(lǐng)會到的。可見,，有很厚造詣的書法家的作品,，總是筆隨勢生,，曲盡其美的,。

四、察用墨技巧

用墨是書家掌握“法”的技巧的一個重要的組成部分,，也是書法藝術(shù)形式中的一個重要課題,。清包世臣在《藝舟雙輯》中認(rèn)為：“畫法、字法,，本于筆，成于墨，則墨法尤書藝一大關(guān)鍵也?！标P(guān)于用墨之法姜夔在《續(xù)書譜》中有論述：“凡作楷,，墨欲干,，然不可太燥。行草則燥潤相雜，潤以取妍，燥以取險,。墨濃則筆滯,，燥則筆枯,，亦不可不知也,?！痹谥袊鴷飞系母鞣N字體中,，無論哪種經(jīng)典作品都有用墨的枯與濕,、濃與淡、虛與實等矛盾,，而書家運用提按,、頓挫、輕重,、粗細(xì),、強弱等用筆技巧結(jié)合用墨的枯、濕,、濃,、淡,、渴等豐富變化來實現(xiàn)矛盾的統(tǒng)一,，使點畫線條富有力感和情感的美?？梢?，書法之虛實，線條之美都是從筆墨里看,、從筆墨處求,。

墨濃，力容易凝聚,，有凝結(jié)起來的力感,，有凝重沉穩(wěn)、神采外躍的效果,；墨淡,，力容易散，有一種疏放外展的感受,，有淡雅古逸之韻,，空靈清遠(yuǎn)之感；而書法中飛白,、枯筆,、渴筆是渴墨運用之筆法。唐孫過庭“書譜”中說“帶澡方潤,，將濃遂枯,。”即是點畫用墨,，用墨不可太枯,，枯筆多了則燥,，又不可水分太多，濕度大了會肥濁不清,。如明董其昌是善淡墨之高手,；王鐸、楊守敬善于用枯墨,、漲墨,；清劉墉喜濃墨，有“濃墨宰相”之稱,；林散之先生的草書,，先蘸焦墨，后蘸水,，落筆一直寫到筆枯為止,，如此反復(fù)用墨，形成獨特的先潤后燥,、枯筆竭墨的特殊效果,；當(dāng)代書家張海善用渴墨來弘揚自我個性等等。書家在用墨上的表現(xiàn)力是使用筆墨的藝術(shù)技巧,，因此,，欣賞一幅書法作品要觀察其潤濃墨寫的是否不臃腫，是否有溫雅豐腴之感,，用焦枯墨寫的是否無黑氣,，是否有蒼勁、古樸之感,；用淡墨是否不乏力,，能否給人以飄逸、淡雅之感,；渴墨運用是否得當(dāng),，能否有畫龍點睛之秒，表現(xiàn)蒼古熊峻之意境,。如明董其昌的《試墨帖》可以說是草書用墨之佳作,。全篇四十六個字，墨色由濃漸淡,、從潤到枯,，起迄分明、變化自然,。

五,、感作品神韻

書法中的點畫、章法等是書法獨特的語言。唐張懷瓘在《文字說》中說“深識書者,，唯見神采,，不見字形?！笨梢?，書法欣賞要透過形式看內(nèi)涵，最主要的就是感受作品表現(xiàn)出的情感神韻,，如子期能從伯牙琴聲中聽到“高山流水”一般,。優(yōu)秀的書法作品總是天機流蕩、動律優(yōu)美,、生動活潑,、風(fēng)采飄然、精神橫溢,，顯示出各種動態(tài)神情,、風(fēng)韻氣勢，富有藝術(shù)感染力,，形美神足,，形神兼?zhèn)洌钊税倏床粎?，愛不釋手,，讓欣賞者產(chǎn)生心靈的交流與情感的共鳴,。唐張旭是古今以來草書藝術(shù)家的典型代表,，他不光有深厚的書法藝術(shù)素養(yǎng)，而且在表現(xiàn)上把自己激蕩的感情和書法藝術(shù)完美地結(jié)合在一起,。其書法驚濤駭浪般的狂放氣勢,，節(jié)奏韻律的和諧頓挫，字間結(jié)構(gòu)的隨形結(jié)體,，線條的輕重枯潤等變化都達到了草書的最高水準(zhǔn),，《古詩四貼》即使典型代表。

唐孫過庭《書譜》中有一段專門描述書法情感變化的文字：“寫《樂毅》則情多怫郁,，書《畫贊》則意涉環(huán)奇,，《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無，《太史箴》又縱橫爭折,。暨乎《蘭亭》興集,，思逸神超，私門誡誓,，情拘志慘,。所謂涉樂方笑，言衰已嘆……豈知情動形言,，取會風(fēng)騷之意,，陽舒陰慘,，本乎天地之心?！睆闹锌梢钥闯?，情感變化可以轉(zhuǎn)化到書法創(chuàng)作之中，并能令欣賞者感知到,。書為心畫,，書法作品中的筆墨線條、節(jié)奏韻律是書者情感的傾訴,，心性的抒發(fā),。如《蘭亭序》可見右軍之飄逸；《祭侄貼》可睹顏魯公之悲憤,；讀現(xiàn)代啟功的書法,，就會聯(lián)想到他治學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)鹊取Ｉ癫墒菚宜枷肭椴?、精神情感在書法作品中的反映和流露,。不能設(shè)想：沒有得心應(yīng)手的書功而能得心應(yīng)手的抒寫性靈。今天,，我們在王羲之的《蘭亭序》,、顏真卿的《祭侄稿》、蘇東坡的《黃州寒食詩》三大行書名帖面前,，欣賞大師的書法作品,，就仿佛觸摸到了作者那心跳的脈搏，感受到了作者生命心緒的律動,。欣賞書法作品,，吸引我們的值得回味的、能感動你我的正是那些鮮活的難以磨滅的視覺意象,。因此,，感受書法作品的情感神韻，是書法欣賞最重要的內(nèi)容,。

六,、品創(chuàng)新意識

一幅優(yōu)秀的的書法作品，除了有法度之外,，還必須有新意,，但不是盲目求新?！爸挥型ㄟ^點畫,、線條、結(jié)字、章法諸形式要素之間的協(xié)調(diào)默契,，才符合藝術(shù)品的創(chuàng)作基本要求,。”（白砥《談“現(xiàn)代書法”與書法的現(xiàn)代性》《書法報》）無論是現(xiàn)代派書法,、流行書風(fēng)或?qū)W院派書法等等都是社會的審美需要,。書法家的創(chuàng)新意識和獨特思維需要尊重，文化的多樣性也需要包容,。但是,，書法創(chuàng)新必須是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，不斷探索和實踐,，不是追求離奇的“新異”,、“怪異”，不是信馬由韁的瞎折騰,，也是有分寸的,，離開了傳統(tǒng)，創(chuàng)新就失去了根基,。

“我們在繼承傳統(tǒng)上,，無論下多大功夫，下多大力量,，強調(diào)到審美重要的程度,，都是為了創(chuàng)新的一種投入，是提高創(chuàng)新能力的過程,。只有創(chuàng)新才能表現(xiàn)今人的情懷,，表現(xiàn)時代的審美，才能為時代服務(wù),?！保ó?dāng)代書家張旭光《中國書法當(dāng)前的審美取向》《書法報》）,。對于書家來說要深入研究傳統(tǒng),，把傳統(tǒng)消化了，融化于自身,，切實運用科學(xué)現(xiàn)代的方法對書法進行研習(xí),、創(chuàng)作、創(chuàng)新,，繼承和發(fā)展書法藝術(shù),。宋米芾在書法史上是一位革新者，是宋朝的一位創(chuàng)新人物,。他的作品是繼承來的,，年輕的時候?qū)εR摹古人的作品下了很大的功夫，甚至可以達到以假亂真的地步。米芾繼承了王獻之的優(yōu)點,，到了中晚年,，有了自己的創(chuàng)新。何紹基是清代的大書法家,，也是一位有創(chuàng)新,、有成就的大書法家，他在繼承上也是下了很大的功夫,。在魏碑方面主要在《張黑女碑》上下功夫,；在唐楷方面，主要在顏體上下功夫,。他吸收這兩方面的優(yōu)點,，然后創(chuàng)造了自己的風(fēng)格。明大書法家徐渭的創(chuàng)新,，除有非常高的天分外,，主要的還是得力于長期臨池的經(jīng)驗積累。當(dāng)今書家若能將古人書法中的精華拿來為我所用,，結(jié)合自己掌握的法度,，來表達自己的情感，自然就具有個人的風(fēng)神了,。

書家追求多樣化的藝術(shù)風(fēng)格必須是統(tǒng)一的,、和諧的，對個人風(fēng)格的追求,，應(yīng)是誠實而自然的,，應(yīng)符合書法藝術(shù)的審美要求和表現(xiàn)規(guī)律。矯揉造作絕不是風(fēng)格,，也不是個性,，更不是真正的藝術(shù)品。因此,，我們在欣賞書法作品時要看作品能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新的關(guān)系,，品味作者的創(chuàng)新意識。

當(dāng)代書法家張旭光在《中國書法當(dāng)前的審美取向》一文中把書法作品的點畫線條,、字形結(jié)構(gòu),、章法和意境，以及古法運用能力和創(chuàng)新能力這些審美要素,，概括為“到位”和“味道”,，既新穎又準(zhǔn)確。文中說：“‘到位’和“‘味道’包含了書法本體技法和情感表達的形式標(biāo)準(zhǔn)和審美追求,。有‘味道’才能感染人,，打動人,，才能吸引觀眾駐足；‘到位’才能經(jīng)得起推敲和玩味,，使人百看不厭,。只有既‘到位’又有‘味道’的作品，才是當(dāng)今書法藝術(shù)的主流審美取向,?！币环玫臅ㄋ囆g(shù)作品，必須達到點畫,、線條,、結(jié)字、章法等形式要素之間的協(xié)調(diào)默契,，才能使人感到愉快,、舒適、振奮并得到美的享受,。

白蕉在《怎樣欣賞書法》中說：“欣賞時不太挑剔別人的壞處,，就會多吸收別人的好處。本來,，一個人的眼睛總是跑在手的前頭,，眼有三分，手有一分,，而口又要超過眼睛,，這里正需要有冷靜的頭腦，客觀的眼睛,?！蔽覀冊谛蕾p一件書法作品時，要準(zhǔn)確而全面的欣賞書法作品的藝術(shù)價值,，這就要求欣賞者應(yīng)具備一定的書法理論知識,，具有一定的文化素養(yǎng)，把握好原則,，同時要求每一位熱愛書法,、喜歡鑒賞和收藏的朋友們，努力學(xué)習(xí)和掌握書法欣賞的基礎(chǔ)知識,，不斷提高自己的審美能力,、藝術(shù)素養(yǎng)和鑒賞水平，使這古老的藝術(shù)煥發(fā)新的光彩,。參考文獻

1、鄭曉華,，《影響中國書法發(fā)展的二十位歷史人物》,，《書法報》,，2011.2、玄同,，孫過庭《書譜》釋讀,，《書法報》，2007.3,、鄧散木翻譯,，曹建解讀，姜夔《續(xù)書譜》釋讀

《書法報》2007.4,、白蕉原著,，金丹選編，《白蕉論藝》,，上海書畫出版社,，2010.5、李庭軍,，《中國歷代名家書法真跡鑒賞》,，當(dāng)代中國出版社，2009.6,、張旭光,，《中國書法當(dāng)前的審美取向》，《書法報》

唐詩硬筆書法作品欣賞篇三

著名書法家段俊平書法作品欣賞《蟬》

蟬-虞世南

垂緌飲清露,，流響出疏桐,。居高聲自遠(yuǎn)，非是藉秋風(fēng),。

白話譯文：

蕭疏梧桐之上,，蟬兒低飲清露，蟬聲清脆響亮,，回蕩樹林之間,。

身居高枝之上，可以傲視群蟲,，不用借助秋風(fēng),，傳聲依然遙遠(yuǎn)。

這是一首詠物詩,，詠物中尤多寄托,，具有濃郁的象征性。句句寫的是蟬的形體,、習(xí)性和聲音,，而句句又暗示著詩人高潔清遠(yuǎn)的品行志趣，物我互釋,，詠物的深層意義是詠人,。詩的關(guān)鍵是把握住了蟬的某些別有意味的具體特征,，從中找到了藝術(shù)上的契合點。

首句表面上是寫蟬的形狀與食性,，實際上處處含比興象征,。“垂緌”暗示顯宦身份,，因古人常以“冠纓”指代達官貴人,。顯宦的身份和地位在一般老百姓心目中，和“清客”是有矛盾甚至是不相容的,，但在作者筆下,，卻把它們統(tǒng)一在“垂緌飲清露”的蟬的形象中了。這“貴(人)”與“清(客)”的統(tǒng)一,，正是為三,、四句的“清”無須借“貴”做反鋪墊，用筆巧妙,。

次句描寫蟬聲之傳播,。梧桐是高樹，用一“疏”字,，更見其枝干的清高挺拔,，且與末句的“秋風(fēng)”相呼應(yīng)?！傲黜憽倍譅钕s聲的抑揚頓挫和長鳴不已;“出”字則把蟬聲遠(yuǎn)播的意態(tài)形象化了,，讓人感受到蟬鳴的響度與力度。全句雖只寫蟬聲,，但卻從中想象到人格化了的蟬那種清華雋朗的高標(biāo)逸韻,。有了這句對蟬聲傳播的生動描寫，后兩句的發(fā)揮才字字有根,。三,、四兩句是全詩比興寄托的“點睛”之筆。它是在一,、二兩句基礎(chǔ)上引發(fā)出來的議論,。蟬聲遠(yuǎn)播，一般人往往認(rèn)為是借助于秋風(fēng)的傳送,，作者卻別有慧心,，強調(diào)這是出于“居高”而自能致遠(yuǎn)。這種獨特的感受蘊含著一個真理：修身而品格高尚的人,，并不需要某種外在的憑借(例如權(quán)勢地位,、有力者的幫助)，自能聲名遠(yuǎn)揚,。它突出強調(diào)一種人格的美,，強調(diào)人格的力量,。兩句中的“自”字和“非”字,，一正一反,，相互呼應(yīng)，表達出作者對人的內(nèi)在品格的熱情贊美和高度自信;表現(xiàn)出作者以蟬自許,，雍容不迫的風(fēng)度和氣韻,。

實際上，詠蟬這首詩包含著詩人虞世南的夫子自道,。他作為唐貞觀年間畫像懸掛在凌煙閣的二十四勛臣之一,，名聲在于博學(xué)多能，高潔耿介,，與唐太宗談?wù)摎v代帝王為政得失,，能夠直言善諫，為貞觀之治作出獨特貢獻,。為此,，唐太宗稱他有“五絕”(德行、忠直,、博學(xué),、文辭、書翰),，并贊嘆：“群臣皆如虞世南,，天下何憂不理!”從他不是以鯤鵬鷹虎，而是以一只不甚起眼的蟬來自況,，也可見其老成謹(jǐn)慎,，以及有自知之明。

段俊平

著名書法家,、著名國學(xué)專家,、知名管理學(xué)者，兼任國內(nèi)多所大學(xué)國學(xué)管理及書法教授,，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者,、中國書法家協(xié)會會員、北京東城區(qū)書法家協(xié)會副主席,、中華書畫藝術(shù)研究院院長,、北京京麓書院院長、2014年被評為“中國百名最有影響力專家家”,。2015年被眾多媒體及網(wǎng)上投票評為當(dāng)代十大書法家之一,。

段俊平先生從小受家學(xué)熏陶而習(xí)字，幾十年如一日,，在繼承傳統(tǒng)書風(fēng)的基礎(chǔ)上推陳出新,，終于形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格,。近年來，段俊平先生的書法作品,，因其品位超凡脫俗,、筆法古樸自然、意境清雅高遠(yuǎn),、古意飄逸盎然,，深受國內(nèi)外政要、商界精英和大眾群體喜愛,，并被美國大都會博物館,，耶魯大學(xué)，斯坦福大學(xué),、人民大會堂,、中國美術(shù)館、香港中華藝術(shù)館,、日本國立博物館等眾多藝術(shù)機構(gòu)及個人收藏,，其所寫書法論文被《中國書法》、《書法》,、《書法導(dǎo)報》,、《中國美術(shù)》刊物刊登，并成為書法教學(xué)的教材,，2012年被多家媒體評為最有藝術(shù)天賦和最具升值潛力的書法家,。2014年8月被泰國皇室授予“人類文化杰出貢獻獎”及“中泰友好形象大使”榮譽稱號;2014年11月獲紐約中國書法國際大展中獲得“書法藝術(shù)成就獎最高獎”和“德藝雙馨大獎”等國際大獎。并被紐約議會授予藝術(shù)終身成就獎,。其書法作品在國內(nèi)外大賽中多次獲獎,，在近年的拍賣會中屢屢被拍出高價。部分獲獎及作品收藏說明：

2017年作品被美國耶魯大學(xué)美術(shù)館收藏,。2017年入選“符合大眾美學(xué)十大書法家”,。2017年參加香港回歸20周年名家書畫邀請展。

2017年,，作品《尋隱者不遇》在“榮寶齋”主辦的“北京榮寶2017秋季藝術(shù)品拍賣會”上以12.8萬元成交,，創(chuàng)下了本場當(dāng)代書法作品每平尺價格的新高。

2016年作品被香港中文大學(xué)校長沈祖堯收藏,。2016年香港中文大學(xué)老校長,，著名教育家金耀基先生饋贈“文章千古事，書法萬年傳”題詞,。

2016年作品被美國三任助理國務(wù)卿羅伯特霍爾茨收藏,。2016年受邀到訪美國佳士得拍賣公司，并做書法演講。2015年作品被美國大都會博物館,、美國斯坦福大學(xué)博物館收藏,。2015年作品被香港中文大學(xué)收藏。

2015年作品“福田花雨”被香港李嘉誠先生收藏,。2015年作品被諾貝爾物理獎獲得者burton richter收藏,。2015年作品被敦煌研究院收藏，并獲院長樊錦詩題詞,。2015年在作品被臺灣著名學(xué)者蔣勛先生收藏,。2015年書法作品被諾貝爾文學(xué)獎莫言先生收藏,。

2015年書法作品被臺灣慈濟創(chuàng)始人證嚴(yán)上人收藏,，并在大愛電視臺開講書法文化。

2015年3月在泰國清邁舉辦的世界藝術(shù)節(jié)上獲得“泰國文化形象大使”榮譽稱號,，作品被泰國王室收藏,。

2015年在北大舉辦的北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者書法展中獲得金獎。2015年11月由香港文聯(lián)舉辦的“中國書法藝術(shù)展”中獲金獎,。

唐詩硬筆書法作品欣賞篇四

書法作品欣賞

漫話精致絕倫的書法藝術(shù)一字行天下【書法園地】朱 毅 江 行 楷張 鴻 賓 書 法 作 品石文生書法作品欣賞漫話精致絕倫的書法藝術(shù)

蘇軾《洞庭春色賦》“世人公認(rèn)中國書法是最高藝術(shù),，就是因為它能顯出驚人的奇跡，無色而具圖畫的燦爛,，無聲而有音樂的和諧,，引人欣賞，心暢神怡,?！薄蛞?/p>

中國書法藝術(shù)之所以成為世界藝術(shù)之林中的獨響，并且能夠千古絕唱,，成為中國文化核心的核心,，成為中國靈魂特有的園地，最主要的原因是,，中國書法藝術(shù)言簡意賅的筆墨線條背后,，蘊涵的是中國上下五千年不絕于縷的文化。一部書法史就是一部中國文明史,。

中國書法藝術(shù)可謂源遠(yuǎn)流長?，F(xiàn)代考古發(fā)現(xiàn)，距今約5000至6000年左右的“仰韶文化”時期,，在文字創(chuàng)始的契刻階段,，先民們在刻下遠(yuǎn)古的圖畫文字時，就不僅僅注重文字的記事功能,，還有意識地作出修飾,，強調(diào)文字的美感。因此我們可以認(rèn)為：書法藝術(shù)的歷史與文字產(chǎn)生和發(fā)展的歷史同步。

在接下來漫長的奴隸社會和宗法社會,，書法藝術(shù)也伴隨著文字的發(fā)展,，經(jīng)歷了從甲骨文、大篆,、小篆,、隸書、楷書,、草書,、行書等各種書體的發(fā)展。到唐初,，書體的形成臻于成熟和穩(wěn)定,，中唐以后，中國書法從書體的變化演進發(fā)展到了一個注重個性張揚,、異彩紛呈的書法藝術(shù)自覺時期,。書法藝術(shù)作為一個藝術(shù)門類，它又不同于其他的純藝術(shù),，它不是一種孤立的藝術(shù)形式,，而是以文字為載體，大多數(shù)時候具有藝術(shù)之外的實用目的,。因此對后人而言,，書法藝術(shù)不僅具有審美價值，還蘊含著深層的歷史,、文化價值,。事實上，書法藝術(shù)一直以來與中國文化相表里,，與中華民族精神成一體,。因此，書法藝術(shù)的歷史,，即從一個角度折射了中華文明的發(fā)展史,。學(xué)習(xí)書法藝術(shù)，必然也會相應(yīng)地了解到其背后更廣闊的中華文明史背景,。

例如,，欣賞甲骨文，除了審美的愉悅,，還能透過文字了解殷商時代人們的活動,；欣賞作為大篆代表作的青銅銘文，可以了解周代部族之間的征戰(zhàn),、受封等那段波瀾壯闊的歷史,；欣賞宋代以降的文人書法,，可以感受藝術(shù)家訴諸筆端的才情逸致。蘇軾《寒食帖》書法藝術(shù)體現(xiàn)了“貴中尚和”的中國文化精神,。

以儒家文化為代表的中華文化主張“貴中尚和”,。在儒家看來，“中也者,，天下之大本也,；和也者，天下之達道也,。致中和,，天地位焉，萬物育焉”（《中庸》）,?？鬃訌娬{(diào)了重和去同思想，要求君子一方面以“和為貴”,，一方面又要把握和堅持“和而不同”,、“群而不黨”、“周而不比”,。

書法藝術(shù)所追求的理想境界也是和諧，但這種和諧不是簡單的線條均衡分割,，狀如算子的整齊排列,，而是通過參差錯落、救差補缺,、調(diào)輕配重,、濃淡相間等藝術(shù)手段的運用，達到的一種總體平衡,，即“中”,、“和”意義上的平衡，即所謂“和而不同”,。

唐代書法家孫過庭《書譜》所云：“至如初學(xué)分布,，但求平正；既知平正,，務(wù)追險絕,；既能險絕，復(fù)歸平正,。初謂未及,，中則過之，后乃通會,。通會之際,，人書俱老。”這段精辟的論述正是儒家“貴和尚中”的思想的在書法藝術(shù)中的具體表達,，也是每一位書家窮其畢生精力想追求的境界,。具體到每一件作品，筆畫間的映帶之勢,，顧盼之姿,，在注重個體存在的同時，要兼顧整體的和諧,。如《蘭亭序》的章法整體雅致勻衡,，也是通過對每一縱行的左偏右移不斷調(diào)整、造險救險而實現(xiàn)的,。王鐸的行草書作品,，單個的字表現(xiàn)出傾倒險絕、劍拔弩張的態(tài)勢,，但整幅作品字與字之間的險峻彼此呼應(yīng),，反而形成了搖曳多姿的中和之美?？梢?，一點一畫，互相牽制,，互為生發(fā),，彼此襯托；一字一行,，小大參錯,，牝牡相銜，彼此渲染,，中國文化“和為貴”的價值觀,，通過書法藝術(shù)的中和之美得到了完美體現(xiàn)。書法藝術(shù)反映儒道互補,、剛?cè)嵯酀木瘛?/p>

儒家思想倡導(dǎo)剛健有為,、自強不息?！吨芤住吩疲骸疤煨薪?，君子以自強不息”?！墩撜Z》用“任重而道遠(yuǎn)”來勉勵“弘毅”的“士”,。而道家與儒家的剛健截然相反，主張陰柔,。老子《道德經(jīng)》主張“致虛極,，守靜篤”,。相傳孔子問教于老子，老子“大音希聲”,，一言不語,，只張開掉了牙的嘴，伸出舌頭,，向孔子示意齒亡而舌存,，告誡孔子以柔勝剛的道理。中國書法藝術(shù)兼受儒家陽剛之美和道家陰柔之美的影響,，二者兼而有之,。書法藝術(shù)不僅追求筆畫的剛健有力，也強調(diào)筆畫的剛?cè)嵯酀?。世人給王羲之書法以極高的贊譽,，謂之“飄若浮云，矯若驚龍”,，這一評價正體現(xiàn)了書法藝術(shù)剛?cè)嵯酀拿缹W(xué)標(biāo)準(zhǔn),。

這種剛與柔的審美追求在不同的歷史時期又有不同的側(cè)重。以二王為代表的晉人書法,，受晉代士人虛靜無為的價值取向的影響,，崇尚高邁俊逸的精神風(fēng)格，灑脫清遠(yuǎn)的精神氣度,，其書法藝術(shù)總體上以陰柔為基調(diào),，含蓄蘊藉，寓俊宕之骨于清逸之氣,，柔中帶剛。

而在清代,，由于滿族入主中原,，漢民族在心理上有著異族統(tǒng)治的抑郁憤懣情結(jié)，文人滿腔的抱負(fù)轉(zhuǎn)移到學(xué)術(shù)考據(jù)和藝術(shù)追求,，金石之學(xué)昌盛,，使書家從中獲取一種強勁的動力，以釋抑郁之懷,?？涤袨椤⒘簡⒊臅ㄊ沁@方面的典型代表,，既有雄強渾穆之氣象,，又有意態(tài)瀟灑之奇逸，剛中帶柔,。顏真卿《祭侄稿》書法藝術(shù)體現(xiàn)中國虛實結(jié)合的哲學(xué)思想,。道家的虛靜無為,、虛實相生的思想對中國傳統(tǒng)文化影響深遠(yuǎn)?！独献印吩疲骸佰镗詾槠?，當(dāng)其無，有器之用,。鑿戶牖以為室,，當(dāng)其無，有室之用,。故有之以為利,，無之以為用?！睍ㄋ囆g(shù)中注重對空白的經(jīng)營,，強調(diào)在無墨處施展才華，計白當(dāng)黑,，正是道家虛實相生這一觀點的具體體現(xiàn),。在流傳下來的無數(shù)經(jīng)典法書中，虛實相間的例子比比皆是,，如懷素《自敘帖》,、顏真卿《祭侄稿》等。作為書法藝術(shù)的一個種類,，篆刻藝術(shù)對方寸之間空間的經(jīng)營,、虛實的對應(yīng)更是成就了這門藝術(shù)的魅力。

書法藝術(shù)是藝術(shù)家情感的傾訴,、心性的抒發(fā),。藝術(shù)是一片充滿無限生機的園地，藝術(shù)背后隱藏的是藝術(shù)家鮮明的情感,、意志甚至精神氣質(zhì),。常言道：書為心畫。因此,，透過書法作品,，我們看到的是創(chuàng)造作品的一個個鮮活的人的內(nèi)心。后人也是通過作品,，進入書法家的世界,，來感同身受，提高個人的修養(yǎng),。

自古以來,，人們欣賞和學(xué)習(xí)書法，除了實用的目的（如求仕,、顯名）外,，更重要的是把它當(dāng)作提高修養(yǎng)品行的法寶,。清代的朱和羹在《臨池心解》中說：“書學(xué)不過一技耳，然立品是第一關(guān)頭,。品高者,，一點一畫，自有清剛雅正之氣……故以道德,、事功,、風(fēng)節(jié)著者，代不乏人,，論世者,，慕其人，益重其書,，書人遂并不朽于千古,。”

就個體而言,，書法作品中的筆墨線條,，是書者情感的傾訴，心性的抒發(fā),，懷抱的展示：東晉書圣王羲之郁郁不得志,，揮毫慨嘆，世間便存有美譽為“天下第一行書”的《蘭亭序》,；中唐“安史之亂”顏真卿喪兄亡侄,，悲憤不已，奮筆疾書,，《祭侄稿》便成書法佳構(gòu),；宋代文豪蘇東坡遭“烏臺詩案”被貶黃州，苦雨小屋寫就《寒食帖》,，也成千古名篇,；明清之際王鐸由明降清，身為“貳臣”,，背負(fù)著沉重的道德壓力，內(nèi)心孤獨苦悶,，發(fā)而為書,，成就了險峻奇崛、風(fēng)規(guī)自遠(yuǎn)的行草書,。

就整體而言,，自古至今的書法珍品，憑借著千姿百態(tài)的線條構(gòu)建,，共同聚集著對中國文化的陳述,，對民族精神的彰顯,。拙樸的甲骨文和端嚴(yán)的金文，給我們描繪了商周先民卜問上蒼“此受又（佑）,？”時的虔誠神態(tài)和鐫刻“子子孫孫永保用”時的鄭重神情,；中正勻衡的秦刻石，給我們表明了四海之內(nèi)初統(tǒng)于一時,，始皇經(jīng)營秦帝國的良苦用心,。即使是從某個漢字的書寫中，我們也可以體味到民族文化的內(nèi)涵,。

中國書法藝術(shù)深刻而周詳?shù)卦忈屃酥袊幕?，我們從對中國書法文化的研究中，看到了中國文化中精致絕倫的一面,，更看到了書法藝術(shù)中所蘊涵的生生不息的民族精神,。鄭板橋書法一字行天下【書法園地】