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洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇一

論“中國美術(shù)史宋元明清時(shí)期”

藝術(shù),，從人類起源而誕生而且隨著人類精神生活的提高而不斷發(fā)展，不斷完善?，F(xiàn)在的藝術(shù)通?？梢詮娜齻€(gè)層面來認(rèn)識。第一是從精神層面,，把藝術(shù)看作是文化的一個(gè)領(lǐng)域或文化價(jià)值的一種形態(tài),，把它與宗教、哲學(xué),、倫理等并列,。第二是從活動(dòng)過程的層面來認(rèn)識藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn),、創(chuàng)造活動(dòng),，或?qū)ΜF(xiàn)實(shí)的模仿活動(dòng)。第三是從活動(dòng)結(jié)果層面,，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)品,，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的客觀存在。而在中國美術(shù)“這個(gè)專門名詞,，在中國是從”五 四"新文化運(yùn)動(dòng)開始被文藝家和教育家普遍運(yùn)用的,，但后來，中國的文藝界,，和美術(shù)界逐漸把藝術(shù)和美術(shù)分離開來,，藝術(shù)成為表現(xiàn)人類情感的一門學(xué)科，而美術(shù)便成為了藝術(shù)的一個(gè)分支,，用來表示視覺上的藝術(shù)效果,，例如墨水畫,，雕刻，等其他表現(xiàn)形式,。

在中國的美術(shù)史上,，有過許許多多的美術(shù)巔峰期，戰(zhàn)國秦漢時(shí)期的雕塑和青銅器,，隋唐時(shí)期的繪畫與佛教美術(shù)石窟,，以及宋元時(shí)期多元化的繪畫技巧。而這其中宋元時(shí)期的繪畫經(jīng)過前面各段時(shí)期繪畫技巧的不斷積累達(dá)到中國封建時(shí)期繪畫的最高峰,。下面,，我將著重介紹宋元明清時(shí)期繪畫的藝術(shù)特征和繪畫風(fēng)格。

首先是兩宋時(shí)期,，兩宋時(shí)期是我國古代繪畫彩墨爭輝,，情景交融的新時(shí)期,，其繪畫在隋唐五代的基礎(chǔ)上得到了很好的發(fā)展,。民間繪畫、宮廷繪畫,、文人士大夫繪畫各自形成體系,，彼此間又相互影響、吸收,、滲透,，構(gòu)成了宋代繪畫豐富多彩的面貌。兩宋在一段時(shí)期內(nèi),，社會保持著相對安定的局面,，商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展，出現(xiàn)了空前未有的繁榮,。其次,，南宋雖然偏安江南，由于物產(chǎn)豐盛,，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發(fā)江南,，使得兩宋文化都得到了繼續(xù)和發(fā)展，并超過了北方,。另外,，這個(gè)時(shí)期的政治形式，經(jīng)濟(jì)發(fā)展和社會思想文化狀況,，都對繪畫的發(fā)展有著不同程度的影響,。另外一個(gè)重要的原因便是皇室貴族對美術(shù)需求量的日益增長和統(tǒng)治階級對美術(shù)的重視和愛好，使得宮廷繪畫出現(xiàn)了前所未有的繁榮,。另外,，城市的繁榮和市民階層的壯大,，也使繪畫和社會群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯(lián)系。人物畫在反映現(xiàn)實(shí)生活中有了大幅度的進(jìn)步,，從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主,，擴(kuò)展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各個(gè)方面：這其中的代表就是張擇端的《清明上河圖》?；B山水畫的發(fā)展也超過了以前時(shí)期,。由于社會的重視，山水畫逐漸躍居繪畫的主體地位,，并朝著廣度和深度進(jìn)一步發(fā)展,，更加注重寫生和技法的探索，呈現(xiàn)出巨匠輩出,，異彩紛呈的繁榮景象,，元代繪畫在唐，五代,，宋的基礎(chǔ)上,，有了顯著的發(fā)展，特點(diǎn)是取消了畫院制度,，文人畫興起,，人物畫相對減少。繪畫注重詩書畫的結(jié)合,，舍形取神,，簡逸為上，重視情感的發(fā)揮,，審美趣味發(fā)生了顯著的變化,，體現(xiàn)了中國畫的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。元代前期各位畫家對唐,，五代,，宋以來的山水畫繼承和發(fā)展進(jìn)行了認(rèn)真的探索?；B畫以梅蘭竹石為主體的文人畫廣泛流行,，講求自然和筆墨情趣。許多山水畫家也兼擅水墨花鳥和梅蘭竹,，文人畫占據(jù)畫壇主流,。因元代未設(shè)畫院，除少數(shù)專業(yè)畫家直接服務(wù)于宮廷外,，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家,。他們的創(chuàng)作比較自由，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想,。山水,、枯木、竹石,、梅蘭等題材大量出現(xiàn),，直接反映社會生活的人物畫減少。作品強(qiáng)調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味,，重視以書法用筆入畫和詩,、書、畫的三結(jié)合,，提倡遺貌求神,，以簡逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發(fā)。與宋代院體畫的刻意求工,、注重形似大相徑庭,，形成鮮明的時(shí)代風(fēng)貌，也有力地推動(dòng)了后世文人畫的蓬勃發(fā)展,。

明朝時(shí)期蘇州地區(qū)逐漸發(fā)展成為南方的大都市,。經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)促進(jìn)了文化的繁榮，繪畫名家出現(xiàn)很多,，文人名流經(jīng)常聚會宴飲,，很多文人把畫畫當(dāng)作娛樂。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣的元代繪畫傳統(tǒng),。他們新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就聞名畫壇。后人將他們稱為“吳門四一談到明朝時(shí)期的繪畫,，我們就會想到唐伯虎,，以及江南四大才子，還有就是揚(yáng)州八怪,。誠然,，他們以新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就而稱譽(yù)畫壇。這個(gè)時(shí)期的繪畫藝術(shù),，所取景致,，無論是簡陋還是宏闊，都強(qiáng)調(diào)清寧的環(huán)境和閑適的情致,，既基于對客觀環(huán)境的提煉概括,，又寓含一定象征意義，寄托了文人的理想和品格,。另外,，明朝即是院體派和吳門畫派并存的時(shí)代，與此同時(shí)也是兩派興衰交替的時(shí)代,，以林良,、呂紀(jì)為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風(fēng)格,。在民間，受到戴進(jìn)影響的浙派畫家吳偉,，畫風(fēng)放縱,，對當(dāng)時(shí)的畫壇影響很大。明代晚期是吳門畫派最興盛的時(shí)期,，雖然當(dāng)時(shí)受生活范圍的限制,，繪畫題材面狹窄，題材比較單調(diào),，作品的重復(fù)性很大,。但是，他們重視繼承古代人的筆墨傳統(tǒng),，把對風(fēng)格的追求作為藝術(shù)的重要目的,。而且，由于他們具有深厚的文化修養(yǎng),，有各自的美學(xué)追求,，從而也具有一定的創(chuàng)造性。他們的筆墨技巧和表現(xiàn)手法,，對后來畫壇有很大影響,。

清朝的畫家中比較有名氣就是鄭燮，即是鄭板橋,，其詩,、書、畫世稱“三絕”,，擅畫蘭竹,。鄭燮一生畫竹最多，次則蘭,、石,，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家,。他的繪畫不是一味的模仿前人的繪畫風(fēng)格,，也不是遠(yuǎn)離生活的筆墨游戲，是有著獨(dú)特個(gè)性,，有創(chuàng)新精神,。我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩，大多是借竹緣情,，托物言志,，氣節(jié)和氣概，凡竹子的高風(fēng)亮節(jié)，堅(jiān)貞正直,，高雅豪邁等氣韻,，都被他表現(xiàn)得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統(tǒng)花鳥畫之處,，不同于前人之處,。傳統(tǒng)的蘭竹大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的、娛樂性的主題,，畫面主要追求自然形象的真與美,、繪畫技能的高與低、筆墨運(yùn)用的嫻熟與雅俗,，而到了鄭板橋的筆下,，除了達(dá)到這些技能技巧外，題畫詩還賦予這題材新的思想內(nèi)容和深邃意境,，使花鳥畫亦能產(chǎn)生思想性,、抒情性，給人以深刻的感受,。另外比較著名的畫家,，例如四王（王時(shí)敏、王鑒,、王翚,、王原祁僧），四僧（漸江,、髡殘,、八大、石濤）,。晚期的時(shí)候,，中國逐漸淪為半封建本殖民地，相應(yīng)的中國的繪畫也發(fā)生了重大變革,。雖然受到外國各種繪畫技巧的感染，但他們?nèi)匀粓?jiān)持了中國繪畫的美學(xué)基礎(chǔ),。他們在寫意花鳥方面有重大發(fā)展,，他們繼承了前人的傳統(tǒng)，并將書法,，篆刻等藝術(shù)表現(xiàn)形式融于繪畫中,，以遒勁酣暢的筆力，淋漓濃郁的默氣,，鮮艷強(qiáng)烈的色彩以及書法金石的布局,，創(chuàng)造出氣魄宏大，豪邁不羈的繪畫藝術(shù)形象。對近代的繪畫影響甚大,。

總的來說,，中國唐代以后的繪畫，無論從繪畫技巧還是從藝術(shù)特點(diǎn)上分析,，都是中國歷史上最燦爛,，最輝煌，最引人自豪的時(shí)期,，作為后代子孫的我們,，應(yīng)該繼承發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，將古人的藝術(shù)結(jié)晶一代一代的傳下去,。

希臘神話電影：

《特洛伊》

《大力神》

《尤里希斯》

《蛇發(fā)魔女》

《新木馬屠城》

《奧德賽》

《奧菲斯》

《亞歷山大大帝》

《世紀(jì)對神榜》

《時(shí)光大盜》

《百劫英豪》 《杰遜王子戰(zhàn)群妖》

《米蒂亞》

《伊阿宋與金羊毛》

《俄底浦斯王》

《特洛伊的女人》

《非凡的阿芙洛狄特》

《赫拉克勒斯》

《赫拉克勒斯的愛情冒險(xiǎn)》

《伊阿宋和阿耳戈船英雄記》

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇二

1.個(gè)人電腦的普及

計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)只是獲取資源的一種渠道,，要真正使用它，還要有一定的技術(shù)設(shè)備,。過去電腦價(jià)格比較昂貴,，只有少數(shù)單位和個(gè)人能夠擁有，而隨著電腦技術(shù)的日益成熟以及商家之間的價(jià)格競爭,，電腦的價(jià)格已經(jīng)下降了不少,。如今走進(jìn)學(xué)生的宿舍，往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦,，學(xué)生們正熟練地使用計(jì)算機(jī)上網(wǎng),。在課堂上學(xué)生甚至?xí)檬謾C(jī)查找學(xué)習(xí)資料，幫助理解課堂知識,。所以,，個(gè)人電腦的易于取得為利用互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行學(xué)習(xí)提供了必要的條件和準(zhǔn)備。

2.互聯(lián)網(wǎng)的使用方法簡單易學(xué)

現(xiàn)在人們已經(jīng)普遍懂得使用絡(luò)瀏覽器上網(wǎng)閱讀資料,，通過搜索引擎和數(shù)據(jù)庫平臺進(jìn)行資料查找也很簡單,，只要輸入關(guān)鍵詞就可以搜索到，使用方法比較簡單,。通過電子郵箱收發(fā)郵件,，通過聊天工具交流信息，傳輸數(shù)據(jù),，通過論壇發(fā)表自己的觀點(diǎn),、看法也是很方便的事情。而這些為互聯(lián)網(wǎng)輔助教學(xué)起到了促進(jìn)的作用,。

3.學(xué)生對網(wǎng)絡(luò)的喜愛

作為年輕的一代,，學(xué)生對新事物的接受很快。同時(shí)他們又具有較強(qiáng)的求知欲和好奇心,。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席,，宿舍里也經(jīng)常能夠看到學(xué)生們上網(wǎng)的身影,，學(xué)校周圍的網(wǎng)吧也總是生意興隆。上網(wǎng)在學(xué)生們的生活中所占的比重越來越大,。學(xué)生們對互聯(lián)網(wǎng)的熱情對利用網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行教學(xué)大有益處,。

1.互聯(lián)網(wǎng)上具有美術(shù)鑒賞課所需的豐富教學(xué)資源

美術(shù)鑒賞課的教學(xué)需要大量的圖片、文字,、數(shù)據(jù),、視頻等參考資料，現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)當(dāng)中已經(jīng)存在有大量與美術(shù)相關(guān)的網(wǎng)站,，可以為教學(xué)提供豐富的資源,。

（1）具有檢索功能的圖書期刊數(shù)據(jù)網(wǎng)站

現(xiàn)在許多院校向這些數(shù)據(jù)網(wǎng)站交付一定的使用費(fèi)后提供給本校的師生免費(fèi)使用。這些網(wǎng)站有幾大好處：一是資料可靠,，二是質(zhì)量有一定的保證,，三是能夠滿足同時(shí)查閱資料的需要，四是下載后可以長期閱讀,，不必?fù)?dān)心借閱超期問題,。這些檢索系統(tǒng)的數(shù)據(jù)是直接把紙質(zhì)的材料直接轉(zhuǎn)換成電子數(shù)據(jù)，中間幾乎沒有數(shù)據(jù)的丟失或者修改,，資料的可信度較大,。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物，在質(zhì)量上是有一定的保證的,。圖書館的藏書是有限的,，如果出現(xiàn)許多人同時(shí)要借某一個(gè)資料或者是某一類資料，就不一定能同時(shí)滿足借閱的需要,，而網(wǎng)絡(luò)上的資源就不存在這樣的問題,，可以供許多人同時(shí)下載，而且沒有借閱期限,，可以有充裕的時(shí)間來進(jìn)行閱讀和思考,。這是利用互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行學(xué)習(xí)時(shí)很重要的一個(gè)資料來源。

（2）介紹畫家個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作為主的網(wǎng)站

這類網(wǎng)站包括了藝術(shù)家的個(gè)人網(wǎng)站,、藝術(shù)家個(gè)人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站,。藝術(shù)家的個(gè)人網(wǎng)站一般包括藝術(shù)家的個(gè)人簡介、作品的在線展示,、藝術(shù)觀點(diǎn)和評論文章,，以及藝術(shù)活動(dòng)、出版著作和獲獎(jiǎng)收藏等等,。這類網(wǎng)站往往能夠較好地選擇出代表藝術(shù)家創(chuàng)作面貌和整體水平的作品。對藝術(shù)家的介紹也比較概括,、簡練,。同時(shí)網(wǎng)站往往還放有藝術(shù)家所撰寫的文章,、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術(shù)家個(gè)人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站由于有專業(yè)的藝術(shù)研究團(tuán)隊(duì)以及固定的資金的支持,，網(wǎng)站規(guī)模就要大得多,。對藝術(shù)家的介紹文章一般要更加的細(xì)致深入，在線作品范圍更廣,，包括了藝術(shù)家不同時(shí)期的代表作品,，著錄也較為詳細(xì)，而且這些美術(shù)館里因?yàn)槭詹赜兴囆g(shù)家的大量作品,，所以在這些網(wǎng)站上還可能看到一些在別的網(wǎng)站不常見到的作品,。網(wǎng)站上表現(xiàn)藝術(shù)家自己藝術(shù)觀的文章、訪談以及評論,、研究文章更為豐富和齊全,，能夠讓學(xué)習(xí)者全方位多角度地了解藝術(shù)家及其作品。這些網(wǎng)站也是比較可靠的美術(shù)鑒賞教學(xué)的資料來源,。

（3）美術(shù)史課程學(xué)習(xí)的網(wǎng)站

這類網(wǎng)站專為美術(shù)史學(xué)習(xí),、愛好者設(shè)計(jì)，內(nèi)容豐富,，圖文并茂,，編排嚴(yán)謹(jǐn)，科學(xué)合理,，可靠性強(qiáng),，能夠?yàn)檎n程學(xué)習(xí)提供大量的參考。

（4）美術(shù)組織機(jī)構(gòu)的網(wǎng)站

這些網(wǎng)站中包括了美術(shù)中各個(gè)門類藝術(shù)協(xié)會所主辦的網(wǎng)站,，地方及全國美術(shù)家協(xié)會的網(wǎng)站,。這些網(wǎng)站里有協(xié)會展覽、學(xué)術(shù)動(dòng)態(tài),、藝術(shù)新聞,、藝術(shù)家介紹、藝術(shù)理論,、新作展示及博客,、論壇等等。這些網(wǎng)站的專業(yè)性比較強(qiáng),，學(xué)生能夠從中學(xué)習(xí)到不少專業(yè)知識,，而且對了解各個(gè)學(xué)科發(fā)展的最新動(dòng)態(tài)有很大的幫助。

（5）美術(shù)的綜合性網(wǎng)站以及綜合網(wǎng)里的美術(shù)部分

這些網(wǎng)站包含了和美術(shù)有關(guān)的大量信息,，內(nèi)容豐富,，包羅萬象。它們的受眾面較廣,，常常還包含了收藏方面的內(nèi)容,，和現(xiàn)實(shí)生活聯(lián)系比較緊密,。學(xué)生通過瀏覽這些網(wǎng)站，可以把課堂中學(xué)到的知識,、理論,、方法等和現(xiàn)實(shí)生活中的美術(shù)現(xiàn)象聯(lián)系起來理解，可以努力做到理論聯(lián)系實(shí)際,，學(xué)以致用,。

（6）百科類網(wǎng)站

這類網(wǎng)站往往包括畫家簡介、生平經(jīng)歷,、作品介紹,、藝術(shù)特點(diǎn)、藝術(shù)主張,、社會評價(jià),、市場價(jià)格、收藏價(jià)值等方面的內(nèi)容,。但由于部分這類網(wǎng)站在制作上不是由網(wǎng)站專業(yè)人員編輯,，而可能是由會員上傳、編輯資料,，內(nèi)容上可能有重復(fù)編排或者邏輯不清的現(xiàn)象,，質(zhì)量也參差不齊，所以在可信度上應(yīng)當(dāng)引起注意,。但是,，由于其資料相當(dāng)豐富，查找方便,，所以可以作為學(xué)習(xí)的參考,，但一定要注意辨別。

（7）貼吧,、論壇和微博

這些網(wǎng)站上也有大量的圖片,、文字、數(shù)據(jù)資料,，但這些資料隨意性較大,，對其真實(shí)可靠度要注意鑒別。

2.互聯(lián)網(wǎng)為美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)提供交流的平臺

在學(xué)習(xí)的過程中,，不僅圖片,、文字是重要的學(xué)習(xí)資源，學(xué)習(xí)的伙伴也是學(xué)習(xí)的重要資源,。如果大家能夠交流經(jīng)驗(yàn)或者是發(fā)出一些有意義的評論,，通過相互的交流也可以加深我們對知識的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流,。

（1）同步交流

通過qq,、msn等軟件可以實(shí)現(xiàn)在線同步交流,。交流可以以文字的形式，如果接上攝像頭,、話筒等設(shè)備，還可以進(jìn)行同步的語音和視頻對話,，使用起來非常的方便,。

（2）異步交流

通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實(shí)現(xiàn)異步交流,。比如學(xué)生可以給教師發(fā)郵件或留言,，也可以在論壇上相互討論，交流可以不受時(shí)間,、地點(diǎn)等限制,，具有更多的靈活性。通過這些交流平臺,，學(xué)生可以了解更多與美術(shù)鑒賞相關(guān)的信息,，交流不同的觀點(diǎn)，進(jìn)一步加深學(xué)習(xí),。

1.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)原因：

（1）美術(shù)鑒賞課自身的特點(diǎn)

美術(shù)鑒賞課包括了古今中外所有藝術(shù)家的美術(shù)作品,、風(fēng)格流派等方面的鑒賞，同時(shí)還需要了解美術(shù)方面的基本知識,，藝術(shù)家人生經(jīng)歷,、創(chuàng)作過程，以及與之相關(guān)的歷史,、經(jīng)濟(jì),、文化等方面的知識。從鑒賞的角度和方法來講,，除了課本上介紹的常見的幾種之外,，還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術(shù)鑒賞課課程自身的特點(diǎn),，決定了它非常適合運(yùn)用網(wǎng)絡(luò)來輔助教學(xué),。

（2）因材施教的需要

每位學(xué)生學(xué)習(xí)的專業(yè)、基礎(chǔ),、學(xué)習(xí)的程度,、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對統(tǒng)一的教學(xué)是不能完全滿足每位學(xué)生的需要,。學(xué)生們應(yīng)該從因特網(wǎng)上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識,，開拓一個(gè)課堂以外的廣闊的學(xué)習(xí)空間，進(jìn)行一種個(gè)性化的學(xué)習(xí),。

（3）素質(zhì)教育的需要

素質(zhì)教育給我們的教學(xué)提出了新的要求：“智育工作者要轉(zhuǎn)變教育觀,，改革人才培養(yǎng)模式,，積極實(shí)行啟發(fā)式和討論式教學(xué)，激發(fā)學(xué)生獨(dú)立思考和創(chuàng)新意識,，切實(shí)提高教學(xué)質(zhì)量,。要讓學(xué)生感受、理解知識產(chǎn)生和發(fā)展的過程,，培養(yǎng)學(xué)生的科學(xué)精神和創(chuàng)新思維習(xí)慣,，重視培養(yǎng)學(xué)生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力,、分析和解決問題的能力,、語言文字表達(dá)能力以及團(tuán)結(jié)協(xié)作和社會活動(dòng)的能力?！泵佬g(shù)鑒賞課是一門和實(shí)踐聯(lián)系非常緊密的課程,，它最終要形成的是實(shí)際生活中對美術(shù)的鑒賞能力。因此,，美術(shù)鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授,，更重要的是能力和素質(zhì)的提高。通過互聯(lián)網(wǎng)的使用,，學(xué)生在眾多信息的選擇,、感受、思考,、分析,、歸納、總結(jié)中,，不斷提高綜合素質(zhì),。

2.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)具有以下優(yōu)點(diǎn)：

（1）能夠解決傳統(tǒng)教學(xué)中學(xué)習(xí)的局限性問題

傳統(tǒng)的教學(xué)是圍繞著教材和教師的課堂教學(xué)展開的，著眼點(diǎn)是知識的傳授,。而課堂教學(xué)的時(shí)間是有限的,，學(xué)生所能學(xué)到的知識也是有限的，理解問題的角度也比較單一,。而要真正對一件作品形成深入的認(rèn)識,，就要了解這個(gè)作品創(chuàng)作者的其他相關(guān)的系列作品以及和這件作品相關(guān)聯(lián)的大量作品以及參考資料，了解不同人的不同觀點(diǎn)和看法,，才能真正得出自己的判斷,。而且美術(shù)鑒賞所涉及到的知識面非常廣，無論是對圖片還是文字資料,，都要有一個(gè)量的積累才能真正學(xué)好,。而互聯(lián)網(wǎng)上存在著學(xué)習(xí)的巨大的資源庫，它是一個(gè)除了課堂之外更為廣闊的學(xué)習(xí)空間。通過上網(wǎng)可以方便地獲取大量的文字,、圖片,、視頻等資料，可以加深對于知識,、概念,、理論的理解，對畫家,、作品,、流派能夠形成更為全面、豐富,、準(zhǔn)確的認(rèn)識，還能對自己感興趣的部分進(jìn)行拓展或者深入學(xué)習(xí),。因而教師在教學(xué)過程中要積極轉(zhuǎn)變教學(xué)思想,，具有開放式的教學(xué)觀念，采用啟發(fā)式的教學(xué),，上課時(shí)不要對講授的內(nèi)容過早地下定論,，要給學(xué)生留下更多的思考的空間。通過課前,、課后的思考題以及上課時(shí)的討論,，引導(dǎo)學(xué)生積極到互聯(lián)網(wǎng)上去查找資料。應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生知道,，學(xué)習(xí)具有多元性,，不僅僅要在課堂里學(xué)習(xí)，還要懂得,、擅于使用互聯(lián)網(wǎng),，在互聯(lián)網(wǎng)上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識。這樣,，可以將美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)從課堂延伸到課外,，豐富和加深我們對課程的學(xué)習(xí)。

（2）改被動(dòng)學(xué)習(xí)為主動(dòng)學(xué)習(xí),，建立學(xué)生學(xué)習(xí)的主體地位

在以講授為主的教學(xué)當(dāng)中,，學(xué)習(xí)往往是被動(dòng)的。學(xué)生所了解的往往只是書本及老師所講的知識,，自己占有的材料比較少,，能夠進(jìn)行主動(dòng)思考的余地也就不大。如果依托于互聯(lián)網(wǎng)上的資源,，學(xué)生通過建構(gòu)式學(xué)習(xí),，采用討論的學(xué)習(xí)方式，就能夠更好地進(jìn)行主動(dòng)學(xué)習(xí)。在這樣的教學(xué)里,，教師可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容設(shè)定一定的問題,，然后讓學(xué)生根據(jù)這些問題到網(wǎng)上去查找相關(guān)的資料。在觀察和感受的基礎(chǔ)上,，通過對資料的分析,、歸納、整理,，形成自己的觀點(diǎn),。學(xué)生們帶著這些觀點(diǎn)來到課堂上，通過與其他同學(xué)的討論,，能夠加深對問題的理解和認(rèn)識,。這是一個(gè)主動(dòng)學(xué)習(xí)的過程，通過這樣的學(xué)習(xí),，學(xué)生的印象會更加深刻,，而且從互聯(lián)網(wǎng)獲取信息的能力、思維能力以及表達(dá)能力都得到較大而提高,。在實(shí)際的教學(xué)當(dāng)中,，討論是學(xué)生非常喜愛的學(xué)習(xí)方式，它能使課堂氣氛變得活躍,，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情,，增加學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。在這樣的學(xué)習(xí)的過程中,，學(xué)生主動(dòng)地將所需要的知識融入到自己的知識系統(tǒng)當(dāng)中,，也做到了個(gè)性化學(xué)習(xí)，達(dá)到因材施教的目的,。同時(shí)我們還要知道,，這種討論不僅僅是在課內(nèi)，互聯(lián)網(wǎng)大大擴(kuò)展了人們交流的范圍,。除了同班同學(xué)之外,，還可以通過校園網(wǎng)和同一個(gè)學(xué)校的同學(xué)交流觀點(diǎn)。另外,，還可以通過qq上的興趣組,，貼吧,、論壇等方式進(jìn)行交流。

（3）學(xué)校和家庭要做好監(jiān)督工作，做到安全,、健康,、文明上網(wǎng),?？萍嫉陌l(fā)展使得互聯(lián)網(wǎng)對我們的生活產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。教育要實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代化就要利用好這一技術(shù)條件。面對新的教育發(fā)展形勢,，美術(shù)鑒賞課要充分利用網(wǎng)絡(luò)教學(xué)資源,，積極轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，探索新的教學(xué)方法和手段,，不斷適應(yīng)現(xiàn)代社會對人才培養(yǎng)的新要求,，提高學(xué)生的全面素質(zhì)，只有這樣才能促進(jìn)美術(shù)鑒賞教學(xué)的不斷進(jìn)步,、發(fā)展和提高,。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇三

目錄

引言???????????????????????????????????.(2)

第一章 兩宋繪畫的發(fā)展??????????????????????????..(2)

第二章 兩宋繪畫取得的成就????????????????????????..(3)

第三章 兩宋繪畫對現(xiàn)代教育的影響?????????????????????..(5)

結(jié)語???????????????????????????????????.(5)

參考文獻(xiàn)?????????????????????????????????.(6)

淺談兩宋繪畫作品的現(xiàn)實(shí)意義

引言

.隨著讀圖時(shí)代的來臨，越來越多人往往都會借助視頻,、動(dòng)畫,、圖形、圖畫等形象媒體來傳文達(dá)意,，激起觀者想象和思想的情感漣漪,。而繪畫作為一種最為直接的表達(dá)方式，在我們的視覺文化教育中起著不可替代的作用,。

宋代繪畫是在中國文化藝術(shù)史上具有重要的地位和深遠(yuǎn)的影響，是一個(gè)繼往開來,，集中國古代繪畫之大成的光輝時(shí)期,。宋代繪畫的發(fā)展，成就以及對現(xiàn)代教育的影響都是值得我們?nèi)ド钏际鞈]的,。

正文

第一章 兩宋繪畫的發(fā)展

.宋朝時(shí),，繪畫藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展，繪畫作品更是極其豐富,，繪畫技法完善,畫家風(fēng)格更是面貌繁多,。同時(shí)，隨著繪畫的發(fā)展,，又有一些文人加入畫家的行列,，開創(chuàng)了中國繪畫的文學(xué)化時(shí)期。兩宋繪畫作品中,成就最高是山水畫,次之是花鳥畫,，后是人物畫,，特別是山水畫創(chuàng)作可以說達(dá)到了繪畫頂峰。

1.山水畫

北宋的山水畫,，作品以傳統(tǒng)水墨為基礎(chǔ),多表現(xiàn)北方渾雄壯闊的自然山水,，借山川表現(xiàn)內(nèi)心世界，強(qiáng)調(diào)寫意畫法:“信筆為之,以煙云掩映,樹木不取工細(xì),意似便已,?！薄?】對山水畫的創(chuàng)造,更在于對真山真水的深切感受。南宋的山水畫，在格局上脫胎于青綠,，而參用水墨,，調(diào)和兩派，筆法蒼勁,，水墨淋漓,，具有獨(dú)特的風(fēng)格。

宋代山水畫的人文精神,，不僅表現(xiàn)在畫面中蘊(yùn)涵著氣與質(zhì)的美,，還表現(xiàn)人與山水意理的滲透，山水需有生命,，山水畫中“天真,、寫真”等創(chuàng)作思想，都蘊(yùn)涵著美的本質(zhì)和藝術(shù)生命的內(nèi)涵,。在山水畫中,，就是要從自然的變化、社會的變化,、萬物之情中探尋新的藝術(shù)形式,。發(fā)現(xiàn)日新之時(shí)勢，在具體生命性中,，發(fā)現(xiàn)道德之美和生命價(jià)值,。

2.花鳥畫

宋代是中國花鳥畫的成熟和鼎盛時(shí)期，在應(yīng)物象形,、意境營造,、筆墨技巧等方面都臻于完美。北宋的花鳥畫主要繼承五代傳統(tǒng),，畫法多宗徐熙,、黃筌二體，而黃體“鉤勒填彩,，旨趣濃艷”【3】的富貴風(fēng)格更為世所尚,。更是由于宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好，在其大力倡導(dǎo)下,，花鳥畫以院體為主流進(jìn)一步向工筆寫實(shí)發(fā)展,，筆法工整細(xì)膩，使工筆花鳥畫達(dá)到顛峰水平,。并且此風(fēng)綿延至南宋宮廷,，花鳥畫創(chuàng)作長盛不衰，并呈現(xiàn)多樣化的局面,。

宋徽宗《芙蓉錦雞圖軸》

3.人物畫

在宋朝,，人物畫主要包括兩部分,，其一是人物故事畫，這些畫多是出于某種政治宣傳的需要,。其二,，是風(fēng)俗畫，這是一種反映城鄉(xiāng)生活和社會風(fēng)俗的人物畫,，是隨著宋代城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和市民文藝創(chuàng)作的繁興而興起的,，反映的社會面之廣，人物階層之豐富,，都是前所未有的,，其意義已經(jīng)超出了美術(shù)的范圍。

宋代人物畫的特點(diǎn)是注重表現(xiàn)人物的現(xiàn)實(shí)性格和具體神態(tài),，或者說是形神兼?zhèn)?。人物畫是以人物活?dòng)為主要描寫對象的中國畫傳統(tǒng)畫科.宋代繪畫是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的高峰.宋代的人物畫題材多樣,如佛教畫、肖像畫,、工筆重著色人物畫,、經(jīng)史題材畫、風(fēng)俗畫,、減筆人物畫等等.它所反映的現(xiàn)實(shí)生活內(nèi)容之廣泛,在古代繪畫史上是極為突出的.它運(yùn)用多彩優(yōu)美的藝術(shù)形式,創(chuàng)造了很多的藝術(shù)表現(xiàn)手法.宋代人物畫的成熟和完備,進(jìn)一步說明了宋代繪畫是中國古代繪畫的鼎盛時(shí)期.1,、在繪畫技法上，有新的突破,，出現(xiàn)了各種畫風(fēng),。

燕文貴的《七夕夜市圖》

第二章 兩宋繪畫取得的成就

北宋初期，人物畫師法吳道子,，花鳥畫遵循黃筌體制，山水畫主宗荊,、關(guān)傳統(tǒng),。北宋中期，畫風(fēng)呈現(xiàn)出較顯著變化,，人物畫創(chuàng)“白描法”,，大大豐富了線條的表現(xiàn)力，山水畫更真實(shí)細(xì)膩地表現(xiàn)大自然的微妙變化,，花鳥畫發(fā)展了水墨法,，文人畫也在此時(shí)倡興。北宋末至南宋初,，人物畫中的風(fēng)俗 3 題材成就突出,。南宋時(shí)期，山水畫變革顯著,，“南宋四大家”創(chuàng)立了新的“院體”山水畫風(fēng),，花鳥畫發(fā)展了水墨寫意法,，并形成了諸多文人水墨花卉畫派，人物畫中也出現(xiàn)了水墨寫意的“減筆畫”[2],。

山水畫在北宋強(qiáng)調(diào)“師法造化”,，注重圖真和格法，描繪地域風(fēng)貌,、氣候變化具體精微,，同時(shí)也發(fā)揚(yáng)“中得心源”的傳統(tǒng)，對景造意,，融入真切感情,。南宋山水重視意境創(chuàng)造和感情抒寫，畫法簡練,、潑辣,。花鳥畫在北宋是以工整精細(xì)的畫法為主,，注重寫生,，狀物真實(shí)。南宋興起文人水墨花鳥畫,，強(qiáng)調(diào)傳情達(dá)意,，抒寫主觀情感，喜繪梅蘭竹菊四君子題材,，人物畫北宋時(shí)盛行故事畫和風(fēng)俗畫,，畫法繼承了唐代傳統(tǒng)，工整寫實(shí),，又有一定新創(chuàng),。南宋人物畫多取歷史題材，借古喻今,，在安排情節(jié),、突出主題、刻劃內(nèi)心等方面,，更富意匠,。

2、宋代的文學(xué)藝術(shù)開始強(qiáng)調(diào)主體和客體的相互融合,。

3,、人物風(fēng)俗畫直接反映宋代城鄉(xiāng)生活和社會風(fēng)俗。

人物畫所反映的社會面之廣,，人物階層之豐富,，都是前所未有的，其價(jià)值意義不僅在藝術(shù)上的畫法,、創(chuàng)作技巧和表現(xiàn)手法的獨(dú)創(chuàng)性,，也是研究宋代文明和社會背景的重要依據(jù),。在人物風(fēng)俗畫里，最為杰出的是張擇端的《清明上河圖》,。

其藝術(shù)成就主要體現(xiàn)出市俗畫在畫風(fēng)態(tài)度上崇尚自然古樸,，非常大眾化，在藝術(shù)技巧的運(yùn)用上,，講究尊重傳統(tǒng),，不標(biāo)新立異，只求真實(shí)的表現(xiàn)生活,。當(dāng)西方還沉浸在最黑暗的宗教愚昧的統(tǒng)治中時(shí),，宋代繪畫已開始描寫現(xiàn)實(shí)。在中國繪畫史具有深遠(yuǎn)的意義,。

張擇瑞【4】《清明上河圖》

第三章 兩宋繪畫對現(xiàn)代教育的影響

1,、激發(fā)愛國主義情感。當(dāng)欣賞宋代繪畫時(shí),，我們都會為中國文化的博大精深感到自豪,，宋朝大部分時(shí)間都處于動(dòng)蕩不安之中，一些文人借助繪畫,，通過對大好河山,，一草一木的描繪中，抒發(fā)自己的愛國情感,，表達(dá)自己的愛國之情,，所以畫面背后所深藏的愛國主義情感，能激起無數(shù)炎黃子孫的共鳴,，是我們進(jìn)行愛國教育的優(yōu)秀題材,。如范寬的《雪景寒林圖》，所表現(xiàn)的是北方雪景山水,，在這幅作品中,范寬創(chuàng)造了一個(gè)純化境界,，畫中群峰積雪，千里冰封,，近景枯木交錯(cuò)，寒水深湛,，中景岸渚汀州,。遠(yuǎn)景白雪茫茫，天深山亮,，人們感受到一種懾人心魄的魅力,。

范寬的《雪景寒林圖》

2、宋朝繪畫的一些畫風(fēng),、布局,，對我們進(jìn)行網(wǎng)頁制作,、平面設(shè)計(jì)、影視動(dòng)畫制作等方面,，具有一定的審美導(dǎo)向作用,。同時(shí)，也是我們進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具,。靈感思維是視覺藝術(shù)思維中經(jīng)常使用的一種思維形式,。在創(chuàng)作活動(dòng)，中,，人們潛藏于心靈深處的想法經(jīng)過反復(fù)思考而突然閃現(xiàn)出來,，或因某種偶然因素激發(fā)突然有所領(lǐng)悟，達(dá)到認(rèn)識上的飛躍,，各種新概念,、新形象、新思路,、新發(fā)現(xiàn)突然而至,，這就是靈感。但是靈感的出現(xiàn)是不是偶然性的,。宋朝繪畫,，以其風(fēng)格多樣、作品眾多,，是進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具,。

結(jié)語

宋朝繪畫藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展，繪畫作品極其豐富,，繪畫技法完善,畫家風(fēng)格面貌繁多,，不僅促進(jìn)了中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展，具有很高的藝術(shù)價(jià)值,，而且對現(xiàn)代教育也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,。

對兩宋繪畫的發(fā)展和所取得的成就的概述不僅僅只是如此，由于所持資料不充足,，僅提供了以上所描述的內(nèi)容,，它還可以繼續(xù)從歷史背景以及人的思想方面進(jìn)行深入探討。

參考文獻(xiàn)

1.報(bào)刊

【1】 山東省職工教育辦公室

《現(xiàn)代企業(yè)教育》

山東省濟(jì)南市

現(xiàn)代企業(yè)教育雜志編輯部

2007(6)

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中國美術(shù)鑒賞

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【4】呂曉

《西北美術(shù)》---試論宋代風(fēng)俗畫(3)：陜西省西安市

陜西人民美術(shù)出版社

2002 6

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇四

繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式,。它是指運(yùn)用線條,、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型,、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式,。

荷蘭畫家梵高,，后期印象畫派代表人物,，是19世紀(jì)人類最杰出的藝術(shù)家之一。他熱愛生活,，但在生活中屢遭挫折,，艱辛倍嘗。他獻(xiàn)身藝術(shù),，大膽創(chuàng)新,，在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗(yàn),，并受到東方藝術(shù),，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情,、富于人道主義精神的作品，表現(xiàn)了他心中的苦悶,、哀傷,、同情和希望，至今飲譽(yù)世界,。

梵高生性善良,，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”,，他曾自費(fèi)到一個(gè)礦區(qū)里去當(dāng)過教士,，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上,。礦坑爆炸時(shí),，他曾冒死救出一個(gè)重傷的礦工。他的這種過分認(rèn)真的犧牲精神引起了教會的不安,，終于把他撤了職,。這樣，他才又回到繪畫事業(yè)上來,，受到他的表兄以及當(dāng)時(shí)荷蘭一些畫家短時(shí)間的指導(dǎo),，并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。

梵高全部杰出的,、富有獨(dú)創(chuàng)性的作品,，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品,，情調(diào)常是低沉的，可是后來,，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗,，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難,，以表達(dá)他強(qiáng)烈的理想和希望。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單,、最普通的東西,，這就是太陽?！彼漠嬅嫔喜粏纬錆M了陽光下的鮮艷色彩,，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵,。為了紀(jì)念他去世的表兄莫夫,，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著,，死去的人總還是活著,。”在歷史的角度來講,，梵高的確是非常超前的畫家,。

他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求,，遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時(shí)代的前面,，的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象,，他重新改變現(xiàn)實(shí),，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生,。在人們對他的誤解最深的時(shí)候,，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作,。他直接影響了法國的野獸主義,，德國的表現(xiàn)主義，以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像,。

提起梵高的經(jīng)典作品,，人們第一個(gè)想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作的,，現(xiàn)藏于倫敦國家畫廊,。畫面上那種仿佛是從作者內(nèi)心里流淌出來的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶,，粗糙的臺布,，層層疊疊的陽光交織成的背景，在臺布上泛動(dòng)著光暈；充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時(shí)節(jié),，花盤未盡顯露出來,，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外幾朵向日葵則是蒼老的,、成熟甚至是行將頹敗的,，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜,。這似乎暗示著某種宿命,，雖然在強(qiáng)烈陽光的沐浴底下，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結(jié)局,，仿佛一切都那么短暫地輝煌,，世間萬物都不可能像太陽一樣永恒放光，短暫似乎是一切萬物的宿命,。然而,，梵高將陽光的金黃色強(qiáng)加給了所有的背景物，空氣,、花瓶和臺布等等,。當(dāng)他一筆筆仔細(xì)地完成從調(diào)色板到畫布的顏料轉(zhuǎn)移時(shí)，他應(yīng)該看到,，整個(gè)畫室里已經(jīng)被那種耀眼的金黃色所照亮了,，包括他的臉，他那嚴(yán)肅的表情,，他的精神世界,。在梵高的筆下，那一團(tuán)團(tuán)如火焰般的向日葵,，不僅僅是植物,，而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體，他們更狂放地表現(xiàn)出畫家對生活的熱烈渴望與頑強(qiáng)追求,，宣泄著畫家對生命的盡情體驗(yàn)與永久激動(dòng),。

梵高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在代的前面的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受,。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現(xiàn)實(shí),，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生,，在人們對他的誤解最深的時(shí)候,，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作,。 他直接影響了法國的野獸主義德國的表現(xiàn)主義以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像,?！断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅臓N爛的法國南部所作的。 畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強(qiáng)烈的,。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣,。 觀者在觀看此畫時(shí)無不為那激動(dòng)人心的畫面效果而感應(yīng)心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。

梵高的另一幅代表作品《星夜》,，畫于1890年6月，現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代美術(shù)館,?！缎且埂烦尸F(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是彎曲的長線,，一是破碎的短線,。二者交互運(yùn)用，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象,。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實(shí),，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂蟆Ｔ跇?gòu)圖上,，騷動(dòng)的天空與平靜的村落形成對比,。柏樹則與橫向的山脈、天空達(dá)成視覺上的平衡,。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著,，渦旋般的星云、旋轉(zhuǎn)的大小星體,、甚至是新月都在快速旋轉(zhuǎn)中,。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向，一切都是動(dòng)蕩不安的,，搖搖欲墜的,。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無助，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒,。梵高的世界其實(shí)就是如此脆弱無助,，而他陷入了一個(gè)無法擺脫的渦漩中。全畫的色調(diào)呈藍(lán)綠色,，畫家用充滿運(yùn)動(dòng)感的,、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動(dòng)的筆觸表現(xiàn)星云和樹木,；在他的筆下,，星云和樹木象一團(tuán)正在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上,，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力,，給人留下深刻的印象。

梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空，我總是不由得浮想聯(lián)翩我不禁問自己,，為什么夜空中閃爍的亮點(diǎn)不能像法國地圖上的黑色標(biāo)志那樣容易到達(dá)呢,？我們只需坐上火車就可以到達(dá)特魯斯肯或盧昂，而到達(dá)星星那里卻要經(jīng)歷一次死亡之旅”,。梵高所描繪的那些攪動(dòng)著的漩渦似的星辰,，在我們看來也許只是新奇創(chuàng)意的景色，但事實(shí)上那是作者心中的暗涌,，以及對死亡的詮釋,。或許對于梵高來說,，死亡并不是災(zāi)禍,，而是通向天堂的隧道，是種精神的解脫,。

失,。它仿佛一個(gè)舉著雙臂的人，平躺著,，雙肩上舉著豐收的麥田,。那種令人激動(dòng)并慰藉的金黃色，仿佛太陽照耀的圣域,，它點(diǎn)燃了一個(gè)人的內(nèi)心的喜悅,。而卻在此時(shí)，天空令人不安地被烏云遮住了,，準(zhǔn)確地說,，那是一群會飛動(dòng)的陰影，它是一群烏鴉,，純黑色的烏鴉以及遠(yuǎn)處天空中出現(xiàn)的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來越少的陽光和麥田的光芒,。它是一種矛盾的心情，是一種內(nèi)心深處隱約的恐懼,。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界,，他眼里的世界分為兩種顏色，一種是令人激動(dòng)的金黃色,，它是屬于他那執(zhí)著的精神的陽光色彩,，另一種是令他恐懼的陰影和失望，他對那個(gè)世界失去了最后的信心,，他的心情因此被切割瓦解,，一塊麥田因此陷落，一片陽光因此而支離破碎,。

梵高以自己的生命為賭注作畫,，像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章,。在這幅絕筆畫中表達(dá)出梵高的“悲傷與極度的寂寞”， 他的結(jié)局似乎早就注定了,。于是在奧維爾,，七月燦爛的夏天，他朝自己的胸膛扣動(dòng)了扳機(jī),，倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地,，這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫。梵高一生坎坷,，尤其是在生命的,。

最后幾年，他的精神世界已經(jīng)完全破碎,。一如大海，風(fēng)暴時(shí)起,，顛簸傾覆,，沒有多少平穩(wěn)的陸地了。然而與之相對的,，卻是他對藝術(shù)的愛,。在面對不可遏止的疾病的焦灼中，他說：“繪畫到底有沒有美,，有沒有用處,，這實(shí)在令人懷疑。但是怎么辦呢,？有些人即使精神失常了,，卻仍然熱愛著自然與生活，因?yàn)樗钱嫾?！”“面對一種把我毀掉的,、使我害怕的病。我的信仰仍然不會動(dòng)搖,！”然而就是這樣一個(gè)對繪畫有著偏執(zhí)信仰的“瘋子”,，用其短暫的一生向我們描繪了他對生命的熱愛與追求，訴說著他的激情與理想,，給我們的生活增添了永恒的色彩,。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇五

西方古典藝術(shù)

在文藝復(fù)興時(shí)期當(dāng)數(shù)達(dá)·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高,。他們的藝術(shù)成就達(dá)到了西方造型藝術(shù)繼古希臘之后的第二次高峰,，僅繪畫而言，則達(dá)到了歐洲的第一次高峰,。其中尤以達(dá)·芬奇最為突出,，恩格斯稱他是巨人中的巨人,。在藝術(shù)創(chuàng)作方面，達(dá)·芬奇解決了造型藝術(shù)三個(gè)領(lǐng)域——建筑,、雕刻,、繪畫中的重大課題：

1、解決了紀(jì)念性中央圓屋頂建筑物設(shè)計(jì)和理想城市的規(guī)劃問題,；

2,、完成了15世紀(jì)以來雕刻家深感棘手的騎馬紀(jì)念碑雕像的課題；

3,、解決了當(dāng)時(shí)繪畫中兩個(gè)重要領(lǐng)域——紀(jì)念性壁畫和祭壇畫的問題,。

達(dá)·芬奇的藝術(shù)作品不僅象鏡子似的反映事物，而且還以思考指導(dǎo)創(chuàng)作,，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現(xiàn),。壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作,。這三幅作品是達(dá)·芬奇為世界藝術(shù)寶庫留下的珍品中的珍品,，是歐洲藝術(shù)的拱頂之石。

達(dá)芬奇最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫藝術(shù),，其最著名的作品有：《蒙娜麗莎》《最后的晚餐等,。

《蒙娜麗莎》的繪制前后歷時(shí)四年。據(jù)說模特是佛羅倫薩人,，剛剛喪嬰,，為解除她的痛苦并露出自然的微笑，萊奧納多便請人來為她奏樂,。她的微笑是人們津津樂道的話題,，有時(shí)似乎是很嚴(yán)肅有時(shí)又象很溫柔；有時(shí)略含憂傷有時(shí)又顯譏諷,。蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術(shù)史上最美的一只手”,。

《最后的晚餐》繪制在格拉齊教堂圣餐廳的墻壁上。達(dá)芬奇一改前人繪制“最后晚餐”圍桌而座的布局,，讓所有人物座成一排面向外,，而耶穌基督座在最中間。

中國動(dòng)畫史

漫畫在中國,，不足百年歷史,。最早推至清朝末年，陳師曾氏在上?？械摹短窖髨?bào)》上有即興隨意之作,，小形、著墨儉省而意趣頗濃,。惜其戰(zhàn)火頻仍,，塵封煙襲,，刊物散失，難窺全貌,，只是魯迅,、鄭振鐸氏所輯《北京箋譜》內(nèi)，搜集陳氏類似漫畫之作,，尚能一睹初期漫畫之余韻,。到了二十年代中期，更準(zhǔn)確地說到了1925年,，豐子愷有畫刊載于《文學(xué)周報(bào)》,，編者特稱之為“漫畫”，漫畫之名始見于大眾,。自此及今七十年間,，中國漫畫后來居上，備極絢料,，如奇花異葩,，畢呈瑤苑，蔚為大觀,。漫畫家們以創(chuàng)造性的精神、豐富的生活體驗(yàn)和藝術(shù)造詣,，發(fā)展光大了漫畫這門繪畫藝術(shù),，尤其是漫畫更多地貼近和反映現(xiàn)實(shí)，使得七十年間的漫畫作品顯示出七十余年的人間相和世間相,，從不同的層次和側(cè)面揭露和諷刺了舊中國的腐敗和黑暗,，反映了民族爭取解放的畫卷，宣傳了民主思想和時(shí)代風(fēng)貌,，抒發(fā)了個(gè)性的藝術(shù)品位,，這樣使得漫畫成為中國繪畫藝術(shù)中的瑰寶，在中國近現(xiàn)代繪畫史上占有很重要的地位,。

1976-1990 經(jīng)歷了文革之后,，動(dòng)畫行業(yè)自然也受到了很大沖擊，而且上美影在1972-1976年間拍攝的17部動(dòng)畫片如《小號手》《小八路》 《東海小哨兵》等給后來的動(dòng)畫創(chuàng)作理念投下了一個(gè)嚴(yán)重的陰影：寫實(shí)主義和教育目的,，這使動(dòng)畫片被定位為給小孩子看的充滿教育意義的課外教材,，這種思想不僅延續(xù)下來而且還在大部分人心里深深的扎根，也就是這個(gè)觀念才造成了后來動(dòng)畫片的尷尬地位,。

1990年——2002年首先是九十年代各大動(dòng)畫制作廠家開始與國際動(dòng)畫業(yè)展開交流與合作 數(shù)字生產(chǎn)手段取代了以往的手工繪制方式,，大大提高了制作效率；各種體制制作單位的多元化發(fā)展,，使制作數(shù)量有所增加,；各種專業(yè)和多能人才進(jìn)入這個(gè)行業(yè),，使制作質(zhì)量比以往有較大提高；但是即使數(shù)量和質(zhì)量都增加了,，由于制作動(dòng)畫片是給孩子看的這個(gè)理念問題,，在題材內(nèi)容上并沒有太大突破。

通過學(xué)習(xí)這門課,，我了解了許多,，但仍然許多方面不了解。但在未來閑暇時(shí)間,，一定更深入了解西方藝術(shù),。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇六

高中美術(shù)鑒賞課程對于高中生來說有增加其人文素養(yǎng)的作用，老師在對于教授鑒賞課的過程當(dāng)中讓學(xué)生們能夠接觸優(yōu)秀的美術(shù)作品,，感受其藝術(shù)氣息的同時(shí),，還能夠拓寬學(xué)生們的視野，增加學(xué)生們的知識量,，在鑒賞藝術(shù)作品的過程當(dāng)中能夠讓他們對于世界的各個(gè)區(qū)域的文化產(chǎn)生敬畏感,，理解藝術(shù)作品當(dāng)中包含的豐富的人文情懷，經(jīng)過藝術(shù)氣息洗滌來提升了學(xué)生們的人文修養(yǎng),。

高中,；美術(shù)鑒賞；人文素養(yǎng)

高中學(xué)生正是人生觀,、價(jià)值觀等建立的關(guān)鍵時(shí)期,，這是需要對于學(xué)生們的人文素養(yǎng)進(jìn)行培育，能夠收獲意想不到的成果,。通過美術(shù)的鑒賞課能夠?qū)⒚佬g(shù)與生活,、美術(shù)與社會、美術(shù)與感情,、美術(shù)與知識等方面相結(jié)合,，從而達(dá)到增加學(xué)生的審美能力、藝術(shù)氣息,，讓其成為一個(gè)有對于生活充滿浪漫氣息的人,。同時(shí)，在高中的鑒賞課當(dāng)中也能夠?qū)τ趯W(xué)生的性格等方面進(jìn)行重塑,，帶領(lǐng)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)生活當(dāng)中的美,，去感受這種美，讓學(xué)生們的情操得到陶冶,，讓學(xué)生們的靈魂得到升華,。本文對于高中美術(shù)鑒賞課對提升人文素養(yǎng)的作用進(jìn)行研究，筆者認(rèn)為可以從如下幾個(gè)角度來培養(yǎng)學(xué)生們的人文素養(yǎng)：

普通高中課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗(yàn)教科書《美術(shù)》選修美術(shù)鑒賞的大綱當(dāng)中明確表示：重視文化兩方面作用,，其一為在制定的情境下讓學(xué)生們深刻理解其藝術(shù)作品要表達(dá)的信息,，其二為幫助學(xué)生們在鑒賞藝術(shù)作品時(shí)能夠了解其作品當(dāng)中的人文性和社會性,，讓學(xué)生們能夠體會到這兩種性質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的。例如,，教師在《現(xiàn)代雕塑,、繪畫與工業(yè)設(shè)計(jì)的探究》的課堂講解上，為了能夠促使學(xué)生很快進(jìn)人課堂,、參與到課堂教學(xué)中,，首先教師要有效的調(diào)節(jié)課堂氣氛，將課堂教學(xué)氣氛變得輕松,、愉悅,、有趣，此時(shí)教師就可以指導(dǎo)學(xué)生對一些感興趣的抽象畫進(jìn)行鑒賞,，適當(dāng)加人一些能夠激發(fā)學(xué)生興趣,、搞笑型的笑料。如,，以牛吃草作為一幅具有抽象的畫,，但這幅畫卻是一張白紙，于是觀眾便問畫家,，而畫家卻是這樣解釋的：牛吃草,，草被吃完，牛吃完草便也離開了,。教學(xué)離不開教材,，老師應(yīng)該充分的研究教材內(nèi)容，將其人文素養(yǎng)充分的濃縮提煉,。在欣賞不同時(shí)期的藝術(shù)作品時(shí),，老師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生這些藝術(shù)作品代表了那一時(shí)期的文化結(jié)晶,，可以說這些藝術(shù)作品就是那一時(shí)期的縮影和體現(xiàn),，從而能夠讓學(xué)生們培養(yǎng)良好的鑒賞習(xí)慣以及抽絲剝繭的思維能力。老師通過對各個(gè)時(shí)期藝術(shù)作品的充分講解,，可以讓學(xué)生在不同的時(shí)期當(dāng)中穿梭,，在不同國家、不同民族,、不同地域遨游,，體會著不同文化氣息，陶冶情操,，能夠讓學(xué)生們的人文素養(yǎng)得到培養(yǎng),。

隨著社會的不斷發(fā)展與進(jìn)步，人們的生活水平也得到了很大的改變,，但與此同時(shí),，生活的壓力,、社會的快節(jié)奏感也在逐漸的增加，使得素質(zhì)教學(xué)的發(fā)展在漸漸受到應(yīng)試教育的沖擊,，不少家長和教師對孩子的成績重視度遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于孩子的人文素養(yǎng),、道德情懷的發(fā)展。在美術(shù)文化教學(xué)中,，不僅僅要對學(xué)生的創(chuàng)新意識,、創(chuàng)新精神、培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)踐能力有所重視,，還要重視美術(shù)和日常生活的相關(guān)聯(lián)系以及美術(shù)對學(xué)生全面發(fā)展所產(chǎn)生的作用,。對于高中生來說，其人生觀,、價(jià)值觀,、世界觀的形成處于關(guān)鍵時(shí)期，良好的人文素養(yǎng)是鑄成更寬闊的人生基石,。因此,，高中美術(shù)鑒賞課作為學(xué)校教育藝術(shù)的重要組成部分，作為提高學(xué)生學(xué)生整體綜合素質(zhì),，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神,、感知能力審美能力以及高尚情操的重要課程，在日常教學(xué)過程中,，高中美術(shù)教師要把我國傳統(tǒng)國學(xué)與美術(shù)鑒賞中的人文精神相結(jié)合,，讓學(xué)生在鑒賞作品的同時(shí)能夠?qū)W到向善向美的情操和高尚的道德品質(zhì)。

個(gè)性的地位在繪畫中十分重要,，部分專家和學(xué)者認(rèn)為在進(jìn)行藝術(shù)培訓(xùn)中,，知名的美術(shù)家和藝術(shù)家才能夠具有獨(dú)特的個(gè)性和特點(diǎn)。但是實(shí)際情況,，個(gè)性是與生俱來的,，在繪畫作用的繪畫中。個(gè)性是藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂,，判斷藝術(shù)家繪畫特點(diǎn)的基礎(chǔ),。所以，在培訓(xùn)藝術(shù)創(chuàng)作時(shí),，有針對性的培養(yǎng)個(gè)性和人文素養(yǎng)十分重要,。從另一方面，學(xué)習(xí)藝術(shù)的造型表現(xiàn)隨著學(xué)習(xí)時(shí)間的正長而感悟到的特點(diǎn),，學(xué)生所獲得的繪畫技藝的也加強(qiáng),，因此這種造型表現(xiàn)和個(gè)性特點(diǎn)會隨著這些變化而變化。我們在進(jìn)行美術(shù)鑒賞教學(xué)過程中，要通過個(gè)性的完善來提升學(xué)生的人文素養(yǎng),，首先就應(yīng)該選著一副具有代表性的作品解析給學(xué)生看,，不僅要讓學(xué)生看到作品的完美性，還要讓學(xué)生感受到作品下藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性和創(chuàng)作靈魂,。

綜上所述,，高中的美術(shù)鑒賞課堂能夠培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)情懷，陶冶學(xué)生們的情操,，對于其人文素養(yǎng)得到了充分的培養(yǎng),，這些是和美術(shù)老師的教學(xué)理念以及思想緊密相連的，老師應(yīng)該了解學(xué)生所想,，挖掘?qū)W生的興趣愛好,，從而讓學(xué)生們能夠積極的參加鑒賞課，并且在鑒賞課學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中能夠?qū)τ谌宋乃仞B(yǎng)有所領(lǐng)悟,。

l[]胡知凡t談在廣泛的文化情境中認(rèn)識美術(shù)[j]t課程t教材t教法t20xx(12)

2[]周鳳云,。論美術(shù)鑒賞教學(xué)對學(xué)生審美能加勺培養(yǎng)[j].平原大學(xué)學(xué)報(bào)t20xx(03)

4l[曹桂生。論藝術(shù)教育與素質(zhì)教育田,。西安交通大學(xué)學(xué)報(bào)(社會科學(xué)版)20xx(01)

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇七

現(xiàn)階段,，校本化實(shí)施是一項(xiàng)重要的教學(xué)策略。在農(nóng)村高中美術(shù)鑒賞課教學(xué)中怎樣實(shí)現(xiàn)校本化,，是以下要探討的主題,，希望在分析和研究之后能給同行老師帶來一定的幫助和參考。

農(nóng)村高中,；美術(shù)鑒賞課,；教學(xué)；校本化

美術(shù)鑒賞課是培養(yǎng)和鍛煉學(xué)生具有設(shè)計(jì)和創(chuàng)造能力的關(guān)鍵所在,，這對于學(xué)生來說,，可以加強(qiáng)對物品的了解和判斷，熟悉物品的特征,，有助于今后對美術(shù)的學(xué)習(xí),，與此同時(shí)，美術(shù)鑒賞課也應(yīng)當(dāng)進(jìn)行校本化,，與學(xué)校的具體教學(xué)情況相結(jié)合,。農(nóng)村高中學(xué)生在進(jìn)行學(xué)習(xí)時(shí),，首先必須學(xué)習(xí)物品鑒賞,，對物品的結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析和理解，充分理解美術(shù)學(xué)習(xí)的內(nèi)外意義,。

對于農(nóng)村高中生來說,，教師在美術(shù)鑒賞課教學(xué)中進(jìn)行校本化，可以引導(dǎo)學(xué)生對物品進(jìn)行鑒賞，然后再去進(jìn)行大量的練習(xí),。如果不這樣做,，他們就無法對物品進(jìn)行審美和評價(jià)，會遇到更多的學(xué)習(xí)困難,，無法達(dá)到預(yù)期的學(xué)習(xí)目標(biāo),，隨著時(shí)間的延長，可能對學(xué)習(xí)美術(shù)產(chǎn)生厭煩情緒,。很多學(xué)生在一開始的學(xué)習(xí)過程中,，只會單純地看到事物的表面特征，并不能真正去解剖事物的內(nèi)外結(jié)構(gòu),，所以在高中美術(shù)教學(xué)過程中,，教師進(jìn)行鑒賞教學(xué)時(shí)應(yīng)該注重培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。此外,，對美術(shù)鑒賞課進(jìn)行校本化,，會使美術(shù)鑒賞課變得更加貼近學(xué)生的生活，在美術(shù)鑒賞課上,，大多數(shù)高中生只會看到物品的表面現(xiàn)象,，只會停留在物品的外觀特征上，并不能對物品進(jìn)行深刻的分析和理解,。但是,，如果高中美術(shù)教師進(jìn)行結(jié)構(gòu)素描的授課方式，就會減少此類問題的發(fā)生,。我們都知道,，結(jié)構(gòu)素描的側(cè)重點(diǎn)就是對事物的外觀特征及內(nèi)外結(jié)構(gòu)等進(jìn)行研究和分析，從而描繪出來,。如果采取這樣的授課方式,，學(xué)生就會在較短的時(shí)間內(nèi)完成結(jié)構(gòu)素描的任務(wù)。

1,、根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實(shí)際情況,，著重培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力和學(xué)習(xí)興趣

學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣是他們學(xué)好美術(shù)鑒賞課的前提條件，所以培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣很關(guān)鍵,。在傳統(tǒng)的教學(xué)方式中,，一成不變的教學(xué)模式會影響學(xué)生抽象思維能力的發(fā)揮，所以教師可以適當(dāng)進(jìn)行教學(xué)模式的改革,，去其糟粕,、取其精華，著重培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力,，從而通過外觀的觀察進(jìn)行空間想象,，加深對事物的理解,，這樣學(xué)生會對美術(shù)鑒賞課產(chǎn)生濃厚的學(xué)習(xí)興趣，愿意去主動(dòng)學(xué)習(xí)美術(shù),。

2,、根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實(shí)際情況，鍛煉學(xué)生細(xì)致入微地鑒賞美術(shù)作品

根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實(shí)際情況,，要鍛煉學(xué)生細(xì)致入微地鑒賞美術(shù)作品,。例如，《父親》這幅作品,，作者羅中立通過對一位農(nóng)民父親外貌形象細(xì)致入微的描繪,，為我們展現(xiàn)了人物飽含滄桑又帶有盼望之心的一雙傳神眼睛，那雙粗糙深棕色的手,，破舊的瓷碗都被充分地表達(dá)出來,，給我們留下了深刻的感覺，不能遺忘于心間,。高中美術(shù)老師,，要鍛煉學(xué)生細(xì)致入微地鑒賞美術(shù)作品，以逐步提高學(xué)生的鑒賞水平,。

3,、根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實(shí)際情況，通過作品提高學(xué)生的鑒賞能力

農(nóng)村高中美術(shù)教師在授課時(shí),，根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實(shí)際情況,，應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生對世間萬物進(jìn)行分析理解，可以通過各式各樣的有效方法加強(qiáng)學(xué)生鑒賞的練習(xí),，提升鑒賞能力,。例如，《血衣》這幅作品,，作者通過高超的技巧,，同時(shí)融入了自己的靈感，猛烈批判了剝削階級令人厭惡的嘴臉和他們的殘酷無情,，讓人們知道了今天的幸福生活是多么的來之不易,，更加懂得感恩。在學(xué)習(xí)鑒賞美術(shù)作品的過程中,，只有抓住生活中事物的特點(diǎn)和外觀及其實(shí)質(zhì)構(gòu)造,，才能提高高中生對于美術(shù)的鑒賞水平。

4,、根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實(shí)際情況,，增強(qiáng)鑒賞的技巧和方法

根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實(shí)際情況，鑒賞課教學(xué)是審美的過程,，老師的講解對于學(xué)生學(xué)習(xí)鑒賞具有重要的作用,，在作品鑒賞過程中的技巧和方法，包括：首先,，繼承傳統(tǒng),，深入研究，汲取精華,。其次,，鑒賞要突出表現(xiàn)自己的特色，推陳出新,，體現(xiàn)時(shí)代性,。時(shí)代在不斷發(fā)展，鑒賞的角度也隨之不斷變化,。最后,，鑒賞作品要體現(xiàn)民族精神，與中國特色社會主義相融合,。

根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實(shí)際情況,，美術(shù)鑒賞要求學(xué)生在鑒賞過程中做到思維連貫性，以更好地培養(yǎng)學(xué)生的審美能力與創(chuàng)造能力,。所以,，鑒賞能力在現(xiàn)代美術(shù)中占有一席之地，它是訓(xùn)練學(xué)生對事物認(rèn)識了解的關(guān)鍵所在,。近年來,，在高考美術(shù)考試中充分體現(xiàn)了鑒賞的重要性。美術(shù)鑒賞對培養(yǎng)和鍛煉學(xué)生對事物的認(rèn)知能力越來越重要,，我國高中美術(shù)教學(xué)模式中要對這一方面進(jìn)行調(diào)整與變革,。隨著現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展，美術(shù)鑒賞是高中美術(shù)教學(xué)中的基石,。只有教師深刻認(rèn)識鑒賞教學(xué)在高中美術(shù)教學(xué)中的重要性,，并對學(xué)生鑒賞的方法加以引導(dǎo)，提高學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)興趣,，讓學(xué)生勤加練習(xí),，這樣就能達(dá)到學(xué)習(xí)的目標(biāo)和效果。

綜上所述,，農(nóng)村高中美術(shù)鑒賞課教學(xué)怎樣校本化是我們需要解決的問題,。只有在美術(shù)教師和學(xué)科帶頭人結(jié)合教學(xué)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的前提下，不斷進(jìn)行創(chuàng)新教學(xué)和改變傳統(tǒng)教學(xué)中的不足之處,，我國的美術(shù)學(xué)才會越來越發(fā)揚(yáng)光大,。

孫成。初中美術(shù)教材校本化實(shí)踐與研究[j],。新課程導(dǎo)學(xué),，20xx（22）：6.

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇八

摘要：蒙娜麗莎,，這是一個(gè)永遠(yuǎn)探討不完的問題。于美,、智慧,、永恒，三位一體,，極致的搭配,，再無超越的可能。就這樣,，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想,，也給人們無限沉重的壓力。自問世至今,，將近五百年,，后人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局,。每一幅杰出的藝術(shù)品背后,，都有它自己的故事，而這些故事正是吸引欣賞者的原因,。

關(guān)鍵詞：達(dá)?芬奇;女性美;思想寄托

轉(zhuǎn)眼間,，一學(xué)期又接近了尾聲。經(jīng)過一學(xué)期的學(xué)習(xí),雖然在美術(shù)專業(yè)知識方面并未獲得太多的了解,，然而,，我卻從這門課中了解到很多美術(shù)方面的基本知識，并且了解到一些早期的繪畫作品,，增長了自己的見識,。其中令我最為深刻的就是老師給我們講解有關(guān)達(dá)文西的相關(guān)知識時(shí)，給我們放了一個(gè)有關(guān)“蒙娜麗莎”的視頻,。這個(gè)視頻主要講述了《蒙娜麗莎》的創(chuàng)作背景、畫中人物的身份之謎以及傳達(dá)的思想內(nèi)涵等等,。在看這個(gè)視頻之前，我時(shí)常覺得《蒙娜麗莎》這幅作品沒有可貴之處,，畢竟對美術(shù)方面沒有太多的關(guān)注與了解。而當(dāng)我看完之后,，我終于理解了為什么那么多人稱它為經(jīng)典之作,，為什么她的微笑會令那么多人神往,。

《蒙娜麗莎》是意大利著名畫家達(dá).芬奇在1503年到1507年間創(chuàng)作的,，它代表達(dá).芬奇的最高藝術(shù)成就。成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象,。如今,，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置,，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的,、神秘而永恒的微笑迎候數(shù)以萬計(jì)的來訪者。這些朝圣般的觀眾心中裝著各式疑問,，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案,，然而離開時(shí)卻將更多的問題帶走。

畫中人物坐姿優(yōu)雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法,。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合,對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系,達(dá)到神韻之境。

首先是微笑的神秘,，有時(shí)覺得她笑得舒暢溫柔，有時(shí)又顯得嚴(yán)肅,，有時(shí)像是略含哀傷,，有時(shí)甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中,，光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別,。但在蒙娜麗莎的臉上,，微暗的陰影時(shí)隱時(shí)現(xiàn),，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上,，達(dá).芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線,，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”,。

其次,，蒙娜麗莎的真實(shí)身份為其添了一份神秘感。達(dá)芬奇不僅是文藝復(fù)興時(shí)期意大利杰出畫家,，還在科學(xué)和哲學(xué)領(lǐng)域表現(xiàn)出過人能力，熱衷于用符號和密碼來傳遞信息,。 意大利國家文化遺產(chǎn)理事會主席西爾瓦諾·溫切蒂借助顯微鏡觀察油畫中蒙娜麗莎的眼睛，發(fā)現(xiàn)了微小字符,。 發(fā)現(xiàn)眼中字符為蒙娜麗莎的真實(shí)身份更添神秘色彩,。溫切蒂推測，達(dá)·芬奇希望別人從蒙娜麗莎眼睛里發(fā)現(xiàn)她究竟是誰,。名畫問世后,，人們對蒙娜麗莎的真實(shí)身份一直存在爭議,。

流傳較廣的一種說法是，她真名為莉薩·蓋拉爾迪尼,，是意大利佛羅倫薩一名商人的妻子;一些歷史學(xué)家認(rèn)為,，蒙娜麗莎是達(dá)·芬奇的自畫像,，因?yàn)檫_(dá)·芬奇是同性戀，感情生活不為人知，所以他把自己畫成女人形象;而美國作家丹·布朗在其所著的《達(dá)芬奇密碼》一書中提到,，蒙娜麗莎這個(gè)名字可能是字謎，暗指一位埃及神明,。

再次,，《蒙娜麗莎》背景之謎也引起很多人對其的不斷的研究與探討,。加利福尼亞大學(xué)教授卡羅·佩德雷蒂認(rèn)為,，蒙娜麗莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據(jù)是,，達(dá)·芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮(zhèn),，并曾經(jīng)在阿雷佐生活過,，這一地區(qū)的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣,，因此，達(dá)·芬奇很有可能采用這一地區(qū)的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景,。當(dāng)佩德雷蒂的這一觀點(diǎn)在達(dá).芬奇繪畫國際研討會上宣布后,，許多美術(shù)史專家都對他的研究結(jié)果表示肯定,。

畫中的蒙娜麗莎,，從微笑中不僅顯示出她的溫雅,、高尚和愉快,，也顯示出對新世界和新生活的歡欣和喜悅。這里沒有絲毫的懷疑和恐懼,，沒有中世紀(jì)畫家筆下人物的呆板、僵冷和對世界充滿恐懼的蹤影,。也不像中世紀(jì)畫像中那種作為神的奴仆的毫無生機(jī)的人，蒙娜麗莎是一個(gè)充滿著青春和生命力的有血有肉的形象,。達(dá)·芬奇用他的“蒙娜麗莎”,，展示了那個(gè)偉大時(shí)代的人們新的精神風(fēng)貌，揭示了人們對新生活的向往,、樂觀與自信,。同時(shí)，也表達(dá)了他對解脫神的枷鎖后的人以及人的美的熱情贊頌,。蒙娜麗莎的微笑,，使這一人物形象具有了無限深廣的意境?！睹赡塞惿肪哂辛藦?qiáng)烈的時(shí)代精神,，蒙娜麗莎的微笑不僅成為了這幅肖像畫的重要特征，而且成為文藝復(fù)興時(shí)期女性美的典型,，生動(dòng)地體現(xiàn)了一個(gè)新時(shí)代的精神美,。

達(dá)·芬奇改變了以往畫肖像畫時(shí)采用側(cè)面半身或截至胸部的`習(xí)慣，代之以正面的胸像構(gòu)圖,透視點(diǎn)略微上升,，使構(gòu)圖呈金字塔形,，蒙娜·麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重,。在作畫時(shí),，勾起了達(dá)?芬奇對生母阿爾別的回憶，似乎從麗莎的身影中看到生母的形象,，麗莎成了阿爾別拉的神秘化身,。因此，大師在畫麗莎時(shí),，是用真誠而純潔的情感去描繪的,，他用對母親和情人的雙重情感來盡情描繪此人的肖像。不僅如此,，他還把她作為一種理想,，一種美的象征，作為人類世界的歡樂和光明來描繪,，他要把自己的美感和體驗(yàn),，用畫筆傳達(dá)給所有的人。文藝復(fù)興的到來使神從神壇上走下來,，成為有血有肉,、有情有欲的人。

蒙娜麗莎，這是一個(gè)永遠(yuǎn)探討不完的問題,。自問世至今,，將近五百年，后人不知做過多少品評和揣測,，留下越來越多的迷局,。當(dāng)今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數(shù)百部,，而有近百名學(xué)者將此畫作為終身課題,。時(shí)間的推移不會使疑團(tuán)得到解決，只會隨著研究的深入,，將更多的疑惑留給后人,。《蒙娜麗莎》的成功,，在于作者準(zhǔn)確的捕捉到了模特兒最微妙的表情和最動(dòng)人的瞬間,。達(dá)·芬奇這種現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法使蒙娜麗莎富有魅力的青春被永恒而鮮活的留在畫面上?！睹赡塞惿啡缌聋惖拿倒宕唐屏宋缫沟暮诎蹬c沉寂,，給人們的心注入一縷芬芳與希望，成為畫家可以放開手腳傾心頌揚(yáng)真善美的象征,，成為西歐人結(jié)束了漫長中世紀(jì)痛苦生活的標(biāo)志,，如恩格斯所說的“這是人經(jīng)受煎熬而取得的最偉大的進(jìn)步的轉(zhuǎn)折點(diǎn)”,。這正是《蒙娜麗莎》歷史意義所在,。

我們生活中離不開審美活動(dòng)的過程，即感受美,、理解美,、創(chuàng)造美或?qū)徝赖陌l(fā)現(xiàn)、藝術(shù)的構(gòu)思,、情感的表達(dá),。因?yàn)槲覀冊趧?chuàng)作活動(dòng)中，“不僅是單純的美術(shù)技法,，而是藝術(shù)情感的表達(dá)來實(shí)現(xiàn)審美的價(jià)值,。”無疑,，蒙娜麗莎是美的,，她的美充分體現(xiàn)在人性美上，而不局限于女性特征;或者說,，她的美已經(jīng)超越了性別阻隔,，但這并不等于連性別都分辯不出。對于顯而易見的事實(shí)還要發(fā)出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了,。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚么面部麻痹癥,，這簡直令人憤慨。人們驚嘆達(dá).芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手,，再到身體的其他部分,，包括衣著穿戴，每一處都那么真實(shí)可感,，幾乎伸手可及,，這是憑空想象無法完成的。倘若沒有真實(shí)人物作參照,，達(dá).芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動(dòng)細(xì)膩,。有人要問，畫中人的眼神,、她的笑意是那么遙遠(yuǎn)和不辯深意,，那是其人所獨(dú)有的嗎?為什么今人就摹仿不出?其實(shí)這樣的問題很好解答。每一個(gè)了解繪畫的人都懂得,，肖像畫并不等同于人物原型,。一幅好的肖像畫首先要體現(xiàn)作者與表現(xiàn)對象間的互動(dòng);畫家將自己的智慧、情感,、人生理念,、精神渴求等等都融鑄進(jìn)了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實(shí)人物要豐富的多,。我們了解了達(dá).芬奇的生平,，認(rèn)識了他在諸多領(lǐng)域的非凡造詣之后，上述問題也就迎刃而解,。既如此,，那么畫中人究竟是誰的妻子、叫什么名字就不重要了,，她是達(dá)·芬奇全部藝術(shù)才情的匯聚,，也是他理想人格的集中體現(xiàn)。從這個(gè)意義上說,，她不是任何人的妻子,，她是一個(gè)超乎常規(guī)限定的完美人性。

通過這次的學(xué)習(xí),我在個(gè)人的美術(shù)鑒賞和美術(shù)基礎(chǔ)知識掌握方面都得到了很大程度的提高,同時(shí)也改變了我一直以來對于美術(shù)的觀念,。之前,，我認(rèn)為美術(shù)并不重要，它只是為那些專業(yè)學(xué)生提供服務(wù)的,，而現(xiàn)在我發(fā)現(xiàn)美術(shù)絕不僅僅是畫畫,，它可以表現(xiàn)很多內(nèi)容,，傳達(dá)很多我們內(nèi)心的情感。最重要的是學(xué)習(xí)它可以讓我了解更多不曾了解的“經(jīng)典”以及未曾接觸過的文化,。

洛神賦圖美術(shù)鑒賞論文篇九

形與神的關(guān)系在美術(shù)史上一直是一個(gè)連續(xù)討論的問題,。關(guān)于傳神論早在漢代就有了萌芽，其代表就是劉安《淮南子》中支出作畫勿“謹(jǐn)毛而失貌”,，而當(dāng)時(shí)著名的畫家王延壽則表示作畫要“隨色象類,，曲得其情”。這些說法和觀點(diǎn)影響到了后來的藝術(shù)工作者,，并且為之后的“以形寫神”的論點(diǎn)打下了的理論和實(shí)踐基礎(chǔ),。而到了東晉時(shí)期，繪畫藝術(shù)由“自發(fā)”轉(zhuǎn)向“自覺”,，而陶瓷雕塑也不例外,，典型就是顧愷之的東晉畫家顧愷之提出的“以形寫神”“，以神造形”“,，傳神寫照”等論點(diǎn),，這些論點(diǎn)無不顯示出形神合一的理論特色，自此以后,，形神合一作為中國美學(xué)的一項(xiàng)基本要求來確定,。經(jīng)歷南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩,、宋朝的五大名窯等的發(fā)展,，在中國文化整體大興盛的前提下，藝術(shù)下的形神合一體系也到了又一個(gè)大總結(jié)的時(shí)期而代表就是唐代的張彥遠(yuǎn)所說的“以氣韻求其畫,，則形似在其間”,。這樣理論的完整化更是讓中國的美學(xué)“氣韻”表現(xiàn)形式更為人們所重“，氣韻”也成為一件優(yōu)秀藝術(shù)品不可缺少的條件,。再加上當(dāng)時(shí)儒家內(nèi)斂化和佛道“虛無”思想的影響“,，氣韻”說更是得到了文人士子們的支持成為之后藝術(shù)品的必須要求，甚至于到了后來有“得意忘形”的說法,。這些傳統(tǒng)的藝術(shù)要求對于陶瓷造型同樣有效，甚至于其更多的保留在歷代陶瓷藝術(shù)中,，一直到現(xiàn)在“形神合一”都是陶瓷雕塑審美的基本原則,。

陶瓷雕塑其本質(zhì)是一種三位體系的雕塑藝術(shù)。所以體,、形是“實(shí)”,，神是“虛”。對于陶瓷創(chuàng)作者來說,，首先要考慮的就是體與形,，在現(xiàn)有的技術(shù)利用,，使外部空間與雕塑實(shí)體有一個(gè)和諧的環(huán)境，在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí),，在觀察周圍環(huán)境的情況下,，進(jìn)行一種合理的嵌入式的藝術(shù)，所以在一定形式上說,。即精神之最高境界“始于形似，止于神似”。最后,，在外部環(huán)境,、雕塑實(shí)體與內(nèi)在精神的三位一體的統(tǒng)一。而這些在我國古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出來,，如在臨潼的兵馬俑中就很好地做到了三位一體,，一方面利用大規(guī)模陶俑數(shù)量和軍陣的整齊劃一的氣勢進(jìn)行了與周圍環(huán)境進(jìn)行了一個(gè)很好的契合，再這樣契合的情況下,，甚至于是它們創(chuàng)造了一個(gè)外部環(huán)境,，用這個(gè)適宜的外部環(huán)境下雕塑實(shí)體的精致程度也是無與倫比的，二者以軍陣為橋梁連接在一起的時(shí)候就是其單個(gè)的軍人精神與整體的軍陣是精神融為一體,，這樣的一體化程度結(jié)果就是內(nèi)在精神的直接顯現(xiàn),，在顯現(xiàn)的過程中又堅(jiān)持了單個(gè)的軍人精神。這樣作品的神韻就越發(fā)強(qiáng)烈,。思想性越深刻,，主題越明朗，感染力也越大,。

讓雕塑形神合一,，不僅是許多陶藝家們的追求與夢想也是很多陶瓷雕塑愛好者們的一致要求，只有形神合一,，才能給他們一個(gè)好的藝術(shù)欣賞體驗(yàn),，在這樣的情況下，形神合一,，必須找出一個(gè)可操作的辦法,。達(dá)到“形具而神生”的地步。但這些情況必須也要建立在造型美觀的基礎(chǔ)上,，唯有如此才能有一個(gè)好的精神載體,，只有這樣的精神載體才能體現(xiàn)形神合一，才能滿足其需要,。

首先,，要有準(zhǔn)確且精致的造型，準(zhǔn)確且精致的造型是進(jìn)行形體創(chuàng)作的基本要求,。造型的凈值與準(zhǔn)確與否直接影響到陶瓷雕塑的好壞程度,，一旦造型失范,，比例失調(diào)的那么造成的結(jié)果就是陶瓷雕塑神韻表達(dá)缺乏一個(gè)好的載體，即使有再好的精神內(nèi)涵,，也會被外部的問題所掩蓋,。因此，為了使精神能夠得到最好的發(fā)揮,，必須重視造型能力,，進(jìn)行一定時(shí)間一定量的培訓(xùn)。使創(chuàng)作者的造型能力得到進(jìn)一步一定提高,。

其次,，對于一個(gè)表達(dá)對象來說深入的觀察是必不可少的，除非有時(shí)為了得意忘形,，否則一切的精神創(chuàng)作必須依附于原有表達(dá)對象的實(shí)際,，但是對于這樣的一種實(shí)際有時(shí)候也不能很好地表達(dá)所以必須能使用形象思維、邏輯思維,、整體思維的方法對藝術(shù)形象進(jìn)行適度的改良和合理的夸張,。抓住藝術(shù)作品和藝術(shù)形象的本質(zhì)以及其在現(xiàn)實(shí)中的本質(zhì)，使他們有機(jī)地進(jìn)行結(jié)合,，并在結(jié)合的過程中進(jìn)行一種社會性的升華,，最好有一種高大的人文關(guān)懷。

再次,，陶瓷雕塑畢竟是由人創(chuàng)造的所以人的因素自然是不容忽視的,，一個(gè)人有自己的生活，有他的人際關(guān)系圈子,，有他的社會經(jīng)歷,，他自己的知識范圍，這樣就會使作者有自己的思想感情和真實(shí)感受,。而這也不可避免的會影響到作品,，畢竟藝術(shù)來源于生活，但高于生活,，生活的實(shí)際又是藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的前提和靈感的來源,。一件藝術(shù)品，尤其是陶瓷雕塑,，其創(chuàng)作出來以后一定會受作者心境的影響,，體現(xiàn)作者自身的心靈變化和人格轉(zhuǎn)動(dòng)。藝術(shù)作品的形神合一是作者在一個(gè)好的狀態(tài)下的集合體,。所以就要求作者多體驗(yàn)生活，在生活中豐富自己,，多進(jìn)行修身養(yǎng)性的活動(dòng),，提高自己的精神品質(zhì),，只有這樣才能使自己的藝術(shù)修養(yǎng)和文化素質(zhì)得到大的提升，使自己的作品與自己心靈的契合,。

在進(jìn)行陶瓷雕塑藝術(shù)創(chuàng)作時(shí),，最好有一個(gè)大的人文關(guān)懷。正如黑格爾所說“:心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少,，藝術(shù)美也就比自然美高多少,。”要?jiǎng)?chuàng)造美必須體驗(yàn)美,，在體驗(yàn)的過程中發(fā)現(xiàn)自身獨(dú)特的精神美,，同時(shí)也發(fā)現(xiàn)藝術(shù)原型的精神美，在二者之間尋找一種優(yōu)秀的中點(diǎn),，在這個(gè)中點(diǎn)中以始形至神,，意在塑外為美學(xué)原則。創(chuàng)造自己的藝術(shù)意境,，唯有自己的藝術(shù)意境,，才是最適合自己的，同時(shí)也容易使欣賞者產(chǎn)生一種藝術(shù)下的心理共鳴,，這樣大的心理震撼,，既是創(chuàng)作者的享受也是欣賞者的享受，還是藝術(shù)品自身價(jià)值特別是社會價(jià)值的體現(xiàn),。而每個(gè)雕塑者只有沉下心去,，以藝術(shù)的眼觀察生活，才可以有這樣精致的藝術(shù)形象,。

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