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唱歌如何用丹田發(fā)聲而不是嗓子篇一

歌唱發(fā)聲基本功的練習，一般按音域進展的規(guī)律,，可分為三個階段進行,。

以中聲區(qū)訓練為基礎，掌握基本的發(fā)聲方法,，調節(jié)和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部,，都應該從中聲區(qū)開始訓練。練中聲區(qū)的音相對鞏固后再逐步擴大音域,，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區(qū)是歌唱嗓音發(fā)展的基礎,，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理,。

是中聲區(qū)的基礎上，適當擴展音域,，加強氣息與共鳴的配合訓練,，練好過渡聲區(qū)(即換聲區(qū)的訓練),，為進入頭聲區(qū)的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環(huán),，需要花費的時間相對也比較長,，但千萬要有耐心和信心,，不要急于唱高音，要沉得住氣,，等這段音域鞏固后,，再進入高聲區(qū)的練習。

即高聲區(qū)的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練,，進一步擴大音域,，做較復雜的發(fā)聲練習,，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高,、中、低三個聲區(qū)的統(tǒng)一,，音的過渡不要發(fā)生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區(qū)的訓練,，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統(tǒng)一聲區(qū)的目標,。這樣我們歌唱發(fā)聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了,。

1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法),，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán),，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性,，重視練好歌唱呼吸的基本功,。

2)打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭,，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關鍵之一,，很多歌唱者聲音上的毛病,，多是由于歌唱時喉頭不找開,、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動,，獲得穩(wěn)定,、流暢聲音效果的關鍵。

3)要恰當地運用好歌唱的共鳴,，要使聲音傳得遠,，充滿劇場,，且圓潤，優(yōu)美動聽,，這是要經過專門訓練的,，對于初學者來說,，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分不開,，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩(wěn)定喉頭打開口腔,，調節(jié)氣息等手段,，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上,，來增大音量，擴展音域,，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū),，使高,、中,、低三個聲區(qū)的聲音協調一致,，天衣無縫,，走動自如靈活。

4)正確的發(fā)聲要與正確的咬字,、吐字相結合,。通過字,、聲結合的練習來提高唇,、齒,、舌的靈活運動能力,，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容,。

5)在歌唱發(fā)聲時,，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練,，通過發(fā)聲練習,，逐步掌握連、頓,、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧,，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力,。

6)在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢,，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提,。

7)在練聲,、唱歌前，一定要摒除一切雜念,，穩(wěn)定情緒,，要有非常好的心理狀態(tài),，要有良好的歌唱欲望,，要充滿信心,、放松自如地進入歌唱狀態(tài),，否則是唱不好歌的。

8)從開始練聲起,，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感,。音程,、音階一方面是肌肉、音準,、氣息、共鳴等方面的技術練習,，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命,。因此練聲一開始,，要求每個歌唱者把音程、音階,、練聲樂句也唱得悅耳、動聽,。以上我們可以領悟到，在歌唱發(fā)聲的過程中,，呼吸,、共鳴、吐字,、表現缺一不行,，它們是相互聯系、相互促進,、相輔相成的,，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義,。

唱歌如何用丹田發(fā)聲而不是嗓子篇二

這是唱歌最基礎的部份,，也是一般人所說的用丹田唱歌,。腹式呼吸能將氣壓的更沉,，我們能因此吸到更廣的氣,，身體也有更盈余的空間去發(fā)出共鳴,。

要練習腹式呼吸很簡單,，有兩個部份：一是習慣使用腹部來呼吸；二是練習如何將氣留在身體里面,。首先,，每次唱歌前,，花約3-5分鐘時間做呼吸運動；吸氣時,，控制讓氣吸到肚子里,，并明顯看到肚子起伏的動作,。之後，嘗試將氣吸入腹部,，閉住氣約十秒,，再開始慢慢的吐氣，并練習花最久的時間將氣吐完,。練習這個階段的時候,，也可以在最後氣剩下一點的狀況下,，用力把氣一口氣吐出去，同時練習兩種運氣方式,。

運氣的技巧其實跟腹式呼吸很有關系,，只是幫助我們的身體更靈活運用,。簡單的運氣技巧練習方式為,，用腹式呼吸并將氣維持在肚子後,，試著以規(guī)律并有力的方式,，快速地吐出間斷的氣,。每次吐氣,，都確保丹田使出力道,；這些力道是單獨的,，而非一股腦兒的從頭用力到尾,?？梢栽囍鴮⒁皇址旁诙亲由希舴椒ㄕ_,，會感到肚子隨著吐氣的規(guī)律，一起起伏,。腹式呼吸與運氣技巧都熟練后，唱歌會相當穩(wěn),，即使遇到較長的樂句，也能小心的把它唱好,。

共鳴需要的是一個空間，而人的身體里面也有許多的腔位可以用來共鳴,。主要有頭腔,、鼻腔，和胸腔當然還有別的,，這幾個最常用來唱歌,。每個腔位傳達出的音色不一樣，適合的音域也不相同,。共鳴的練習比較抽象,，常常要運用想像來練習,。試著想像聲音要從哪理發(fā)出來,，并配合調整身體,；如果方法正確，手摸腔位的時候,，會感到一點的震動力,，那就對了。想像的方式有幾個歌唱老師很喜歡比喻的例子,，比如唱高音時，可想像聲音像拋鉛球一樣,，從頭上用力丟出,，這就是頭腔共鳴,；若想像聲音像一湖泉水，又廣又富含包容力,，這就是胸腔共鳴,。

嘴形的鏈習非常重要，也可以幫我們更正確的達到共鳴狀態(tài)。

嘴形練習的第一個重點,，就是要張得夠大，若嘴形夠大,，會感覺那邊有一個凹洞產生，這樣就對了,。再者,，非常重要的,，就是要做a、e,、i,、o,、u五音的練習,，并且在發(fā)每個音的時候,，都確?？谇坏耐暾,？梢韵胂褡彀屠锖孟窈活w無形的糖果唱歌，讓口腔維持一定的空間，這樣可以讓音色更圓融更好聽,。

音準的練習重點不在于唱，而在于聽,。要聽正確的音，也要聽自己的音,。聽非常重要,，仔細發(fā)現自己與正確的音的差異，慢慢就能使音非常準,。

音域的練習是循序漸進的,，可同時配合姿勢,。以高音來說,，在最高音時會稍微蹲一下,，增加丹田的力量,，練習久了，也會越唱越廣,。練習音域的寬廣給我們更多的發(fā)揮,，但了解自己適合的歌曲更為重要,。每個人都有一個最適合自己的音域，唱得舒服,，才有更多的空間去表現歌曲。

歌詞的清晰,，宜注意字頭,、卡腹、字尾的行腔,，而其中又以字腹最重要，其字腹乃以各種母音來延長,，因此不同的母音有不同的念法，不可含混,。

良好的成聲，如拉弓射箭,，乃是以頭腔位置的共鳴為主，加上橫膈膜下沉為根本,，形成弓箭般的兩端支點,，以小腹的收縮外撐用力為力點弓的張力，將氣流形成氣息柱如箭般的直射出去,，通過聲帶而發(fā)聲,。

唱歌如何用丹田發(fā)聲而不是嗓子篇三

1、 呼吸器官

呼吸器官,，即“源”動力,，是由口、鼻,、咽喉、氣管,、支氣管、肺臟以及胸腔,、膈肌(又稱橫膈膜),、腹肌等組成,。氣息從鼻,、口吸入,，經過咽,、喉,、氣管、支氣管,，分布到左右肺葉的肺氣泡之中(肺中由兩個葉狀的海綿組織的風箱構成,，它包含了許許多多裝氣的小氣泡);然后經過相反的方向,，從肺的出口處分支的氣管(支氣管)將氣息匯集到兩面三刀個大氣管，最后形成一個氣管,，再經過咽喉從口、鼻呼出,。與呼吸系統(tǒng)相關的各肌肉群,，他們的運動也關系到呼吸的能力，是歌唱“源”的動力和能量的保證,。

們日常的呼吸比較平靜,，比較淺,，用不著使用全部的肺活量,，但歌唱時的呼吸運動就不同了，吸氣動作很快,，呼氣動作很慢,。如果遇上較長的樂句,，氣息就必須堅持住,。而一首歌曲的高、低,、強,、弱、頓挫,、抑揚變化，也全靠吸氣,、呼氣肌肉群的堅強和靈活的運動才能完成,。

2、 發(fā)聲器官

發(fā)聲器官,，即發(fā)出聲音的器官,。它包括喉頭、聲帶,。喉頭是一個精巧的小室,，位于頸前正中部,，由軟骨、韌帶等肌肉組成,。聲帶位于喉頭的中間，是兩片呈水平狀左右并列的、對稱的又富有彈性的白色韌帶,，性質非常堅實,。聲帶的中間又稱聲門,，聲帶是靠喉頭內的軟骨和肌肉得到調節(jié)的,。吸氣時兩聲帶分離,，聲門開啟,，吸入氣息,；發(fā)聲時，兩聲帶靠攏閉合發(fā)生聲音,。聲帶在不發(fā)出聲音的時候是放松并張開的，以便使氣息順利通過,。聲帶發(fā)聲，一部分是自身機能,，一部分是依靠聲帶周邊的肌肉群協助進行發(fā)聲運動。

們在聲樂訓練的時候,，應該充分注意到這些肌肉群的功能作用，合理地運用它們,，養(yǎng)成良好的習慣，避免在不正確的發(fā)聲習慣下唱壞了嗓子,。還有喉嚨的上部與舌根之間,，有一個很重要的軟骨,，叫會厭,。會厭的功能有兩個方面,，一是起到聲門的保護作用,，當們吞咽食物和飲水的時候,，它本能地自動蓋住氣管,，讓食物通過時避免進入氣管，

們往往有時不小心喝水“嗆”了氣,，就是會厭動作不協調所致,。第二個作用是歌唱的時候,，會厭豎起,，形成通道讓聲音流暢地輸出,。

3,、 共鳴器官

人體的共鳴器官主要有胸腔,、口腔和頭腔三大共鳴腔體,。胸腔包括喉頭以下的氣管,、支氣管和整個肺部?？谇话ê?、咽腔及口腔,。頭腔包括鼻腔,、上頜竇、額竇,、蝶竇等,。在歌唱中,，由于音商的不同,，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的,。一般來說,，唱低音時,，胸腔共鳴發(fā)揮最大，唱中音時口腔共鳴應用較多，而唱高音時主要是靠頭腔鳴發(fā)揮作用了,。如果

們能正確,、合理地運用好這些共鳴腔體，并相互協調配合好,，那 閃就能獲得圓潤,、悅耳、豐滿,、動聽的歌聲,。

4,、 咬字吐字器官

咬字吐字器官(即語言器官)包括唇、舌,、牙齒和上腭等。這些器官活動時的位置和不同的著力部位,，形成了輔音和元音(即語言),。發(fā)聲歌唱時,，咬字、吐字器官各組成部分的動作比平時說話要更加敏捷而夸張,。敏捷是為了使咬字準確清晰，夸張是為了使美化的元音或韻母通暢地引長發(fā)揮,。所以語言器官是們在吐字咬字時的物質基礎,，也是 們學習吐字咬字時出聲,、引長和歸韻的重要器官,。聲音是歌唱的基礎,，要訓練好聲音進行歌唱，首先要了解所參與發(fā)聲器官的構造和作用,。歌唱運動的感覺遠不如看得見,、摸得著的如鋼琴,、小提琴訓練那樣的肌體運動來得容易,，這就要求們每個歌唱者要有敏銳的自 感覺，并在專業(yè)聲樂教師的指導下反復訓練,，以形成條件反射去斷定自己的聲音是否正確,，是否符合 聲器官運動的基本規(guī)律,。還有一點要指出的是,，上述各部分器官及它們的運動形式是歌唱的生理學為基礎,，而這些器官的協調活動,，則是在人體神經系統(tǒng)的調節(jié)與支配下完成的,。任何身體的運動都受到心理的指揮或暗示,，歌唱者的意志,、情感,、愿望及舞臺感覺等等，很大一部分與心理的因素有關,，有時候心理的制約因素甚至比發(fā)聲技術更重要地左右著他們的訓練，他 們應該充分注意到心理的重要性,，當他們在歌唱時，尤其在臺上表演時,，則需將注意力集中在歌曲的內容與情感上,，以情帶聲，而不要把注意力分散在具體器官的位置及活動狀態(tài)上,。

有人說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發(fā)聲的源泉,?！背栌柧殻紫纫姓_的歌唱姿勢,，沒有經過專業(yè)訓練的人往往不夠重視姿勢,，姿勢的正確與否是直接關系到發(fā)聲時各個器官配合的協調姿勢,，姿勢的正確了，發(fā)聲各部分就能正常地工作,，而不正確的姿勢,，則往往帶來不正確的聲音,。這好比們的跑步運動員,，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢,，就會直接影響跑步的速度一樣。

正確的歌唱姿勢是：

1,、身體自然直立,，保持自然放松,，這里的放松絕不是松垮、癱瘓,，它應呈現一種積極向上的狀態(tài),，也就是精神飽滿的狀態(tài),。

2,、頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置,，胸部自然挺起,，兩肩略下后一點，小腹收縮,，兩臂自然垂落,，全身有一種積極運動的狀態(tài),。

3、兩腳一前一后稍分開,，前腳著力,、身體的重量要平穩(wěn),，重量落在雙腳上。

4,、面部,，眼神要自然生動,，眉,、眼、嘴是五官中的重要部位,，眼睛是心靈的窗戶,，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要瞇起眼,，虛著唱歌,。

5,、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開,，放得松,，切記緊咬牙關,。

6,、還有歌唱時下頜收回,，正確的感覺應該是仿佛由小腹到兩眉之間形成一條直線,，脖子和后背,、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻,。

7,、演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作,，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作,，畫蛇添足,。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬,，也不要靠在椅背上,，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積,，兩腳稍分開,，自然彎曲，不能蹺腿坐,，也不能兩腿交靠疊起,。

學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂,，呼吸是歌唱的原動力,。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說,，說明了呼吸在歌唱中的重要性,，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。

歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的,。在日常生活中,，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小,，氣息較淺,，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且們說話連續(xù)用嗓時間長了,，嗓音就容易疲勞,、嘶啞，這種說話的呼吸若用于唱歌就顯得不能勝任了,。唱歌是為了抒發(fā)情感,，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾,，須將歌聲傳至每個角落,，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化,，要有長時間歌唱的能力,，并要求根據歌曲的需要，或長,、或短,、或強、或弱,、或高,、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些,，就不是簡單的事了,。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規(guī)律和方法,，它是一項技術性問題,，是后天訓練出來的。

呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程,。

1,、 吸氣

用口、鼻垂直向下吸氣,，將氣吸到肺的底部,，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來,，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張,，使腹部向前及左右兩側膨脹,，小腹則要用力收縮，不擴張,。背部要挺立,，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的,，而且也是必須向下和向左右擴張的,，這時氣推向兩側與背后并貯在那里,，保持住然后再緩緩將氣吐出。

2,、 吐氣

唱歌用氣時,，仍要保持吸氣狀態(tài)。這點很重要,，就好比給自行車打足了氣,，不能一下子放松了，這里還有一個保持呼吸的問題,，要保持住氣息,，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態(tài)，控制住氣息徐徐吐出,，要節(jié)省用氣,，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗,。在呼和吸的過程中,，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放松的,，緊張的部位就是橫膈膜,、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣,，們要讓聲音坐在上面,，往下拉，不能讓氣球往上浮起來,，也就是說要把氣息拉住,，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題,。

3,、 唱歌時要有氣息支持點

支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點,，當他們咳嗽或笑的時候,，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人,，常常唱歌時,，臉紅脖子粗的，青筋直暴,，歌聲僵直,，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關,。反之,，們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺,，那么,，當

閃歌唱發(fā)聲時，便會感到聲音仿佛落在 們所控制的氣息上,，也就是說聲音是由呼吸來支持了,，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來,。

4,、 不同的樂句用氣是不同的

們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱,、吐氣的方法要根據所唱歌曲(或樂句)的不同要求有所不同,。下面 們就介紹幾種不同的呼吸練習法。

1) 緩吸緩呼 這是他們在訓練和歌唱時常常采用的方法,。就是胸腔自然挺起,，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部,，橫隔膜下降,，兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張)，小腹向內微收,。這種吸氣要求自然放松,，平穩(wěn)柔和地進行，就像們去聞花的芳香時的感覺一樣,，聞花的感覺使他們吸氣吸得深,，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力,，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部,，然后慢慢呼氣。呼氣時,，注意保持吸氣狀態(tài),，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息,，使之平穩(wěn),、均勻、持續(xù),、連貫地慢慢吐出,。有一種感覺可以幫助們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態(tài)：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣,，也就是在做長音的呼氣練習,， 他們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”,，是一種吐氣的感覺,。

2) 急吸急呼 急吸就是在很短的時間內，通過口,、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部,，并將氣息保持住，然后,，按照緩呼的要求而呼出,。

們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間,、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間,，往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發(fā)現，這就是急吸緩呼的作用,。為了培養(yǎng)呼吸的控制力,，們可以采取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好,?？斔髡f過，歌者能否踏上成功之路,，首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用,，是否建立了強固的基礎。

歌唱時的發(fā)聲和說話時的發(fā)聲是不完全一樣的,，說話式的唱歌或放大了的說話,，都是不對的，這會沒有色彩,，不是音樂化了的發(fā)聲,。所以說說話的發(fā)聲是不能適應歌唱的的需要的，們必須講究發(fā)聲方法,，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發(fā)出優(yōu)美,、動聽、有持久力的合乎科學方法的,、有藝術感染力的聲音來,。

1、 喉頭和聲帶

喉頭和聲帶,，是歌唱的發(fā)聲器官,，是歌唱的核心部位,，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙,。因此,，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態(tài)是非常必要的。一般來說,，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些(就像們深吸氣時的喉頭感覺,，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”,。在歌唱時字與字,、句與句的轉換中，喉頭要始終處于這一位置,，而不應做離開水平位的向上,、向下，或向左,、向右的移動,，當然喉頭位置的穩(wěn)定是在運動中的相對穩(wěn)定，而不是僵死不動的穩(wěn)定,。就像浮在水面上的皮球永遠穩(wěn)定在水面上的道理一樣,，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態(tài)就好像喉頭穩(wěn)定在吸氣位的狀態(tài)一樣,。所以歌唱時的喉頭位置應始終處于低而自如的穩(wěn)定位置和喉頭壁打開的狀態(tài),。

2、 打開喉嚨

在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環(huán)節(jié),，它直接影響到聲音的好壞,。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩(wěn)定在正確的位置上,，口蓋積極向上收縮成拱形,，舌根放松，平放在下牙齒后,，牙關打開,，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的,。那么如何能幫助初學者“打開喉嚨”呢,？

1)“打哈欠”的狀態(tài)

“打哈欠”狀態(tài)可以讓口腔打開自然，放松,，口蓋抬起,，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時,，咽喉不要閉塞,，要使咽喉張開,，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態(tài)確實是打開喉嚨的好辦法,，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態(tài),。在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”,，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態(tài)也是開的,、抬的,，如果他們在唱歌的時候都能保持這個狀態(tài)的話，那你的聲音就不會是“白”的,、“扁”的了,，你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了,。

2)用“微笑”狀態(tài)來打開喉嚨

們講的“微笑”不是光笑,，而指的是把“笑肌”抬起來?！靶　碧鹗且?、咽腔打開，大牙關打開,，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀,，這樣的微笑狀態(tài)可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音,?！案璩獱顟B(tài)就是里邊的哈欠，處頭的微笑”,，這話很精辟,。

3、 良好的中聲區(qū)

中聲區(qū)是唱歌的基礎,，沒有良好的中聲區(qū),，就談不到其他的一切。 們應當重視中聲區(qū)的練習,，多在中聲區(qū)下功夫,，不要急于唱很高的音。練習時,，

們先從中聲區(qū)以中,、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以后,，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發(fā)展,，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則,，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音,，反而會毀壞聲帶,。中聲區(qū)應該靠前，明亮,，輕松流暢,，不費力，這樣才能往上發(fā)展,，為演唱高音打開通路,。中聲區(qū)的聲音不要強求音量，而是要自然自如,，要求音色優(yōu)美和聲音的靈活性,。每個聲部的重要音區(qū)都是中聲區(qū)。中聲區(qū)要做到吸氣深,，呼吸力求自然,，有彈性，積極向上,，有支持點,，喉頭穩(wěn)定松馳，不論唱高,、低不同的音,，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送,，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上,。們常比喻說“聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等,，就是說聲音要連貫,、統(tǒng)一、圓潤,。

4,、 關于換聲區(qū)

當你從低音往上唱時，唱到一定的地方,，就會感到困難,，容易卡殼，這就是到了換聲區(qū)了,，這時,，你必須運用某種方法才能繼續(xù)入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區(qū)的唱法,，然后因人而異地作具體調整,。有幾種方法大家可以實踐一下：

1)“倒抽一口氣”的動作

就是歌者在唱到換聲的音時(發(fā)元音的同時),，做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態(tài),，讓喉頭稍向下,，向后退讓，以使口咽腔充分打開,，同時將中聲區(qū)歌唱時向上齒齦背后發(fā)送的氣息,，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開,，此時聲音感覺更向上,，向更遠的前方發(fā)送。這時聲音就自然地進入了換聲區(qū),。

2)母音轉換手法

就是在唱到換聲區(qū)的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點,，出氣量小一點,，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時,，有一點必須強調指出,，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時,，千萬不要變化發(fā)聲器官的形態(tài),，不要亂動，亂使勁,，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了,。其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結合的問題,。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分,，但又不能全假，必須與真聲混合在一起,，聲音的銜接才不會有痕跡,，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法,，而假聲位置對唱歌,、解決聲音的統(tǒng)一是大有好處的。

練習舌尖顫音的時候,，舌尖輕輕向上卷起(輕到不費一點勁),，輕輕接觸硬腭前部(輕到沒有多少接觸的感覺，總之要放松),，用連續(xù)的呼出氣流吹動它,，讓它自己振動起來,。學會吹動舌尖以后，再學習同時讓聲帶振動,。開始學習的時候寧可讓舌尖多顫動一段時間,。實際語言里可能只要顫動兩三下就夠了。小舌顫音甚至可以用漱口的辦法讓小舌顫動起來,?？梢栽O想，在大風中空氣很快流過高高煙囪的兩側,，煙囪也會擺動起來,。因為是使用氣流吹動的，所以說是伯努利效應的結果,。那種運動方式的原理,，是跟閃音不一樣的。舌尖閃音要靠人用神經指揮肌肉去讓舌尖運動,。

伯努利效應使飛機機翼產生升力,，可以飛上天?；蛘哒f,，機翼上表面的流線型比下表面的流線型長，飛機前進的時候,，空氣流過上表面比流過下表面快,，于是氣流壓向機翼上表面的負壓力大于下表面的負壓力，飛機就獲得了上升的力量,。兩條船挨得太近會相向靠攏或碰撞,，也是那種負壓力作用的結果。

聲帶所以能夠振顫,，主要是伯努利效應和彈性力的結果,，不是神經脈沖指揮的。

補充一點,。練習發(fā)舌尖顫音的一開始,，舌尖輕輕向上卷起，接觸上腭,。與此同時舌面邊緣也要起作用,，把口腔前邊的出口全都堵住。舌面邊緣用一定力量,，緊靠左右兩側的上腭和牙床,。它們不參加顫動，只是使舌尖的活門縮小，同時使舌尖有彈性,。也就是說,，舌面兩側的邊緣是不動的。呼出氣流的壓力會把舌尖推開,。如果吹不動舌尖,，可能是舌尖太緊張(無聲)，更可能是兩側漏氣(有

h...... 聲),。如果吹的時候聽到一聲 th......

,，然后舌尖停在外頭不動了，一定是缺少彈力,，也就是兩側太放松,，或者舌尖太緊張，也可能是舌尖后卷不夠,。如果聽到的是一聲

tx......,，是舌根太高太緊張。舌尖活門調得小一些,，可能更容易顫動起來,。舌尖向上頂得太緊，會聽到 trrr ,，就累了,。東北地區(qū)車把式的“得兒駕”就是

trjia…… ,。關鍵是要學會rrrrr 的輕松的顫動,。 還有兩點：

1、增加與顫音發(fā)音部位相同的輔音,，在音節(jié)當中體會舌的顫動,。如：嘟——/tru/。練習時拉長音,，注意力不要放在是否為舌尖上,，而應放在氣流的體驗上。

2,、音節(jié)末尾的顫音比較難發(fā),，根據個人情況可以隨意增加一個元音，之后再把該元音弱化,。千萬別控制,，也不要企圖從閃音、卷舌音過度到顫音,，一定別控制尤其是舌頭,，多想一想疾風中的旗幟。

要練習顫音，先要知道它是怎么來的,。無非兩種辦法,。一，兩個相差較小音程的音交替出現,；二,，氣息控制，使得同一音高間歇性重顯,。"抖喉結"比較接近第二種,，不過不是氣息，而是聲門的閉與開實現,，這樣控制起來難度極大,。因為每次開與閉的度要高度一致，要不然音高無法控制,。中低音還好說,，但高音的時候，聲帶閉合度很高,，留下的間隙十分狹小,，要控制得如此精細就不太現實，很多時候是顫兩下,，聲帶閉死,，憋得沒聲音，要不就是放得太開,，跑調了,。

所以要用氣息控制，因為那時你的聲帶可以一直保持著相似的狀態(tài),，不用去理會它,，并且氣息間隙性沖擊聲帶，就有了讓聲帶休息的時間,，所以保持的時值反而更長,。但這種方法要求氣息控制較好，停多長時間,，起多長時間,，保持多長時間要求相當準確。練習的時候可以放慢速度,，先慢慢練,，等穩(wěn)定了，再提速,。顫音,。這可是很多朋友追求的東西，呵呵！很多人都會認為沒有顫音就不夠專業(yè),、不夠拽,。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎,？其實不然,。

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候,，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔后部所產生的震動,，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。

倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音,，有些歌星通過喉結的抖動比如“劉德華”和嗓子眼的一緊一松的“張信哲”“做”出了顫音,。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分,，他們也具有強大氣流的顫音,。所以，還是那句話,，

氣息是根本,。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音,。對于流行歌曲,，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話,，有時像一種無奈的嘆息,，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音,，認為流行歌曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來,，有時候抖抖喉結,，控制嗓子眼里的聲音也未嘗不可,，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可，但是你一定記住,，如果你沒有十足的把握把它做好的話，那你最好就不要現去模仿，特別是在錄音的時候,。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺,，就從模仿開始吧——多聽聽劉德華的歌。他的顫音覺得很舒服,，就是從模仿他開始的,。也可以模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊,、一種自揣摩的方法,，當然不屬于常規(guī)的聲樂練習。發(fā)出“嗚嗚”的依次循環(huán)高低的滑音(稍快),，他能讓你找到抖動喉結的感覺,，慢慢的吧“嗚嗚”的發(fā)音轉變成“嗯嗯”的發(fā)音，再慢慢的轉成“你～”的發(fā)音,，再唱一些“你”結尾的一句歌……呵呵,，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發(fā)聲不一樣,，保準聲樂老師看了會氣死,！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩,，不妨試試,。

唱歌如何用丹田發(fā)聲而不是嗓子篇四

閉上雙眼冥想一個點(或物品)，想像那個點,，在你頭上,，然后你開始發(fā)聲，以「烏」聲最為容易達到那個點,，用「一」,、「淤」也可以，當你一邊想像那個點,，一邊發(fā)聲讓你的聲音碰到那個點時,，你會比較容易用丹田或鼻腔共鳴。這時你可以用輔助姿勢,，伸出食指往那點指,，會有助練習。

2. 另一個方法是,，用你的食指跟中指在肚臍下兩到三個手指頭的位置(這里就是丹田),，用力發(fā)出「喝！」的聲音,，當你是用丹田發(fā)聲時,，會感覺腹部手指觸摸的地方變硬，不會是軟趴趴的感覺,。這時你就練習到了丹田發(fā)聲了,。

3. 要測試你是不是用腹式呼吸法呼吸，有個簡單的方法能測試,。就是你在呼吸時,，若你是用胸腔呼吸,，你的肩膀會上下起伏。若你是用腹式呼吸法呼吸,，你會感到你肚子會起伏,，而不是胸口或肩膀。

4. 唱歌時哪邊用力,？當然是肚子用力啦,，不過是自然而然出力，若你平常有用腹式呼吸法呼吸,，你唱歌自然而然就會由腹部使力了,。而且，真的不會酸,！ 你記得你是怎樣 “嗯嗯” 的嗎,？當你在 “嗯嗯” 時使力，那個感覺就跟你在用丹田的力量一樣

牙關緊是很多學生的通病,，舉例：某學院04 級的畢業(yè)生郭巖考入大學前,，是山東煙臺京劇團的武旦演員，為了得到深造,，報考某院戲曲表演專業(yè)本科,，棄武從文，轉學青衣,。

因為沒有文戲基礎,，所以教和學兩方面都須要化很大功夫。

當時她嗓音的發(fā)聲狀態(tài)是牙關緊,，聲音完全打不開,，緊壓鼻溝聲音通不到頭腔，更不會用氣,。但我從她嗓音的蛛絲馬跡中,，聽到在她細細的嗓音里有一絲甜甜的柔美的音色。

這讓我看到了曙光,，給了我信心,。

針對她的情況，我從氣息訓練入手,，以吸氣的方式打開喉嚨——松開牙關——打開頜關節(jié)——放松下巴——放平舌頭——穩(wěn)定喉頭——抬起軟腭,，配合呼吸練習和氣息控制,，在呼氣出聲的同時,，以想象在“不斷吸氣”、“怎么吸就怎么唱”,、“吸到那就在那唱”和“唱的過程中想著吸,，所有的字都吸著唱”的感覺來幫助打開喉嚨( 摘自孔令華《聲樂入門》) ,。

“閉嘴打哈欠”，這是個非常生動形象的訓練方式,，日常生活中每個人都會打哈欠,，然而我們的發(fā)聲狀態(tài)要以“閉嘴打哈欠”的方式抬起軟腭，這是喉頭位置和喉嚨狀態(tài)適合演唱發(fā)聲的最佳狀態(tài),。

打哈欠時嘴張得開,，兩腮的肌肉都是主動配合的，牙關抬得高,，上下頜打得開,，這是發(fā)聲的基本要求，如果牙關抬得不夠高還會影響高音的開發(fā),。

須強調的是打哈欠時的嘴型大小要有一定的尺度,，如果嘴張得太大，一是影響舞臺形象,，二是會造成發(fā)聲肌肉群的僵硬由此影響氣息的深通,。

必須以閉嘴打哈欠的口型，反而可使口咽腔,、鼻咽腔充分打開,，這是通向頭腔的要道，因為它們上連鼻腔,，下連胸腔是個聯絡站,，充分打開這部分有助于獲得頭腔共鳴。

帕瓦羅蒂認為： “口咽腔的共鳴是人聲共鳴的擴大器,，是獲得優(yōu)美音色和聲音上下貫通的保證,。”養(yǎng)成閉嘴打哈欠的發(fā)聲習慣的同時也解決了牙關緊的問題,。

這是獲得頭腔共鳴及高音位置的關鍵,，有的人演唱時鼻音很重，除了生理現象,，如患了鼻炎之外,，通常是因為聲音上下不貫通，在鼻腔處窒息了,，聲音到不了頭腔,。

訓練時要求學生發(fā)聲前，使鼻翼兩側的上唇方肌和顴肌同時向外橫向展開( 像大笑或打開大槽牙啃咬東西狀) ,，同時使鼻周圍的神經興奮起來,，如同打噴嚏前的感覺，又如吃芥茉的辣味直沖惱門的體會,，還要有意識地要將聲音沿著鼻咽上方往眉心處唱,，好似每個聲音亮珠的珠眼都串在眉心上一樣,。

我采用孔令華在《聲樂入門》中所提供的方法，指導學生練習an,、en ,、in、ang,、eng,、ing、ong 這幾個鼻韻母的發(fā)音來找鼻腔共鳴的位置,，這個位置找到了,，就找到了頭腔共鳴的通道。

演唱發(fā)聲時,，聲音不是直接從前面的嘴出來,，它是“靠后唱、往前傳”的一種反向提法,，有一種說法“歌唱的嘴,，在脖子后面?！?/p>

我們想象用后面( 好象在脖子那里) 的“嘴”在唱,，這樣與我們提倡的“閉嘴打哈欠”及打開牙關的要求是一致的，即做到嘴張開,，上下分開至少可塞進一手指的嘴形,。

孔令華在《聲樂入門》中說： “歌唱時好象有兩張嘴，前面的嘴是管咬字的,，后面的嘴是吐母音,、發(fā)聲用的，與聲音位置關系最密切的不是前面的嘴,，不是口腔的前半部和嘴唇,，而是口腔的后半部，是咽腔,，這是可調節(jié)的部分,，是通向頭腔的要道，充分地打開這部分,，有助于獲得頭腔共鳴,。

又如北方的曲藝——含燈大鼓，演唱者的牙咬著燈,，演唱時完全是靠口腔的后半部,，即聲音從咽腔通向頭腔。

我曾在訓練學生做發(fā)聲練習時,，讓她們用牙咬住自己的手指來唱,，以此來體會打開后牙槽,，用后面的“嘴”發(fā)聲的感覺,。

通過打開喉嚨——打開牙關——打開鼻腔——開發(fā)前后兩張嘴的功能——堅挺后咽壁一系列訓練,，可使訓練者胸聲、混聲,、頭聲的上下貫通統(tǒng)一,，并擴展了音區(qū)，增強了表現力,。

學生們經過數年的訓練,，都有顯著改善。

特別是08 級的付佳同學,，她剛進校時由于牙關緊,，舌頭僵，氣息淺,，嚴重影響了她的發(fā)聲和演唱,。

經過系列的科學訓練，使她的嗓音得到充分的開發(fā),，展現出她嗓音的最佳品質,，提升了她演唱的整體水平。在2010 年全國首屆“學京賽”中榮獲金獎( 榜首) ,。

戲曲界往往能聽到一句貌似稱贊的話,，就是即便某演員各方面都不夠理想，但由于一開口聲音很“唬人”,，于是人們便給予“一響遮百丑”的評價,。

這是個分不清是褒義還是貶義而含糊不清的評語。

我認為這并不是什么好話,，因為是嗓子響把“丑”遮掩了,，可是“丑”本身問題依然存在沒有解決。

對于聲音的要求,，響不是目的,，要悅耳、動聽,，要有樂感,。

對京劇旦角演員則要求嗓音甜美、嬌嫩,、明亮,、圓潤。

在教學中曾碰到有些學生不擇手段地把聲音唱得很響,，遇到這種情況,，我便告訴他們火車和輪船的鳴笛聲非常響,，但那不是音樂，人聽了會煩躁,。