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美術(shù)鑒賞論文字 美術(shù)鑒賞論文字篇一

摘要：古今中外藝術(shù)作品數(shù)不勝數(shù),，有的藝術(shù)作品很容易被大眾所接受,，但還有一些藝術(shù)作品,，由于所表達(dá)的內(nèi)容太過于個(gè)性而不被大眾所接受，那是因?yàn)槿藗儾挥X得它美,。由此,，我們就會產(chǎn)生疑問，是不是所有的藝術(shù)都美,，那不美的能不能算是藝術(shù),。關(guān)鍵詞：藝術(shù)作品；藝術(shù),；美

要討論藝術(shù)與美的關(guān)系,，首先需要分別討論什么是藝術(shù)，什么是美,。

藝術(shù)具有社會本質(zhì),、認(rèn)識本質(zhì)和審美本質(zhì)。藝術(shù)是一種社會意識形態(tài),，是經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的上層建筑,。藝術(shù)這種社會事物是一種相對于物質(zhì)關(guān)系的社會意識形態(tài),；是建立在一定經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上，并從根本上說是為經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)所決定的上層建筑,，它反映經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ),，也反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。藝術(shù)是一種特殊的社會意識形態(tài),。藝術(shù)以特有的方式“掌握”世界,，藝術(shù)是對世界的一種認(rèn)識，康德就曾把藝術(shù)看作是一種天才的表現(xiàn),。另外,，席勒和斯賓塞等人認(rèn)為藝術(shù)是游戲的產(chǎn)物，來自過剩的精力而不帶功利性,。近年來,，我國理論界不斷有人重復(fù)列夫·托爾斯泰和克萊夫·貝爾等西方理論家的說法，藝術(shù)不是認(rèn)識或主要不是認(rèn)識,，是情感的傳達(dá)和心理功能的表現(xiàn),；或認(rèn)為藝術(shù)就是單獨(dú)的形式構(gòu)成等。

對于美是什么的探討,，中國與西方的觀點(diǎn)是不同的,。在西方，美學(xué)研究的歷史是源遠(yuǎn)流長的,。西方美學(xué)史上對美的本質(zhì)的探討已有兩千多年的歷史了,。但歸納起來，不外乎這樣兩種意見：一種是從精神世界去探討美的本質(zhì),，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為絕對理念,、絕對精神，或主觀意識,、審美感受,，從哲學(xué)的根本問題上顛倒了物質(zhì)與意識的關(guān)系，這條途徑,，顯然是唯心主義的,。另一種是從客觀世界的自然事物出發(fā)探索美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為自然事物本身的某種感情特征和屬性,。這一思維路線肯定美在生活或美在客觀事物本身,，有其正確的一面，但由于它們一般都離開了人的社會存在,，不懂得社會生活的本質(zhì)是實(shí)踐的,，不能從主客體在實(shí)踐中的辯證關(guān)系來探討美的本質(zhì)，帶有明顯的直觀的缺陷,，這條途徑是形而上學(xué)唯物主義的,，即機(jī)械唯物主義或舊唯物主義的。

中國的美學(xué)思想同樣是源源流長的,。在中國歷史上,，不但許多哲學(xué)家的著作中都有美學(xué)思想，而且在歷史歷代著名的詩人,、畫家,、戲劇家、音樂家,、書法家??所留下的詩文理論,、繪畫理論、戲劇理論,、音樂理論,、書法理論中，也包含著豐富的美學(xué)思想,，往往還是美學(xué)思想史中的精華部分,。但中國與西方美學(xué)史關(guān)于本質(zhì)的探討有很大的不同。首先表現(xiàn)在,，歷史美學(xué)史在探討美本質(zhì)時(shí),，直接與世界觀聯(lián)系起來；而中國則與世界觀的聯(lián)系不那么直接和緊密,。其次,，中國美學(xué)史上許多美學(xué)范疇，如氣韻,、風(fēng)骨,、妙悟、神韻,、境界等等,，是西方美學(xué)史上聞所未聞的。這些美學(xué)范疇雖然有許多辯證法思想,，豐富了對美本質(zhì)的研究,，但由于個(gè)人的解釋不同，顯得比較零碎,、雜亂,，不如西方的某些美學(xué)專著寫得系統(tǒng)、明晰,。

藝術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實(shí)而創(chuàng)造藝術(shù)美,，也能根據(jù)丑的現(xiàn)實(shí)而反映現(xiàn)實(shí)丑，并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美,。例如一個(gè)出賣肉體的妓女,，在她年老的時(shí)候,，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了,，變得畸形,、駝背、形同枯槁,。在現(xiàn)實(shí)中,，這樣的人體顯然是丑陋的。但在羅丹的雕刻名作《老妓》中,，現(xiàn)實(shí)的丑神奇地化成了藝術(shù)的美,。羅丹自己在解釋這個(gè)問題時(shí)說：“平時(shí)的人以為凡是在現(xiàn)實(shí)中認(rèn)為丑的，就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西,。這是他們的大錯(cuò)誤,。在自然中一般人所謂‘丑’，在藝術(shù)中能變成非常美,?！?/p>

由此可見，不是每件藝術(shù)作品看起來都美,，但每件藝術(shù)作品都具有藝術(shù)美,。藝術(shù)美指的是藝術(shù)作品的美，是由創(chuàng)作主體的審美認(rèn)識而產(chǎn)生,、“按照美的規(guī)律”并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美,。讓我們學(xué)會去欣賞藝術(shù)作品的藝術(shù)美，而不是只從表面觀看其是美還是丑,。

美術(shù)鑒賞論文字 美術(shù)鑒賞論文字篇二

我的《美術(shù)鑒賞》課

——河南工業(yè)大學(xué)

班級：軟件1304 姓名：王永森

學(xué)號：20131692**** 正文：

這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門課,，通過這門課的學(xué)習(xí)，讓我認(rèn)識到美術(shù)鑒賞是一門對美術(shù)作品進(jìn)行欣賞,、感受,、分析和判斷的一門學(xué)科，這門課讓我對美術(shù)有了新的認(rèn)識,，新的觀念和理解,。同時(shí)，也提高了個(gè)人修養(yǎng),。就美術(shù)而言,，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現(xiàn)代的,，其中又包括很多類,，有繪畫，雕塑，建筑,，園林藝術(shù)等,，美術(shù)可謂所涉及的種類之多，范圍之廣,，中國的和外國的各有特色,。下面我們就來說說中國的美術(shù)及外國的美術(shù)。

美術(shù),，就中國來說，從古代就非常有特色,，先從繪畫說起,，其種類有很多，根據(jù)技法的不同,，可分為工筆和寫意兩種,，前者強(qiáng)調(diào)調(diào)以線造型，只表現(xiàn)物體的固有色,，拋棄環(huán)境對物體的影響,，后者也強(qiáng)調(diào)以線造型，但是更強(qiáng)調(diào)筆墨的感覺,，曰：有筆有墨謂之畫,。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則,。利用生宣紙滲透性強(qiáng)的特點(diǎn),，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能，表現(xiàn)出墨的焦,、重,、濃、淡,、清的特點(diǎn),。不管是工筆還是寫意。都不強(qiáng)調(diào)對光的刻畫,，只表現(xiàn)物體本身的固有色,，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫,，采用意象空間的方式,。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。

然后我們可以再看看中國的雕塑,，因古代社會制度,、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘,，中國古代又重禮教,，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù),，在禮器,、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng),，影響深遠(yuǎn),。從陶器、青銅器,、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑,，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性,，也有其藝術(shù)的特殊性,。綜合上述分析我國古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個(gè)方面：有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動(dòng)物,，也無論是明器藝術(shù),、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味,。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性,。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術(shù)，二者相互結(jié)合相互補(bǔ)充,，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性,。還有一個(gè)特點(diǎn)就是意象性，西方雕塑從古希臘時(shí)期起,，就努力摹仿再現(xiàn)自然,，寫實(shí)性極強(qiáng)。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門戶,。我們必須換一種眼光,，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果,。感受到一個(gè)藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力,、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術(shù)對我們生命認(rèn)識有很大的影響,。

當(dāng)看完中國雕塑后,，中國的建筑也是一種藝術(shù)，在古代,，以木質(zhì)材料為主,，有很多特色的建筑,，如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高,，突出皇權(quán)至上思想和嚴(yán)密的等級觀念,。其次，又特別注重群體組合的美,，或取中軸對稱院落式布局,，或?yàn)樽杂墒剑郧罢邽橹?。還有注重與自然的高度協(xié)同,，尊重自然。然后,，藝術(shù)性格特別重視對中和,、平易、合蓄而深沉的美的追求,。中國建筑藝術(shù)是中國人的倫理觀、審美觀,、價(jià)值觀和自然觀的深刻體現(xiàn),。在漫長的發(fā)展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨(dú)特性格,。中國的建筑藝術(shù),，深刻影響著我們的生活，一直持續(xù)到現(xiàn)在,。

再說說中國的園林藝術(shù),，中國的園林藝術(shù)已經(jīng)有了三千多年的歷史了，并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風(fēng)格,。中國園林藝術(shù)與西方的幾何形園林藝術(shù)不同,，中國古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩文等多種藝術(shù)。將自然山水的景色濃縮,、集中到庭院之中是中國園林的一大特色,。中國古典園林的園景上主要是模仿自然，用人工的力量來建造自然的景色,，園林中除大量的建筑物外,，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風(fēng)景,，參以詩詞的情調(diào),，構(gòu)成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外,，更重要的是追求幽美的山林景色,，以滿足精神上的享受。中國古典園林經(jīng)常用詩詞書畫渲染氣氛，提升意境,。這就是中國古代園林藝術(shù)的高超技藝,，特點(diǎn)十足，中國近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設(shè)計(jì)特色而構(gòu)建的,，很有古色古香的味道,。

外國的繪畫，很強(qiáng)調(diào)對色彩的運(yùn)用,，這是西方與中國繪畫的本質(zhì)區(qū)別,。從實(shí)際上來說，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù),，只不過是在講究藝術(shù)性的同時(shí),，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標(biāo)志,。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個(gè)特點(diǎn),，是強(qiáng)調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說,、描繪具體的情節(jié),，以表達(dá)某種寓意或象征，當(dāng)作自己的任務(wù),。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異,，還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說,，再現(xiàn)是其根本所在,，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標(biāo)。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同,，各有特色,，當(dāng)談到西方繪畫時(shí)，我們會想到許多與中國不同的地方,，這可能也受著文化習(xí)俗與崇拜信仰的影響,，再加上宗教等的一些，差別肯定很大,，所以,，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。

不光有繪畫,，還有外國的雕塑,，因?yàn)槭艿乩砦恢糜绊懀约拔幕町?，宗教信仰的不同,，西方雕塑與中國的雕塑藝術(shù)也大有不同,，所以說中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會組織結(jié)構(gòu)的不同所決定。主要以歐洲為中心,，代表作品有很多,，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻,，中世紀(jì)雕刻,，文藝復(fù)興時(shí)期雕刻等。其次,，又由于觀念意識,，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當(dāng)對比西方文化時(shí)你會發(fā)現(xiàn),，中國的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體,，而西方則是把一個(gè)整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式,，結(jié)合了古希臘的科學(xué)主義與理想主義,，為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，而中國的雕塑則強(qiáng)調(diào)直觀意識思維方式,，通過直覺來感悟,，體驗(yàn)把我對象，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同,。然后,，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異,。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面,。

與中國的不同，外國的建筑,，和其他的如繪畫,，雕塑也差不多，都受本土地理環(huán)境與文化影響著,，自然也和中國的不同,，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術(shù)的特點(diǎn),。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強(qiáng)調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高,。它們具有嚴(yán)密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度,，形成傲然屹立,，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟,，便突出表現(xiàn)了這一特點(diǎn),。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓,，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認(rèn)為死后永久保存肉體,，便可在天國求得永生,。由此，埃及法老在世時(shí)均要為自己營建代表永恒信念的金字塔,。金字塔與我國古代王陵絕然不同,，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂,，而是以最簡明有力的幾何形式,，集中表現(xiàn)出一種與世長存的永恒主題。從藝術(shù)哲學(xué)觀念來看,，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群,，正是以其巨大、單純,、簡潔,、穩(wěn)定的造型，在廣闊,、原始,、渾樸的大漠中，表現(xiàn)了一種超自然的純陽剛之美,，而產(chǎn)生了強(qiáng)烈的紀(jì)念性——神圣,，永恒，莊嚴(yán),，崇高,。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現(xiàn)，說到這,，讓人無法想象,，西方古代的技藝是如何的高深，現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎,，這還需要我們慢慢去探索,，慢慢去發(fā)現(xiàn)，去欣賞更多的美,，更多的藝術(shù),。

總之，美術(shù)鑒賞是一門讓人們更加深刻去認(rèn)識美的課程,，可以提高我們的人生修養(yǎng),，我們要不斷的去學(xué)習(xí)，去體會,，去感受,。