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格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇一

論“中國美術(shù)史宋元明清時期”

藝術(shù)，從人類起源而誕生而且隨著人類精神生活的提高而不斷發(fā)展,，不斷完善?，F(xiàn)在的藝術(shù)通常可以從三個層面來認(rèn)識,。第一是從精神層面,，把藝術(shù)看作是文化的一個領(lǐng)域或文化價值的一種形態(tài)，把它與宗教,、哲學(xué),、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認(rèn)識藝術(shù),，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn),、創(chuàng)造活動，或?qū)ΜF(xiàn)實的模仿活動,。第三是從活動結(jié)果層面,，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)品，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的客觀存在,。而在中國美術(shù)“這個專門名詞,，在中國是從”五四"新文化運(yùn)動開始被文藝家和教育家普遍運(yùn)用的，但后來,，中國的文藝界,，和美術(shù)界逐漸把藝術(shù)和美術(shù)分離開來，藝術(shù)成為表現(xiàn)人類情感的一門學(xué)科,，而美術(shù)便成為了藝術(shù)的一個分支,，用來表示視覺上的藝術(shù)效果,，例如墨水畫，雕刻,，等其他表現(xiàn)形式,。

在中國的美術(shù)史上，有過許許多多的美術(shù)巔峰期,，戰(zhàn)國秦漢時期的雕塑和青銅器，隋唐時期的繪畫與佛教美術(shù)石窟,，以及宋元時期多元化的繪畫技巧,。而這其中宋元時期的繪畫經(jīng)過前面各段時期繪畫技巧的不斷積累達(dá)到中國封建時期繪畫的最高峰。下面,，我將著重介紹宋元明清時期繪畫的藝術(shù)特征和繪畫風(fēng)格,。

首先是兩宋時期，兩宋時期是我國古代繪畫彩墨爭輝,，情景交融的新時期,，其繪畫在隋唐五代的基礎(chǔ)上得到了很好的發(fā)展。民間繪畫,、宮廷繪畫,、文人士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又相互影響,、吸收,、滲透，構(gòu)成了宋代繪畫豐富多彩的面貌,。兩宋在一段時期內(nèi),，社會保持著相對安定的局面，商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展,，出現(xiàn)了空前未有的繁榮,。其次，南宋雖然偏安江南,，由于物產(chǎn)豐盛,，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發(fā)江南，使得兩宋文化都得到了繼續(xù)和發(fā)展,，并超過了北方,。另外，這個時期的政治形式,，經(jīng)濟(jì)發(fā)展和社會思想文化狀況,，都對繪畫的發(fā)展有著不同程度的影響。另外一個重要的原因便是皇室貴族對美術(shù)需求量的日益增長和統(tǒng)治階級對美術(shù)的重視和愛好,，使得宮廷繪畫出現(xiàn)了前所未有的繁榮,。另外,，城市的繁榮和市民階層的壯大，也使繪畫和社會群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯(lián)系,。人物畫在反映現(xiàn)實生活中有了大幅度的進(jìn)步,，從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴(kuò)展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各個方面：這其中的代表就是張擇端的《清明上河圖》,?；B山水畫的發(fā)展也超過了以前時期。由于社會的重視,，山水畫逐漸躍居繪畫的主體地位,，并朝著廣度和深度進(jìn)一步發(fā)展，更加注重寫生和技法的探索,，呈現(xiàn)出巨匠輩出,，異彩紛呈的繁榮景象，元代繪畫在唐,，五代,，宋的基礎(chǔ)上，有了顯著的發(fā)展,，特點是取消了畫院制度,，文人畫興起，人物畫相對減少,。繪畫注重詩書畫的結(jié)合,，舍形取神，簡逸為上,，重視情感的發(fā)揮,，審美趣味發(fā)生了顯著的變化，體現(xiàn)了中國畫的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展,。元代前期各位畫家對唐,，五代，宋以來的山水畫繼承和發(fā)展進(jìn)行了認(rèn)真的探索,?；B畫以梅蘭竹石為主體的文人畫廣泛流行，講求自然和筆墨情趣,。許多山水畫家也兼擅水墨花鳥和梅蘭竹,，文人畫占據(jù)畫壇主流。因元代未設(shè)畫院,，除少數(shù)專業(yè)畫家直接服務(wù)于宮廷外,，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創(chuàng)作比較自由,，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境,、情趣和理想,。山水、枯木,、竹石,、梅蘭等題材大量出現(xiàn)，直接反映社會生活的人物畫減少,。作品強(qiáng)調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味,，重視以書法用筆入畫和詩、書,、畫的三結(jié)合,，提倡遺貌求神，以簡逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發(fā),。與宋代院體畫的刻意求工、注重形似大相徑庭,，形成鮮明的時代風(fēng)貌,，也有力地推動了后世文人畫的蓬勃發(fā)展。

明朝時期蘇州地區(qū)逐漸發(fā)展成為南方的大都市,。經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)促進(jìn)了文化的繁榮,，繪畫名家出現(xiàn)很多，文人名流經(jīng)常聚會宴飲,，很多文人把畫畫當(dāng)作娛樂,。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣的元代繪畫傳統(tǒng)。他們新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就聞名畫壇,。后人將他們稱為“吳門四一談到明朝時期的繪畫,，我們就會想到唐伯虎，以及江南四大才子,，還有就是揚(yáng)州八怪,。誠然，他們以新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就而稱譽(yù)畫壇,。這個時期的繪畫藝術(shù),，所取景致，無論是簡陋還是宏闊,，都強(qiáng)調(diào)清寧的環(huán)境和閑適的情致,，既基于對客觀環(huán)境的提煉概括，又寓含一定象征意義,，寄托了文人的理想和品格,。另外，明朝即是院體派和吳門畫派并存的時代,，與此同時也是兩派興衰交替的時代,，以林良,、呂紀(jì)為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風(fēng)格。在民間,，受到戴進(jìn)影響的浙派畫家吳偉,，畫風(fēng)放縱，對當(dāng)時的畫壇影響很大,。明代晚期是吳門畫派最興盛的時期,，雖然當(dāng)時受生活范圍的限制，繪畫題材面狹窄,，題材比較單調(diào),，作品的重復(fù)性很大。但是,，他們重視繼承古代人的筆墨傳統(tǒng),，把對風(fēng)格的追求作為藝術(shù)的重要目的。而且,，由于他們具有深厚的文化修養(yǎng),，有各自的美學(xué)追求，從而也具有一定的創(chuàng)造性,。他們的筆墨技巧和表現(xiàn)手法,，對后來畫壇有很大影響。

清朝的畫家中比較有名氣就是鄭燮,，即是鄭板橋,，其詩、書,、畫世稱“三絕”,，擅畫蘭竹。鄭燮一生畫竹最多,，次則蘭,、石，但也畫松畫菊,，是清代比較有代表性的文人畫家,。他的繪畫不是一味的模仿前人的繪畫風(fēng)格，也不是遠(yuǎn)離生活的筆墨游戲,，是有著獨特個性,，有創(chuàng)新精神。我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩,，大多是借竹緣情,，托物言志，氣節(jié)和氣概，凡竹子的高風(fēng)亮節(jié),，堅貞正直,，高雅豪邁等氣韻，都被他表現(xiàn)得淋漓盡致,。這正是鄭板橋作品不同于傳統(tǒng)花鳥畫之處,，不同于前人之處。傳統(tǒng)的蘭竹大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的,、娛樂性的主題,，畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低,、筆墨運(yùn)用的嫻熟與雅俗,，而到了鄭板橋的筆下，除了達(dá)到這些技能技巧外,，題畫詩還賦予這題材新的思想內(nèi)容和深邃意境,，使花鳥畫亦能產(chǎn)生思想性、抒情性,，給人以深刻的感受,。另外比較著名的畫家，例如四王（王時敏,、王鑒,、王翚,、王原祁僧）,，四僧（漸江、髡殘,、八大,、石濤）。晚期的時候,，中國逐漸淪為半封建本殖民地,，相應(yīng)的中國的繪畫也發(fā)生了重大變革。雖然受到外國各種繪畫技巧的感染,，但他們?nèi)匀粓猿至酥袊L畫的美學(xué)基礎(chǔ),。他們在寫意花鳥方面有重大發(fā)展，他們繼承了前人的傳統(tǒng),，并將書法,，篆刻等藝術(shù)表現(xiàn)形式融于繪畫中，以遒勁酣暢的筆力,，淋漓濃郁的默氣,，鮮艷強(qiáng)烈的色彩以及書法金石的布局，創(chuàng)造出氣魄宏大,，豪邁不羈的繪畫藝術(shù)形象,。對近代的繪畫影響甚大,。

總的來說，中國唐代以后的繪畫,，無論從繪畫技巧還是從藝術(shù)特點上分析,，都是中國歷史上最燦爛，最輝煌,，最引人自豪的時期,，作為后代子孫的我們，應(yīng)該繼承發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng),，將古人的藝術(shù)結(jié)晶一代一代的傳下去,。

希臘神話電影：

《特洛伊》。

《大力神》,。

《尤里希斯》,。

《蛇發(fā)魔女》。

《新木馬屠城》,。

《奧德賽》,。

《奧菲斯》。

《亞歷山大大帝》,。

《世紀(jì)對神榜》,。

《時光大盜》。

《百劫英豪》《杰遜王子戰(zhàn)群妖》,。

《米蒂亞》,。

《伊阿宋與金羊毛》。

《俄底浦斯王》,。

《特洛伊的女人》,。

《非凡的阿芙洛狄特》。

《赫拉克勒斯》,。

《赫拉克勒斯的愛情冒險》,。

《伊阿宋和阿耳戈船英雄記》。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇二

也許是冥冥之中自有定數(shù),，在大二的尾巴抓住了藝術(shù)的犄角,，還記得第一次去上《中外美術(shù)鑒賞》課程的時候，第一個女老師給我們放映了幾百年來外國優(yōu)秀美術(shù)作品中的人物畫像,，還記得其中的人物畫像中的主人公大多數(shù)是女性,，同時也說明了外方女性人權(quán)的發(fā)展見證了外方美術(shù)史的發(fā)展，還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明,，其中趣味索然,，給人印象深刻，同時也傳播了藝術(shù)的趣味性，世人離不開藝術(shù),，生活離不開藝術(shù),，藝術(shù)創(chuàng)造美好生活。

外方作品獨賞識《日出印象》,，1872年克洛德,。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出，這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時分的情景,，港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓——起重機(jī),、吐著煙的煙囪、建筑——透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸,，觀者所能辨出的就是這些,。這幅畫兒當(dāng)時在大多數(shù)人眼中簡直是一團(tuán)糟。批評家們更是大為惱怒,，他們將這幅畫的作者莫奈以及與之畫風(fēng)相近的畫家的稱為“印象主義”,。指責(zé)莫乃畫風(fēng)太幼稚，其畫作不過是小兒涂鴉而已,，與勒阿佛爾港日出時的情景何嘗有半點相似,。幾年后藝術(shù)評論來了個180度轉(zhuǎn)變，好象莫奈好得不能再好了,，仿佛印象派畫家不僅長與用筆而且捕捉視覺真實的技巧已臻化境,，令當(dāng)代畫家相形見拙。

為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說成一團(tuán)糟,，后來又被稱為對港區(qū)日出情景了不起的再現(xiàn),？我們該如何理解此種戲劇化的轉(zhuǎn)變。

莫奈背棄了關(guān)于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達(dá)方法,，而更趨向于表現(xiàn)真實的自我感受,，傳達(dá)出自己對日出的鮮活印象,，將常識之類擱置一邊,，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫布上,。他試著畫出的是我們打量世界時實際看到的一切,，而不是我們料想我們會看到的東西。因此開始的時候人們自然會抗拒,，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢,？可是隨著時間的推移，經(jīng)過觀察,，人們發(fā)現(xiàn),，當(dāng)船襯著城市的背景出現(xiàn)時，在特定的光線下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛,，有時海天會渾然一色,，我們實難分辨何為大海，何為天空,。

而就我個人而言,，獨愛徐老的作品，徐老一生以畫馬聞名世人,，在他個人的藝術(shù)成就中,，也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力于國畫的改革,，而體現(xiàn)他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬,。他非常注重寫生，關(guān)于馬的寫生畫稿不下千幅,，學(xué)過馬的解剖,。對馬的骨骼、肌肉,、組織了如指掌,，同時，他還熟悉馬的性格脾氣,。在技法上,，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法,、解剖法等,，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力,，用墨酣暢淋漓,。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致,，既表現(xiàn)出馬的形體,，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物,，這種融合是極為成功的,。其中不得不提曾經(jīng)轟動一時的《八駿圖》。其中主角——八匹駿馬,，一個叫絕地,，足不踐土，腳不落地,，可以騰空而飛,；一個叫翻羽,，可以跑得比飛鳥還快,；一個叫奔菁，夜行萬里；一個叫超光,，可以追著太陽飛奔,；一個叫逾輝,，馬毛的色彩燦爛無比,，光芒四射；一個叫超影,，一個馬身十個影子,；一個叫騰霧，駕著云霧而飛奔,；一個叫挾翼,，身上長有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬里,。

外國的名畫家還有米開朗琪羅,，達(dá)芬奇，其中達(dá)芬奇的《巖間圣母》引人入勝,，它所體現(xiàn)出來的是作者極具表現(xiàn)力的寫實功底,，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已，當(dāng)鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側(cè),，就會看到“戴著頭盔的耶和華”,。此外，他們還在這位藝術(shù)大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現(xiàn)一個倒置的圣杯,。有報道指出,，西方某藝術(shù)調(diào)查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達(dá)·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠(yuǎn)方，就好像在尋找神圣的東西,。據(jù)記載,，達(dá)·芬奇經(jīng)常以鏡像書寫（注：他喜歡從右至左寫字），一方面是防止“對手”剽竊他的創(chuàng)意,，另一方面是想隱藏他的一些科學(xué)理論,。

綜觀中外美術(shù)芊芊作品，各具特色,。相比而言,，中方更重視作品的意境,，而西方作品則以體現(xiàn)事物的多種內(nèi)涵和更注重色彩的運(yùn)用為特色,。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇三

將15克的鹽放在你的面前，無論如何你難以咽下,，但當(dāng)15克鹽放入一碗美味可口的湯中,，你早就在享用佳肴時,，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識,，猶如湯之于鹽,。鹽需溶入湯中，才能被吸收,；知識需要溶入情境之中,，才能顯示出活力和美感。

——德國—學(xué)者,。

上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用,。看到這段話,，我如一個苦苦念經(jīng)的和尚頓悟一般,，參透了知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感,，課堂才能真正被學(xué)生喜歡,，被學(xué)生吸引。知識就是力量,，知識是能力的基礎(chǔ),，知識改變命運(yùn)，知識具有無窮的魅力,，為什么不少學(xué)生還厭學(xué),？原因之一就是教師沒有讓學(xué)生體驗到知識之美。為此我們要擔(dān)負(fù)起“美容師”的角色,，要讓我們所“經(jīng)手”的知識富有美感,，要讓我們所“經(jīng)手”的知識“流光溢彩，青春靚麗”,。

情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用是顯而易見的,。

知識本身是具有豐富生動的實際內(nèi)容，而表征它的語言文字（符號圖象）則是抽象和簡約的,。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的,，我們在學(xué)習(xí)知識，欣賞作品時,，都要透過語言文字,、圖象把他們所表達(dá)的實際事物想清楚，把課堂搞“活”起來,，從而把兩者真正統(tǒng)一起來,，從教育心理學(xué)角度講，這樣的學(xué)習(xí)則是有意義的學(xué)習(xí),。

教師必須用情感激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)心向,，這是有意義學(xué)習(xí)的情感前提,。正如有的學(xué)者所指出的，從血管里流出來的是血,，從山泉里流出來的水,，從一位充滿愛心的教師的教學(xué)里，涌騰出來的是一股股極大的感染力,，它可以使學(xué)生產(chǎn)生同樣的或與之相聯(lián)系的情境,。一次講到羅中立的《父親》，學(xué)生首先被其領(lǐng)袖式構(gòu)圖感染,，我趁機(jī)講中國“遺失”的幾個詞“小姐”,、“同志”、“農(nóng)民”,，曾幾何時“農(nóng)民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號,，我教育學(xué)生農(nóng)民是我們的衣食父母，沒有農(nóng)民,，我們吃什么,、穿什么，沒有農(nóng)民工就沒有現(xiàn)在的現(xiàn)代化城市,，所以我們要尊重農(nóng)民,，熱愛農(nóng)民。從而加深了我們對這幅作品的理解,。這只是情境的一個維度“情”,。(美術(shù)教學(xué)論文)它是學(xué)生進(jìn)行有意義學(xué)習(xí)的認(rèn)識背景，情境的另一個維度是“境”,。

在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時,，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲,，渲染作品的意境,，引發(fā)一種思古的心境，讓學(xué)生達(dá)到未見其境如臨其境的感受,。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中,，感受大自然山水的美景及意境，這樣學(xué)生就能在我為大家創(chuàng)設(shè)的“境”中進(jìn)入山水畫的鑒賞之中,。

在欣賞韓熙載《夜宴圖》時,，我根據(jù)五段式的畫面內(nèi)容，用音樂分別播放琵琶演奏,、舞曲,、輕音樂、笛簫合奏,，引導(dǎo)學(xué)生隨音樂感受作品的具體情節(jié),；再如用古希臘的神話傳說,，穿插影視講述,，引發(fā)同學(xué)對古希臘文化的向往與興趣,，我還邀請同學(xué)全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示,，使學(xué)生樂意積極主動的參與整個教學(xué),，在互動中體會到欣賞的樂趣，增強(qiáng)作品的感悟能力,。

以上這種充滿情境式的教學(xué),，把本來死板的不會動彈的文字，變成了有生命的東西,，鉆進(jìn)了孩子們的腦海中,。相反，“如果照著教學(xué)法的指示辦事,，做的冷冰冰的,，干巴巴的，缺乏激昂的熱情,，那未必會有什么效果的,。”（贊科夫語）這是因為“未經(jīng)人的積極情感強(qiáng)化和加溫的知識,，將使人變得冷漠”,。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學(xué)生聽課也必然冷漠,。教師無激情講課,，學(xué)生必然無激情聽課；教師無真情講課,，學(xué)生必然無真情聽課,。

沒有激情，課堂教學(xué)就像一潭死水,；沒有真情,，師生即使面對面，也猶如背對背,。只有激情和真情才會師生之間產(chǎn)生一種相互感染的效應(yīng),，從而不斷激發(fā)學(xué)生的熱情喚起學(xué)生的求知欲，激發(fā)學(xué)生進(jìn)入教材的欲望,，感受“身臨其境”意境,。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學(xué)提供一個良好的情緒背景，學(xué)生興致勃勃,，興趣濃厚,，甚至興高采烈,，這是教學(xué)的最佳精神狀態(tài)。正如英國教育學(xué)家洛克說的“孩子學(xué)習(xí)任何事情的最合理的時機(jī)是當(dāng)他們興致高,、心里想做的時候,。”

創(chuàng)設(shè)情境既要為學(xué)生的學(xué)習(xí)提供認(rèn)知?？奎c,，也要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)方向。這是情境教學(xué)的兩大功能,，也是促進(jìn)學(xué)生有意義學(xué)習(xí)的兩個先決條件,。

當(dāng)然，我們都注重“情境”吸引學(xué)生,，激發(fā)學(xué)生的求知欲,，課堂因此有了生氣、有了效率,，但是,，有的教師只把它當(dāng)作點綴，還有一些教師卻因此迷失了教學(xué)的方向,。不少教師對情境在教學(xué)中的應(yīng)用存在偏差,，創(chuàng)設(shè)的“情境”要么目的不夠明確，師生的調(diào)侃游離于教學(xué)目標(biāo)之外,，要么缺乏價值取向過于花哨,。如果設(shè)置不好，反而弄巧成拙,，一味地挖空心思地在教學(xué)備課中為創(chuàng)設(shè)情境,，尋找素材花費大量的時間和精力，卻忽視了‘備美術(shù)’,、‘備學(xué)生’,，忽視了現(xiàn)實情境背后所隱含的美術(shù)線索，抓不住一節(jié)課的教學(xué)重點不懂得如何克服難點,，對學(xué)生的認(rèn)知起點定位不準(zhǔn),，即所創(chuàng)設(shè)的情境再吸引人，也很難說是一堂成功的美術(shù)鑒賞課,。因此,，在注重情境的同時，還必須更深入地研究美術(shù)教材及學(xué)生,。還有一種現(xiàn)象,，有些創(chuàng)設(shè)情境無關(guān)因素大大干擾了課堂的進(jìn)程，導(dǎo)致課堂效率低下。

如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時,，教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時間,，這樣就本末倒置，抓不住重點了,。

另外“情境”的創(chuàng)設(shè)并不時時處處需要,，而應(yīng)根據(jù)具體情況進(jìn)行具體分析。情境作為美術(shù)知識的載體,，是為美術(shù)教學(xué)服務(wù)的,。我們應(yīng)根據(jù)美術(shù)知識的線索,，努力創(chuàng)設(shè)“良好的”“合適的”情境,。

總之，情境式教學(xué)在美術(shù)鑒賞課堂中是課堂教學(xué)的基本要素,，有利也有弊,，對其弊端要克服，更要發(fā)揮其有利的方面,，努力創(chuàng)設(shè)有價值的教學(xué)情境,，更好地為課堂教學(xué)服務(wù)，讓課堂成為學(xué)生學(xué)習(xí)的樂土,。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇四

“一個人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉,，而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說。他是荷蘭的后印象派畫家,，他是世界著名的畫家之一,，他英年早逝，37歲就結(jié)束了自己的生命,，但是他對二十世紀(jì)西方的藝術(shù)世界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響,，他已成為了一個象征?！断蛉湛纷鳛樗淖髌分?，是何等的讓人驚嘆。

梵高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》,。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物,，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室,，讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上,，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級的藍(lán)色,，閃閃發(fā)光,；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣?！辫蟾叽_實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒,，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的精神情感,。梵高作畫時,，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的即興而作,，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的,。

當(dāng)你注視這些向日葵油畫時，首先注意到它們的外表,，它們似乎從一個流向另一個,。色彩是那樣的明快，強(qiáng)烈地表達(dá)了向日葵旺盛的生命力,。用亮麗的黃色來表現(xiàn)盛開的向日葵,，沉悶的褐色來呈顯向日葵的萎蔫和死亡；整個發(fā)展過程通過兩個極端的對立面被表現(xiàn)出來,。也許這種特別的表現(xiàn)手法被采用在油畫里,；通過觀查生命的各個層面，以深刻的理解來表達(dá)所有生命是如何聯(lián)系在一起的,。梵高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品,，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈?zāi)垦?。他?nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵,。花蕊畫得火紅火紅,，就像一團(tuán)熾熱的火球,；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般。畫家用奔放不羈,、大膽潑辣的筆觸,，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強(qiáng)烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵,，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄,，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力,。有人說這是“梵高的向日葵”,，因為那是他內(nèi)心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露,，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣,，沒有梵高就肯定沒有梵高式的《向日葵》。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個性化藝術(shù)家的典型,，梵高更強(qiáng)調(diào)他對事物的自我感受,，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力,，不拘一格,，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我,，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲,。”其實,，在這幅作品中不僅是色彩,、線條，就是透視和比例也都面目全非,，徹底變了形,，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要,。梵高這種無拘無束的創(chuàng)造風(fēng)格,，使他把不同類型的人物、花卉和靜物,，都拿來當(dāng)作了“習(xí)作”的對象,，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象,，但外在的手法已經(jīng)不再重要,，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到,，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后,，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說過的那樣：“關(guān)于‘藝術(shù)’一詞,，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然,、現(xiàn)實、真理,，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵,，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點,，藝術(shù)家對這些內(nèi)涵,、觀念、特點有自己的表現(xiàn)形式,，其表現(xiàn)形式自成一格,，不落窠臼，清晰明確。

作為一位用生命創(chuàng)作的畫家,，梵高將自身的主體創(chuàng)作意識,、內(nèi)心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中,，樹立起了劃時代的豐碑,。天才的藝術(shù)家往往能在某個領(lǐng)域樹立起劃時代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜,，絕不可以企及,，梵高亦是如此?！断蛉湛房梢哉f是梵高的化身了,。梵高認(rèn)為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情,，因此具有特殊意義,。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，有時甚至將自己比擬為向日葵,。對于梵高而言,，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫,，向日葵的花期更是不長,，梵高亦如像向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家,，應(yīng)該是恰如其分,。

《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫之一。梵高作畫時,，懷著極狂熱的沖動,，追逐著猛烈的精神保留至今。后來的法國的野獸主義,、德國的表現(xiàn)主義,，以及20世紀(jì)初出現(xiàn)的抽象派，都曾經(jīng)從梵高的藝術(shù)中汲取了營養(yǎng),。他對西方20世紀(jì)的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)而又廣泛的影響,。《向日葵》可以說是融入了梵高的生命,。模糊的,，隱約的，朦朧的,，說不清道不明,。梵高的生命力,，也許一樣充斥了這種忽隱忽現(xiàn)的，說不清道不明的感覺吧,。強(qiáng)烈的思緒,，也許自己都未曾發(fā)覺，并沒有刻意去雕琢,，而生命燦爛的氣息就在不知不覺中彌漫畫布,，最后，會詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩,，舞蹈著的對生命渴望,，舞蹈著的光芒。這其實就是《向日葵》,。不管怎么說,，梵高的向日葵油畫已經(jīng)改變了人類對生命和藝術(shù)的觀念。這些油畫只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視,，并震撼了你的心靈,。你可以注意到，流暢的萎蔫的情緒及可愛的黃色的張力,，在這幅向日葵畫里是那么的和諧,，它們并沒有破壞整幅畫的平衡。梵高的向日葵油畫常常被復(fù)制,，但從未有人達(dá)到梵高完美的境界,。

凡高是一位最令人懷念和感動的畫家，他的悲劇性的生涯,，造就他那與眾不同的傳奇色彩。1972年荷蘭政府建立了凡高美術(shù)館,，更是這位一生窮困悲慘藝術(shù)家的無上榮耀,，而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣，引起人們的興趣和熱愛,，獲得崇高的評價,。他的畫，的確耐人心賞,，也讓人感動,，帶給我們感受到仿如親眼看到一個新鮮而更美麗更有意義的世界，幾乎重現(xiàn)凡高生前所到之處及所見景物,，讓我們從中體味和認(rèn)識這位19世紀(jì)產(chǎn)生的偉大悲劇人物的藝術(shù)心靈,。

《向日葵》是一幅震撼人心的油畫。鑒賞梵高的《向日葵》,，不僅僅要去了解梵高的一生,，更要去感受向日葵的生命意義,，雖然短暫，但是活得燦爛,。人的一生就應(yīng)該像向日葵一樣燦爛的微笑,。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇五

摘要：

中國十大傳世名畫之一。北宋風(fēng)俗畫作品,，寬24.8厘米,，長528.7厘米，絹本設(shè)色,，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品,，屬一級國寶?！肚迕魃虾訄D》生動地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌,，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。自從問世,，人們對清明上河圖的評價和鑒賞從沒有中斷過,，可見其藝術(shù)價值之高以及作者畫技的高超。在不斷的探索和評價過程中,，我們對美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認(rèn)識,。

關(guān)鍵字：

清明上河圖張擇端美術(shù)鑒賞美術(shù)鑒賞的意義。

引言：

《清明上河圖》的鑒賞,，對畫家張擇端的了解,，進(jìn)一步探索美術(shù)鑒賞對我們的意義和啟發(fā)。

正文:,。

美術(shù)鑒賞是對美術(shù)作品進(jìn)行評價和欣賞,。美術(shù)鑒賞是一種審美活動，它是鑒賞者運(yùn)用自己的感知能力,，情感,，審美經(jīng)驗和知識修養(yǎng)，對美術(shù)作品進(jìn)行感受,、體驗,、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識,，提高審美能力,，陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美感情的作品,，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng),，物我交融的復(fù)雜的心理過程。

下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例,，先對作品進(jìn)行鑒賞,，然后結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義,。

《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米,，絹本設(shè)色,，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌,，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。作品以長卷形式,，采用散點透視的構(gòu)圖法,，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分,，一部分是農(nóng)村,，另一部分是市集。畫中有五百五十余人,，牲畜五六十匹,，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟,，車13輛,，轎14頂，橋17座,，樹木約180棵,，往來衣著不同，神情各異,，栩栩如生,，其間還穿插各種活動，注重情節(jié),，構(gòu)圖疏密有致,，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙,，頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時節(jié)的繁榮景象,，是汴京當(dāng)年繁榮的見證,，也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會生活與習(xí)俗風(fēng)情,。好一派繁榮昌盛的景象啊!

全畫分為三個部分：

一,、汴京郊野的春光：疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋,、小橋流水,、老樹,、扁舟，阡陌縱橫,，田畝井然,，依稀可見農(nóng)夫在田間耕作。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢,，向城市走來,。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠,，使人感到雖是春寒料峭,，卻已大地回春。路上一頂轎子,，內(nèi)坐一位婦人,。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的,、挑擔(dān)的,，從京郊踏青掃墓歸來。

環(huán)境和人物的描寫,，點出了清明時節(jié)的特定時間和風(fēng)俗,，為全畫展開了序幕。

二,、繁忙的汴河碼頭：汴河是北宋國家漕運(yùn)樞紐,，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密,，糧船云集,，人們有在茶館休息的，有在看相算命的,，有在飯鋪進(jìn)餐的,。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的,，河里船只往來,，首尾相接，或纖夫牽拉,，或船夫搖櫓,，有的滿載貨物，逆流而上,，有的靠岸停泊,，正緊張地卸貨。

橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋,，它結(jié)構(gòu)精巧,，形式優(yōu)美,，宛如飛虹，故名虹橋,。一只大船正待過橋,。船夫們有用竹竿撐的;有用長竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿,，以便船只通過,。鄰船的人也在指指點點地在大聲吆喝著什么,。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人,，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗,。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍,，熙熙攘攘,，名副其實地是一個水陸交通的會合點。

三,、熱鬧的市區(qū)街道：以高大的城樓為中心,，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊,、酒肆,、腳店、肉鋪,、廟宇,、公廨等等。

商店中有綾羅綢緞,、珠寶香料,、香火紙馬等的專門經(jīng)營，此外尚有醫(yī)藥門診,，大車修理,、看相算命、修面整容,，各行各業(yè),，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”,，懸掛市招旗幟,，招攬生意，街市行人,，摩肩接踵，川流不息,，有做生意的商賈,，有看街景的士紳,，有騎馬的官吏，有叫賣的小販,，有乘座轎子的大家眷屬,，有身負(fù)背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客,，有聽說書的街巷小兒,，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人,，男女老幼,，士農(nóng)工商，三教九流,，無所不備,。

交通運(yùn)載工具有轎子、駱駝,、牛馬車,、人力車，有太平車,、平頭車,，形形色色，樣樣俱全,。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前,。

張擇端在作這幅畫時極注意細(xì)節(jié)，人物的表情栩栩如生,，動作定格生動,，使人身臨其境。他并不注重虛境和實境的對比,，而是細(xì)致描繪每個角色,，甚至畫中的樹木都做細(xì)致的刻畫，不同樹木的質(zhì)感和空間對比都表現(xiàn)得極為充分,。人物和食物的比例合度,，遠(yuǎn)近也層次分明。畫家在作畫時線條清晰自然,，顏色深淺濃淡事宜,，人物表情豐富，直達(dá)內(nèi)心,，景物自然和諧,，與人物相應(yīng)成輝，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對客觀外界和主觀感受的高度尊重,。

畫家在注重實際事物刻畫的同時,，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來,，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色,，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達(dá)出的畫家的主官感受,、氣勢和意趣,。

下面結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。

通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出,，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識,，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格,，感情,，認(rèn)識，人生觀,，思想觀等都有非常重要的意義,，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性,，使藝術(shù)素養(yǎng),、人文修養(yǎng)得到提高。

更具一般的說,，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命,。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的,，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用,。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識,，對作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過程,。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的,。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì),，以促進(jìn)社會發(fā)展為目的。

首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開闊眼界,，擴(kuò)大知識領(lǐng)域,。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富,，但對每個兒人來講,，不管他如何見多識廣,，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而,，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品,，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的'廣闊領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例,，上下五千年，許多繪畫,，雕塑,，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界,，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識,。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個廣闊的世界,。所以通過對古今中外美術(shù)作品的欣賞,，可以幫助人們周游世界，漫步歷史,，極大的擴(kuò)展知識領(lǐng)域,。

其次，美術(shù)可以陶冶人的情操,，促進(jìn)精神文明建設(shè),。美術(shù)欣賞活動的特點，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解,，感情與認(rèn)識相統(tǒng)一的精神活動,。因此，欣賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識,、接受教育,。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們許多巧奪天工,、光彩奪目的工藝品,，使人深深地認(rèn)識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強(qiáng)熱愛偉大祖國的思想感情,。在欣賞的過程中,，通過比較鑒別，也可以使我們認(rèn)識到什么是真善美,，什么是假惡丑,，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程,。

第三,，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說：“藝術(shù)對象創(chuàng)造出動的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說,，按照美的原則創(chuàng)造出來的作品,，反過來又會對人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力,。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累,，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人,，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù),。我國古代南北朝時期著名的文藝?yán)碚摷覄③恼f的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”講的就是這個道理,。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品,，多對日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑,。

我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動,，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中,，我們會得到心靈的凈化,，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操,，從而改善人的情感狀態(tài),，影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受,，擴(kuò)大我們的知識領(lǐng)域,，開闊了我們的視野。

通過對《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,，了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價值觀,，它拓寬了我的知識面，對培養(yǎng)我們的認(rèn)識世界的能力,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展,都具有十分重要的意義,。

參考文獻(xiàn)：

1,、百度百科《清明上河圖》。

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格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇六

計算機(jī)網(wǎng)絡(luò)只是獲取資源的一種渠道，要真正使用它,，還要有一定的技術(shù)設(shè)備,。過去電腦價格比較昂貴，只有少數(shù)單位和個人能夠擁有,，而隨著電腦技術(shù)的日益成熟以及商家之間的價格競爭,，電腦的價格已經(jīng)下降了不少,。如今走進(jìn)學(xué)生的宿舍，往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦,，學(xué)生們正熟練地使用計算機(jī)上網(wǎng),。在課堂上學(xué)生甚至?xí)檬謾C(jī)查找學(xué)習(xí)資料，幫助理解課堂知識,。所以,，個人電腦的易于取得為利用互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行學(xué)習(xí)提供了必要的條件和準(zhǔn)備。

2.互聯(lián)網(wǎng)的使用方法簡單易學(xué),。

現(xiàn)在人們已經(jīng)普遍懂得使用絡(luò)瀏覽器上網(wǎng)閱讀資料,，通過搜索引擎和數(shù)據(jù)庫平臺進(jìn)行資料查找也很簡單，只要輸入關(guān)鍵詞就可以搜索到,，使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發(fā)郵件,，通過聊天工具交流信息,，傳輸數(shù)據(jù)，通過論壇發(fā)表自己的觀點,、看法也是很方便的事情,。而這些為互聯(lián)網(wǎng)輔助教學(xué)起到了促進(jìn)的作用。

3.學(xué)生對網(wǎng)絡(luò)的喜愛,。

作為年輕的一代,，學(xué)生對新事物的接受很快。同時他們又具有較強(qiáng)的求知欲和好奇心,。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席,，宿舍里也經(jīng)常能夠看到學(xué)生們上網(wǎng)的身影，學(xué)校周圍的網(wǎng)吧也總是生意興隆,。上網(wǎng)在學(xué)生們的生活中所占的比重越來越大,。學(xué)生們對互聯(lián)網(wǎng)的熱情對利用網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行教學(xué)大有益處。

1.互聯(lián)網(wǎng)上具有美術(shù)鑒賞課所需的豐富教學(xué)資源,。

美術(shù)鑒賞課的教學(xué)需要大量的圖片,、文字、數(shù)據(jù),、視頻等參考資料,，現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)當(dāng)中已經(jīng)存在有大量與美術(shù)相關(guān)的網(wǎng)站，可以為教學(xué)提供豐富的資源,。

（1）具有檢索功能的圖書期刊數(shù)據(jù)網(wǎng)站,。

現(xiàn)在許多院校向這些數(shù)據(jù)網(wǎng)站交付一定的使用費后提供給本校的師生免費使用。這些網(wǎng)站有幾大好處：一是資料可靠,，二是質(zhì)量有一定的保證,，三是能夠滿足同時查閱資料的需要,，四是下載后可以長期閱讀，不必?fù)?dān)心借閱超期問題,。這些檢索系統(tǒng)的數(shù)據(jù)是直接把紙質(zhì)的材料直接轉(zhuǎn)換成電子數(shù)據(jù),，中間幾乎沒有數(shù)據(jù)的丟失或者修改，資料的可信度較大,。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物,，在質(zhì)量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的,，如果出現(xiàn)許多人同時要借某一個資料或者是某一類資料,，就不一定能同時滿足借閱的需要，而網(wǎng)絡(luò)上的資源就不存在這樣的問題,，可以供許多人同時下載,，而且沒有借閱期限，可以有充裕的時間來進(jìn)行閱讀和思考,。這是利用互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行學(xué)習(xí)時很重要的一個資料來源,。

（2）介紹畫家個人藝術(shù)創(chuàng)作為主的網(wǎng)站。

這類網(wǎng)站包括了藝術(shù)家的個人網(wǎng)站,、藝術(shù)家個人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站,。藝術(shù)家的個人網(wǎng)站一般包括藝術(shù)家的個人簡介、作品的在線展示,、藝術(shù)觀點和評論文章,，以及藝術(shù)活動、出版著作和獲獎收藏等等,。這類網(wǎng)站往往能夠較好地選擇出代表藝術(shù)家創(chuàng)作面貌和整體水平的作品,。對藝術(shù)家的介紹也比較概括、簡練,。同時網(wǎng)站往往還放有藝術(shù)家所撰寫的文章,、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術(shù)家個人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站由于有專業(yè)的藝術(shù)研究團(tuán)隊以及固定的資金的支持,，網(wǎng)站規(guī)模就要大得多,。對藝術(shù)家的介紹文章一般要更加的細(xì)致深入，在線作品范圍更廣,，包括了藝術(shù)家不同時期的代表作品,，著錄也較為詳細(xì)，而且這些美術(shù)館里因為收藏有藝術(shù)家的大量作品,，所以在這些網(wǎng)站上還可能看到一些在別的網(wǎng)站不常見到的作品,。網(wǎng)站上表現(xiàn)藝術(shù)家自己藝術(shù)觀的文章、訪談以及評論,、研究文章更為豐富和齊全,，能夠讓學(xué)習(xí)者全方位多角度地了解藝術(shù)家及其作品,。這些網(wǎng)站也是比較可靠的美術(shù)鑒賞教學(xué)的資料來源。

（3）美術(shù)史課程學(xué)習(xí)的網(wǎng)站,。

這類網(wǎng)站專為美術(shù)史學(xué)習(xí),、愛好者設(shè)計，內(nèi)容豐富,，圖文并茂,，編排嚴(yán)謹(jǐn)，科學(xué)合理,，可靠性強(qiáng),，能夠為課程學(xué)習(xí)提供大量的參考。

（4）美術(shù)組織機(jī)構(gòu)的網(wǎng)站,。

這些網(wǎng)站中包括了美術(shù)中各個門類藝術(shù)協(xié)會所主辦的網(wǎng)站,，地方及全國美術(shù)家協(xié)會的網(wǎng)站。這些網(wǎng)站里有協(xié)會展覽,、學(xué)術(shù)動態(tài),、藝術(shù)新聞、藝術(shù)家介紹,、藝術(shù)理論、新作展示及博客,、論壇等等,。這些網(wǎng)站的專業(yè)性比較強(qiáng)，學(xué)生能夠從中學(xué)習(xí)到不少專業(yè)知識,，而且對了解各個學(xué)科發(fā)展的最新動態(tài)有很大的幫助,。

（5）美術(shù)的綜合性網(wǎng)站以及綜合網(wǎng)里的美術(shù)部分。

這些網(wǎng)站包含了和美術(shù)有關(guān)的大量信息,，內(nèi)容豐富,，包羅萬象。它們的受眾面較廣,，常常還包含了收藏方面的內(nèi)容,，和現(xiàn)實生活聯(lián)系比較緊密。學(xué)生通過瀏覽這些網(wǎng)站,，可以把課堂中學(xué)到的知識,、理論、方法等和現(xiàn)實生活中的美術(shù)現(xiàn)象聯(lián)系起來理解,，可以努力做到理論聯(lián)系實際,，學(xué)以致用。

（6）百科類網(wǎng)站,。

這類網(wǎng)站往往包括畫家簡介,、生平經(jīng)歷,、作品介紹、藝術(shù)特點,、藝術(shù)主張,、社會評價、市場價格,、收藏價值等方面的內(nèi)容,。但由于部分這類網(wǎng)站在制作上不是由網(wǎng)站專業(yè)人員編輯，而可能是由會員上傳,、編輯資料,，內(nèi)容上可能有重復(fù)編排或者邏輯不清的現(xiàn)象，質(zhì)量也參差不齊,，所以在可信度上應(yīng)當(dāng)引起注意,。但是，由于其資料相當(dāng)豐富,，查找方便,，所以可以作為學(xué)習(xí)的參考，但一定要注意辨別,。

（7）貼吧,、論壇和微博。

這些網(wǎng)站上也有大量的圖片,、文字,、數(shù)據(jù)資料，但這些資料隨意性較大,，對其真實可靠度要注意鑒別,。

2.互聯(lián)網(wǎng)為美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)提供交流的平臺。

在學(xué)習(xí)的過程中,，不僅圖片,、文字是重要的學(xué)習(xí)資源，學(xué)習(xí)的伙伴也是學(xué)習(xí)的重要資源,。如果大家能夠交流經(jīng)驗或者是發(fā)出一些有意義的評論,，通過相互的交流也可以加深我們對知識的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流,。

（1）同步交流,。

通過qq、msn等軟件可以實現(xiàn)在線同步交流,。交流可以以文字的形式,，如果接上攝像頭、話筒等設(shè)備,，還可以進(jìn)行同步的語音和視頻對話,，使用起來非常的方便,。

（2）異步交流。

通過一些離線留言功能以及電子郵件,、論壇等形式可以實現(xiàn)異步交流,。比如學(xué)生可以給教師發(fā)郵件或留言，也可以在論壇上相互討論,，交流可以不受時間,、地點等限制，具有更多的靈活性,。通過這些交流平臺,，學(xué)生可以了解更多與美術(shù)鑒賞相關(guān)的信息，交流不同的觀點,，進(jìn)一步加深學(xué)習(xí),。

美術(shù)鑒賞課包括了古今中外所有藝術(shù)家的美術(shù)作品、風(fēng)格流派等方面的鑒賞,，同時還需要了解美術(shù)方面的基本知識,，藝術(shù)家人生經(jīng)歷、創(chuàng)作過程,，以及與之相關(guān)的歷史,、經(jīng)濟(jì)、文化等方面的知識,。從鑒賞的角度和方法來講,，除了課本上介紹的常見的幾種之外，還存在著其他多種的鑒賞角度,。所以美術(shù)鑒賞課課程自身的特點，決定了它非常適合運(yùn)用網(wǎng)絡(luò)來輔助教學(xué),。

（2）因材施教的需要,。

每位學(xué)生學(xué)習(xí)的專業(yè)、基礎(chǔ),、學(xué)習(xí)的程度,、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對統(tǒng)一的教學(xué)是不能完全滿足每位學(xué)生的需要,。學(xué)生們應(yīng)該從因特網(wǎng)上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識,，開拓一個課堂以外的廣闊的學(xué)習(xí)空間，進(jìn)行一種個性化的學(xué)習(xí),。

（3）素質(zhì)教育的需要,。

素質(zhì)教育給我們的教學(xué)提出了新的要求：“智育工作者要轉(zhuǎn)變教育觀，改革人才培養(yǎng)模式,，積極實行啟發(fā)式和討論式教學(xué),，激發(fā)學(xué)生獨立思考和創(chuàng)新意識,，切實提高教學(xué)質(zhì)量。要讓學(xué)生感受,、理解知識產(chǎn)生和發(fā)展的過程,，培養(yǎng)學(xué)生的科學(xué)精神和創(chuàng)新思維習(xí)慣，重視培養(yǎng)學(xué)生收集處理信息的能力,、獲取新知識的能力,、分析和解決問題的能力、語言文字表達(dá)能力以及團(tuán)結(jié)協(xié)作和社會活動的能力,?！泵佬g(shù)鑒賞課是一門和實踐聯(lián)系非常緊密的課程，它最終要形成的是實際生活中對美術(shù)的鑒賞能力,。因此,，美術(shù)鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授，更重要的是能力和素質(zhì)的提高,。通過互聯(lián)網(wǎng)的使用,，學(xué)生在眾多信息的選擇、感受,、思考,、分析、歸納,、總結(jié)中,，不斷提高綜合素質(zhì)。

2.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)具有以下優(yōu)點：

（1）能夠解決傳統(tǒng)教學(xué)中學(xué)習(xí)的局限性問題,。

傳統(tǒng)的教學(xué)是圍繞著教材和教師的課堂教學(xué)展開的,，著眼點是知識的傳授。而課堂教學(xué)的時間是有限的,，學(xué)生所能學(xué)到的知識也是有限的,，理解問題的角度也比較單一。而要真正對一件作品形成深入的認(rèn)識,，就要了解這個作品創(chuàng)作者的其他相關(guān)的系列作品以及和這件作品相關(guān)聯(lián)的大量作品以及參考資料,，了解不同人的不同觀點和看法，才能真正得出自己的判斷,。而且美術(shù)鑒賞所涉及到的知識面非常廣,，無論是對圖片還是文字資料，都要有一個量的積累才能真正學(xué)好,。而互聯(lián)網(wǎng)上存在著學(xué)習(xí)的巨大的資源庫,，它是一個除了課堂之外更為廣闊的學(xué)習(xí)空間。通過上網(wǎng)可以方便地獲取大量的文字、圖片,、視頻等資料,，可以加深對于知識、概念,、理論的理解,，對畫家、作品,、流派能夠形成更為全面,、豐富、準(zhǔn)確的認(rèn)識,，還能對自己感興趣的部分進(jìn)行拓展或者深入學(xué)習(xí),。因而教師在教學(xué)過程中要積極轉(zhuǎn)變教學(xué)思想，具有開放式的教學(xué)觀念,，采用啟發(fā)式的教學(xué),，上課時不要對講授的內(nèi)容過早地下定論，要給學(xué)生留下更多的思考的空間,。通過課前,、課后的思考題以及上課時的討論，引導(dǎo)學(xué)生積極到互聯(lián)網(wǎng)上去查找資料,。應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生知道,，學(xué)習(xí)具有多元性，不僅僅要在課堂里學(xué)習(xí),，還要懂得,、擅于使用互聯(lián)網(wǎng)，在互聯(lián)網(wǎng)上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識,。這樣,，可以將美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)從課堂延伸到課外，豐富和加深我們對課程的學(xué)習(xí),。

（2）改被動學(xué)習(xí)為主動學(xué)習(xí),，建立學(xué)生學(xué)習(xí)的主體地位。

在以講授為主的教學(xué)當(dāng)中,，學(xué)習(xí)往往是被動的。學(xué)生所了解的往往只是書本及老師所講的知識,，自己占有的材料比較少,，能夠進(jìn)行主動思考的余地也就不大。如果依托于互聯(lián)網(wǎng)上的資源,，學(xué)生通過建構(gòu)式學(xué)習(xí),，采用討論的學(xué)習(xí)方式，就能夠更好地進(jìn)行主動學(xué)習(xí)。在這樣的教學(xué)里,，教師可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容設(shè)定一定的問題,，然后讓學(xué)生根據(jù)這些問題到網(wǎng)上去查找相關(guān)的資料。在觀察和感受的基礎(chǔ)上,，通過對資料的分析,、歸納、整理,，形成自己的觀點,。學(xué)生們帶著這些觀點來到課堂上，通過與其他同學(xué)的討論,，能夠加深對問題的理解和認(rèn)識,。這是一個主動學(xué)習(xí)的過程，通過這樣的學(xué)習(xí),，學(xué)生的印象會更加深刻,，而且從互聯(lián)網(wǎng)獲取信息的能力、思維能力以及表達(dá)能力都得到較大而提高,。在實際的教學(xué)當(dāng)中,，討論是學(xué)生非常喜愛的學(xué)習(xí)方式，它能使課堂氣氛變得活躍,，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情,，增加學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。在這樣的學(xué)習(xí)的過程中,，學(xué)生主動地將所需要的知識融入到自己的知識系統(tǒng)當(dāng)中,，也做到了個性化學(xué)習(xí)，達(dá)到因材施教的目的,。同時我們還要知道,，這種討論不僅僅是在課內(nèi)，互聯(lián)網(wǎng)大大擴(kuò)展了人們交流的范圍,。除了同班同學(xué)之外,，還可以通過校園網(wǎng)和同一個學(xué)校的同學(xué)交流觀點。另外,，還可以通過qq上的興趣組,，貼吧、論壇等方式進(jìn)行交流,。

（3）學(xué)校和家庭要做好監(jiān)督工作,，做到安全、健康,、文明上網(wǎng),?？萍嫉陌l(fā)展使得互聯(lián)網(wǎng)對我們的生活產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。教育要實現(xiàn)現(xiàn)代化就要利用好這一技術(shù)條件,。面對新的教育發(fā)展形勢,，美術(shù)鑒賞課要充分利用網(wǎng)絡(luò)教學(xué)資源，積極轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念,，探索新的教學(xué)方法和手段,，不斷適應(yīng)現(xiàn)代社會對人才培養(yǎng)的新要求，提高學(xué)生的全面素質(zhì),，只有這樣才能促進(jìn)美術(shù)鑒賞教學(xué)的不斷進(jìn)步,、發(fā)展和提高。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇七

美術(shù)鑒賞課雖然結(jié)束了,，但卻讓我受益匪淺,，老師給我們看的紀(jì)錄片讓我了解了中國及世界其他國家的美術(shù)發(fā)展進(jìn)程，讓我感受到藝術(shù)給人帶來的美感,，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美,，審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中,，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派,，所以我的論文是以《日出印象》來看印象畫派。

清晨的海港,，海面上薄霧彌漫,，一輪紅日正從地平線冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色,。幾艘小船正緩緩駛來,，遠(yuǎn)處的貨輪也開始工作了，整個海港在曙光中慢慢蘇醒,，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來,，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫,、微紅,、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光,，冉冉生起,。海水、天空,、景物在輕松的筆調(diào)中,，交錯滲透，渾然一體,。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑,、港口,、吊車、船舶,、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象,。靜謐的，朦朧的,，深邃的,，富有韻律，富有節(jié)奏的,。一種素描的風(fēng)格,，一種詩的意境。

在十九世紀(jì)的法國,，當(dāng)一些前衛(wèi)的藝術(shù)家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框,，陳舊的題材，宏大的場面,，理性的構(gòu)圖,，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛,，這些藝術(shù)家渴望沖破羈絆,，盡情地抒寫眼前的世界，抒發(fā)內(nèi)心的向往,。于是,，一些新的繪畫流派相繼產(chǎn)生，其中對后世有著巨大影響的就是印象派,，他的領(lǐng)袖就是法國人莫奈,，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時更重要的是“印象派”這個名字便從這幅畫得來,。

但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來風(fēng),，它的出現(xiàn)有其復(fù)雜的淵源?？梢宰匪莸轿乃噺?fù)興,，人們的自我意識開始慢慢增強(qiáng)，畫家也開始越來越尊重自己的主觀感受,，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實的感情,。而且這也是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，吸收了自然科學(xué)對色彩的研究,，人們漸漸發(fā)現(xiàn),，物體的色彩并不是一成不變的,，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽的照射下就變成了金色,，當(dāng)夜幕降臨它又變成了黑色,。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的,。印象派畫家就是抓住這瞬息萬變,，轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受,。

莫奈覺得沒有什么比這更重要,，只有這樣才是真正的價值和美好所在。他專注于每一個細(xì)微的光彩的變化,，它的畫面以一種超乎想象的靈動性散發(fā)著色彩的生命力,。在他的畫中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍,，融合,，使觀眾不知不覺中被帶動被感染?！度粘鲇∠蟆繁憬o人這種感覺,，我們似乎站在海港不遠(yuǎn)處一個公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升,，驅(qū)走清涼的霧氣,，帶給我們新的一天。

紅日冉冉上升,，陽光由柔而強(qiáng),，大地迎來光明，一個個連續(xù)的變化的瞬間組成了動態(tài)的畫面,，由他們構(gòu)思自己的圖畫,，讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格。而印象派繪畫的最重要的特點之一,，就是捕捉動態(tài)大自然的一瞬間,，把它定格，將它畫出,。

不再把自己關(guān)在畫室里閉門造車,，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說故事，他們帶著折疊式手提畫架,，背著木制顏料盒,，搭起遮棚，要著干糧,，到野外去寫生作畫,，把親眼看到的搬到畫布上,，把實際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫變成戶外藝術(shù),。

莫奈選擇他觀察日出的地點,，不是一望無際的原野，不是山巒起伏的高原,，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色,，他脊戀這里的水上生活,，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風(fēng)景畫充滿了生活氣息,，人文的蹤影,。水光相應(yīng)，煙波渺渺,。幾葉扁舟畫龍點睛,，給畫帶來了生氣，船上的人若隱若現(xiàn),，給畫賦予了靈魂,。

繪畫不是攝影。照片是原封不動地反映外在世界,，每一個細(xì)節(jié),，不管放大多少倍，都絕對真實,，都忠于生活,。而一幅好的畫，卻能做到高于生活,，用獨特的表現(xiàn)手法,，經(jīng)過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生,，更加活靈活現(xiàn),。這就是我們常說的，不求形似,，而求神似,。

我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫，喜歡那勻和的色彩細(xì)膩的筆法,，喜歡那維妙維肖,，細(xì)致入微的表現(xiàn)。其實這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談,。而印象派,，是對傳統(tǒng)手法的反叛,，小筆觸，色彩分割的畫法,，近亂而遠(yuǎn)和,，近粗而遠(yuǎn)勻，這開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河,。此后,，后印象主義，表現(xiàn)主義,，立體主義,，超現(xiàn)實主義，抽象主義,，風(fēng)起云涌,，爭奇斗艷，畫家越來越注重于繪畫的形式,，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容,。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫成了純粹的色彩組合,，而其內(nèi)容已經(jīng)無從可知了,。

這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父,，首先把自然的真實性降低于色彩表現(xiàn)形式之下,，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外,，他為著運(yùn)用色彩去作畫。從此藝術(shù)不再是描繪對象的附庸，而有著獨立的品格和自主的權(quán)利,。

歷史上沒有一個畫家,，象莫奈那樣自覺地運(yùn)用這樣的原理,，針對同一主題,，專門描繪不同季節(jié)，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化,，這類作品被稱之“連作”,。他會在同一地點支上幾幅畫架，每天在依次特定的時間在特定的畫架上作畫,，周而復(fù)始,，來捕捉同一對象在不同時間下的不同色彩。

由此我們來看19世紀(jì)的的法國,，在“浪漫”以前,，其實有很長一段時期的固板和黑暗。那時，法國畫壇由官方學(xué)院派主宰,，畫等級森嚴(yán),。年輕人想走藝術(shù)之路，路漫漫,、荊棘重重：首先要進(jìn)美術(shù)學(xué)院聽課,，畫《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學(xué)院畫參加比賽，獲獎?wù)叩揭獯罄M(jìn)修,，然后作品在沙龍展出,，被美術(shù)學(xué)院聘用，最后進(jìn)法蘭西美術(shù)學(xué)院,，才得以修成正果,。

于是就有一部分青年畫家反對官方學(xué)院派的墨守成規(guī)和獨斷專行，要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作上的自由,。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對藝術(shù)的見解,，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路,。

當(dāng)時隨著科學(xué)的發(fā)展，光學(xué)和色彩學(xué)的很多研究成果問世,。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā),，把它們直接運(yùn)用到藝術(shù)法則上，如：他們認(rèn)為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽光的照射的結(jié)果,。在不同的時間,、環(huán)境、氣候等客觀條件下,，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩,，如果離開了光和色彩便沒有世界。

因此,印象派和古典寫實派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務(wù),，而具體的物象只是傳達(dá)光和色彩的媒介,，其本身的意義成為次要。所以我們在印象派的畫中看到的是充滿陽光和空氣感的色塊組合,，大筆大筆的色塊組成畫面,，展示色彩斑斕的與過去完全不同的視覺效果。其次,，由于陽光,、空氣等環(huán)境是瞬息萬變的，捕捉“光”和“色彩”帶來的瞬間“印象”,，便成了畫家的另一任務(wù),。于是他們把畫架搬到室外，面對自然進(jìn)行寫生,，以迅速的手法把握瞬間的“印象”,。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度,，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構(gòu)圖上,，印象派發(fā)展也可以說是夸大了古典主義的繪畫的透視原則,。対透視造成的物體大小形變加以強(qiáng)調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上,，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線,，代之以較為含蓄的色彩過渡或強(qiáng)烈的色彩變換。也就是說是翻轉(zhuǎn)了造型和色彩的關(guān)系,，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧,。

所以說印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇,，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義,。印象派畫家吸收了寫實主義繪畫的營養(yǎng)，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現(xiàn),。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生,，物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時最新的光學(xué)理論，印象派畫家認(rèn)為,，景物在不同的光照條件下有不同的顏色,。印象派畫家倡導(dǎo)走出畫室、去戶外寫生,，力求真實地刻畫自然,，直接描繪陽光下的風(fēng)景和日常生活，摒棄16世紀(jì)以來狹隘的褐色調(diào),。印象派的代表畫家有馬奈,、莫奈、雷諾阿,、德加,、西斯萊、畢沙羅等,。在印象派之后,，塞尚、高更和凡·高都認(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界,，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受,，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后,，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮,，世界藝術(shù)形式的大變革開始了。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇八

大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德,；以美啟真,，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情,，增進(jìn)學(xué)生的身心健康,。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展,。

有生即有情,，有情即有藝術(shù)。故藝術(shù)非?？?，乃人所本能；藝術(shù)無專家,，人人皆生知也,。晚近世變多端，人事繁瑣,，逐末者忘本,，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅,，而喪生其人生之常情。于是世間創(chuàng)立“藝術(shù)”為?？?，而稱專長此道者為“藝術(shù)家”。蓋“藝術(shù)”與“藝術(shù)家”興而藝術(shù)始衰矣,！出“藝術(shù)”之深宮,，辭“藝術(shù)家”之尊位，對稚子而教之習(xí)藝,，執(zhí)途人而與之論美,，談言微中，亦足以啟發(fā)其生知之本能,，而歸復(fù)其人生之常情,。是則事事皆可成藝術(shù)，而人人也皆得為藝術(shù)家,。著名藝術(shù)家豐子愷先生的這段話講的非常深刻,，藝術(shù)應(yīng)該是屬于全民的。而現(xiàn)今藝術(shù)的創(chuàng)造卻被集中在藝術(shù)家身上,，這并不利于大學(xué)生們藝術(shù)素質(zhì)和審美觀的提高,。普通高校加強(qiáng)美育，主旨是在“育人”，是要教育學(xué)生逐步樹立馬克思主義的審美觀,。審美觀是關(guān)于美,、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點,，是世界觀和人生觀的重要組成部分,。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德,；以美啟真,，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情,，增進(jìn)學(xué)生的身心健康,。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展,。由此可知大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程對于大學(xué)生素質(zhì)的培養(yǎng)有著非常重要的作用,，所以就更應(yīng)該實現(xiàn)美術(shù)鑒賞課程在大學(xué)里的普及。這里的普及不能單單只是書本,、字面上的普及,，而是真正讓大學(xué)生實現(xiàn)在精神上的普及，真正的了解學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的意義,，這就需要我們大學(xué)生能真正的看透一些問題,。那么以下這些問題能夠幫助我們更好的認(rèn)識到學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞這門課程的必要性。

標(biāo)志,。它繼承和發(fā)展著人類的文明成果,，傳播、保存,、融合,、發(fā)展著民族的文化，是民族形成,、生存及發(fā)展的生命機(jī)制,。美術(shù)教育作為一種精神生產(chǎn)，對人們的社會心理,、風(fēng)俗習(xí)慣,、道德規(guī)范、文化傳統(tǒng)有至關(guān)重要的影響,，成為整個文化建設(shè)的基礎(chǔ),。

二、美術(shù)鑒賞課對大學(xué)生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢,？首先它表現(xiàn)在以美引善蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”,，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術(shù)有輔助道德進(jìn)步的教育功能,。大學(xué)生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的,，而是在社會,、家庭，特別是在學(xué)校教育中形成和發(fā)展起來的,。美術(shù)鑒賞課就是學(xué)校的教育課程之一,。人的道德理想、道德認(rèn)識,、道德情感,、道德行為建立在審美的基礎(chǔ)之上，并以美作為追求的價值取向,。在思想道德素質(zhì)養(yǎng)成過程中,，美術(shù)鑒賞課把中外美術(shù)精品直接呈現(xiàn)給廣大學(xué)生，使他們產(chǎn)生“直觀”的美感,?！皩徝缼в辛钊私夥诺男再|(zhì)”，能使人的主體性得到美的提升,，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉,。”高校的美術(shù)鑒賞課是普通美術(shù)教育工作在高校的一種延續(xù),，是一種富有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的審美教育,。這種審美教育是通過鑒賞美術(shù)作品的意境、線條,、色彩,、構(gòu)圖、肌理,、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的,，它可以把高度發(fā)展的社會理性轉(zhuǎn)化為直觀的,、生動的感性形式,，其中蘊(yùn)含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵,，均使受教育者在提高審美感受,、表現(xiàn)能力的同時，心靈得到凈化,，道德情操得到升華,，從而達(dá)到崇高的精神境界。生動的藝術(shù)形象和直觀的構(gòu)思,，給青年學(xué)生以啟迪,、以感動,，從美術(shù)作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足,，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識,，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展,。其次就是就是表現(xiàn)在以美啟真素質(zhì)教育應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神為重點,。

好的美術(shù)作品，可以充分發(fā)揮學(xué)生豐富的想象力,。愛因斯坦曾說過,，想象力比知識更重要，因為知識是有限的,，而想象力概括著世界上的一切,，推動著進(jìn)步，并且是知識進(jìn)化的源泉,。美術(shù)鑒賞可以使學(xué)生感知,、注意、記憶聯(lián)想,、幻想,、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過作品的鑒賞,，可以提高學(xué)生的視覺感知能力,，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協(xié)調(diào),，可以這樣認(rèn)為,，美術(shù)鑒賞具有啟迪智慧的作用。美術(shù)鑒賞的過程是一種視覺思維的過程,，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程,。它是鑒賞者通過對藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品的感受、想象,、體驗,、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術(shù)作品的欣賞,，從而達(dá)到開闊視野,、擴(kuò)大認(rèn)知領(lǐng)域，提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的目的,。

在美術(shù)鑒賞過程中,，由于鑒賞者面對的是富于啟發(fā)性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象,。在聯(lián)想和想象的作用下,，通過特定藝術(shù)形象可以感知和認(rèn)識更為豐富的內(nèi)容,。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說,，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心,，覽者會以意”。中國畫的留白處理,，正是留給鑒賞者想象的空間,，這是鑒賞者對藝術(shù)作品再創(chuàng)造的過程。藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得多么完整,、具體,，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展,，使鑒賞者形象思維能力得到進(jìn)一步的培養(yǎng)與提高,。

創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的核心，美術(shù)鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng),，尤其在美術(shù)鑒賞過程中對作品的色彩,、比例、空間,、節(jié)奏等視覺思維的訓(xùn)練,，能在潛移默化中幫助學(xué)生開拓視野，培養(yǎng)學(xué)生具有豐富的空間想象力,，開啟思維的深度和廣度,。再次表現(xiàn)為以美怡情美術(shù)鑒賞對學(xué)生身體素質(zhì)的提高大有裨益。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時,，引導(dǎo)學(xué)生圍繞人體美的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行討論,，通過美術(shù)鑒賞課幫助學(xué)生認(rèn)識美的時代性、階級性和多層次性,，并轉(zhuǎn)而欣賞“維納斯”的古典,、和諧、健康,、自然之美,。

美術(shù)鑒賞對學(xué)生健全心理素質(zhì)也是至關(guān)重要的。美術(shù)鑒賞課對學(xué)生進(jìn)行心理素質(zhì)教育的進(jìn)程中,，首先要培養(yǎng)學(xué)生的愛美心理,，使他們對美有一個正確的認(rèn)識和概念,，學(xué)會欣賞美,、鑒賞美、表現(xiàn)美,。優(yōu)秀的美術(shù)作品都是作者對自然,、人生和社會的理解,，是創(chuàng)作者心靈的表露，所以在美術(shù)鑒賞中,，廣大學(xué)生可以通過藝術(shù)作品這一媒介與作者進(jìn)行心靈對話,，使自己的心靈得到熏陶、感染,、凈化與提升,，從而使學(xué)生的認(rèn)知心理、情性心理,、社會心理得到和諧發(fā)展,。

總之，美術(shù)鑒賞中的各個方面,、各個環(huán)節(jié)無一不關(guān)聯(lián)著素質(zhì)教育,，關(guān)聯(lián)著大學(xué)生自由和諧的發(fā)展。所以我們就要更加強(qiáng)調(diào)大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的必要性,。主要是逐步樹立馬克思主義的審美觀,。審美觀是關(guān)于美、審美,、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點,，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善,，提高學(xué)生的思想品德,；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力,；以美怡情,，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而,，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展,。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇九

美術(shù)鑒賞是提高學(xué)生美術(shù)水平的有效途徑，在美術(shù)鑒賞的過程中如何培養(yǎng)學(xué)生的審美創(chuàng)新能力成為教育工作的重點,。

《清明上河圖》寬24.8厘米,，長528.7厘米，絹本設(shè)色,，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品,。《清明上河圖》生動翔實地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌,，這在中國甚至世界繪畫史上都是絕無僅有的,。作品以長卷的形式，采用散點透視的構(gòu)圖方法,，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中,，畫中主要分為兩部分,，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集,。此畫分三個部分：

一是汴京郊野的春光,，環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風(fēng)俗,，為全畫拉開了序幕,。

二是繁忙的汴河碼頭，這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū),，熙熙攘攘,，名副其實地是一個水陸交通的會合點。

三是熱鬧的市區(qū)街道,，男女老幼,，士農(nóng)工商，三教九流,，無所不備,。這里交通運(yùn)載工具樣樣俱全，繪色繪形地展現(xiàn)在人們的面前,。張擇端在作這幅畫時非常注意細(xì)節(jié),，人物的表情栩栩如生，動作定格生動,，使人如身臨其境,。畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣,。在畫家看來,，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美,，所傳達(dá)出的畫家的主官感受,、氣勢和意趣。

通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出,，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識,，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格,，感情,，認(rèn)識，人生觀,，思想觀等諸多方面都有非常重要的意義,，它可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術(shù)素養(yǎng),、人文修養(yǎng)得到提高。更具一般的說,，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命,。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的,，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用,。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識,，對作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過程,。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的`,。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì),，以促進(jìn)社會發(fā)展為目的。具體說它的意義體現(xiàn)在：

人類生活的世界是極其廣闊的,，生活內(nèi)容無比豐富,，但對我們每個人來看，不管他如何見多識廣,，也不可能體驗到社會生活的一切方面,。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品,，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊無限的領(lǐng)域,。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年,，許多繪畫,，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù),，都可以幫助我們開闊眼界,，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術(shù)作品,，更向我們展示了一個廣闊的世界,。所以通過對古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界,，漫步歷史,，極大的擴(kuò)展知識領(lǐng)域。

美術(shù)欣賞活動的特點,，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解,，感情與認(rèn)識相統(tǒng)一的精神活動。所以，欣賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識,、接受教育,。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們許多巧奪天工,、光彩奪目的工藝品,，使人深深地認(rèn)識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的璀璨，從而更增強(qiáng)熱愛偉大祖國的思想感情,。在欣賞的過程中,，通過比較鑒別，也可以使我們認(rèn)識到什么是真善美,，什么是假惡丑,，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程,。

這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累,，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人,，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù),。

所以，多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品,，多對日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析,，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動,，從而喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情,。在這種熏陶漸染的過程中，我們會得到心靈的凈化,，情感的陶冶,，在不知不覺中接受健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，進(jìn)而改善人的情感狀態(tài),，影響人的行為,。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴(kuò)大我們的知識領(lǐng)域,，開闊了我們的視野,，由此可見，美術(shù)鑒賞意義非同一般,。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十

鑒賞是小學(xué)美育的靈魂,，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個對生活充滿熱愛,、對生命充滿理解和尊重的人,，總是會從不同角度去鑒賞，發(fā)現(xiàn)美和價值，這在教育中是一種真正的,、充滿智慧的大教育觀,。在小學(xué)美育中，鑒賞更是必不可少,，范圍也是非常廣泛的,，課堂教學(xué)的藝術(shù)鑒賞課外教材的補(bǔ)充鑒賞，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞,，人才的賞識教育,，從一幅畫,，一節(jié)課,，一本書，一個人,，一個國家都有他值得鑒賞的魅力,。下面我來談?wù)勮b賞教學(xué)的多種形式。

一,、在特定的文化意境中鑒賞,。

任何美術(shù)作品都不是孤立存在的。不是真空的產(chǎn)物,，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的,。因而在進(jìn)行美術(shù)鑒賞教學(xué)時，不能單純地講技法,，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中,，回歸到特定的文化情境中，讓學(xué)生真正體會到作品所要表達(dá)的人文含義,。

教師可介紹作品產(chǎn)生的時代背景和相關(guān)的歷史故事,，加深學(xué)生對作品內(nèi)涵的理解。如青銅器,、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神,，中國山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識，古希臘藝術(shù)體現(xiàn)了崇尚理想與科學(xué)的精神,，文藝復(fù)興時期藝術(shù)作品體現(xiàn)了人文主義思想,。在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》,，一方面能夠集中學(xué)生的注意力,，另一方面能夠促使學(xué)生理解山水畫的意境。有時還可以選擇一些具有文學(xué)情節(jié)的作品供學(xué)生鑒賞,，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時,，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似,，不厭聲名到老低”,，幫助學(xué)生體會作者創(chuàng)作時的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來,。

二,、融入更多的生活元素。

偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“沒有一條富有詩意的,、情感的和審美的清泉,，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展?！笨梢?，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。生活中的美術(shù)現(xiàn)象俯手可拾,。在美術(shù)教學(xué)時,，可以密切聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗，把課內(nèi)與課外,、校內(nèi)與校外結(jié)合起來,，創(chuàng)造出一個宏觀意義上的美學(xué)情境。我們可以帶領(lǐng)學(xué)生到校園中走走,，讓他們分析,、評論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進(jìn)行全方位觀察,。如果有條件,，我們還可以帶學(xué)生參觀當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館,、宗教寺廟,、園林、民居,；或者來到野外,，那初升的太陽、絢麗的晚霞,、雨后的春筍,、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心，為美術(shù)教育提供極好的`營養(yǎng)品,。打破教師對講臺的壟斷,，打破教科書對課堂的壟斷，開放課堂,，提供多元化選擇,，以真正適應(yīng)課程改革的需要,。比如《校園小記者》書本要求學(xué)生出一期校園小報，學(xué)習(xí)藝術(shù)字,。我要求學(xué)生當(dāng)一次真正的小記者,，走出課堂，采訪學(xué)生和老師,，以親身經(jīng)歷來積累資料和經(jīng)驗,。在實踐中體會藝術(shù)的真諦。

三,、調(diào)動多種感官,，營造美的情境。

人類以眼睛,、耳朵,、皮膚、鼻子等多種感官去感受美,，這在以美育人的美術(shù)教學(xué)課堂中尤為重要,，因此應(yīng)利用多種途徑加以調(diào)動,。例如：精美的掛圖,、優(yōu)美流暢的語言、生動形象的表情,、優(yōu)雅的舉止,、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等,，形成了美的教具,、美的語言、美的表情,、美的服飾,、美的音樂、使美無處不在,，美貫穿始終,，讓學(xué)生感到上一節(jié)美術(shù)鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶,。

四,、提供交互式平臺。

學(xué)生鑒賞美術(shù)作品所得到的感受肯定是見仁見智的,。不過,，由于受經(jīng)驗和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的,，但只要是真切的感受,，我們就應(yīng)該給予尊重和認(rèn)可,，不必強(qiáng)求統(tǒng)一。現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)非常重視讓學(xué)生表達(dá)自己的感受,，我們一定要有意識地為學(xué)生創(chuàng)造這種機(jī)會,。

課堂是交互式的主平臺。教師可引導(dǎo)學(xué)生在鑒賞過程中討論,，在討論中鑒賞,，可以從對作品的題材、主題,、造型要素與形式等進(jìn)行討論,，還可探討作品的風(fēng)格，內(nèi)涵,，即感情,、觀念、思想等,。鼓勵學(xué)生在個性的基礎(chǔ)上大膽地表現(xiàn),，發(fā)表自己與眾不同的見解。積極創(chuàng)設(shè)生動和諧的氛圍,，展開想象的翅膀,，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想,、敢說,、敢做、敢畫,，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識,。

五、引入多媒體,。

計算機(jī)可以將課件制作水平提高到一個新的水平,。如在教學(xué)中，對于點,、線,、面、體的理解,，以前只能枯燥地講解,，現(xiàn)在通過計算機(jī)的幫助，教師可以成功制作出簡易動畫,，演示點到線,、線到面、面到體的整個運(yùn)動軌跡,，并運(yùn)用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果,。從而更好地理解作品構(gòu)圖,。

美術(shù)鑒賞課有很強(qiáng)的直觀性，使用計算機(jī)輔助教學(xué),，通過數(shù)碼投影儀,，就可以將作品清晰地放大展示，讓學(xué)生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”,。

六,、滲透思想品德教育，培養(yǎng)健康審美情趣,。

別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”,。從本質(zhì)上看，不道德的事物是不美的,，只有符合健康的審美心理的事物才是真實,、高尚、道德的,。換而言之,，一個人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發(fā)現(xiàn)美,、評價美,、追求美的過程中，形成正確的審美評判標(biāo)準(zhǔn),，才可能成為一個高尚的,、有道德的時代新人,。因而,，在美術(shù)教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責(zé)任,。教師應(yīng)根據(jù)鑒賞作品所蘊(yùn)含的豐富的內(nèi)涵,，挖掘和強(qiáng)化作品中的德育因素，將思想品德教育,、行為規(guī)范教育,、人格情操教育、理想和人生觀教育有機(jī)地結(jié)合到教學(xué)活動中,，以實現(xiàn)“教書育人”的最終教學(xué)目的,。

當(dāng)然，在藝術(shù)教育中不僅有教師對于學(xué)生美術(shù)鑒賞的教育,，更有對于學(xué)生個人的鑒賞,，對人的鑒賞，遠(yuǎn)比一副藝術(shù)作品的鑒賞更具有前瞻性,，我們教育的根本是人,，推動社會發(fā)展的也是人,，學(xué)生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人,，因此,，人才的培養(yǎng)就是對人的鑒賞，先鑒賞,，后發(fā)展,，是如今教育界流行和倡導(dǎo)的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”,，更是信任,、尊重、理解,、激勵,、寬容、提醒,。通過鑒賞教育,，幫助學(xué)生找到學(xué)習(xí)、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置,，讓他們將自己的個性和潛能發(fā)揮到極致,，獲得生命的樂趣。

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格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十一

在文藝復(fù)興時期當(dāng)數(shù)達(dá)·芬奇,、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。他們的藝術(shù)成就達(dá)到了西方造型藝術(shù)繼古希臘之后的第二次高峰,，僅繪畫而言,，則達(dá)到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達(dá)·芬奇最為突出,，恩格斯稱他是巨人中的巨人,。在藝術(shù)創(chuàng)作方面，達(dá)·芬奇解決了造型藝術(shù)三個領(lǐng)域——建筑,、雕刻,、繪畫中的重大課題：

1、解決了紀(jì)念性中央圓屋頂建筑物設(shè)計和理想城市的規(guī)劃問題,；

2,、完成了15世紀(jì)以來雕刻家深感棘手的騎馬紀(jì)念碑雕像的課題；

3,、解決了當(dāng)時繪畫中兩個重要領(lǐng)域——紀(jì)念性壁畫和祭壇畫的問題,。

達(dá)·芬奇的藝術(shù)作品不僅象鏡子似的反映事物，而且還以思考指導(dǎo)創(chuàng)作,，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現(xiàn),。壁畫《最后的晚餐》,、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作。這三幅作品是達(dá)·芬奇為世界藝術(shù)寶庫留下的珍品中的珍品,，是歐洲藝術(shù)的拱頂之石,。

達(dá)芬奇最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫藝術(shù)，其最著名的作品有：《蒙娜麗莎》《最后的晚餐等,。

《蒙娜麗莎》的繪制前后歷時四年,。據(jù)說模特是佛羅倫薩人，剛剛喪嬰,，為解除她的痛苦并露出自然的微笑,，萊奧納多便請人來為她奏樂。她的微笑是人們津津樂道的話題,，有時似乎是很嚴(yán)肅有時又象很溫柔,；有時略含憂傷有時又顯譏諷。蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術(shù)史上最美的一只手”,。

《最后的晚餐》繪制在格拉齊教堂圣餐廳的墻壁上,。達(dá)芬奇一改前人繪制“最后晚餐”圍桌而座的布局，讓所有人物座成一排面向外,，而耶穌基督座在最中間,。

中國動畫史。

漫畫在中國,，不足百年歷史,。最早推至清朝末年，陳師曾氏在上?？械摹短窖髨蟆飞嫌屑磁d隨意之作,，小形、著墨儉省而意趣頗濃,。惜其戰(zhàn)火頻仍,，塵封煙襲，刊物散失,，難窺全貌，只是魯迅,、鄭振鐸氏所輯《北京箋譜》內(nèi),，搜集陳氏類似漫畫之作，尚能一睹初期漫畫之余韻,。到了二十年代中期,，更準(zhǔn)確地說到了1925年，豐子愷有畫刊載于《文學(xué)周報》,，編者特稱之為“漫畫”,，漫畫之名始見于大眾,。自此及今七十年間,，中國漫畫后來居上，備極絢料,，如奇花異葩，畢呈瑤苑,，蔚為大觀,。漫畫家們以創(chuàng)造性的精神、豐富的生活體驗和藝術(shù)造詣,，發(fā)展光大了漫畫這門繪畫藝術(shù),，尤其是漫畫更多地貼近和反映現(xiàn)實，使得七十年間的漫畫作品顯示出七十余年的人間相和世間相,，從不同的層次和側(cè)面揭露和諷刺了舊中國的腐敗和黑暗,，反映了民族爭取解放的畫卷，宣傳了民主思想和時代風(fēng)貌,，抒發(fā)了個性的藝術(shù)品位,，這樣使得漫畫成為中國繪畫藝術(shù)中的瑰寶，在中國近現(xiàn)代繪畫史上占有很重要的地位,。

1976-1990經(jīng)歷了文革之后,，動畫行業(yè)自然也受到了很大沖擊，而且上美影在1972-1976年間拍攝的17部動畫片如《小號手》《小八路》《東海小哨兵》等給后來的動畫創(chuàng)作理念投下了一個嚴(yán)重的陰影：寫實主義和教育目的,，這使動畫片被定位為給小孩子看的充滿教育意義的課外教材,，這種思想不僅延續(xù)下來而且還在大部分人心里深深的扎根，也就是這個觀念才造成了后來動畫片的尷尬地位,。

1990年——2002年首先是九十年代各大動畫制作廠家開始與國際動畫業(yè)展開交流與合作數(shù)字生產(chǎn)手段取代了以往的手工繪制方式,，大大提高了制作效率；各種體制制作單位的多元化發(fā)展,，使制作數(shù)量有所增加,；各種專業(yè)和多能人才進(jìn)入這個行業(yè)，使制作質(zhì)量比以往有較大提高,；但是即使數(shù)量和質(zhì)量都增加了,，由于制作動畫片是給孩子看的這個理念問題，在題材內(nèi)容上并沒有太大突破,。

通過學(xué)習(xí)這門課,，我了解了許多，但仍然許多方面不了解,。但在未來閑暇時間,，一定更深入了解西方藝術(shù)。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十二

美術(shù)鑒賞是人們運(yùn)用自己的視覺感知與已有的生活經(jīng)驗、審美知識等對美術(shù)作品進(jìn)行感受,、體驗,、聯(lián)想、分析,、判斷的欣賞與鑒別的過程,，是鑒賞者獲得審美享受、提高審美能力,、陶冶情操,、理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的特殊的精神活動，也是鑒賞者對美術(shù)作品再創(chuàng)作的過程,。

美術(shù)鑒賞既涉及美術(shù)作品本身的藝術(shù)魅力和審美價值,，又涉及鑒賞者的知識、能力,、修養(yǎng)和復(fù)雜的心理過程,。可以說,，美術(shù)鑒賞受到主客體兩方面條件的制約,。這兩個條件即美術(shù)鑒賞的客體條件(美術(shù)作品)與主體條件(鑒賞者)。美術(shù)鑒賞的客體條件是指被鑒賞的美術(shù)作品,，如果客體不具備一定的審美價值與藝術(shù)價值,，便失去了鑒賞的意義與價值。伏爾加河上的纖夫》列賓（俄）,。

１８６３年在人民群眾反對沙皇專制制度,、爭取自由的影響下，俄國彼得堡美術(shù)學(xué)院１４名學(xué)生拒絕按照學(xué)院硬性規(guī)定的題目進(jìn)行畢業(yè)考試,，他們走向社會,，組成了巡回展覽學(xué)會。他們創(chuàng)作了許多揭露農(nóng)奴制度,、反映俄羅斯人民苦難生活的美術(shù)作品,。這些作品內(nèi)容新穎，形式活潑,，富于戰(zhàn)斗性,，在俄國各地巡回展覽，影響很大,，被稱為“巡回畫派”,。其中列賓和蘇里柯夫是杰出代表。

列賓（１８４４－１９３０）著名的油畫《伏爾加河上的纖夫》,，畫的是在炎熱的夏天，一群衣著破爛不堪的纖夫邁著沉重而疲憊的步伐拖著貨船，艱難地走在伏爾加河畔的沙灘上,。沙灘上的幾只破籮筐,，增添了畫面的凄慘景色。畫中共有１１名纖夫,，經(jīng)過畫家精心刻畫,，反映出他們各自不同的年齡、經(jīng)歷,、性格和氣質(zhì),。領(lǐng)頭的纖夫叫卡寧，穿著滿是補(bǔ)丁的衣服,，兩手下垂,，身上的纖繩繃得很緊，忍受著體力上和精神上的痛苦,。中間突出的人物是那位身著淺色衣服的少年,，他緊蹙著眉頭，吃力地用手調(diào)整壓在肩上的纖繩,，從他那昂起頭的姿勢看得出,，在他身上蘊(yùn)藏著一種潛在的反抗力量。最后兩位人物動態(tài)對比鮮明,。一位低垂著頭茫然地向前移動著身軀,，一副聽天由命的樣子；一位回頭怒視著后面船上的船主,，臉上是憤憤不平的表情,。

列賓是十九世紀(jì)俄羅斯最杰出的畫家。他擅長社會風(fēng)俗畫和肖像畫,，他的許多優(yōu)秀作品直接而又廣泛地反映了他所處的那個時代,。列賓從小就喜歡繪畫，后來經(jīng)過努力考上了美術(shù)學(xué)院,?！斗鼱柤雍由系睦w夫》是列賓的第一幅成名之作，這幅畫共畫了三年多時間,。為了創(chuàng)作這幅畫,，列賓親自到伏爾加河邊居住，和纖夫們交朋友,。他尋找了各種不同類型的纖夫形象,，認(rèn)真觀察，并畫了許多人物寫生畫,，表現(xiàn)不同年齡,、個性,、姿態(tài)的纖夫。正是通過大量的人物寫生,，列賓抓住了伏爾加河纖夫的典型特征,，把他們表現(xiàn)的十分真實、深刻又各具特色,。這幅畫以狹長的橫幅展現(xiàn)了一群纖夫的形象：遠(yuǎn)處伏爾加河畔的陽光酷烈,，沙灘荒蕪。近景只有埋在沙里的幾只破籃筐作點綴,，景色十分悲涼,。一隊穿戴破爛不堪的纖夫正拉著重載貨船，緩慢地沿著河岸沙灘向前走著,。畫面上的纖夫,，有強(qiáng)壯的，有體弱的,，有年老的,，有年青的。他們的步子是那樣的沉重,，令人似乎可以聽到“伏爾加船夫曲”那壓抑低沉而又雄壯的回聲,。纖夫共有11人、約略分成三組,。這里每一個形象都經(jīng)過列賓仔細(xì)推敲,，并畫過人物寫生。他們的年齡,、經(jīng)歷,、性格、體力以及他們的精神氣質(zhì)各有差別,。為了更好地展示纖夫們的性格特征和內(nèi)心世界,，列賓采用了畫幅較寬的橫構(gòu)圖，把眾多的人物安置在與伏爾加河幾乎平行的位置上．人物的高低錯落,，使畫面形成一種有力的節(jié)奏,。遼闊壯麗的伏爾加河與衣衫襤縷但又顯示出雄厚力量的纖夫們形成了鮮明的對比。這幅畫是受到了詩人涅克拉索夫同名詩歌的啟發(fā)而創(chuàng)作的：

到伏爾加河邊去,，

是誰在偉大約俄羅斯河上呻吟,，

這呻吟聲是一支沉痛的歌曲，

那就是拉纖夫們在痛苦的行進(jìn),。

以此展開擴(kuò)寫：

大二這學(xué)期,，我們開設(shè)了美術(shù)鑒賞這門課，通過對這門課的學(xué)習(xí),，我有了很大的收獲和體會,，我發(fā)現(xiàn)美術(shù)是一種富有內(nèi)涵,，表現(xiàn)形式多樣，意義深刻悠遠(yuǎn)的藝術(shù)形式,。老師講課的內(nèi)容和上課的氣氛讓我覺得很愉悅,，課堂上我也學(xué)到了很多知識,，讓我學(xué)會了如何真正的去欣賞一幅畫,，從它給人的第一直觀感覺到它所真正表達(dá)的內(nèi)涵以及再想象出畫家在作這幅畫的時候是什么樣的心情。跟著老師的思路的見解,，我不僅領(lǐng)略到了大作的美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿了美,。我最喜歡的是風(fēng)景畫，平時也喜歡搜集一些感覺比較唯美的風(fēng)景圖,，我覺得大自然賦予人的是最真實最純凈的,。在一些風(fēng)景圖中，我能感悟到自然的神奇召喚,。在一次偶然間我看到了一副風(fēng)景油畫叫《干草車》,，一開始我沒能夠理解這幅畫，我就查閱了一些參考資料,，了解到了作者的簡介已經(jīng)當(dāng)時的背景,。下面我就以自己所了解到的對這幅油畫《干草車》進(jìn)行一些淺顯的賞析。

首先了解到19世紀(jì)是英國風(fēng)景畫的黃金時代,，康斯太勃爾是其中最卓越的風(fēng)景畫大師,。長期在家鄉(xiāng)研究農(nóng)村景色，畫了許多素描,、油畫習(xí)作,，然后進(jìn)行創(chuàng)作。作品真實生動地表現(xiàn)瞬息萬變的大自然景色,，與當(dāng)時學(xué)院派虛構(gòu)呆板成了對照,，其畫風(fēng)對后來法國風(fēng)景畫的革新和浪漫主義的繪畫有很大啟發(fā)作用。不同于透納的幻想主義風(fēng)格,，康斯太勃爾是忠實的現(xiàn)實主義畫家,，他的風(fēng)景畫技法自然，追求真實的視覺感受,，許多風(fēng)景畫都是畫家對家鄉(xiāng)真實風(fēng)格的忠實描繪,。

《干草車》是康斯太勃最著名的代表作?！陡刹蒈嚒访枥L的是一幅充滿詩意的家鄉(xiāng)風(fēng)景畫名作,，也是其田園抒情風(fēng)景畫中最富有詩意的一幅。畫面中的馬車上裝滿干草,，在清淺的小溪上涉水而過,，富有恬淡的生活情趣,，人對自然和生活的熱愛也由此激發(fā)出來。

這幅作品是對地道的英國農(nóng)村風(fēng)光的描繪,。畫面的前方是一條沿河的鄉(xiāng)間小道,，一條花色斑紋的小狗站在路上向河里張望，明鏡般的河水里,，兩匹馬并排拉著一輛粗糙的四輪干草車涉水而過,，車上坐著兩個男人，看得出是當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)夫,。車子經(jīng)過的時候,，劃破了平靜的河水，水面上蕩起層層漣漪,。水面右端有一只小船掩映在茂密的水草叢里,。畫面左邊小路盡頭，座落著一所鄉(xiāng)下農(nóng)舍,，農(nóng)舍的右方矗立著幾棵大樹,，從遠(yuǎn)處望去，白色墻面,，紅色屋頂?shù)霓r(nóng)舍與周圍的綠樹青水渾然一體,，協(xié)調(diào)柔和，醒目不張揚(yáng),。畫面遠(yuǎn)方,，黃綠色的田野延伸到茂密的樹林深處，高遠(yuǎn)的天幕上布滿富有動感的變幻無常的云,，把整個畫面襯托得空闊而靈動,。這幅作品于1624年在法國巴黎展出，以其絢爛渾厚的色彩,，詩一般的情調(diào)和真實的描繪博得了人們的贊賞,。整個畫面清新自然，搖曳多姿,，如詩如畫,，彌漫著濃厚的鄉(xiāng)土氣息。畫中運(yùn)用了多種色彩,，紅花綠草,，藍(lán)天白云，青水碧波,，各種顏色互相對應(yīng)又相互交織,，打破了古典主義畫家一直用棕色褐色所營造的凝重壓抑氣氛，把畫面渲染得明快淡雅,。畫面中的云朵描繪得極富特色,，分透明和不透明的,，它們仿佛都在流動著，而藍(lán)灰,、銀灰和微綠不同色澤的云層把云朵的變化無常的形態(tài)和厚薄輕重的質(zhì)感形象地體現(xiàn)出來,，讓人不得不嘆服畫家精微的觀察力和極端細(xì)膩的用筆。畫上的光線運(yùn)用也很有特色,。正午的陽光穿過樹木的枝椏照在水面上,，水面上泛起層層漣漪，光影在水面上閃爍,、跳躍,，鮮活得好像觸手可及。樹葉也在陽光的照射下閃著黃色光輝,，就像滿樹金子一樣。據(jù)說畫家愛用白色的亮點來表現(xiàn)樹葉上的閃光,，因而被人們稱為“康斯太勃爾的雪”,，在這幅畫上就體現(xiàn)得很明顯。正如籍里柯曾評價的那樣：“正是康斯太勃爾給了我一個優(yōu)美的世界,，康斯太勃爾所用的各種不同對比的色彩,，從遠(yuǎn)處看產(chǎn)生了一種跳動的效果?！痹谒?，他應(yīng)該畫的就是眼睛所看見的自然的真實，這是最美麗不過的,?？邓固獱栆恢绷⒆阌谡鎸嵉默F(xiàn)實描繪，為了表達(dá)各種各樣的生動景色,，他大膽創(chuàng)新,，通過各種表現(xiàn)手法把自己視角中的景色描繪在畫布上。在這幅面中,，光線,、空氣、發(fā)光的樹葉,、富于變化的云,，都描繪得如同真的一般，我們從這幅畫中也可看到畫家在風(fēng)景畫上不同凡響的精湛造詣,。

美術(shù)鑒賞即是對美術(shù)作品進(jìn)行評價和欣賞,，實際上是一種審美活動，它是鑒賞者運(yùn)自己的感知能力,、情感,、審美經(jīng)驗和知識修養(yǎng),，對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗,、理解和評價,，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識，提高審美能力,、陶冶情操的過程,。它也是鑒賞者面對足以引起審美情感的作品，二者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng),、物我交融的復(fù)雜心理過程,。通過對這幅《干草車》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識,，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力,。對我們的性格，感情,，認(rèn)識,，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義,，可以培養(yǎng)我們的積極性,、主動性，使藝術(shù)素養(yǎng),、人文修養(yǎng)得到提高,。我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情,。在這種潛移默化的過程中,，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶,，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操,，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為,。同時也得到視覺的愉悅和享受,，擴(kuò)大我們的知識領(lǐng)域，開闊了我們的視野,。

通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課,，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面,，學(xué)到了專業(yè)課理論知識以外的東西,，我一直以來就很喜歡風(fēng)景畫，也喜歡在網(wǎng)上搜集一些認(rèn)為有唯美意境的風(fēng)景圖，這門課培養(yǎng)了我對美的認(rèn)識和鑒賞能力,，讓我可以更加細(xì)致的觀察生活中的美,。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十三

姓名：張雪濤,。

學(xué)院：計算機(jī)學(xué)院,。

學(xué)號:08093556。

班級：信科09-2班,。

[摘要]印象派畫家吸取了當(dāng)時自然科學(xué)家對色彩的研究成果,，經(jīng)過反復(fù)的寫生實踐，印象派畫家意識到潛在于自然表象中的視覺的內(nèi)在真實性,。與古典學(xué)院派相比,，印象派在藝術(shù)創(chuàng)作中推崇的是人的感覺，而不是人的理智,。印象派畫家在藝術(shù)上表現(xiàn)的是自己對自然的真實感受印象派對光與色的迷戀,，為西方繪畫技法、觀念革新起到了推波助瀾的作用,。印象派繪畫的視覺革命在西方繪畫藝術(shù)中占有重要的地位,。

[關(guān)鍵字]印象派、光與色理論,、色彩視覺、莫奈,、德加,、凡高。

[正文]印象派是19世紀(jì)后半期誕生于法國的繪畫流派,他們吸取了柯羅,、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的經(jīng)驗,，根據(jù)光色原理對繪畫色彩進(jìn)行了大膽的革新，其代表人物有莫奈,、馬奈,、畢沙羅、阿德加,、莫里索,、巴齊約以及塞尚等。他們重寫生,、重實踐,，主張走出畫室，描繪外光和大自然的瞬息變化,，用奔放的筆觸和沒有調(diào)和的顏色在畫布上直接糅合,，形成冷暖色調(diào)對比強(qiáng)烈的新畫風(fēng)。借用“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生的,，物體的固有色是不存在的”這一最新的光學(xué)理論,，印象派畫家認(rèn)為,，景物在不同的光照條件下有不同的顏色，他們的使命便是忠實地刻畫在變動不居的光照條件下的景物的“真實”,，這種瞬間的真實正是印象的表現(xiàn),。色彩成為了印象畫作的主旋律，而整個畫面的自然氣氛則成為了他們追求藝術(shù)的目標(biāo),。

印象派畫家吸取了當(dāng)時自然科學(xué)家對色彩的研究成果,，經(jīng)過反復(fù)的寫生實踐，印象派畫家意識到潛在于自然表象中的視覺的內(nèi)在真實性,，他們開始覺悟,。莫奈的畫描繪了從大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象，散涂的筆觸急驟地涌上畫布,，給畫面上最暗的陰影區(qū)也帶來色彩,。莫奈便是第一位以他的給畫深入探討這種視覺的藝術(shù)家。1874的一幅《日出印象》導(dǎo)致一個新的運(yùn)名稱（印象主義）由此產(chǎn)生,。在他晚年的壁畫《睡蓮》中,，他從自然中分離出各種亮色彩運(yùn)用點彩的方法加以表現(xiàn)。已將光與色發(fā)揮的淋漓盡致,，展現(xiàn)在人們的是以綠色調(diào)為主色彩,，畫面鮮亮而且活力。完會突破了形,、傳統(tǒng)用色的束縛,，更多的是隨心所欲，但任不乏色彩的科學(xué)存在性,。印象派的繪畫為了很好的表現(xiàn)光對色彩生成的規(guī)律,，大多運(yùn)用純色，用點彩的方法使色彩在畫面上達(dá)到一種空間混合的效果,，要觀眾也參與到繪作中來,，用眼睛來調(diào)和畫面的色彩，這是印象派作品的一個普遍規(guī)律,。這樣更有利于觀眾及其作品的交流,。

印象派畫家不單純只研究陽光對色彩的影響，也還研究室內(nèi)燈光,，室內(nèi)舞臺光錢的魁力,。德加是一個喜歡表現(xiàn)舞臺題材的印象派畫家，他不同于莫奈,、西斯萊,、畢沙羅，他認(rèn)為“我是善于用線的色彩畫家”，顏色使物體表面光彩熠熠,，讓舞蹈演員們輕薄透明的短裙閃爍著光亮,，他就這樣達(dá)到了作為十九世紀(jì)末標(biāo)志的最輝煌的一種仙境。

凡高是最具有情感個性的畫家,！他的每一筆都幾近瘋狂的流露出他的情感的內(nèi)心世界,。應(yīng)該說他的畫上的色彩并沒有脫離印象派畫的客觀性，只是他次這種客觀加入了情感而已,。心高的《星夜》顯示了如何運(yùn)用色彩獲得強(qiáng)烈的表現(xiàn)效果,。深紫色的天穹，黃色的星光,，向上繚繞的綠色柏樹側(cè)影都給人一種極其不安和騷動,。他的這幅畫運(yùn)用了許多不安份的帶有色彩的線條，略不同于點彩,，但其空間混合的原理則是一致的,。他對較深的色彩十分敏感，所以又在談到《夜晚的咖啡館》時說：“我試圖用紅色和綠色為手段,，來表現(xiàn)人類可怕的激情,。”《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板,、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘,。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進(jìn)入到紅色背景之中,，反過來,，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫,，是透視空間和企圖破壞這人空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和斗爭。凡高把他的作品列為同印象主義的作品不同的另一類,，他說：“為了更有力地表現(xiàn)自我,，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲?！逼鋵?，不僅是色彩，連透視,、形體和比例也都變了形,，以此來表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關(guān)系。

印象派把精力主要用在探求外光和色彩的表現(xiàn)上,，在光和色的追求中表現(xiàn)內(nèi)心感受,，表達(dá)客觀物象的美，不僅為風(fēng)景畫開辟了新畫風(fēng)，而且還由此引發(fā)了西方繪畫革命,。這種變革不僅是在技術(shù)層面,，更主要在觀念層面，那就是藝術(shù)的自由,。藝術(shù)從過去“畫什么”變?yōu)椤霸趺串嫛?，這也是世界美術(shù)史不斷爭論的話題。印象派告訴我們“畫什么”不重要,，重要的是“怎么畫”,。這是印象派的一個成就，它引起了藝術(shù)史上對于形式的變革,，使藝術(shù)不斷地花樣更新,，使藝術(shù)表現(xiàn)手法更豐富多樣。

印象派嘗試著純粹的“外光”描繪,，以及新的色彩關(guān)系分析,，并把這種自然科學(xué)的法則和他們的藝術(shù)觀點結(jié)合起來進(jìn)行創(chuàng)作。他們認(rèn)為自然界的一切物體都是光的照射作用,，才顯現(xiàn)出它的物象,；而一切物象又是不同色彩的結(jié)合，太陽光是由七種原色組合而成,。如果離開了光和色彩便沒有這個世界,。他們還認(rèn)為：畫家要認(rèn)識這個世界，主要是從“光”和“色彩”的觀點上去認(rèn)識,，“光”和“色彩”既然成為這個世界的中心,，也是畫家認(rèn)識世界的中心，所以畫家的任務(wù)也就在于如何去表現(xiàn)光和色彩的效果,?！肮狻睘椤吧敝福泄獠庞猩?，世界上任何具體的物象和事件只是傳達(dá)光和色彩的媒介罷了,，它本身的意義是次要的！這種藝術(shù)觀念成為他們的主導(dǎo)思想,，從而支配他們的創(chuàng)作活動,。為了對光和色的效果進(jìn)行研究，印象派畫家們把畫架從畫室搬到了露天,，以便對日光——自然光下的事物進(jìn)行研究,，捕捉和描繪物體在陽光照耀下色彩的微妙效果。

另一方面印象派畫家把注意力集中在光和色的效果上,，即把光和色從事物中分離了出來,。本來光和色都是依附于事物本身,，或固著于事物本身的。現(xiàn)在它們被分離出來,，成為獨立的因素,。這樣，事物本身的實體感,、實在性被拋棄了,，由光和色所達(dá)成的組合效果來代替。所以在印象主義繪畫中,，事物的實在性消失不見了,，一切都顯得通體透亮，空靈無比,。印象主義因此而形成了一種新的繪畫語言,，即依據(jù)其調(diào)子而不依據(jù)題材本身來處理一個題材，采用原色并列,、重疊和補(bǔ)色手法,。為了表現(xiàn)物體的動態(tài)變化和光色的斑斕絢麗、光怪陸離,，印象派畫家采用小筆觸和色調(diào)并列的方法,。有些顏色不再是在調(diào)色板上調(diào)配，而是紅,、黃,、藍(lán)三原色并列或重疊，并把紅和綠,、黃和紫,、藍(lán)和橙色互補(bǔ)對比，使色彩在強(qiáng)烈視覺沖擊中產(chǎn)生新的和諧,。印象派新的“光色”技法形成了新的繪畫語言,，令人耳目一新。

可以說,，印象派繪畫在光與色的表現(xiàn)上取得了突破性的成就,，他們的畫在光、色中求形,，以光與色的謳歌表現(xiàn)意和美。他們理解了光,、色,、形、意,、美在繪畫語言中的辯證關(guān)系,，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面,，使得繪畫變得清新明麗、生機(jī)盎然,。在印象派繪畫作品中,，光和色是基本的繪畫語言、藝術(shù)要素,，是快速跳動的音樂旋律和慢慢流淌的文化符號,。光和色是形、意,、美的藝術(shù)起始點,，形、意,、美在光和色中成形,、達(dá)意、示美,。印象派畫家最基本的繪畫技法是竭力探索一種有效方法,，以突破物體單一的、表面看來一成不變的“固有”色,。他們力求捕捉物體在特定時間內(nèi)自然呈現(xiàn)的瞬息色彩,，亦即那種受一定環(huán)境條件、空間距離和周圍其他物體影響的顏色,。他們從畫水開始,，把水波反射出來的五光十色描繪得惟妙惟肖，進(jìn)而擴(kuò)大到從建筑物到天空的光與色的表達(dá),。

印象派繼承了浪漫主義的色彩表現(xiàn),，而且進(jìn)一步深入到繪畫語言本身，展現(xiàn)了色彩動感,、明亮的視覺感受,。而古典學(xué)院派繪畫只注重刻畫形體，相對地不重視色彩的變化,，認(rèn)為光與色是兩回事,，色彩關(guān)系主要是用素描色彩，以棕色調(diào)為繪畫的主要基調(diào),，以褐色或黑赭色表現(xiàn)物體的體積和明暗調(diào)子,，用色相對淡出，僅僅是出于審美觀的不同要求或者是為了作品的主題考慮,。印象派繪畫最突出的視覺革命就是摒棄了學(xué)院派繪畫最為重視的固有色觀念,，由光的變化來決定色彩的變化，從而引發(fā)了一場色彩的革命,。印象派畫家不認(rèn)同固有色,，認(rèn)為色彩的根源在于光,，他們在直接的光線狀態(tài)下觀察事物，以描繪出大自然的光色變化,，把握對事物的“瞬間印象”,。他們改變了色彩單調(diào)的傳統(tǒng)畫法，采用一種符合光學(xué)原理的新畫法,，即按照“光譜色”選用顏料,，以便充分表現(xiàn)大自然在陽光照耀下的復(fù)雜微妙的色彩變化，在這里陰影也不再是單調(diào)的灰色或黑色,，而是畫面上物體顏色的補(bǔ)色,。由于不再使用輪廓線，物體的外形因而模糊,，這使得印象派繪畫變成了光影,、氣氛和色彩融合之作。

從世界美術(shù)史的角度來看,，在印象派繪畫這個部分,，尤其色彩鮮艷和斑斕。印象主義繪畫一般被認(rèn)為是一場色彩的革命,。作為一種美術(shù)思潮,，印象主義繪畫在世界美術(shù)史上具有重要地位，它推動了以后美術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變,，是劃時代的繪畫流派,，為20世紀(jì)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展打下了堅實的藝術(shù)基礎(chǔ)。

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十四

：愛美之心人皆有之,，審美是大自然所賦予人類的一種本能,，所以對美的學(xué)習(xí)是當(dāng)代大學(xué)生所必須要掌握的一門心理學(xué)知識。隨著我國教育體制改革的不斷深入,，美術(shù)鑒賞課也逐漸走入了我們的大學(xué)課堂,。美術(shù)知識的學(xué)習(xí)、審美能力的提升這些基本的學(xué)習(xí)內(nèi)容無一不跟美術(shù)鑒賞課堂有關(guān),，因此美術(shù)鑒賞對大學(xué)教育的影響是非常深遠(yuǎn)的,。因此，從美術(shù)鑒賞的概況,、美術(shù)鑒賞的功能,、美術(shù)鑒賞對大學(xué)生身心的影響這三個主要方面對美術(shù)鑒賞進(jìn)行簡單的論述。

進(jìn)入到新世紀(jì)以來,，國家對素質(zhì)教育不斷提倡,，所謂的素質(zhì)教育就是要讓學(xué)生在一種和諧、健康,、積極的環(huán)境中學(xué)習(xí)和成長,，為學(xué)生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀提供一個良好的環(huán)境,。大學(xué)是培養(yǎng)人才的搖籃,，而美術(shù)鑒賞是一個人必不可少的一項基本技能，因此美術(shù)鑒賞進(jìn)入大學(xué)課堂是培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí),、學(xué)會自立,、學(xué)會做人以及學(xué)會分辨善惡美丑的一項重要舉措。那么美術(shù)鑒賞課究竟是如何對大學(xué)生產(chǎn)生如此大的影響的呢,？筆者認(rèn)為主要有以下幾個方面,。

（一）現(xiàn)狀。

進(jìn)入新時代后,，隨著物質(zhì)水平的提高,，人們在溫飽得到滿足后開始增加了對物質(zhì)文化的需求，在藝術(shù)感受和藝術(shù)需要方面有了更高的要求,，文化的多元性在教育上得到了廣泛的體現(xiàn),。當(dāng)今社會需要的人才也由專一化轉(zhuǎn)向全面發(fā)展，大學(xué)生自身也愿意去學(xué)習(xí)和接受各種形式的文化,，注重提高自己的文化水平和素養(yǎng),。美術(shù)鑒賞屬于比較廣泛和普及、也是相對于比較好理解和接受的一種文化傳遞形式,。美術(shù)作品可以開闊學(xué)生的視野,，形成學(xué)生對美的鑒賞，作品傳遞的思想和表達(dá)的內(nèi)涵,，又可以培養(yǎng)學(xué)生對美的事物的判斷和吸收能力,，因此美術(shù)鑒賞受到廣大學(xué)生和教師的喜愛[1]。

（二）特點,。

雖然美術(shù)鑒賞課程在各大高校都有設(shè)立,，但它的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)形式不一定就適合本校學(xué)生的文化需求。其不合理性主要體現(xiàn)在以下幾個方面：1.課程設(shè)置不夠完善和科學(xué)它的設(shè)置具有不均衡的特點,，如對課程的安排時間不合理,、課時較少、種類較少,。一般美術(shù)鑒賞都為幾個學(xué)期的必修課程,，必修課程具有內(nèi)容單一的特點，適用于專業(yè)課和基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí),，但對于美術(shù)鑒賞這類靈活性較高的課程,，可以根據(jù)學(xué)生想掌握的方面進(jìn)行統(tǒng)計，設(shè)立多種課程供學(xué)生進(jìn)行多樣的選擇,，滿足學(xué)生對于美術(shù)鑒賞的需求[2],。2.美術(shù)鑒賞過于形式化在大多數(shù)的大學(xué)美術(shù)鑒賞課堂上只是一味地進(jìn)行美術(shù)作品的觀賞,，只了解教材上相對應(yīng)的作品，沒有深入地去了解藝術(shù)品的創(chuàng)作背景和過程,，要表達(dá)的情感也沒有進(jìn)行深入地了解,。美術(shù)鑒賞的最終目的不是知道一個作品的內(nèi)容和作者這么簡單，而是要通過對作品的鑒賞,，達(dá)到自身審美素養(yǎng)的提高,。

（一）認(rèn)知功能。

作為知識認(rèn)知的一種方式之一,，美術(shù)鑒賞不僅可以有利于大學(xué)生開闊視野,，也有利于對更多知識的不斷積累。美術(shù)鑒賞的內(nèi)容往往千變?nèi)f化,，從古至今美術(shù)鑒賞就一直被人們廣為推崇,，比如古時候的人們對諸如瓷器、畫卷,、折扇等常見的東西進(jìn)行美術(shù)鑒賞,，通過鑒賞可以對其質(zhì)地、產(chǎn)地以及鑄造工匠等相關(guān)信息進(jìn)行得知,。由此可以知道：通過美術(shù)鑒賞可以幫助人們對于事物進(jìn)行進(jìn)一步地認(rèn)知,，現(xiàn)代人通過對于古時候的作品進(jìn)行鑒賞時，除了上面所說的信息的認(rèn)知以外,，還能夠幫助人們對了解其所出產(chǎn)的年代,、藝術(shù)價值以及市場價格，等等,。美術(shù)鑒賞的認(rèn)知功能可以更好地提升大學(xué)生對于傳統(tǒng)文化的認(rèn)知,，由于現(xiàn)在科技發(fā)展非常迅猛，很多人都在緊隨著時代的步伐,，人們對于事物的鑒賞能力也逐步提高,，然而更多的是對事物表面的認(rèn)知，卻將其本質(zhì)忽略了,。因此,，加強(qiáng)對大學(xué)生的美術(shù)鑒賞教育，在豐富了學(xué)生業(yè)余文化的同時,，也能夠幫助他們對事物進(jìn)行更深層次地理解及認(rèn)知[3],。

（二）教育功能。

對于藝術(shù)的鑒賞,，首先是提高了人們對于藝術(shù)作品的認(rèn)知程度,。在認(rèn)知程度的基礎(chǔ)上，更有利于我們?nèi)λ囆g(shù)作品在藝術(shù)方面進(jìn)行更深層次的發(fā)掘和探討。通過對于藝術(shù)作品的創(chuàng)作者來進(jìn)行分析,，我們可以了解到藝術(shù)品的創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程當(dāng)中是何種心理狀態(tài),，以及創(chuàng)作者想要表達(dá)的藝術(shù)思想。例如：對宋代《清明上河圖》的作者張擇端進(jìn)行分析可以知道,，在他創(chuàng)作這幅巨著時所生活的年代的背景以及他所處的社會階層,，由此也可以引申到畫中的內(nèi)容，通過畫中的內(nèi)容可以知道當(dāng)時的社會現(xiàn)象以及經(jīng)濟(jì)的發(fā)展?fàn)顩r,，為我們能夠更多地了解宋代時期的政治、經(jīng)濟(jì)和文化等諸多領(lǐng)域做出了巨大的貢獻(xiàn),。美術(shù)鑒賞不僅能夠起到對學(xué)生教育的作用,，同時也培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，而創(chuàng)造力的基礎(chǔ)必須經(jīng)過教育才能夠?qū)崿F(xiàn),。因此,，通過美術(shù)鑒賞可以豐富學(xué)生的想象空間，提高思維想象力,，能夠更好地開拓思維,，并在潛移默化的認(rèn)知過程之中不斷地進(jìn)行思維創(chuàng)新。

（三）審美功能,。

審美是人意識的一種特殊形態(tài),，是人在主觀上對于世界的認(rèn)知、感知與理解的過程,。人的審美可以讓人找到需要或者喜歡的東西,，然而人的審美能力并非是天生所具有的，而是需要人們通過不斷地接觸事物,，并在腦海中增強(qiáng)感知,，再加以后天的教育從而培養(yǎng)起來的[4]。審美功能具有基礎(chǔ)性和普遍性,，同時,，人的審美能力也是與道德相關(guān)聯(lián)的一種感官能力。也就是說,，人們具有審美的功能,，就可以在對所認(rèn)知和感知到的事物產(chǎn)生一種潛意識的審美思維，通過這種審美的思維,，人們可以進(jìn)行情感的把控以及表達(dá),。大學(xué)教育中，學(xué)生通過對藝術(shù)作品的鑒賞,，不斷地加強(qiáng)大學(xué)生對于審美方面的教育,，不僅有利于陶冶個人秉性，促進(jìn)學(xué)生形成更好的審美思維以及審美的理念，更有利于他們樹立正確的人生觀以及良好的人格魅力,，也有助于在今后的學(xué)習(xí),、工作中能夠發(fā)揮良好的創(chuàng)新思維和創(chuàng)造力，進(jìn)而更好地服務(wù)社會和人民,，創(chuàng)造更多的社會價值[5],。

（一）創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。

我國的傳統(tǒng)教育對青少年的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)不夠,，這主要是因為長期的封建傳統(tǒng)政策和小農(nóng)經(jīng)濟(jì)以及將近幾十年的計劃經(jīng)濟(jì)管理體制的運(yùn)行使人們的創(chuàng)造性思維受到了嚴(yán)重的壓制,。這種偏愛有知識和技能但因循守舊的社會結(jié)構(gòu)使人們的思想處于一種被動的狀態(tài)之中，人們忽視甚至忘記了自己的創(chuàng)造能力,。因此,，在美術(shù)鑒賞課堂中，我們不以培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力為教學(xué)重點而是以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力為教學(xué)的最終目的[6],。豐子愷先生曾說：“想象是一個非常重要的東西,，我們可以用想象是有形的東西變形，同時我們也可以用想象使無形的東西有形,?！币虼耍诖髮W(xué)教育中美術(shù)鑒賞是一堂必不可少的課程,。

（二）審美能力的教育,。

自然美、社會美,、藝術(shù)美這些都是人類審美能力的涉及范圍,，我們生活的世界是一個燦爛的世界，這個世界上存在著太多太多的對比,，如美與丑,、對與錯等。因此培養(yǎng)學(xué)生對美的審視能力,，讓他們善于發(fā)現(xiàn)生活中存在的美的本質(zhì)是大學(xué)教育責(zé)無旁貸的一件事情,。在美術(shù)鑒賞課堂中，教師通過對美術(shù)作品的講解,，拉近學(xué)生與美術(shù)家們的距離,，使學(xué)生與美術(shù)作品產(chǎn)生一種審美關(guān)系，這樣就會使學(xué)生在美的享受中提高自身的審美能力,，并且能從教師的講解中充分感受到美對身心的愉悅功能,。

（三）廣博知識的學(xué)習(xí)。

藝術(shù)家豪澤爾曾經(jīng)說過：“有的人也許天生就是藝術(shù)家,，可是如果想成為鑒賞家就必須要經(jīng)過學(xué)習(xí)與教育”,。美術(shù)鑒賞課是根據(jù)人的理解能力而開展的一門課程，因此，學(xué)生對于知識的積累以及教師的適當(dāng)引導(dǎo)是提高領(lǐng)悟力的一項重要因素,。藝術(shù)來源于生活而高于生活,，美術(shù)也一樣，它們都來源于社會,，并且都依附于社會而存在,，因而如果想要領(lǐng)會美術(shù)作品的真正含義就必須要對美術(shù)作品所產(chǎn)生的社會背景、人文情懷進(jìn)行了解與掌握,。在鑒賞美術(shù)作品的過程當(dāng)中,，教師與學(xué)生通過雙邊活動來發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品的種種外部關(guān)系以及深刻內(nèi)涵，這就要求教師不僅要掌握廣泛的美術(shù)知識,，還要對這些知識進(jìn)行不同的更新,，確保自己所教授的是完整而準(zhǔn)確的美術(shù)常識[7]。同樣地,，美術(shù)鑒賞課不僅僅是一門關(guān)于美術(shù)的課程，也是一門包羅萬象的世界信息課,。

（四）人格境界的提高,。

審美的中心問題是情感境界問題，美術(shù)作品的審美價值主要來源于人類豐富的情感體驗,。因此,，優(yōu)秀的美術(shù)作品往往具有陶冶人的情操、完善人的意志甚至提升人生境界的作用,。例如：《長江萬里圖》中蘊(yùn)含的濃烈的愛國主義情懷就可以激發(fā)起學(xué)生對祖國山河的熱愛之情,；拉斐爾的《圣母像》中母愛的融入使欣賞者能在第一時間感受到作者對母愛的歌頌；還有世界著名雕塑《大衛(wèi)》,，這座作品表現(xiàn)出的堅定,、頑強(qiáng)的精神無時無刻不在影響著后人。當(dāng)下國家提倡的素質(zhì)教育就是要讓學(xué)生以一種全面的姿態(tài)迎接未來,，為學(xué)生樹立起一個健全的人格而努力,。在美術(shù)鑒賞課堂的教學(xué)中教師講解的不單單是一些關(guān)于美術(shù)的基本知識，更是教會學(xué)生學(xué)習(xí)做人,、認(rèn)清美丑的基本常識,。正義是美的、是被后人所敬仰的,，邪惡是丑的,、是被后人所不恥的、堅定是美的,、是值得我們學(xué)習(xí)的,，動搖是丑的、是我們不應(yīng)效仿的。所以,，美術(shù)鑒賞課對于提高學(xué)生的人生境界有著積極的指導(dǎo)作用[8],。

美術(shù)鑒賞是以視覺思維為主的過程，通過對藝術(shù)品的一系列的感知,、理解,、想象來升華自己。通過這種作品鑒賞的模式,，可以更加直觀地來引起共鳴,，加深視覺沖擊效果，而且在直觀事物面前,，人們的想象力和代入感也會得到發(fā)揮,，從而形成更好的體驗和更深的理解。美術(shù)鑒賞課在學(xué)生全面發(fā)展,、完善自我能力素養(yǎng)上有著不可替代的重要作用,，無論是學(xué)生還是學(xué)校，無論是家長還是各個教育機(jī)構(gòu),，都應(yīng)該提高對美術(shù)鑒賞的重視程度,，一起進(jìn)步，共同發(fā)展,。

[3]耿振翔,。淺析美術(shù)鑒賞對大學(xué)教育的影響[j].中國校外教育，20xx,(30):165.

[4]歐陽啟名,。關(guān)于美術(shù)鑒賞課程改革的探討[j].首都師范大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)版),20xx,s3:8-10.

[5]邊新燦,。新一輪高考的改革對大學(xué)教育的影響[j].中國高等教育，20xx,02:7-9.

[6]趙志紅,。民族高校公共美術(shù)鑒賞課現(xiàn)狀與對策研究———以內(nèi)蒙古民族大學(xué)為例[j].內(nèi)蒙古民族大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)版),20xx,(03):114-116.

[7]劉瑛,，黃意涵。中國藝術(shù)品鑒藏與高校美術(shù)鑒賞教學(xué)改革初探——以長沙理工大學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)為例[j].大眾文藝,，20xx,(01):262.

[8]衣方丹,，臧闖。美術(shù)鑒賞課在大學(xué)生素質(zhì)教育中的作用[j].中國校外教育,，20xx,(30):21.

格爾尼卡美術(shù)鑒賞論文篇十五

一山水畫起源:,。

中國山水畫的歷史，源遠(yuǎn)流長,。獨立的山水畫正式出現(xiàn)在魏晉南北朝之間,。中國山水畫較之西方風(fēng)景畫，起碼早了1000余年,。它所呈相的圖義,，實際上是一部中國思想史,。中國畫從創(chuàng)作題材來看，出現(xiàn)最早的是人物畫,，最初描繪的山川風(fēng)光是作為人物畫補(bǔ)景出現(xiàn)的,，后來發(fā)展成為獨立的畫科——山水畫。從東晉畫家顧愷之在《論畫》中云：“凡畫,，人最難,，次山水，次狗馬,，……,。”由此看出此時的山水畫已經(jīng)與人物畫相提并論,，并且已初步從人物畫的陪襯中獨立出來,。

我們現(xiàn)在能見到最早的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》。此圖描繪了江南二月桃杏爭艷時人們春游情景,，將山水畫和人物畫及花鳥畫的抒情性提升到幾乎相同的臺階,。山水畫就是從這里開始正式走上了蓬勃發(fā)展的道路。

二魏晉山水詩,。

中國山水畫的誕生或者說發(fā)明,，是受山水詩啟發(fā)的，而作者都是精通詩文的文人士大夫,。而魏晉南北朝時期是中國歷史上最動蕩的時代，社會矛盾激化,，民不聊生,，人們生活極不穩(wěn)定。加之,，這一時期佛教,、道教盛行，出世思想滋生,。那些士子紛紛走進(jìn)山林,，抒情言志希望獲得一種生活的寧靜，以達(dá)到心理情緒的平和,?！盎貧w自然”成了人們文化精神的最高境界，自然物便成了人們刻意追求,、反復(fù)觀照的生活對象,。

人們把這種生活內(nèi)容用藝術(shù)表現(xiàn)出來，就是山水詩,、山水畫,。于是這一時期中國的文學(xué)史上產(chǎn)生了山水詩,，繪畫史上則產(chǎn)生了山水畫。山水畫開始從人物畫的背景中脫離出來,，純粹的山水畫開始出現(xiàn),。于是，山水詩,、山水畫就這樣盛行開來,，志士高仁們將個人恩怨，愛國熱忱,，悲愁與無奈寄托于山水之間,，于山水中尋求解脫。在那個特殊的時代里生根發(fā)芽,，綻放出異樣的光彩,。人和自然互動的關(guān)系。

把自然看作是無限豐富的知識內(nèi)涵和意義的發(fā)生處,，感受自然和在自然互動中捕捉美,。山水畫和詩歌的關(guān)系是很一致的。山水詩歌的本身的表述方法是很符合人的生命本身的思想法則的,。詩性本身的那種“比”,、“興”，對于山水畫的體現(xiàn)都是有一種非常深的淵源,。詩歌的這種推進(jìn)和時空對山水畫的影響是非常大的,。比如，以某一自然景物有益于自己景象比擬的這種“比”,，把自己內(nèi)心的情感偶然與自然景物出發(fā)的這種“興”,，我想這與山水畫的表現(xiàn)的情志都是很一致的。

謝靈運(yùn)是詩歌史上自覺以山水入詩的第一人,。謝靈運(yùn)長期游歷名山勝境,，寫有大量的山水。

詩,?！吧剿鍟煟鍟熌軍嗜恕保ㄖx靈運(yùn)《石壁精舍還湖中作》）,。謝靈運(yùn)在不少的詩篇中,，主動地刻畫了自然界的優(yōu)美景色，給人以清新之感,。陶淵明的田園詩為中國古典詩歌開辟了一個新的境界,，巧妙地將情、景,、理三者結(jié)合起來描述農(nóng)村風(fēng)光和田園生活,，詩歌風(fēng)格清新,、自然，描寫細(xì)膩,，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力,。

高中學(xué)生了解山水畫的起源，了解魏晉社會,，而魏晉的社會狀況導(dǎo)致山水詩在山水畫的精神表象,。從而導(dǎo)致獨立的山水畫正式起源。順著這樣的脈絡(luò)來了解山水畫的詩性精神,，最終學(xué)會欣賞山水畫的詩性精神,。

三“畫中有詩”與“畫上題詩”

山水畫的詩性精神還表現(xiàn)為一種是以王維為典型的“畫中有詩”，畫面沒有題詩,，直接用繪畫提供詩意化的視覺效果,，讓觀者體味。一種是文人畫流行以后普遍采用的“畫上題詩”,，直接結(jié)合文學(xué)形式,，在畫上題寫詩歌，供觀者品讀,。

的詩意（例如聲音美感）都可以用繪畫形象來體現(xiàn),。例如李成最有代表性的寒林圖，折射著道家對大自然與人類本身的生命體悟,。寒林不是枯樹,，還有力量頑強(qiáng)地對抗蕭殺季節(jié)，它比春夏葳蕤的樹木更能顯現(xiàn)生命力,。由此再聯(lián)系到出世高士的人格,，盡管處境蒼涼，卻很自在,，因此深受歷代文人的喜愛。術(shù)中獨樹一幟,。又例如郭熙《早春圖》謳歌自然的美麗景色,。

“畫上題詩”往往不是重述畫中已有的形象和視覺效果，而是補(bǔ)充說明畫外的或無法用繪畫形象表達(dá)的抽象的精神性很強(qiáng)的東西,。它們更貼近文學(xué)本身,。為此西方學(xué)者注意到中國畫這種題款的特殊性，認(rèn)為它們像文學(xué)讀本,。由此構(gòu)成中國畫的最大特色,。例如徐渭的題墨葡萄一詩：半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng),。筆底明珠無處賣,，閑拋閑擲野藤中,。很有“意境”，把自己懷才不遇一生坎坷的牢騷,，患得患失的情緒,，都表露了。

高中學(xué)生在欣賞不同繪畫作品的同時體會不同時期,，不同風(fēng)格的山水畫作品,。從而在畫面上感悟，這樣就可以更加直接,，具象地欣賞山水畫,。使山水畫的詩化精神得以直接的體會，不同歷史時期,，不同人文風(fēng)氣導(dǎo)致的不同風(fēng)格,，都可以讓學(xué)生一一學(xué)習(xí)體會。

四“既可賦予自然以人格化,，亦可賦予人格以自然化”

山水畫自古以來便把自然當(dāng)做是生命的一個整體,，山水畫是落實在物化精神，以境界生發(fā)的角度來講是“既可賦予自然以人格化,，亦可賦予人格以自然化”,。它是相望而相化的，人與自然是通達(dá)相望相化互達(dá)互生的,，因此歷代山水畫不僅僅是情愫,、想象與感覺，乃是以詩境為本,，帶著含藏悠遠(yuǎn)的念想,。是以學(xué)養(yǎng)為文心，一種包容內(nèi)斂的精神,，通過詩畫語言物化山水來透視人格的氣象,。比如那種登泰山而小天下的氣概，入廬山得到磊落的情愫,，這些情懷都是自然造化刺激主體聯(lián)想和創(chuàng)作方法在生活景象中的呈現(xiàn),，是作者的身心合一的一種體驗。

這是由于隱含著不同歷史文化內(nèi)涵景觀所引發(fā)不同的情感聯(lián)想,，也是為什么歷代文人和山水畫家,，對這些具有著濃厚人文色彩和對名山大川有著經(jīng)久不衰的熱情原因之所在。對于現(xiàn)代高中學(xué)生來說,，這點是最難理解的,，需要不斷的通過自身的修養(yǎng)來體會，積累文學(xué)知識,，不斷學(xué)習(xí),，才會提高自己的欣賞能力,。在古代，山水畫的作者即使不是隱逸之士,，也有著“煙霞痼疾,，泉石膏肓”的癖好，無限熱愛大自然,，面對山水才會像面對情人那樣詩興大發(fā),，才有涌泉般的“意境”源源而出。他們不是為畫山水而畫山水,，而是將山水作為精神寄托的工具,，功能和寫詩無別。

因此,，高中學(xué)生在學(xué)習(xí)詩詞的時候融入欣賞山水畫,，在欣賞山水畫的時候以讀詩的心情去理解和感懷。以現(xiàn)代人的思想理解古人的審美情趣,，文字似乎容易讓人的心境跨越時間的距離,，幫助學(xué)生體會古人高古的情節(jié)，體會山水畫的精妙之處,。

參考文獻(xiàn),。

[1]顧愷之《論畫》。

[2]宗炳《畫山水序》,。

[3]王微《敘畫》,。