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洛神賦圖美術鑒賞論文篇一

班級：軟件1304姓名：王永森,。

學號：20131692****正文：

這學期學習了美術鑒賞這門課,，通過這門課的學習，讓我認識到美術鑒賞是一門對美術作品進行欣賞,、感受,、分析和判斷的一門學科，這門課讓我對美術有了新的認識,，新的觀念和理解,。同時，也提高了個人修養(yǎng),。就美術而言,，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現(xiàn)代的,，其中又包括很多類,，有繪畫，雕塑,，建筑,，園林藝術等，美術可謂所涉及的種類之多,，范圍之廣,，中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術及外國的美術,。

美術,，就中國來說，從古代就非常有特色,，先從繪畫說起,，其種類有很多，根據(jù)技法的不同,，可分為工筆和寫意兩種,，前者強調(diào)調(diào)以線造型，只表現(xiàn)物體的固有色,，拋棄環(huán)境對物體的影響,，后者也強調(diào)以線造型，但是更強調(diào)筆墨的感覺,，曰：有筆有墨謂之畫,。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強的特點,，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能,，表現(xiàn)出墨的焦、重,、濃,、淡、清的特點,。不管是工筆還是寫意。都不強調(diào)對光的刻畫,，只表現(xiàn)物體本身的固有色,，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫,，采用意象空間的方式,。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。

然后我們可以再看看中國的雕塑,，因古代社會制度、文化,、哲學與宗教，都不同于古代希臘,，中國古代又重禮教,，尊鬼神,，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器,、祭器上發(fā)揮藝術天才，并且同樣也形成傳統(tǒng),，影響深遠,。從陶器,、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位,。中國有中國的歷史和文化特殊性,，也有其藝術的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術作品特征表現(xiàn)這幾個方面：有中國古代雕塑的裝飾性,。無論是人物還是動物，也無論是明器藝術,、宗教造像還是建筑裝飾雕刻,，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味,。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性,。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術,，二者相互結合相互補充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性,。還有一個特點就是意象性,，西方雕塑從古希臘時期起,，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實性極強,。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。我們必須換一種眼光,，使用我們自己民族的藝術標準和審美習慣,，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術效果。感受到一個藝術品所傳達的人的生命力,、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西,。所以雕塑藝術對我們生命認識有很大的影響。

當看完中國雕塑后,，中國的建筑也是一種藝術，在古代,，以木質材料為主,，有很多特色的建筑，如故宮,。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高,，突出皇權至上思想和嚴密的等級觀念。其次,，又特別注重群體組合的美,，或取中軸對稱院落式布局，或為自由式,，以前者為主,。還有注重與自然的高度協(xié)同,，尊重自然,。然后，藝術性格特別重視對中和,、平易、合蓄而深沉的美的追求,。中國建筑藝術是中國人的倫理觀,、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現(xiàn),。在漫長的發(fā)展過程中,，中國建筑始終保持了自身的獨特性格。中國的建筑藝術,，深刻影響著我們的生活,，一直持續(xù)到現(xiàn)在。

再說說中國的園林藝術,，中國的園林藝術已經(jīng)有了三千多年的歷史了,，并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風格。中國園林藝術與西方的幾何形園林藝術不同,，中國古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩文等多種藝術,。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國園林的一大特色,。中國古典園林的園景上主要是模仿自然,，用人工的力量來建造自然的景色，園林中除大量的建筑物外,，還要栽花種樹,，用人工仿照自然山水風景，參以詩詞的情調(diào),，構成許多如詩如畫的景,。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色,，以滿足精神上的享受,。中國古典園林經(jīng)常用詩詞書畫渲染氣氛,，提升意境。這就是中國古代園林藝術的高超技藝,，特點十足,，中國近現(xiàn)代的園林藝術有很多都是模仿古代的設計特色而構建的，很有古色古香的味道,。

外國的繪畫,，很強調(diào)對色彩的運用，這是西方與中國繪畫的本質區(qū)別,。從實際上來說,，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時,，兼顧著諸多非藝術性的方面,。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個特點,，是強調(diào)描述,。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié),，以表達某種寓意或象征,，當作自己的任務。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異,，還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說,，再現(xiàn)是其根本所在,，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同,，各有特色,，當談到西方繪畫時，我們會想到許多與中國不同的地方,，這可能也受著文化習俗與崇拜信仰的影響,，再加上宗教等的一些，差別肯定很大,，所以,，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。

不光有繪畫,，還有外國的雕塑,，因為受地理位置影響，以及文化差異,，宗教信仰的不同,，西方雕塑與中國的雕塑藝術也大有不同,，所以說中西方雕塑藝術的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會組織結構的不同所決定。主要以歐洲為中心,，代表作品有很多,，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻,，中世紀雕刻,，文藝復興時期雕刻等。其次,，又由于觀念意識,，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當對比西方文化時你會發(fā)現(xiàn),，中國的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體,，而西方則是把一個整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式,，結合了古希臘的科學主義與理想主義,，為西方雕塑藝術奠定了基礎，而中國的雕塑則強調(diào)直觀意識思維方式,，通過直覺來感悟,，體驗把我對象，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術的不同,。然后,，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術層面,。

與中國的不同,，外國的建筑，和其他的如繪畫,，雕塑也差不多,，都受本土地理環(huán)境與文化影響著，自然也和中國的不同,，同樣我們要從不同的角度去看,，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術的特點。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強調(diào)建筑藝術的永恒與崇高,。它們具有嚴密的幾何性,，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立,，與自然對立的外觀特征,。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟，便突出表現(xiàn)了這一特點,。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓,，古埃及人信奉靈魂不死的觀念,，認為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生,。由此,，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同,，它不帶有“入土為安”的陰柔之美,，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式,，集中表現(xiàn)出一種與世長存的永恒主題,。從藝術哲學觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群,，正是以其巨大,、單純、簡潔,、穩(wěn)定的造型,，在廣闊、原始,、渾樸的大漠中,，表現(xiàn)了一種超自然的純陽剛之美，而產(chǎn)生了強烈的紀念性——神圣,，永恒,，莊嚴，崇高,。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現(xiàn),，說到這，讓人無法想象,，西方古代的技藝是如何的高深,，現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎,，這還需要我們慢慢去探索,，慢慢去發(fā)現(xiàn)，去欣賞更多的美,，更多的藝術,。

總之，美術鑒賞是一門讓人們更加深刻去認識美的課程,，可以提高我們的人生修養(yǎng),，我們要不斷的去學習，去體會,，去感受,。

洛神賦圖美術鑒賞論文篇二

本文著重從情境式教學的利與弊兩方面進行論述,，重點講述情境創(chuàng)設的作用，努力創(chuàng)設良好的教學情境,，使學生在良好的學習氛圍中接受知識,，加速各種能力的提高，情感的升華,，較好地解決學生對美術知識的欣賞,，從而提高學生的審美能力與創(chuàng)造美的能力。

興趣,；情境式教學,；重要作用。

將15克的鹽放在你的面前,，無論如何你難以咽下,，但當15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你早就在享用佳肴時,，將15克鹽全部吸收了,。情境之于知識，猶如湯之于鹽,。鹽需溶入湯中,，才能被吸收；知識需要溶入情境之中,，才能顯示出活力和美感,。

上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用?？吹竭@段話,，我如一個苦苦念經(jīng)的和尚頓悟一般，參透了知識需要溶入情境之中,，才能顯示出活力和美感,，課堂才能真正被學生喜歡，被學生吸引,。知識就是力量,，知識是能力的基礎，知識改變命運,，知識具有無窮的魅力,，為什么不少學生還厭學？原因之一就是教師沒有讓學生體驗到知識之美,。為此我們要擔負起“美容師”的角色,，要讓我們所“經(jīng)手”的知識富有美感，要讓我們所“經(jīng)手”的知識“流光溢彩,，青春靚麗”,。

情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用是顯而易見的,。

知識本身是具有豐富生動的實際內(nèi)容，而表征它的語言文字（符號圖象）則是抽象和簡約的,。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的,，我們在學習知識，欣賞作品時,，都要透過語言文字,、圖象把他們所表達的實際事物想清楚，把課堂搞“活”起來,，從而把兩者真正統(tǒng)一起來,，從教育心理學角度講，這樣的學習則是有意義的學習,。

教師必須用情感激發(fā)學生的學習心向,，這是有意義學習的情感前提。正如有的學者所指出的,，從血管里流出來的是血,，從山泉里流出來的水，從一位充滿愛心的教師的教學里,，涌騰出來的是一股股極大的感染力,，它可以使學生產(chǎn)生同樣的或與之相聯(lián)系的情境。一次講到羅中立的《父親》,，學生首先被其領袖式構圖感染,，我趁機講中國“遺失”的幾個詞“小姐”、“同志”,、“農(nóng)民”,，曾幾何時“農(nóng)民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號，我教育學生農(nóng)民是我們的衣食父母,，沒有農(nóng)民,，我們吃什么、穿什么,，沒有農(nóng)民工就沒有現(xiàn)在的現(xiàn)代化城市,，所以我們要尊重農(nóng)民，熱愛農(nóng)民,。從而加深了我們對這幅作品的理解,。這只是情境的一個維度“情”,。（美術教學論文）它是學生進行有意義學習的'認識背景,，情境的另一個維度是“境”,。

在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時,，我播放《高山流水》,、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引發(fā)一種思古的心境,，讓學生達到未見其境如臨其境的感受。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中,，感受大自然山水的美景及意境,，這樣學生就能在我為大家創(chuàng)設的“境”中進入山水畫的鑒賞之中。

在欣賞韓熙載《夜宴圖》時,，我根據(jù)五段式的畫面內(nèi)容,，用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲,、輕音樂,、笛簫合奏，引導學生隨音樂感受作品的具體情節(jié),；再如用古希臘的神話傳說,，穿插影視講述,，引發(fā)同學對古希臘文化的向往與興趣，我還邀請同學全班示范羅丹的《思想者》,、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示,，使學生樂意積極主動的參與整個教學,，在互動中體會到欣賞的樂趣，增強作品的感悟能力,。

以上這種充滿情境式的教學,，把本來死板的不會動彈的文字,，變成了有生命的東西，鉆進了孩子們的腦海中,。相反,，“如果照著教學法的指示辦事，做的冷冰冰的,，干巴巴的,，缺乏激昂的熱情，那未必會有什么效果的,?！保ㄙ澘品蛘Z）這是因為“未經(jīng)人的積極情感強化和加溫的知識,，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠,，那么學生聽課也必然冷漠,。教師無激情講課，學生必然無激情聽課,；教師無真情講課,，學生必然無真情聽課。

沒有激情,，課堂教學就像一潭死水,；沒有真情，師生即使面對面,，也猶如背對背,。只有激情和真情才會師生之間產(chǎn)生一種相互感染的效應，從而不斷激發(fā)學生的熱情喚起學生的求知欲,，激發(fā)學生進入教材的欲望,，感受“身臨其境”意境,。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學提供一個良好的情緒背景,，學生興致勃勃，興趣濃厚,，甚至興高采烈,，這是教學的最佳精神狀態(tài)。正如英國教育學家洛克說的“孩子學習任何事情的最合理的時機是當他們興致高,、心里想做的時候,。”

創(chuàng)設情境既要為學生的學習提供認知?？奎c,，也要激發(fā)學生的學習方向。這是情境教學的兩大功能,，也是促進學生有意義學習的兩個先決條件,。

當然，我們都注重“情境”吸引學生,，激發(fā)學生的求知欲,，課堂因此有了生氣、有了效率,，但是,，有的教師只把它當作點綴，還有一些教師卻因此迷失了教學的方向,。不少教師對情境在教學中的應用存在偏差,，創(chuàng)設的“情境”要么目的不夠明確,，師生的調(diào)侃游離于教學目標之外，要么缺乏價值取向過于花哨,。如果設置不好,，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教學備課中為創(chuàng)設情境,，尋找素材花費大量的時間和精力,，卻忽視了‘備美術’、‘備學生’,，忽視了現(xiàn)實情境背后所隱含的美術線索,，抓不住一節(jié)課的教學重點不懂得如何克服難點，對學生的認知起點定位不準,，即所創(chuàng)設的情境再吸引人,，也很難說是一堂成功的美術鑒賞課。因此,，在注重情境的同時,，還必須更深入地研究美術教材及學生。還有一種現(xiàn)象,，有些創(chuàng)設情境無關因素大大干擾了課堂的進程,，導致課堂效率低下。

如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時,，教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時間,，這樣就本末倒置，抓不住重點了,。

另外“情境”的創(chuàng)設并不時時處處需要,，而應根據(jù)具體情況進行具體分析。情境作為美術知識的載體,，是為美術教學服務的,。我們應根據(jù)美術知識的線索，努力創(chuàng)設“良好的”“合適的”情境,。

總之,，情境式教學在美術鑒賞課堂中是課堂教學的基本要素，有利也有弊,，對其弊端要克服,，更要發(fā)揮其有利的方面，努力創(chuàng)設有價值的教學情境,，更好地為課堂教學服務,，讓課堂成為學生學習的樂土。

洛神賦圖美術鑒賞論文篇三

姓名：學號：指導老師：

寫作時間：2013年6月6。

日

摘要：中國畫國畫在內(nèi)容和藝術創(chuàng)作上,，反映了中華民族的民族意識和審美情趣,，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關聯(lián)的政治,、哲學,、宗教、道德,、文藝等方面的認識,。國畫強調(diào)“外師造化，中得心源”,，融化物我,，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先,，畫盡意在”,，達到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生動,。由于書畫同源，兩者在達意抒情上都強調(diào)骨法用筆,、因此繪畫同書法,、篆刻相互影響，相互促進,。

關鍵字：國畫,。

山水畫,。

一個學期的美術欣賞課結束了,，我受益良多。雖然不能說是精通,，但是至少還是懂得了一些,。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶,，思想得到凈化,，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展,，精神境界得到升華,，自身得到美化。這篇論文我就圍繞“中國畫”談談我的認識,。

中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的主要種類,。從美術史的角度講，民國以前的國畫我們都統(tǒng)稱為古畫,。在古代,，一般稱之為丹青,，主要指的是畫在絹、宣紙,、帛上并加以裝裱的卷軸畫,。近現(xiàn)代以來簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆,、水墨和顏料,，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術法則而創(chuàng)作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法,，又可細分為水墨畫,、重彩、淺絳,、工筆,、寫意、白描等,；按其題材又有人物畫,、山水畫、花鳥畫等,。中國畫的畫幅形式較為多樣,。中國畫在思想內(nèi)容和藝術創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣,，集中體現(xiàn)了中國人對自然,、社會及與之相關聯(lián)的政治、哲學,、宗教,、道德、文藝等方面的認識,。

中國畫歷史悠久,，兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化,，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面,，描繪本土歷史人物，山水畫,、花鳥畫亦在此時萌芽,。隋唐時期社會經(jīng)濟、文化高度繁榮,，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面,。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達到了頂峰,，并出現(xiàn)了世俗化傾向,；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型,。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮,，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退,，山水畫,、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展,，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法,。元、明,、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展,，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿,，距離時代和生活愈去愈遠,。

以山水畫為例，我們來了解下中國畫的產(chǎn)生,，發(fā)展及其內(nèi)在精神,。山水畫萌芽于晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是“凡畫,，人最難,，次山水，次狗馬”山水畫已成為一個主要表現(xiàn)題材,，我覺得人對人自己認識太深才覺得每幅畫人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意,，山水可夸大其氣勢表達出其意境即可，狗馬只須表達出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見當時山水畫初期形態(tài)的端倪,，基本上如唐代張彥遠在《歷代名畫記》中的所記載的樣子,，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實如其所言“群峰之勢,，若細飾犀拮”，或“水不容泛,，人大于山”無論是山水還是樹石,，都表現(xiàn)為高度的概括化，比如樹的表現(xiàn),，銀杏樹僅象征性地以三五片銀杏葉概括,，樹枝的“列植之狀”也是“若神臂布指，離現(xiàn)實生活中真實的印行樹有很大距離，正如前邊所論“凡畫,，人最難,，次山水，次狗馬”,。山石僅以“高古游絲”線條勾勒,，而沒有皴法，但我認為,，水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的,，水云的流態(tài)動勢相當完美，由此可見,，山水畫的表現(xiàn)在當時已達到的藝術水準只是沒有后來的布局合理罷了,。

初期的山水畫往往是人物活動的背景，配景,，即使獨立為一個專門畫種也是需要一個發(fā)展過程的,，山水畫初期的這種形態(tài)是不足為奇的，雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時期的山水畫作品而且見于史料的早期山水畫家也不是很多,，顧凱之,，宗炳，王微等人關于山水畫論的發(fā)展為當世山水畫的發(fā)展和成熟作了理論上的準備歷隋唐,，五代諸朝,，山水畫漸盛。他們可謂山水畫的先驅,，六朝時期是中國山水畫的真正起點,，雖說是中國歷史上政治最黑暗的時期，卻導致了美學上的最燦爛,，我認為這應該歸功于當時不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士,，且當時類似于陶哦淵明，謝靈運的隱逸思想普遍流行,，此時人們對自然美有了更深的認識更促進中國山水畫的發(fā)展,，謝靈運《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩開拓了山水詩寫實的審美之路,，王維的“詩中有畫,，畫中有詩”也正說明了中國山水畫的發(fā)展也益于詩的發(fā)展和衍生。

山水畫在六朝時期興起的另外一個重要原因是藝術家自身的發(fā)展,。汗以前的藝術家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫的手藝謀生,，繪畫是功利的，必須圍繞服務對象的要求進行創(chuàng)作,，但也不同程度促進山水畫的發(fā)展,。

說山水畫的內(nèi)在精神,，中國山水畫十分強調(diào)作者的主觀因素，在山水畫創(chuàng)作中,，作者對自然界的認識理解,，以及作者的情感流露是起著主導作用的，畫家應當“以情入畫”力求“情景交融”,，正如在一幅山水畫上題一首詩或多一個紅戳更能增加山水畫的內(nèi)在精神和蘊涵,，在對客體世界有一個多側面深層次認識的基礎上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象，者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來的氣質和高雅的格調(diào),，并不僅僅是因為作者具有深厚的筆墨功力,，更重要的是作者具有飽滿的創(chuàng)作激情和高深的文學修養(yǎng)。因此山水畫家的學識越高,，創(chuàng)作后勁也就越大,。唐代山水家的學識越高，創(chuàng)作后勁也就越大,，如“外師造化,，中得心源”，“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去,，到實踐中去,。

欣賞中國山水畫我覺得應該首先了解中國山水畫的內(nèi)在精神，中國山水畫是中華民族藝術知會的寶貴結晶,，是燦爛的中華文化的一個重要組成部分,，在它自身發(fā)展的過程中，逐步地形成了一個完整的獨立的藝術體系,，所以民族性是中國山水畫最顯著的特征之一,，中國山水畫體現(xiàn)了中國人特有的審美情趣，即簡練,，恬靜,，含蓄和韻律等。

其實山水畫從一開始就與其它的道家,，佛家,，儒家有關，佛家的禪宗對中國山水畫的創(chuàng)作影響也是值得討論的,，它沒有連續(xù)性和次序性,，認定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領悟，這種領悟實際上是對人世解憂的解脫和心理障礙的排除,，而這些又恰恰是中國山水畫家們孜孜以求的,。

佛家是對中國文化影響最大的思想體系，孔子最早提出“仁者樂山,，智者樂水”,，是以道德價值來評價山水，但是這種對大自然的審美追求,，客觀上已超出了道德的范疇,，其中的中和之美構成了中國傳統(tǒng)山水畫感情含蓄，氣息平和的總體風格,。

儒佛道的自然觀影響于山水畫共同點有三個：一是取法自然,，用于自然的統(tǒng)一，二是靜態(tài)與動態(tài)的統(tǒng)一,，三是客觀世界與主觀世界的統(tǒng)一,。中國山水畫深刻的思想內(nèi)涵是與中國古典哲學有著直接的因果關系。繪畫不能沒有哲學思考,，沒有哲學思考的繪畫是沒有靈魂的繪畫,。

作山水畫須先胸有丘壑?！耙庠诠P先”是中國畫構圖的特點,，落筆后應意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠影響,，傳統(tǒng)中國畫家長期藝術實踐中都自覺和不自覺地受到潛移默化的熏陶,。作畫在落筆時就應考慮各種陰陽關系，加以對比此和諧的處理,，如方圓,，橫直，點線,，剛柔,，濃淡，冷暖,，輕重,，虛實等等。山本靜,，水流則動,；石本頑，樹活則靈”正所謂山水之靜動,，頑與靈,，均是大自然中存在的各種陰陽節(jié)奏關系，作為山水畫家如果不自覺到自覺地運用這些關系,，筆下可如神助,。

接下來，再談談中國畫的藝術特點吧,。

一,、形與象通,，意與形合。形與象通,，意與形合是中國畫造型的基本要求,。形，指外形,、輪廓,，是中國畫傳神達意的主要要素。象,，指自然客觀存在的萬物形象或作畫者在繪畫作品中創(chuàng)造的藝術形象,，即作畫者追求神似而不追求形似，是概括化,、藝術化的形,。形、輪廓是中國畫造型不可缺少的主要依據(jù),，師法自然中的形,，經(jīng)過作畫者思想的提煉和加工，創(chuàng)造“似與不似”之藝術的“形象”,，形與象,；意，指繪畫作品的思想內(nèi)容,、作畫者的構思設想和創(chuàng)作意圖,。它具有三方面的意義：（1）、作畫者主觀的意,，即繪畫的立意（2）,、畫面形象所體現(xiàn)的意。（3）,、繪畫對象的意,。作畫者的立意是主觀的，繪畫對象的意是客觀的,，畫面形象的意是作畫者師法自然,，熔鑄丹青，抒寫胸臆的藝術結晶,，這種意是建立在形的基礎之上的,，遺物象而取意取神，但舍形不能求意,。中國繪畫的藝術形式美是為了表現(xiàn)“神似”,，這“神”是一種意，即作畫者對物象本質的認識,、審美的感受,。

二,、境與性會，因心造境,。意境是中國傳統(tǒng)美學的范疇,，是自我與自然自然的高度融合,。境,，是畫面中有情趣的自然景象。性,，是作畫者的性情,、興趣喜好、習性,。境與性會是指畫境要與作畫者的性情合一,，達到情境交融的地步，意即客觀的自然景物與作畫者的性情有機地結合起來,，有如水乳交融,，渾然一體，興會神交,；因心造境是作畫者按自己的理想所描繪出的生活圖景,，這個圖景是現(xiàn)實生活中所沒有、或少有的,，是作畫者虛擬出來的虛幻飄渺的藝術境界,，是作畫者“心造”之境。

三,、心師造化,。心師造化是中國畫創(chuàng)作的生活源泉，指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內(nèi)在精神風采,，獲得藝術素材,，并依自己的審美判斷，進行分析研究,，在自己的思想情感的熔爐中加工改造,。心師造化是以自然為師，通過“目識心記”或是寫生自然物象,，概括提煉物象的基本特征,，按一定的構圖規(guī)律重新組合物象，創(chuàng)造一種有意味的意境,。心師造化的藝術特點是中國畫創(chuàng)作必須要遵循的準則,。

四、以詩入畫,。以詩入畫是中國畫意境的追求,，自唐代王維在畫中把這兩方面有機地結合起來以后,，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩，詩中有畫,；觀摩詰之畫,，畫中有詩?！闭J為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境,。同時提出“詩畫本一律，天工與清新（北宋·蘇軾）”的藝術觀點,。宋代畫院還以詩意畫作為招畫院畫師的考題,，形成了以詩入畫的風氣。后世的畫家,，特別是山水,、花鳥畫家都自覺地把詩意融入畫中?！霸娭杏挟?，畫中有詩”成為品評中國畫的一個重要的標準，還以畫中是否具有富于詩意的意境,，作為評價中國畫雅與俗,、優(yōu)與劣的文野之分。畫中詩意的創(chuàng)造,，含蓄而耐人尋味,，其獨特韻味是中國畫所獨有的。

五,、中國畫的藝術表現(xiàn)語言是點,、線、面的組合,。點,、線、面是中國畫最基本的表現(xiàn)語言,，以線為主,，點、面為輔,，以線造型,，以線傳情。線作為中國畫表現(xiàn)的載體,，其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫中就已經(jīng)有了,。它除了作為造型手段之外，它還帶有人的主觀感情因素，性格化的線條中包含著作畫者們的審美情感,、學識修養(yǎng)以及對世態(tài)的觀點和看法,。自然之中，沒有純粹的點,、線,、面，是作畫者們經(jīng)過主觀的抽取,、概括后融入情思而來的,，點、線,、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式,，通過三者的有機組合創(chuàng)造一種和諧、舒適,、美好的畫面意境。

洛神賦圖美術鑒賞論文篇四

大學生學習美術鑒賞的意義就是要以美引善,，提高學生的思想品德,；以美啟真，增強學生的智力,；以美怡情,，增進學生的身心健康。從而,，促進大學生全面和諧的發(fā)展,。

有生即有情，有情即有藝術,。故藝術非?？疲巳怂灸?；藝術無專家,，人人皆生知也。晚近世變多端,，人事繁瑣,，逐末者忘本，循流者忘源,，人各竭其力于生活之一隅,，而喪生其人生之常情。于是世間創(chuàng)立“藝術”為?？?，而稱專長此道者為“藝術家”。蓋“藝術”與“藝術家”興而藝術始衰矣！出“藝術”之深宮,，辭“藝術家”之尊位,，對稚子而教之習藝，執(zhí)途人而與之論美,，談言微中,，亦足以啟發(fā)其生知之本能，而歸復其人生之常情,。是則事事皆可成藝術,，而人人也皆得為藝術家。著名藝術家豐子愷先生的這段話講的非常深刻,，藝術應該是屬于全民的,。而現(xiàn)今藝術的創(chuàng)造卻被集中在藝術家身上，這并不利于大學生們藝術素質和審美觀的提高,。普通高校加強美育,，主旨是在“育人”，是要教育學生逐步樹立馬克思主義的審美觀,。審美觀是關于美,、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點,，是世界觀和人生觀的重要組成部分,。而大學生學習美術鑒賞的意義就是要以美引善，提高學生的思想品德,；以美啟真,，增強學生的智力；以美怡情,，增進學生的身心健康,。從而，促進大學生全面和諧的發(fā)展,。由此可知大學生學習美術鑒賞課程對于大學生素質的培養(yǎng)有著非常重要的作用,，所以就更應該實現(xiàn)美術鑒賞課程在大學里的普及。這里的普及不能單單只是書本,、字面上的普及,，而是真正讓大學生實現(xiàn)在精神上的普及，真正的了解學習美術鑒賞課程的意義,，這就需要我們大學生能真正的看透一些問題,。那么以下這些問題能夠幫助我們更好的認識到學習美術鑒賞這門課程的必要性。

標志,。它繼承和發(fā)展著人類的文明成果,，傳播、保存、融合,、發(fā)展著民族的文化,，是民族形成、生存及發(fā)展的生命機制,。美術教育作為一種精神生產(chǎn),，對人們的社會心理、風俗習慣,、道德規(guī)范,、文化傳統(tǒng)有至關重要的影響，成為整個文化建設的基礎,。

二,、美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？首先它表現(xiàn)在以美引善蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”,，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能,。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的,，而是在社會,、家庭，特別是在學校教育中形成和發(fā)展起來的,。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。人的道德理想,、道德認識,、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上,，并以美作為追求的價值取向,。在思想道德素質養(yǎng)成過程中，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現(xiàn)給廣大學生,，使他們產(chǎn)生“直觀”的美感,。“審美帶有令人解放的性質”,，能使人的主體性得到美的提升,，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉?！备咝５拿佬g鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續(xù),，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境,、線條,、色彩、構圖、肌理,、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的,，它可以把高度發(fā)展的社會理性轉化為直觀的、生動的感性形式,，其中蘊含的政治思想內(nèi)容,、倫理道德內(nèi)涵，均使受教育者在提高審美感受,、表現(xiàn)能力的同時,，心靈得到凈化，道德情操得到升華,，從而達到崇高的精神境界,。生動的藝術形象和直觀的構思，給青年學生以啟迪,、以感動,，從美術作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足,，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識,，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展,。其次就是就是表現(xiàn)在以美啟真素質教育應以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神為重點,。

好的美術作品，可以充分發(fā)揮學生豐富的想象力,。愛因斯坦曾說過,，想象力比知識更重要，因為知識是有限的,，而想象力概括著世界上的一切,，推動著進步，并且是知識進化的源泉,。美術鑒賞可以使學生感知,、注意、記憶聯(lián)想,、幻想,、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過作品的鑒賞,，可以提高學生的視覺感知能力,，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協(xié)調(diào),，可以這樣認為,，美術鑒賞具有啟迪智慧的作用,。美術鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程,。它是鑒賞者通過對藝術家創(chuàng)造的藝術品的感受,、想象、體驗,、理解和鑒別等一系列視覺思維活動,，通過對藝術作品的欣賞，從而達到開闊視野,、擴大認知領域,，提高藝術素養(yǎng)和審美能力的目的。

在美術鑒賞過程中,，由于鑒賞者面對的是富于啟發(fā)性的典型視覺形象,，所以會自然地喚起種種有關的聯(lián)想和想象,。在聯(lián)想和想象的作用下，通過特定藝術形象可以感知和認識更為豐富的內(nèi)容,。中國古代詩論中就有“象外之象,，景外之景”之說,，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心,，覽者會以意”,。中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間,，這是鑒賞者對藝術作品再創(chuàng)造的過程,。藝術作品不管表現(xiàn)得多么完整、具體,，都留有廣大的想象空間,，這些空間需要鑒賞者通過聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展，使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養(yǎng)與提高,。

創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質教育的核心，美術鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng),，尤其在美術鑒賞過程中對作品的色彩,、比例、空間,、節(jié)奏等視覺思維的訓練,，能在潛移默化中幫助學生開拓視野，培養(yǎng)學生具有豐富的空間想象力,，開啟思維的深度和廣度,。再次表現(xiàn)為以美怡情美術鑒賞對學生身體素質的提高大有裨益。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時,，引導學生圍繞人體美的標準進行討論,，通過美術鑒賞課幫助學生認識美的時代性,、階級性和多層次性，并轉而欣賞“維納斯”的古典,、和諧,、健康、自然之美,。

美術鑒賞對學生健全心理素質也是至關重要的,。美術鑒賞課對學生進行心理素質教育的進程中，首先要培養(yǎng)學生的愛美心理,，使他們對美有一個正確的認識和概念,，學會欣賞美、鑒賞美,、表現(xiàn)美,。優(yōu)秀的美術作品都是作者對自然、人生和社會的理解,，是創(chuàng)作者心靈的表露,，所以在美術鑒賞中，廣大學生可以通過藝術作品這一媒介與作者進行心靈對話,，使自己的心靈得到熏陶,、感染、凈化與提升,，從而使學生的認知心理,、情性心理、社會心理得到和諧發(fā)展,。

總之,，美術鑒賞中的各個方面、各個環(huán)節(jié)無一不關聯(lián)著素質教育,，關聯(lián)著大學生自由和諧的發(fā)展,。所以我們就要更加強調(diào)大學生學習美術鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹立馬克思主義的審美觀,。審美觀是關于美,、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點,，是世界觀和人生觀的重要組成部分,。而大學生學習美術鑒賞的意義就是要以美引善，提高學生的思想品德,；以美啟真,，增強學生的智力；以美怡情,，增進學生的身心健康,。從而,，促進大學生全面和諧的發(fā)展。

洛神賦圖美術鑒賞論文篇五

美術鑒賞是人們運用自己的視覺感知與已有的生活經(jīng)驗,、審美知識等對美術作品進行感受,、體驗、聯(lián)想,、分析,、判斷的欣賞與鑒別的過程，是鑒賞者獲得審美享受,、提高審美能力,、陶冶情操、理解美術作品與美術現(xiàn)象的特殊的精神活動,，也是鑒賞者對美術作品再創(chuàng)作的過程,。

美術鑒賞既涉及美術作品本身的藝術魅力和審美價值，又涉及鑒賞者的知識,、能力,、修養(yǎng)和復雜的心理過程?？梢哉f,，美術鑒賞受到主客體兩方面條件的制約。這兩個條件即美術鑒賞的客體條件(美術作品)與主體條件(鑒賞者),。美術鑒賞的客體條件是指被鑒賞的美術作品,，如果客體不具備一定的審美價值與藝術價值，便失去了鑒賞的意義與價值,。伏爾加河上的纖夫》列賓（俄）,。

１８６３年在人民群眾反對沙皇專制制度、爭取自由的影響下,，俄國彼得堡美術學院１４名學生拒絕按照學院硬性規(guī)定的題目進行畢業(yè)考試,，他們走向社會，組成了巡回展覽學會,。他們創(chuàng)作了許多揭露農(nóng)奴制度,、反映俄羅斯人民苦難生活的美術作品。這些作品內(nèi)容新穎,，形式活潑，富于戰(zhàn)斗性,，在俄國各地巡回展覽,，影響很大，被稱為“巡回畫派”,。其中列賓和蘇里柯夫是杰出代表,。

列賓（１８４４－１９３０）著名的油畫《伏爾加河上的纖夫》,，畫的是在炎熱的夏天，一群衣著破爛不堪的纖夫邁著沉重而疲憊的步伐拖著貨船,，艱難地走在伏爾加河畔的沙灘上,。沙灘上的幾只破籮筐，增添了畫面的凄慘景色,。畫中共有１１名纖夫,，經(jīng)過畫家精心刻畫，反映出他們各自不同的年齡,、經(jīng)歷,、性格和氣質。領頭的纖夫叫卡寧,，穿著滿是補丁的衣服,，兩手下垂，身上的纖繩繃得很緊,，忍受著體力上和精神上的痛苦,。中間突出的人物是那位身著淺色衣服的少年，他緊蹙著眉頭,，吃力地用手調(diào)整壓在肩上的纖繩,，從他那昂起頭的姿勢看得出，在他身上蘊藏著一種潛在的反抗力量,。最后兩位人物動態(tài)對比鮮明,。一位低垂著頭茫然地向前移動著身軀，一副聽天由命的樣子,；一位回頭怒視著后面船上的船主,，臉上是憤憤不平的表情。

列賓是十九世紀俄羅斯最杰出的畫家,。他擅長社會風俗畫和肖像畫,，他的許多優(yōu)秀作品直接而又廣泛地反映了他所處的那個時代。列賓從小就喜歡繪畫,，后來經(jīng)過努力考上了美術學院,。《伏爾加河上的纖夫》是列賓的第一幅成名之作,，這幅畫共畫了三年多時間,。為了創(chuàng)作這幅畫，列賓親自到伏爾加河邊居住,，和纖夫們交朋友,。他尋找了各種不同類型的纖夫形象，認真觀察,，并畫了許多人物寫生畫,，表現(xiàn)不同年齡,、個性、姿態(tài)的纖夫,。正是通過大量的人物寫生,，列賓抓住了伏爾加河纖夫的典型特征，把他們表現(xiàn)的十分真實,、深刻又各具特色,。這幅畫以狹長的橫幅展現(xiàn)了一群纖夫的形象：遠處伏爾加河畔的陽光酷烈，沙灘荒蕪,。近景只有埋在沙里的幾只破籃筐作點綴,，景色十分悲涼。一隊穿戴破爛不堪的纖夫正拉著重載貨船,，緩慢地沿著河岸沙灘向前走著,。畫面上的纖夫，有強壯的,，有體弱的,，有年老的，有年青的,。他們的步子是那樣的沉重,，令人似乎可以聽到“伏爾加船夫曲”那壓抑低沉而又雄壯的回聲。纖夫共有11人,、約略分成三組,。這里每一個形象都經(jīng)過列賓仔細推敲，并畫過人物寫生,。他們的年齡,、經(jīng)歷、性格,、體力以及他們的精神氣質各有差別,。為了更好地展示纖夫們的性格特征和內(nèi)心世界，列賓采用了畫幅較寬的橫構圖,，把眾多的人物安置在與伏爾加河幾乎平行的位置上．人物的高低錯落,，使畫面形成一種有力的節(jié)奏。遼闊壯麗的伏爾加河與衣衫襤縷但又顯示出雄厚力量的纖夫們形成了鮮明的對比,。這幅畫是受到了詩人涅克拉索夫同名詩歌的啟發(fā)而創(chuàng)作的：

到伏爾加河邊去,，

是誰在偉大約俄羅斯河上呻吟，

這呻吟聲是一支沉痛的歌曲,，

那就是拉纖夫們在痛苦的行進,。

以此展開擴寫：

大二這學期，我們開設了美術鑒賞這門課，通過對這門課的學習,，我有了很大的收獲和體會，我發(fā)現(xiàn)美術是一種富有內(nèi)涵,，表現(xiàn)形式多樣,，意義深刻悠遠的藝術形式。老師講課的內(nèi)容和上課的氣氛讓我覺得很愉悅,，課堂上我也學到了很多知識,，讓我學會了如何真正的去欣賞一幅畫，從它給人的第一直觀感覺到它所真正表達的內(nèi)涵以及再想象出畫家在作這幅畫的時候是什么樣的心情,。跟著老師的思路的見解,，我不僅領略到了大作的美還領悟到生活中處處充滿了美。我最喜歡的是風景畫,，平時也喜歡搜集一些感覺比較唯美的風景圖,，我覺得大自然賦予人的是最真實最純凈的。在一些風景圖中,，我能感悟到自然的神奇召喚,。在一次偶然間我看到了一副風景油畫叫《干草車》，一開始我沒能夠理解這幅畫,，我就查閱了一些參考資料,，了解到了作者的簡介已經(jīng)當時的背景。下面我就以自己所了解到的對這幅油畫《干草車》進行一些淺顯的賞析,。

首先了解到19世紀是英國風景畫的黃金時代,，康斯太勃爾是其中最卓越的風景畫大師。長期在家鄉(xiāng)研究農(nóng)村景色,，畫了許多素描,、油畫習作，然后進行創(chuàng)作,。作品真實生動地表現(xiàn)瞬息萬變的大自然景色,，與當時學院派虛構呆板成了對照，其畫風對后來法國風景畫的革新和浪漫主義的繪畫有很大啟發(fā)作用,。不同于透納的幻想主義風格,，康斯太勃爾是忠實的現(xiàn)實主義畫家，他的風景畫技法自然,，追求真實的視覺感受,，許多風景畫都是畫家對家鄉(xiāng)真實風格的忠實描繪。

《干草車》是康斯太勃最著名的代表作,?！陡刹蒈嚒访枥L的是一幅充滿詩意的家鄉(xiāng)風景畫名作，也是其田園抒情風景畫中最富有詩意的一幅。畫面中的馬車上裝滿干草,，在清淺的小溪上涉水而過,，富有恬淡的生活情趣，人對自然和生活的熱愛也由此激發(fā)出來,。

這幅作品是對地道的英國農(nóng)村風光的描繪,。畫面的前方是一條沿河的鄉(xiāng)間小道，一條花色斑紋的小狗站在路上向河里張望,，明鏡般的河水里,，兩匹馬并排拉著一輛粗糙的四輪干草車涉水而過，車上坐著兩個男人,，看得出是當?shù)氐霓r(nóng)夫,。車子經(jīng)過的時候，劃破了平靜的河水,，水面上蕩起層層漣漪,。水面右端有一只小船掩映在茂密的水草叢里。畫面左邊小路盡頭,，座落著一所鄉(xiāng)下農(nóng)舍,，農(nóng)舍的右方矗立著幾棵大樹，從遠處望去,，白色墻面,，紅色屋頂?shù)霓r(nóng)舍與周圍的綠樹青水渾然一體，協(xié)調(diào)柔和,，醒目不張揚,。畫面遠方，黃綠色的田野延伸到茂密的樹林深處,，高遠的天幕上布滿富有動感的變幻無常的云,，把整個畫面襯托得空闊而靈動。這幅作品于1624年在法國巴黎展出,，以其絢爛渾厚的色彩,，詩一般的情調(diào)和真實的描繪博得了人們的贊賞。整個畫面清新自然,，搖曳多姿,，如詩如畫，彌漫著濃厚的鄉(xiāng)土氣息,。畫中運用了多種色彩,，紅花綠草，藍天白云,，青水碧波,，各種顏色互相對應又相互交織,，打破了古典主義畫家一直用棕色褐色所營造的凝重壓抑氣氛，把畫面渲染得明快淡雅,。畫面中的云朵描繪得極富特色,，分透明和不透明的，它們仿佛都在流動著,，而藍灰,、銀灰和微綠不同色澤的云層把云朵的變化無常的形態(tài)和厚薄輕重的質感形象地體現(xiàn)出來，讓人不得不嘆服畫家精微的觀察力和極端細膩的用筆,。畫上的光線運用也很有特色。正午的陽光穿過樹木的枝椏照在水面上,，水面上泛起層層漣漪,，光影在水面上閃爍、跳躍,，鮮活得好像觸手可及,。樹葉也在陽光的照射下閃著黃色光輝，就像滿樹金子一樣,。據(jù)說畫家愛用白色的亮點來表現(xiàn)樹葉上的閃光,，因而被人們稱為“康斯太勃爾的雪”，在這幅畫上就體現(xiàn)得很明顯,。正如籍里柯曾評價的那樣：“正是康斯太勃爾給了我一個優(yōu)美的世界,，康斯太勃爾所用的各種不同對比的色彩，從遠處看產(chǎn)生了一種跳動的效果,?！痹谒矗麘摦嫷木褪茄劬λ匆姷淖匀坏恼鎸?，這是最美麗不過的,。康斯太勃爾一直立足于真實的現(xiàn)實描繪,，為了表達各種各樣的生動景色,，他大膽創(chuàng)新，通過各種表現(xiàn)手法把自己視角中的景色描繪在畫布上,。在這幅面中,，光線、空氣,、發(fā)光的樹葉,、富于變化的云，都描繪得如同真的一般,，我們從這幅畫中也可看到畫家在風景畫上不同凡響的精湛造詣,。

美術鑒賞即是對美術作品進行評價和欣賞，實際上是一種審美活動，它是鑒賞者運自己的感知能力,、情感,、審美經(jīng)驗和知識修養(yǎng)，對美術作品進行感受,、體驗,、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術知識,，提高審美能力,、陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美情感的作品,，二者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應,、物我交融的復雜心理過程。通過對這幅《干草車》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出,，通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美育知識,，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格,，感情,，認識，人生觀,，思想觀等都有非常重要的意義,，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性,，使藝術素養(yǎng),、人文修養(yǎng)得到提高。我們在欣賞這些美術作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動,，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情,。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化,，情感的陶冶,，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài),，影響人行為,。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領域,，開闊了我們的視野,。

通過學習美術鑒賞課，使我的視野更加開闊,，也拓寬了我的知識面,，學到了專業(yè)課理論知識以外的東西,，我一直以來就很喜歡風景畫，也喜歡在網(wǎng)上搜集一些認為有唯美意境的風景圖,，這門課培養(yǎng)了我對美的認識和鑒賞能力,，讓我可以更加細致的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛,。

洛神賦圖美術鑒賞論文篇六

姓名：張雪濤,。

學院：計算機學院。

學號:08093556,。

班級：信科09-2班,。

[摘要]印象派畫家吸取了當時自然科學家對色彩的研究成果，經(jīng)過反復的寫生實踐,，印象派畫家意識到潛在于自然表象中的視覺的內(nèi)在真實性,。與古典學院派相比，印象派在藝術創(chuàng)作中推崇的是人的感覺,，而不是人的理智。印象派畫家在藝術上表現(xiàn)的是自己對自然的真實感受印象派對光與色的迷戀,，為西方繪畫技法,、觀念革新起到了推波助瀾的作用。印象派繪畫的視覺革命在西方繪畫藝術中占有重要的地位,。

[關鍵字]印象派,、光與色理論、色彩視覺,、莫奈,、德加、凡高,。

[正文]印象派是19世紀后半期誕生于法國的繪畫流派,他們吸取了柯羅,、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的經(jīng)驗，根據(jù)光色原理對繪畫色彩進行了大膽的革新,，其代表人物有莫奈,、馬奈、畢沙羅,、阿德加,、莫里索、巴齊約以及塞尚等,。他們重寫生,、重實踐，主張走出畫室,，描繪外光和大自然的瞬息變化,，用奔放的筆觸和沒有調(diào)和的顏色在畫布上直接糅合,，形成冷暖色調(diào)對比強烈的新畫風。借用“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生的,，物體的固有色是不存在的”這一最新的光學理論,，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色,，他們的使命便是忠實地刻畫在變動不居的光照條件下的景物的“真實”,，這種瞬間的真實正是印象的表現(xiàn)。色彩成為了印象畫作的主旋律,，而整個畫面的自然氣氛則成為了他們追求藝術的目標,。

印象派畫家吸取了當時自然科學家對色彩的研究成果，經(jīng)過反復的寫生實踐,，印象派畫家意識到潛在于自然表象中的視覺的內(nèi)在真實性,，他們開始覺悟。莫奈的畫描繪了從大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象,，散涂的筆觸急驟地涌上畫布,，給畫面上最暗的陰影區(qū)也帶來色彩。莫奈便是第一位以他的給畫深入探討這種視覺的藝術家,。1874的一幅《日出印象》導致一個新的運名稱（印象主義）由此產(chǎn)生,。在他晚年的壁畫《睡蓮》中，他從自然中分離出各種亮色彩運用點彩的方法加以表現(xiàn),。已將光與色發(fā)揮的淋漓盡致,，展現(xiàn)在人們的是以綠色調(diào)為主色彩，畫面鮮亮而且活力,。完會突破了形,、傳統(tǒng)用色的束縛，更多的是隨心所欲,，但任不乏色彩的科學存在性,。印象派的繪畫為了很好的表現(xiàn)光對色彩生成的規(guī)律，大多運用純色,，用點彩的方法使色彩在畫面上達到一種空間混合的效果,，要觀眾也參與到繪作中來，用眼睛來調(diào)和畫面的色彩,，這是印象派作品的一個普遍規(guī)律,。這樣更有利于觀眾及其作品的交流。

印象派畫家不單純只研究陽光對色彩的影響,，也還研究室內(nèi)燈光,，室內(nèi)舞臺光錢的魁力。德加是一個喜歡表現(xiàn)舞臺題材的印象派畫家,，他不同于莫奈,、西斯萊,、畢沙羅，他認為“我是善于用線的色彩畫家”,，顏色使物體表面光彩熠熠,，讓舞蹈演員們輕薄透明的短裙閃爍著光亮，他就這樣達到了作為十九世紀末標志的最輝煌的一種仙境,。

凡高是最具有情感個性的畫家,！他的每一筆都幾近瘋狂的流露出他的情感的內(nèi)心世界。應該說他的畫上的色彩并沒有脫離印象派畫的客觀性,，只是他次這種客觀加入了情感而已,。心高的《星夜》顯示了如何運用色彩獲得強烈的表現(xiàn)效果。深紫色的天穹,，黃色的星光,，向上繚繞的綠色柏樹側影都給人一種極其不安和騷動。他的這幅畫運用了許多不安份的帶有色彩的線條,，略不同于點彩,，但其空間混合的原理則是一致的。他對較深的色彩十分敏感,，所以又在談到《夜晚的咖啡館》時說：“我試圖用紅色和綠色為手段,，來表現(xiàn)人類可怕的激情?！薄兑雇淼目Х瑞^》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘,。金燦燦的黃色地板呈縱向透視,，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來,，紅色背景也用均等的力量與之抗衡,。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這人空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和斗爭,。凡高把他的作品列為同印象主義的作品不同的另一類,，他說：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲,?！逼鋵崳粌H是色彩,，連透視,、形體和比例也都變了形，以此來表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系,。

印象派把精力主要用在探求外光和色彩的表現(xiàn)上,，在光和色的追求中表現(xiàn)內(nèi)心感受,，表達客觀物象的美，不僅為風景畫開辟了新畫風,，而且還由此引發(fā)了西方繪畫革命,。這種變革不僅是在技術層面，更主要在觀念層面,，那就是藝術的自由,。藝術從過去“畫什么”變?yōu)椤霸趺串嫛保@也是世界美術史不斷爭論的話題,。印象派告訴我們“畫什么”不重要,，重要的是“怎么畫”。這是印象派的一個成就,，它引起了藝術史上對于形式的變革,，使藝術不斷地花樣更新，使藝術表現(xiàn)手法更豐富多樣,。

印象派嘗試著純粹的“外光”描繪,，以及新的色彩關系分析，并把這種自然科學的法則和他們的藝術觀點結合起來進行創(chuàng)作,。他們認為自然界的一切物體都是光的照射作用,，才顯現(xiàn)出它的物象；而一切物象又是不同色彩的結合,，太陽光是由七種原色組合而成,。如果離開了光和色彩便沒有這個世界。他們還認為：畫家要認識這個世界,，主要是從“光”和“色彩”的觀點上去認識,，“光”和“色彩”既然成為這個世界的中心，也是畫家認識世界的中心,，所以畫家的任務也就在于如何去表現(xiàn)光和色彩的效果,。“光”為“色”之母,，有光才有色,，世界上任何具體的物象和事件只是傳達光和色彩的媒介罷了，它本身的意義是次要的,！這種藝術觀念成為他們的主導思想,，從而支配他們的創(chuàng)作活動。為了對光和色的效果進行研究,，印象派畫家們把畫架從畫室搬到了露天,，以便對日光——自然光下的事物進行研究，捕捉和描繪物體在陽光照耀下色彩的微妙效果,。

另一方面印象派畫家把注意力集中在光和色的效果上,，即把光和色從事物中分離了出來,。本來光和色都是依附于事物本身，或固著于事物本身的?，F(xiàn)在它們被分離出來,，成為獨立的因素。這樣,，事物本身的實體感,、實在性被拋棄了，由光和色所達成的組合效果來代替,。所以在印象主義繪畫中,，事物的實在性消失不見了，一切都顯得通體透亮,，空靈無比,。印象主義因此而形成了一種新的繪畫語言，即依據(jù)其調(diào)子而不依據(jù)題材本身來處理一個題材,，采用原色并列,、重疊和補色手法。為了表現(xiàn)物體的動態(tài)變化和光色的斑斕絢麗,、光怪陸離,，印象派畫家采用小筆觸和色調(diào)并列的方法。有些顏色不再是在調(diào)色板上調(diào)配,，而是紅,、黃、藍三原色并列或重疊,，并把紅和綠,、黃和紫、藍和橙色互補對比,，使色彩在強烈視覺沖擊中產(chǎn)生新的和諧。印象派新的“光色”技法形成了新的繪畫語言,，令人耳目一新,。

可以說，印象派繪畫在光與色的表現(xiàn)上取得了突破性的成就,，他們的畫在光,、色中求形，以光與色的謳歌表現(xiàn)意和美,。他們理解了光,、色、形,、意,、美在繪畫語言中的辯證關系,，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，使得繪畫變得清新明麗,、生機盎然,。在印象派繪畫作品中，光和色是基本的繪畫語言,、藝術要素,，是快速跳動的音樂旋律和慢慢流淌的文化符號。光和色是形,、意,、美的藝術起始點，形,、意,、美在光和色中成形、達意,、示美,。印象派畫家最基本的繪畫技法是竭力探索一種有效方法，以突破物體單一的,、表面看來一成不變的“固有”色,。他們力求捕捉物體在特定時間內(nèi)自然呈現(xiàn)的瞬息色彩，亦即那種受一定環(huán)境條件,、空間距離和周圍其他物體影響的顏色,。他們從畫水開始，把水波反射出來的五光十色描繪得惟妙惟肖,，進而擴大到從建筑物到天空的光與色的表達,。

印象派繼承了浪漫主義的色彩表現(xiàn)，而且進一步深入到繪畫語言本身,，展現(xiàn)了色彩動感,、明亮的視覺感受。而古典學院派繪畫只注重刻畫形體,，相對地不重視色彩的變化,，認為光與色是兩回事，色彩關系主要是用素描色彩,，以棕色調(diào)為繪畫的主要基調(diào),，以褐色或黑赭色表現(xiàn)物體的體積和明暗調(diào)子，用色相對淡出,，僅僅是出于審美觀的不同要求或者是為了作品的主題考慮,。印象派繪畫最突出的視覺革命就是摒棄了學院派繪畫最為重視的固有色觀念，由光的變化來決定色彩的變化，從而引發(fā)了一場色彩的革命,。印象派畫家不認同固有色,，認為色彩的根源在于光，他們在直接的光線狀態(tài)下觀察事物,，以描繪出大自然的光色變化,，把握對事物的“瞬間印象”。他們改變了色彩單調(diào)的傳統(tǒng)畫法,，采用一種符合光學原理的新畫法,，即按照“光譜色”選用顏料，以便充分表現(xiàn)大自然在陽光照耀下的復雜微妙的色彩變化,，在這里陰影也不再是單調(diào)的灰色或黑色,，而是畫面上物體顏色的補色。由于不再使用輪廓線,，物體的外形因而模糊,，這使得印象派繪畫變成了光影、氣氛和色彩融合之作,。

從世界美術史的角度來看,，在印象派繪畫這個部分，尤其色彩鮮艷和斑斕,。印象主義繪畫一般被認為是一場色彩的革命,。作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位,，它推動了以后美術技法的革新與觀念的轉變,，是劃時代的繪畫流派，為20世紀現(xiàn)代繪畫藝術的發(fā)展打下了堅實的藝術基礎,。

洛神賦圖美術鑒賞論文篇七

：愛美之心人皆有之,，審美是大自然所賦予人類的一種本能，所以對美的學習是當代大學生所必須要掌握的一門心理學知識,。隨著我國教育體制改革的不斷深入,，美術鑒賞課也逐漸走入了我們的大學課堂。美術知識的學習,、審美能力的提升這些基本的學習內(nèi)容無一不跟美術鑒賞課堂有關,，因此美術鑒賞對大學教育的影響是非常深遠的。因此,，從美術鑒賞的概況,、美術鑒賞的功能,、美術鑒賞對大學生身心的影響這三個主要方面對美術鑒賞進行簡單的論述,。

進入到新世紀以來，國家對素質教育不斷提倡，所謂的素質教育就是要讓學生在一種和諧,、健康,、積極的環(huán)境中學習和成長，為學生樹立正確的世界觀,、人生觀和價值觀提供一個良好的環(huán)境,。大學是培養(yǎng)人才的搖籃，而美術鑒賞是一個人必不可少的一項基本技能,，因此美術鑒賞進入大學課堂是培養(yǎng)學生學會學習,、學會自立、學會做人以及學會分辨善惡美丑的一項重要舉措,。那么美術鑒賞課究竟是如何對大學生產(chǎn)生如此大的影響的呢,？筆者認為主要有以下幾個方面。

（一）現(xiàn)狀,。

進入新時代后,，隨著物質水平的提高，人們在溫飽得到滿足后開始增加了對物質文化的需求,，在藝術感受和藝術需要方面有了更高的要求,，文化的多元性在教育上得到了廣泛的體現(xiàn)。當今社會需要的人才也由專一化轉向全面發(fā)展,，大學生自身也愿意去學習和接受各種形式的文化,，注重提高自己的文化水平和素養(yǎng)。美術鑒賞屬于比較廣泛和普及,、也是相對于比較好理解和接受的一種文化傳遞形式,。美術作品可以開闊學生的視野，形成學生對美的鑒賞,，作品傳遞的思想和表達的內(nèi)涵,，又可以培養(yǎng)學生對美的事物的判斷和吸收能力，因此美術鑒賞受到廣大學生和教師的喜愛[1],。

（二）特點,。

雖然美術鑒賞課程在各大高校都有設立，但它的教學內(nèi)容和教學形式不一定就適合本校學生的文化需求,。其不合理性主要體現(xiàn)在以下幾個方面：1.課程設置不夠完善和科學它的設置具有不均衡的特點,，如對課程的安排時間不合理、課時較少,、種類較少,。一般美術鑒賞都為幾個學期的必修課程，必修課程具有內(nèi)容單一的特點,，適用于專業(yè)課和基礎課程的學習,，但對于美術鑒賞這類靈活性較高的課程,，可以根據(jù)學生想掌握的方面進行統(tǒng)計，設立多種課程供學生進行多樣的選擇,，滿足學生對于美術鑒賞的需求[2],。2.美術鑒賞過于形式化在大多數(shù)的大學美術鑒賞課堂上只是一味地進行美術作品的觀賞，只了解教材上相對應的作品,，沒有深入地去了解藝術品的創(chuàng)作背景和過程,，要表達的情感也沒有進行深入地了解。美術鑒賞的最終目的不是知道一個作品的內(nèi)容和作者這么簡單,，而是要通過對作品的鑒賞,，達到自身審美素養(yǎng)的提高。

（一）認知功能,。

作為知識認知的一種方式之一,，美術鑒賞不僅可以有利于大學生開闊視野，也有利于對更多知識的不斷積累,。美術鑒賞的內(nèi)容往往千變?nèi)f化,，從古至今美術鑒賞就一直被人們廣為推崇，比如古時候的人們對諸如瓷器,、畫卷,、折扇等常見的東西進行美術鑒賞，通過鑒賞可以對其質地,、產(chǎn)地以及鑄造工匠等相關信息進行得知,。由此可以知道：通過美術鑒賞可以幫助人們對于事物進行進一步地認知，現(xiàn)代人通過對于古時候的作品進行鑒賞時,，除了上面所說的信息的認知以外,，還能夠幫助人們對了解其所出產(chǎn)的年代、藝術價值以及市場價格,，等等,。美術鑒賞的認知功能可以更好地提升大學生對于傳統(tǒng)文化的認知，由于現(xiàn)在科技發(fā)展非常迅猛,，很多人都在緊隨著時代的步伐,，人們對于事物的鑒賞能力也逐步提高，然而更多的是對事物表面的認知,，卻將其本質忽略了,。因此，加強對大學生的美術鑒賞教育,，在豐富了學生業(yè)余文化的同時,，也能夠幫助他們對事物進行更深層次地理解及認知[3]。

（二）教育功能,。

對于藝術的鑒賞,，首先是提高了人們對于藝術作品的認知程度,。在認知程度的基礎上，更有利于我們?nèi)λ囆g作品在藝術方面進行更深層次的發(fā)掘和探討,。通過對于藝術作品的創(chuàng)作者來進行分析，我們可以了解到藝術品的創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程當中是何種心理狀態(tài),，以及創(chuàng)作者想要表達的藝術思想,。例如：對宋代《清明上河圖》的作者張擇端進行分析可以知道，在他創(chuàng)作這幅巨著時所生活的年代的背景以及他所處的社會階層,，由此也可以引申到畫中的內(nèi)容,，通過畫中的內(nèi)容可以知道當時的社會現(xiàn)象以及經(jīng)濟的發(fā)展狀況，為我們能夠更多地了解宋代時期的政治,、經(jīng)濟和文化等諸多領域做出了巨大的貢獻,。美術鑒賞不僅能夠起到對學生教育的作用，同時也培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力,，而創(chuàng)造力的基礎必須經(jīng)過教育才能夠實現(xiàn),。因此，通過美術鑒賞可以豐富學生的想象空間,，提高思維想象力,，能夠更好地開拓思維，并在潛移默化的認知過程之中不斷地進行思維創(chuàng)新,。

（三）審美功能,。

審美是人意識的一種特殊形態(tài)，是人在主觀上對于世界的認知,、感知與理解的過程,。人的審美可以讓人找到需要或者喜歡的東西，然而人的審美能力并非是天生所具有的,，而是需要人們通過不斷地接觸事物,，并在腦海中增強感知，再加以后天的教育從而培養(yǎng)起來的[4],。審美功能具有基礎性和普遍性,，同時，人的審美能力也是與道德相關聯(lián)的一種感官能力,。也就是說,，人們具有審美的功能，就可以在對所認知和感知到的事物產(chǎn)生一種潛意識的審美思維,，通過這種審美的思維,，人們可以進行情感的把控以及表達。大學教育中,，學生通過對藝術作品的鑒賞,，不斷地加強大學生對于審美方面的教育,，不僅有利于陶冶個人秉性，促進學生形成更好的審美思維以及審美的理念,，更有利于他們樹立正確的人生觀以及良好的人格魅力,，也有助于在今后的學習、工作中能夠發(fā)揮良好的創(chuàng)新思維和創(chuàng)造力,，進而更好地服務社會和人民,，創(chuàng)造更多的社會價值[5]。

（一）創(chuàng)造性思維的培養(yǎng),。

我國的傳統(tǒng)教育對青少年的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)不夠,，這主要是因為長期的封建傳統(tǒng)政策和小農(nóng)經(jīng)濟以及將近幾十年的計劃經(jīng)濟管理體制的運行使人們的創(chuàng)造性思維受到了嚴重的壓制。這種偏愛有知識和技能但因循守舊的社會結構使人們的思想處于一種被動的狀態(tài)之中,，人們忽視甚至忘記了自己的創(chuàng)造能力,。因此，在美術鑒賞課堂中,，我們不以培養(yǎng)學生的鑒賞能力為教學重點而是以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力為教學的最終目的[6],。豐子愷先生曾說：“想象是一個非常重要的東西，我們可以用想象是有形的東西變形,，同時我們也可以用想象使無形的東西有形,。”因此,，在大學教育中美術鑒賞是一堂必不可少的課程,。

（二）審美能力的教育,。

自然美,、社會美、藝術美這些都是人類審美能力的涉及范圍,，我們生活的世界是一個燦爛的世界,，這個世界上存在著太多太多的對比,，如美與丑、對與錯等,。因此培養(yǎng)學生對美的審視能力,，讓他們善于發(fā)現(xiàn)生活中存在的美的本質是大學教育責無旁貸的一件事情。在美術鑒賞課堂中,，教師通過對美術作品的講解,，拉近學生與美術家們的距離，使學生與美術作品產(chǎn)生一種審美關系,，這樣就會使學生在美的享受中提高自身的審美能力,，并且能從教師的講解中充分感受到美對身心的愉悅功能。

（三）廣博知識的學習,。

藝術家豪澤爾曾經(jīng)說過：“有的人也許天生就是藝術家,，可是如果想成為鑒賞家就必須要經(jīng)過學習與教育”,。美術鑒賞課是根據(jù)人的理解能力而開展的一門課程，因此,，學生對于知識的積累以及教師的適當引導是提高領悟力的一項重要因素,。藝術來源于生活而高于生活，美術也一樣,，它們都來源于社會,，并且都依附于社會而存在，因而如果想要領會美術作品的真正含義就必須要對美術作品所產(chǎn)生的社會背景,、人文情懷進行了解與掌握。在鑒賞美術作品的過程當中,，教師與學生通過雙邊活動來發(fā)現(xiàn)美術作品的種種外部關系以及深刻內(nèi)涵,，這就要求教師不僅要掌握廣泛的美術知識，還要對這些知識進行不同的更新,，確保自己所教授的是完整而準確的美術常識[7],。同樣地，美術鑒賞課不僅僅是一門關于美術的課程,，也是一門包羅萬象的世界信息課,。

（四）人格境界的提高。

審美的中心問題是情感境界問題,，美術作品的審美價值主要來源于人類豐富的情感體驗,。因此，優(yōu)秀的美術作品往往具有陶冶人的情操,、完善人的意志甚至提升人生境界的作用,。例如：《長江萬里圖》中蘊含的濃烈的愛國主義情懷就可以激發(fā)起學生對祖國山河的熱愛之情；拉斐爾的《圣母像》中母愛的融入使欣賞者能在第一時間感受到作者對母愛的歌頌,；還有世界著名雕塑《大衛(wèi)》,，這座作品表現(xiàn)出的堅定、頑強的精神無時無刻不在影響著后人,。當下國家提倡的素質教育就是要讓學生以一種全面的姿態(tài)迎接未來,，為學生樹立起一個健全的人格而努力。在美術鑒賞課堂的教學中教師講解的不單單是一些關于美術的基本知識,，更是教會學生學習做人,、認清美丑的基本常識。正義是美的,、是被后人所敬仰的,，邪惡是丑的、是被后人所不恥的,、堅定是美的,、是值得我們學習的,，動搖是丑的、是我們不應效仿的,。所以,，美術鑒賞課對于提高學生的人生境界有著積極的指導作用[8]。

美術鑒賞是以視覺思維為主的過程,，通過對藝術品的一系列的感知,、理解、想象來升華自己,。通過這種作品鑒賞的模式,，可以更加直觀地來引起共鳴，加深視覺沖擊效果,，而且在直觀事物面前,，人們的想象力和代入感也會得到發(fā)揮，從而形成更好的體驗和更深的理解,。美術鑒賞課在學生全面發(fā)展,、完善自我能力素養(yǎng)上有著不可替代的重要作用，無論是學生還是學校,，無論是家長還是各個教育機構,，都應該提高對美術鑒賞的重視程度，一起進步,，共同發(fā)展,。

[3]耿振翔。淺析美術鑒賞對大學教育的影響[j].中國校外教育,，20xx,(30):165.

[4]歐陽啟名,。關于美術鑒賞課程改革的探討[j].首都師范大學學報(社會科學版),20xx,s3:8-10.

[5]邊新燦。新一輪高考的改革對大學教育的影響[j].中國高等教育,，20xx,02:7-9.

[6]趙志紅,。民族高校公共美術鑒賞課現(xiàn)狀與對策研究———以內(nèi)蒙古民族大學為例[j].內(nèi)蒙古民族大學學報(社會科學版),20xx,(03):114-116.

[7]劉瑛，黃意涵,。中國藝術品鑒藏與高校美術鑒賞教學改革初探——以長沙理工大學美術鑒賞教學為例[j].大眾文藝,，20xx,(01):262.

[8]衣方丹，臧闖,。美術鑒賞課在大學生素質教育中的作用[j].中國校外教育,，20xx,(30):21.

洛神賦圖美術鑒賞論文篇八

始終無法忘記初中時剛接觸繪畫，聽老師講起梵高,，在美術書上看到他的向日葵,，我說不出他的畫那里好，但他的畫就是讓我著迷，如癡如醉,。我看了一遍又一遍,，也許是他的熱情感染了我，我希望我就是那朵向日葵,，永遠向著太陽,。

后來慢慢的對梵高有了深入的了解，他生性善良,，熱愛生活,，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗,。他獻身藝術,，大膽創(chuàng)新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上,，吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗,，并受到東方藝術，特別是日本版畫的影響,，形成了自己獨特的藝術風格,，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情,、富于人道主義精神的作品,。《向日葵》,、《星夜》,、《麥田群鴉》等代表作，大都是在他生命最后的六年中完成的,，表現(xiàn)了他心中的苦悶,、哀傷、同情和希望,，透過這些作品,，我可以看到一個更加真實的梵高，更加理解畫家的精神和思想,。

文森特?威廉?梵高,，出生于荷蘭贊德特鎮(zhèn)一個新教牧師家庭。24歲之前曾在海牙,、倫敦,、巴黎等地的古匹爾畫店當?shù)陠T，后來成為傳教士,，在比利時西南部的博里納日礦區(qū)傳教,，由于同情和支持窮苦礦工的要求而被解職。在度過了一段極度失望和貧困的生活后，他決定在藝術的探求中完成自我的解脫,。1880年以后,，他到處求學，向比利時皇家美術學院求教,，向荷蘭風景畫家安東?莫夫學畫,，但最后還是決定自學。在1886年以前,，他的作品還都處于探索的時期,，代表作有《吃土豆的人》、《紡織工》等,。1886年梵高隨他擔任古匹爾畫店高級職員的弟弟來到巴黎,，結識了圖魯茲一勞特累克、高更,、畢沙羅,、修拉和塞尚，并參加印象主義畫家們的集會,，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶,。1888年2月，他同高更結伴同行,，到法國南部的阿爾寫生作畫,，長達一年之久。這是他藝術風格形成的最重要的時期,，南國的強烈陽光和陽光照耀下的市鎮(zhèn),、田野、花朵,、河流,、農(nóng)舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊：“明亮一些,，再明亮一些!”但后因兩人意見不合,，高更離去，梵高的精神也開始逐漸分裂,。梵高于1888年12月23日發(fā)病后,，病情時好時壞，時重時輕,，一次次住進醫(yī)院,。1889年5月他被送進離阿爾一公里的圣雷米神經(jīng)病院，成了徹頭徹尾的精神病人,。但就在這時,，奇跡出現(xiàn)了，梵高的繪畫竟然突飛猛進，風格迅速形成,。然而這奇跡的代價卻是一個靈魂的自焚,。1890年，經(jīng)過圣雷米的德莫索爾精神病院的長期住院治療,，病勢稍有好轉后,，梵高回到巴黎，住在瓦茲河畔的奧韋爾,，接受伽塞醫(yī)生的專門治療,，并勤奮作畫，作有《伽塞醫(yī)生肖象》,、《奧韋爾的教堂》等,。但是，在1890年10月27日,，在同伽塞醫(yī)生發(fā)生爭吵之后,，梵高在麥田里開槍自殺，結束了自己的生命,。

梵高一生留下了豐富的作品,，直到去世之后才逐漸被人們所認識。這些作品中作者突出地追求自我精神的表現(xiàn),，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動,。這樣的藝術對20世紀表現(xiàn)主義影響甚深，特別是蘇丁和德國表現(xiàn)派畫家,，從梵高的作品中吸取了不少重要的原則,。他是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家,。但是,，當他還活著的時候，一共只賣出過1幅畫,。

提起梵高的經(jīng)典作品,，人們第一個想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作的,，現(xiàn)藏于倫敦國家畫廊,。畫面上那種仿佛是從作者內(nèi)心里流淌出來的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶,，粗糙的臺布,，層層疊疊的陽光交織成的背景，在臺布上泛動著光暈,；充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時節(jié),，花盤未盡顯露出來，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外幾朵向日葵則是蒼老的,、成熟甚至是行將頹敗的,，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜,。這似乎暗示著某種宿命,，雖然在強烈陽光的沐浴底下，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結局,，仿佛一切都那么短暫地輝煌,，世間萬物都不可能像太陽一樣永恒放光，短暫似乎是一切萬物的宿命,。然而,，梵高將陽光的金黃色強加給了所有的背景物，空氣,、花瓶和臺布等等,。當他一筆筆仔細地完成從調(diào)色板到畫布的顏料轉移時，他應該看到,，整個畫室里已經(jīng)被那種耀眼的金黃色所照亮了，包括他的臉,，他那嚴肅的表情,，他的精神世界。在梵高的筆下,，那一團團如火焰般的向日葵,，不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體,，他們更狂放地表現(xiàn)出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求,，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。

梵高的另一幅代表作品《星夜》,，畫于1890年6月,，現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代美術館?！缎且埂烦尸F(xiàn)兩種線條風格,，一是彎曲的長線，一是破碎的短線,。二者交互運用,，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實,，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂?。在構圖上,，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈,、天空達成視覺上的平衡,。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著，渦旋般的星云,、旋轉的大小星體,、甚至是新月都在快速旋轉中。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向,，一切都是動蕩不安的,，搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無助,，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒,。梵高的世界其實就是如此脆弱無助，而他陷入了一個無法擺脫的渦漩中,。全畫的色調(diào)呈藍綠色,，畫家用充滿運動感的、連續(xù)不斷的,、波浪般急速流動的筆觸表現(xiàn)星云和樹木,；在他的筆下，星云和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球,，正在奮發(fā)向上,，具有極強的表現(xiàn)力，給人留下深刻的印象,。

梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空,，我總是不由得浮想聯(lián)翩……我不禁問自己，為什么夜空中閃爍的亮點不能像法國地圖上的黑色標志那樣容易到達呢,？我們只需坐上火車就可以到達特魯斯肯或盧昂,，而到達星星那里卻要經(jīng)歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動著的漩渦似的星辰,，在我們看來也許只是新奇創(chuàng)意的景色,，但事實上那是作者心中的暗涌,，以及對死亡的詮釋,。或許對于梵高來說,，死亡并不是災禍,，而是通向天堂的隧道，是種精神的解脫,。

梵高的最后一幅油畫是《麥田群鴉》,，這是他生命中最后一幅逼真而可怕的寫照,，也是他留給世人一份刺目的圖像的遺書。那是一個令人不安的畫面：一塊被三條岔道切割成兩等分的麥田,，最左邊的道路幾乎呈現(xiàn)出一種邊界的狀態(tài),，中間一條道路以令人無限遐想的s形向遠方延伸，道路的盡頭全是一片迷茫與陰森,，道路旁邊是充滿敬意的綠草,，另一條道路向右邊遽然偏離并消失。它仿佛一個舉著雙臂的人,，平躺著,，雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動并慰藉的金黃色,，仿佛太陽照耀的圣域,，它點燃了一個人的內(nèi)心的喜悅。而卻在此時,，天空令人不安地被烏云遮住了,，準確地說，那是一群會飛動的陰影,，它是一群烏鴉,，純黑色的烏鴉以及遠處天空中出現(xiàn)的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來越少的陽光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情,，是一種內(nèi)心深處隱約的恐懼,。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分為兩種顏色,，一種是令人激動的金黃色,，它是屬于他那執(zhí)著的精神的陽光色彩，另一種是令他恐懼的陰影和失望,，他對那個世界失去了最后的信心,，他的心情因此被切割瓦解，一塊麥田因此陷落,，一片陽光因此而支離破碎,。

梵高以自己的生命為賭注作畫，像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章,。在這幅絕筆畫中表達出梵高的“悲傷與極度的寂寞”,，他的結局似乎早就注定了。于是在奧維爾,，七月燦爛的夏天,，他朝自己的胸膛扣動了扳機，倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地,，這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫,。

我要向我靈魂深處最愛的藝術家致敬,，梵高一生坎坷，尤其是在生命的最后幾年,，他的精神世界已經(jīng)完全破碎,。一如大海，風暴時起,，顛簸傾覆,，沒有多少平穩(wěn)的陸地了。然而與之相對的,，卻是他對藝術的愛,。在面對不可遏止的疾病的焦灼中，他說：“繪畫到底有沒有美,，有沒有用處,，這實在令人懷疑。但是怎么辦呢?有些人即使精神失常了,，卻仍然熱愛著自然與生活,，因為他是畫家!”“面對一種把我毀掉的、使我害怕的病,。我的信仰仍然不會動搖!”然而就是這樣一個對繪畫有著偏執(zhí)信仰的“瘋子”,，用其短暫的一生向我們描繪了他對生命的熱愛與追求，訴說著他的激情與理想,，給我們的生活增添了永恒的色彩,。

洛神賦圖美術鑒賞論文篇九

一山水畫起源:。

中國山水畫的歷史,，源遠流長,。獨立的山水畫正式出現(xiàn)在魏晉南北朝之間。中國山水畫較之西方風景畫,，起碼早了1000余年,。它所呈相的圖義，實際上是一部中國思想史,。中國畫從創(chuàng)作題材來看,，出現(xiàn)最早的是人物畫，最初描繪的山川風光是作為人物畫補景出現(xiàn)的,，后來發(fā)展成為獨立的畫科——山水畫,。從東晉畫家顧愷之在《論畫》中云：“凡畫，人最難,，次山水,，次狗馬，……,?！庇纱丝闯龃藭r的山水畫已經(jīng)與人物畫相提并論，并且已初步從人物畫的陪襯中獨立出來,。

我們現(xiàn)在能見到最早的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》,。此圖描繪了江南二月桃杏爭艷時人們春游情景，將山水畫和人物畫及花鳥畫的抒情性提升到幾乎相同的臺階,。山水畫就是從這里開始正式走上了蓬勃發(fā)展的道路,。

二魏晉山水詩。

中國山水畫的誕生或者說發(fā)明,，是受山水詩啟發(fā)的,，而作者都是精通詩文的文人士大夫。而魏晉南北朝時期是中國歷史上最動蕩的時代,，社會矛盾激化,，民不聊生，人們生活極不穩(wěn)定,。加之,，這一時期佛教、道教盛行,，出世思想滋生,。那些士子紛紛走進山林，抒情言志希望獲得一種生活的寧靜,，以達到心理情緒的平和,。“回歸自然”成了人們文化精神的最高境界,，自然物便成了人們刻意追求,、反復觀照的生活對象。

人們把這種生活內(nèi)容用藝術表現(xiàn)出來,，就是山水詩,、山水畫。于是這一時期中國的文學史上產(chǎn)生了山水詩,，繪畫史上則產(chǎn)生了山水畫,。山水畫開始從人物畫的背景中脫離出來，純粹的山水畫開始出現(xiàn),。于是,，山水詩、山水畫就這樣盛行開來,，志士高仁們將個人恩怨,，愛國熱忱，悲愁與無奈寄托于山水之間,，于山水中尋求解脫,。在那個特殊的時代里生根發(fā)芽,，綻放出異樣的光彩。人和自然互動的關系,。

把自然看作是無限豐富的知識內(nèi)涵和意義的發(fā)生處,，感受自然和在自然互動中捕捉美。山水畫和詩歌的關系是很一致的,。山水詩歌的本身的表述方法是很符合人的生命本身的思想法則的,。詩性本身的那種“比”、“興”,，對于山水畫的體現(xiàn)都是有一種非常深的淵源,。詩歌的這種推進和時空對山水畫的影響是非常大的。比如,，以某一自然景物有益于自己景象比擬的這種“比”,，把自己內(nèi)心的情感偶然與自然景物出發(fā)的這種“興”，我想這與山水畫的表現(xiàn)的情志都是很一致的,。

謝靈運是詩歌史上自覺以山水入詩的第一人,。謝靈運長期游歷名山勝境，寫有大量的山水,。

詩,。“山水含清暉,，清暉能娛人”（謝靈運《石壁精舍還湖中作》）,。謝靈運在不少的詩篇中，主動地刻畫了自然界的優(yōu)美景色,，給人以清新之感,。陶淵明的田園詩為中國古典詩歌開辟了一個新的境界，巧妙地將情,、景,、理三者結合起來描述農(nóng)村風光和田園生活，詩歌風格清新,、自然,，描寫細膩，具有強烈的藝術魅力,。

高中學生了解山水畫的起源,，了解魏晉社會，而魏晉的社會狀況導致山水詩在山水畫的精神表象,。從而導致獨立的山水畫正式起源,。順著這樣的脈絡來了解山水畫的詩性精神，最終學會欣賞山水畫的詩性精神。

三“畫中有詩”與“畫上題詩”

山水畫的詩性精神還表現(xiàn)為一種是以王維為典型的“畫中有詩”,，畫面沒有題詩,，直接用繪畫提供詩意化的視覺效果，讓觀者體味,。一種是文人畫流行以后普遍采用的“畫上題詩”,，直接結合文學形式,，在畫上題寫詩歌,，供觀者品讀。

的詩意（例如聲音美感）都可以用繪畫形象來體現(xiàn),。例如李成最有代表性的寒林圖,，折射著道家對大自然與人類本身的生命體悟。寒林不是枯樹,，還有力量頑強地對抗蕭殺季節(jié),，它比春夏葳蕤的樹木更能顯現(xiàn)生命力。由此再聯(lián)系到出世高士的人格,，盡管處境蒼涼,，卻很自在，因此深受歷代文人的喜愛,。術中獨樹一幟,。又例如郭熙《早春圖》謳歌自然的美麗景色。

“畫上題詩”往往不是重述畫中已有的形象和視覺效果,，而是補充說明畫外的或無法用繪畫形象表達的抽象的精神性很強的東西,。它們更貼近文學本身。為此西方學者注意到中國畫這種題款的特殊性,，認為它們像文學讀本,。由此構成中國畫的最大特色。例如徐渭的題墨葡萄一詩：半生落魄已成翁,，獨立書齋嘯晚風,。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中,。很有“意境”,，把自己懷才不遇一生坎坷的牢騷，患得患失的情緒,，都表露了,。

高中學生在欣賞不同繪畫作品的同時體會不同時期，不同風格的山水畫作品,。從而在畫面上感悟,，這樣就可以更加直接，具象地欣賞山水畫。使山水畫的詩化精神得以直接的體會,，不同歷史時期,，不同人文風氣導致的不同風格，都可以讓學生一一學習體會,。

四“既可賦予自然以人格化,，亦可賦予人格以自然化”

山水畫自古以來便把自然當做是生命的一個整體，山水畫是落實在物化精神,，以境界生發(fā)的角度來講是“既可賦予自然以人格化,，亦可賦予人格以自然化”。它是相望而相化的,，人與自然是通達相望相化互達互生的,，因此歷代山水畫不僅僅是情愫、想象與感覺,，乃是以詩境為本,，帶著含藏悠遠的念想。是以學養(yǎng)為文心,，一種包容內(nèi)斂的精神,，通過詩畫語言物化山水來透視人格的氣象。比如那種登泰山而小天下的氣概,，入廬山得到磊落的情愫,，這些情懷都是自然造化刺激主體聯(lián)想和創(chuàng)作方法在生活景象中的呈現(xiàn)，是作者的身心合一的一種體驗,。

這是由于隱含著不同歷史文化內(nèi)涵景觀所引發(fā)不同的情感聯(lián)想,，也是為什么歷代文人和山水畫家，對這些具有著濃厚人文色彩和對名山大川有著經(jīng)久不衰的熱情原因之所在,。對于現(xiàn)代高中學生來說,，這點是最難理解的，需要不斷的通過自身的修養(yǎng)來體會,，積累文學知識,，不斷學習，才會提高自己的欣賞能力,。在古代,，山水畫的作者即使不是隱逸之士，也有著“煙霞痼疾,，泉石膏肓”的癖好,，無限熱愛大自然，面對山水才會像面對情人那樣詩興大發(fā),，才有涌泉般的“意境”源源而出,。他們不是為畫山水而畫山水,，而是將山水作為精神寄托的工具，功能和寫詩無別,。

因此,，高中學生在學習詩詞的時候融入欣賞山水畫，在欣賞山水畫的時候以讀詩的心情去理解和感懷,。以現(xiàn)代人的思想理解古人的審美情趣,，文字似乎容易讓人的心境跨越時間的距離，幫助學生體會古人高古的情節(jié),，體會山水畫的精妙之處,。

參考文獻。

[1]顧愷之《論畫》,。

[2]宗炳《畫山水序》,。

[3]王微《敘畫》,。

洛神賦圖美術鑒賞論文篇十

現(xiàn)階段,，校本化實施是一項重要的教學策略。在農(nóng)村高中美術鑒賞課教學中怎樣實現(xiàn)校本化,，是以下要探討的主題,，希望在分析和研究之后能給同行老師帶來一定的幫助和參考。

美術鑒賞課是培養(yǎng)和鍛煉學生具有設計和創(chuàng)造能力的關鍵所在,，這對于學生來說,，可以加強對物品的了解和判斷，熟悉物品的特征,，有助于今后對美術的學習,，與此同時，美術鑒賞課也應當進行校本化,，與學校的具體教學情況相結合,。農(nóng)村高中學生在進行學習時，首先必須學習物品鑒賞,，對物品的結構進行分析和理解,，充分理解美術學習的內(nèi)外意義。

對于農(nóng)村高中生來說,，教師在美術鑒賞課教學中進行校本化,，可以引導學生對物品進行鑒賞,，然后再去進行大量的練習,。如果不這樣做，他們就無法對物品進行審美和評價,，會遇到更多的學習困難,，無法達到預期的學習目標，隨著時間的延長，可能對學習美術產(chǎn)生厭煩情緒,。很多學生在一開始的學習過程中,，只會單純地看到事物的表面特征，并不能真正去解剖事物的內(nèi)外結構,，所以在高中美術教學過程中，教師進行鑒賞教學時應該注重培養(yǎng)學生的學習興趣,。此外,，對美術鑒賞課進行校本化,，會使美術鑒賞課變得更加貼近學生的生活,，在美術鑒賞課上，大多數(shù)高中生只會看到物品的表面現(xiàn)象,，只會停留在物品的外觀特征上，并不能對物品進行深刻的分析和理解,。但是,，如果高中美術教師進行結構素描的授課方式，就會減少此類問題的發(fā)生,。我們都知道,，結構素描的側重點就是對事物的外觀特征及內(nèi)外結構等進行研究和分析，從而描繪出來,。如果采取這樣的授課方式，學生就會在較短的時間內(nèi)完成結構素描的任務,。

1,、根據(jù)農(nóng)村高中教學的實際情況，著重培養(yǎng)學生的觀察能力和學習興趣,。

學生學習美術的興趣是他們學好美術鑒賞課的前提條件,，所以培養(yǎng)學生的學習興趣很關鍵。在傳統(tǒng)的教學方式中,，一成不變的教學模式會影響學生抽象思維能力的發(fā)揮,，所以教師可以適當進行教學模式的改革，去其糟粕,、取其精華,，著重培養(yǎng)學生的觀察能力,，從而通過外觀的觀察進行空間想象，加深對事物的理解,，這樣學生會對美術鑒賞課產(chǎn)生濃厚的學習興趣,，愿意去主動學習美術。

2,、根據(jù)農(nóng)村高中教學的實際情況,，鍛煉學生細致入微地鑒賞美術作品。

根據(jù)農(nóng)村高中教學的實際情況,，要鍛煉學生細致入微地鑒賞美術作品,。例如，《父親》這幅作品,，作者羅中立通過對一位農(nóng)民父親外貌形象細致入微的描繪,，為我們展現(xiàn)了人物飽含滄桑又帶有盼望之心的一雙傳神眼睛，那雙粗糙深棕色的手,，破舊的瓷碗都被充分地表達出來,，給我們留下了深刻的感覺，不能遺忘于心間,。高中美術老師,，要鍛煉學生細致入微地鑒賞美術作品，以逐步提高學生的鑒賞水平,。

3、根據(jù)農(nóng)村高中教學的實際情況,，通過作品提高學生的鑒賞能力,。

農(nóng)村高中美術教師在授課時，根據(jù)農(nóng)村高中教學的實際情況,，應該引導學生對世間萬物進行分析理解,，可以通過各式各樣的有效方法加強學生鑒賞的練習，提升鑒賞能力,。例如,，《血衣》這幅作品，作者通過高超的技巧,，同時融入了自己的靈感,，猛烈批判了剝削階級令人厭惡的嘴臉和他們的殘酷無情，讓人們知道了今天的幸福生活是多么的來之不易,，更加懂得感恩,。在學習鑒賞美術作品的過程中，只有抓住生活中事物的特點和外觀及其實質構造,，才能提高高中生對于美術的鑒賞水平,。

4,、根據(jù)農(nóng)村高中教學的實際情況，增強鑒賞的技巧和方法,。

根據(jù)農(nóng)村高中教學的實際情況,，鑒賞課教學是審美的過程，老師的講解對于學生學習鑒賞具有重要的作用,，在作品鑒賞過程中的技巧和方法,，包括：首先，繼承傳統(tǒng),，深入研究,，汲取精華。其次,，鑒賞要突出表現(xiàn)自己的特色,，推陳出新，體現(xiàn)時代性,。時代在不斷發(fā)展,，鑒賞的角度也隨之不斷變化。最后,，鑒賞作品要體現(xiàn)民族精神,，與中國特色社會主義相融合。

根據(jù)農(nóng)村高中教學的實際情況,，美術鑒賞要求學生在鑒賞過程中做到思維連貫性,，以更好地培養(yǎng)學生的審美能力與創(chuàng)造能力。所以,，鑒賞能力在現(xiàn)代美術中占有一席之地,，它是訓練學生對事物認識了解的關鍵所在。近年來,，在高考美術考試中充分體現(xiàn)了鑒賞的重要性,。美術鑒賞對培養(yǎng)和鍛煉學生對事物的認知能力越來越重要，我國高中美術教學模式中要對這一方面進行調(diào)整與變革,。隨著現(xiàn)代美術的發(fā)展,，美術鑒賞是高中美術教學中的基石。只有教師深刻認識鑒賞教學在高中美術教學中的重要性,，并對學生鑒賞的方法加以引導,，提高學生的美術學習興趣，讓學生勤加練習,，這樣就能達到學習的目標和效果,。

綜上所述，農(nóng)村高中美術鑒賞課教學怎樣校本化是我們需要解決的問題,。只有在美術教師和學科帶頭人結合教學實踐經(jīng)驗的前提下,，不斷進行創(chuàng)新教學和改變傳統(tǒng)教學中的不足之處,，我國的美術學才會越來越發(fā)揚光大。

孫成,。初中美術教材校本化實踐與研究[j],。新課程導學，20xx（22）：6.

洛神賦圖美術鑒賞論文篇十一

摘要：

教學中的任何一種藝術形式都包含著特定的情感,，美術作為一門藝術,，在教學時要注重對學生的情感培養(yǎng)，提升學生的審美意識,，美術教師要給學生提供更多的實踐機會,，增強學生情感體驗。在現(xiàn)代教育理念指導下,，美術教學需要創(chuàng)新和變革,，用其獨特的優(yōu)勢去感化學生，實現(xiàn)美育的目的,。本文旨在分析如何在美術教學中對學生進行情感的培養(yǎng),。

關鍵詞：

美術課堂教學情境情感培養(yǎng)。

在美術教學中,，教師既要側重美術的藝術表現(xiàn)能力,，又要注重對學生的情感教育，利用多種教學方式激發(fā)學生對美術課堂的興趣,，才能夠順利地完成課堂教學,，收到良好的教學效果。在美術課堂上,，學生首先要有感受美和欣賞美的意識,，才會漸漸地產(chǎn)生創(chuàng)造美和品味美的技能。情感是人們對客觀現(xiàn)實的一種特殊反映,，情感教育可以反映出學生在學習美術過程中的精神世界，也可以反映出美術教師的情感投入的程度,。美術教師在實際工作中要利用情感的功能去激發(fā)學生參與到美術課堂中,，培養(yǎng)他們繪畫的興趣，由此可見情感教育的重要性,。

自從新課改以后,，美術教育就把價值觀教育和情感教育作為重點教學內(nèi)容，也成為美術教學的一大亮點,。學生在學習繪畫時表現(xiàn)出來的情感將成為激勵學生前行的動力,，需要美術教師的支持和鼓勵。但是現(xiàn)在的美術教學還是以學生的繪畫技巧和水平高低來評價學生,，對學生的情感教育和審美培養(yǎng)少之又少,，不利于學生的成長和發(fā)展,。要想改變美術教學的現(xiàn)狀，就必須要充分發(fā)揮美術教師的作用,，調(diào)動課堂氛圍,，更新教學觀念和教學方法，在美術教學中滲透情感教育,。下面我將對如何在美術課堂培養(yǎng)學生的情感做出研究,。

一、師生之間加強情感交流,，使學生對教師產(chǎn)生信任,。

對學生情感的培養(yǎng)不是靠教師灌輸，而是要靠心靈的感受,，在美術課堂上要加強與學生的'情感交流,，利用情感的感染力提高學生的參與度，給學生心靈上的啟迪,。師生關系一直以來都是備受關注的話題,，經(jīng)常會在網(wǎng)上看到教師體罰學生的新聞，受到傳統(tǒng)教學思想的影響,，許多教師還錯誤地認為教師比學生高一級,，教師是管著學生的，使師生關系陷入僵局,。師生之間平等,、和諧的關系有利于美術教學，促進學生更加信任教師,。美術教師在與學生情感交流過程中要講究策略,，必須根據(jù)每名學生的具體情況，因人而異設計教學環(huán)節(jié),，讓學生對美術課產(chǎn)生感情,。電視上曾經(jīng)報道過這樣一件事：有位父親在教育兒子時，由于方法不恰當,，缺乏良好溝通,，兒子雖然最終考上了大學，但卻不愿意再去面對自己的父親,，可見情感交流的重要性,。美術課受到的關注比主科要少，又由于課時量少,，和學生接觸的時間有限,，所以美術教師要通過課余時間與學生多交流，多談心,，做朋友,，用愛心去呵護學生,。

二、給學生自由的學習空間,，提高美術素養(yǎng)和情感,。

學生學習美術需要自由的空間，如果教師在課堂上只顧自己講課而不給學生足夠的時間,，學生學到的美術知識就得不到有效的練習,，就會使學生厭煩美術課。美術教師在課堂教學中要注重培養(yǎng)學生的情感,，對于情感的培養(yǎng)要講究方法,，無論是在學習中，還是在生活中都要關心學生,，愛護學生,，使學生的美術素養(yǎng)得到提高。在一個美術知識講完以后,，不能急于考查學生的掌握情況,，要給學生留出足夠的時間復習，學生是有情感的,，需要教師的鼓勵和支持,。比如今年我國舉行了紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年閱兵活動，這是一個很好的對學生進行情感教育的契機,，我會結合學生的實際情況,，設置如下的情感目標：當你看到閱兵式的時候是什么感受?你認為閱兵式當中最感動你的是什么?學生會紛紛根據(jù)自己觀看閱兵式的情況進行熱烈的討論，表達自己心中的想法,。美術教師不僅要了解教學內(nèi)容,，還要了解學生的精神世界，以及了解國家時事,，教師掌握的技能越多,，就會給學生更多的拓展空間。

三,、教師利用自身豐富的情感,，激發(fā)學生的學習興趣。

美術是情感教育和藝術教育并重的,，教師在對學生進行美術教學時，不能忽視對學生的情感培養(yǎng),。要想學生有豐富的情感,，首先美術教師要有豐富的情感，才能給學生最優(yōu)的指導,。美術教師要想教育學生,，必須先從規(guī)范自己開始,。情感教育建立在和諧、平等基礎之上,，情感在學生的學習和成長過程中起著決定性的作用,。隨著網(wǎng)絡時代的到來，美術教師要充分利用信息化技術手段,，切實提高自身藝術修養(yǎng),，加強理論知識的學習，整合教學資源,。隨著新課改的實施,，美術教師面臨的挑戰(zhàn)更大，要樹立正確的教育觀,，營造適合學生進行繪畫的課堂氛圍,，提供學生情感的體驗，激發(fā)學生學習美術的興趣,。美術教師的講課方式需要有情感的投入,，教學時要精力充沛，要用自身的教學魅力感染學生,，使學生與教師的教學產(chǎn)生共鳴,。但是在現(xiàn)實工作中，由于教師的角色日益多元化,，所以壓力會越來越大,，給教學產(chǎn)生一定的影響，但是美術教師要學會釋放壓力,，調(diào)節(jié)情緒,，把自己最佳的一面展示給學生，對學生產(chǎn)生情感激勵,。

四,、加強具有生活化的美術欣賞，對學生進行人文教育,。

美術教師要在日常教學中增加美術欣賞的機會,，選擇一些具有代表性的繪畫作品或者傳世名畫給學生欣賞，讓學生接受一場視覺的沖擊,，然后再對學生進行情感教育,，巧設教學情境。學生在欣賞美術作品時也是自我學習的過程,，學習興趣是逐漸培養(yǎng)起來的,。同時，具有生活化的教學方式是學生非常喜愛的，比如教學生手工制作,，帶學生野外采集,，播放教育電影等都能夠激發(fā)學生的動力，為學生構建成熟的思維模式,，不但深化了情感,，還能得到了很好的教育。美術教學中情感教育的實施集中在課堂之中,，當教師發(fā)現(xiàn)學生有情緒激動或者逆反心理較強的時候,，要適當?shù)貙W生進行情感輔導，幫助學生樹立正確的學習觀念,，做到寄情于理,，以情動人。美術教師的素質高低直接決定著學生的成長速度,，如果美術教師在課堂上不注重學生的情感,，時常對學生進行漫罵，這樣會極大地打擊學生的自尊心和自信心,，不利于學生形成健全的人格,，這方面的教學案例很多，大家可以去具體研究一下,。

綜上所述,，美術教學中的情感培養(yǎng)有利于學生的全面發(fā)展，達到美育的目的,。學生具有豐富的情感,，也能提高學生的情商。在美術教學中,，美術教師要積極探索先進的教學方法,，根據(jù)時代的發(fā)展轉變傳統(tǒng)的教學觀念，利用現(xiàn)代化教學裝備激發(fā)學生的學習興趣,。情感培養(yǎng)需要良好的氛圍,，學生的道德水平和心理素質還不成熟，需要教師和家長的多方鼓勵,，美術教師要讓學生感受到平等,、和諧、有愛,，給予學生學習上和生活上的雙重幫助,，促進美術在學生心中生根發(fā)芽。

參考文獻：

[1]高暉.美術教學中學生審美情感的培養(yǎng)[j].吉林教育,，2014(25).

[2]張鋒.淺談美術課堂中學生情感培養(yǎng)的體驗[j].教師,，2010(31).

洛神賦圖美術鑒賞論文篇十二

摘要：結合實際教學經(jīng)驗,，分析探究性學習教學模式與傳遞接受式教學模式的概念，同時結合相關教學案例進行研究,，以此來對兩種高中美術鑒賞教學模式的優(yōu)勢、局限性以及教學過程中的多媒體應用等問題進行探究,。

關鍵詞：多媒體,；高中美術鑒賞；教學模式,；教學資源,。

中圖分類號：g633.955，文獻標識碼：b,。

新課改下的高中美術鑒賞教學模式種類非常多元化,，特別是在多媒體條件下的高中美術鑒賞教學模式更是為學生的鑒賞能力提升提供了自主學習、寫作探求等,。然而在實際的多媒體高中美術鑒賞課堂上,，教師通常會采用兩種或者兩種以上的教學策略來進行綜合應用，以此來實現(xiàn)既定的教學目標,。教師通常會在諸如情景教學策略,、現(xiàn)行組織策略、演示策略,、練習策略,、小組討論策略等手段中進行任意組合、排列,，由此而衍生出來的高中美術鑒賞教學模式便出現(xiàn)無限種可能,。

下面以最容易被學生接受的“傳遞接受式教學模式”與“探究性學習教學模式”作為案例,，結合多媒體環(huán)境下的高中美術鑒賞教學課堂進行研究,。

高中美術鑒賞課程的教學重點在于促進高中生在鑒賞能力與鑒賞方法運用水平上不斷提升,。每一名高中美術鑒賞教師都必須要意識到美術鑒賞活動并不是單純的一門課程,，更多情況下它將會對學生日后的鑒賞行為,、藝術品位等方面產(chǎn)生巨大影響,。學生必須要學會獨立的鑒賞方式與鑒賞手段,，真正地成為一名具有生活品位,、藝術品位的高素質人才,。特別是“互聯(lián)網(wǎng)+”時代的來臨,，人們更是將信息技術更廣泛、深入地融入教育領域,，多媒體教學手段的應用使得美術鑒賞教學方式,、學生學習興趣與學習手段等發(fā)生重大變化。

由于學校的教學環(huán)境,、教學資源等條件的限制,，傳統(tǒng)環(huán)境下的高中美術鑒賞課程更多時候是平面而又枯燥的,。多媒體教學的融入，則通過教學過程的互動,、教學信息容量的擴充,、教學信息網(wǎng)絡化的傳輸，賦予這門課程全新的生命,。多媒體教學不僅彌補了學生對于基礎知識的認知,，而且能夠巧妙地幫助學生將原有認知與新知識進行有機融合，從削弱獲取新知識的消耗這一認知資源的角度來減輕學生負擔,，提升課堂教學質量,。

首先是教學內(nèi)容方面的優(yōu)勢。多媒體教學具有感染力強,、形象直觀等特點,，同時，它的展示不受空間的限制,，且信息資源豐富多元,，能夠更好地實現(xiàn)人機互補，在調(diào)動學生感官刺激的同時,，實現(xiàn)多元器官的有機融合,，進一步將藝術作品的美感通過較多的層次展現(xiàn)在他們面前，從而最大限度調(diào)動高中美術課堂的氛圍,，不斷提升教學效率,，取得理想的教學效果。

其次,，在教學模式方面,，多媒體教學手段不僅能夠改變教師單純的灌輸教學手段，而且在多媒體教學環(huán)境下,，教師通過引導與啟發(fā),，能夠激發(fā)學生的學習熱情，以此將課堂的主體地位歸還給他們,。由于人類對事物的認知通常是從直觀體驗開始的,，而多媒體教學手段則是順應了這種認知規(guī)律，在高中美術鑒賞教學過程中同樣起到十分重要的作用,。

最后,，多媒體教學完成了師生角色之間的轉換。傳統(tǒng)的美術教學更加強調(diào)教師的主體引導作用,，甚至一些教師還在扮演領導與家長的角色,，很大程度上是一言堂的權威象征。這種教學模式忽略了學生的重要性,，僅僅將他們視為被動而又消極的接受者,?？梢哉f多媒體教學走進高中美術鑒賞課堂后，學生不再僅僅只能通過教師講授來獲取知識,，教師更多時候更像是一場學習活動的引導者,、設計者、參與者,，學生可以利用各種多元化的教學資源來主動探索知識,，不斷提高美術鑒賞能力。

多媒體與高中美術鑒賞課堂的有機融合,，不僅為新課改下的高中教學帶來多樣的教學模式，而且將傳遞接受式教學模式作為一個媒介,，更好地搭建在學生與高中美術鑒賞課堂之間,，為學生汲取更多的知識提供了保障。

高中美術鑒賞課程傳遞接受式教學模式的含義在傳統(tǒng)的美術鑒賞課上,，教師主要通過板書展示,、口傳身授等方式來幫助學生完成知識與技能的學習，以此來實現(xiàn)既定的教學任務,。然而在多媒體教學輔助下的高中美術鑒賞課堂上,，通過傳遞接受式的教學模式，教師可以靈活運用微軟公司的ppt軟件來帶給學生耳目一新的感受,，以此來更好地實現(xiàn)與學生之間的有效溝通,，進一步提高教學的傳遞性與有效性。

高中美術鑒賞課程傳遞接受式教學模式的應用基于多媒體教學的高中美術鑒賞課堂通過靈活運用傳遞接受式教學模式,，能夠對學生實現(xiàn)多層次,、多角度的感官沖擊，利用有限的資源來調(diào)動學生的鑒賞積極性,，以此來不斷提升課堂教學質量,。其特征總結起來主要有如下幾點。

1）運用多媒體環(huán)境下的高中美術鑒賞傳遞接受式教學模式,，教師可以通過多媒體的運用來激發(fā)學生的學習動機,。如在欣賞《蒙娜麗莎》這幅名作的時候，教師便可以通過事先準備好的ppt演示來讓作品動起來,，同時結合歷史課上所描述的文藝復興時期的歷史事件,，幫助學生搭建起新舊知識的橋梁，讓學生領悟到新舊知識之間的各種關系,，從而加深對作品的理解,。

2）教師可以充分運用多媒體教學來對整個知識進行一種自主構建，通過由淺入深的方式來幫助學生完成對名作的欣賞與認知,。

3）站在學生角度來看待這種教學模式,，通過多媒體對新知識進行轉化,，學生不僅能夠對原有的認知結構進行拓展，而且能夠有效地利用自己的感悟與分析提升對作品的認知,，真正地做到舉一反三,。

教師在多媒體教學環(huán)境下的美術鑒賞課堂上，還可以充分利用探究性學習模式展開教學工作,，以此來將學生的主觀能動性與創(chuàng)造性發(fā)揮到極致,，通過對知識技能的掌握來拓展創(chuàng)新思維?？梢哉f,，與傳遞教學模式相比，探究性教學模式最大的特點就是其對學生合作,、自主,、探索等意識的放大。

多媒體教學環(huán)境下的高中美術鑒賞探究性學習教學模式的特征探究式教學模式必須要圍繞課程中的某個知識點展開,，這個知識點不僅需要結合課本情況制定,，而且要充分地考慮到學生的需求及認知能力。在實際的教學過程中,，教師可以利用電腦互聯(lián)網(wǎng)來展開分析,，通過一種“偵探式”的探究來提出具有啟發(fā)性的問題，以此鼓勵學生通過深刻思考來開展鑒賞,。

然而值得注意的是,，在這樣的課堂傳授過程中，教師要注意不要將多媒體教學參考資料做得過于花哨,，否則會對學生的注意力產(chǎn)生較大的負面影響,，從而導致整個藝術鑒賞探究性教學模式無法得到良好的授課效果。

多媒體教學環(huán)境下的高中美術鑒賞探究性學習教學模式的應用在實際的美術鑒賞課堂中,，筆者更建議通過借助計算機網(wǎng)絡資源的支撐,，以小組作為討論單位進行鑒賞方式的學習。如在欣賞凡·高系列作品的時候,，教師便可以通過選擇一些內(nèi)容相關的音樂進行播放,，同時配合一些藝術館、博物館的視頻錄像,，讓學生首先對油畫藝術有所了解,，隨后可以拿出諸如《羅納河上的星空》《凡·高在阿爾的臥室》《耳朵綁著繃帶的自畫像》等幾幅凡·高大師的名畫展開內(nèi)涵討論，甚至可以通過有趣的角色扮演,，對畫中的人物,、場景、環(huán)境等進行還原,，以此強化美術鑒賞課程的趣味性,。相信通過這些手段,，在教師的影響下，學生一定會得到激發(fā)探究動機的技法,，同時對這種探究式學習模式產(chǎn)生濃厚的興趣,。

再如面對著名抽象畫派大師蒙德里安作品欣賞的時候，高中美術鑒賞教師可以運用多媒體,，播放諸如compositiona（《構成a》）《紅黃藍的構成》《百老匯的爵士樂》等大師著名的抽象作品,，并讓學生猜一猜：大師想要表達的是什么物品、什么環(huán)境,？為什么這些場景會有這樣的藝術變形展示,？如果你是蒙德里安大師，會如何展現(xiàn)這些場景,？同時可以邀請幾名學生走上講臺,，站在畫板附近進行同名作品的創(chuàng)作。在對蒙德里安大師的作品進行觀摩,、分析后，教師還可以借助事先準備好的幾幅油畫作品的圖片來讓學生猜一猜：哪些是蒙德里安的作品,？它們具有什么樣的共同特征,？等等。

實踐證明,，在多媒體環(huán)境下的高中美術鑒賞教學中,，如果能夠進行相應的教學模式改革，那么將會取得事半功倍的效果,，真正地激發(fā)學生對于藝術鑒賞的識別度以及參與度,，在高效交流的課堂中實現(xiàn)學生高效學習的達成。但在這種多媒體環(huán)境下的教學過程中,，教師需要對多媒體的特征進行有效認知與識別,，不斷拓展其聲像同步、畫面動態(tài)選擇以及直觀性等教學優(yōu)勢,，從而選擇最合適的教學模式與教學設計,，并與傳統(tǒng)的教學手段進行融會貫通，提高高中美術鑒賞教學效率,，提高學生鑒賞品位,。

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[3]萬云鵬,。巧用現(xiàn)代教育技術，豐富高中美術課堂：信息技術與學科教育的融合之路[j],。青少年日記：教育教學研究,，20xx（3）：46.

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洛神賦圖美術鑒賞論文篇十三

摘要：蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題,。于美,、智慧、永恒,，三位一體,，極致的搭配，再無超越的可能,。就這樣,，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力,。自問世至今,，將近五百年，后人不知做過多少品評和揣測,，留下越來越多的迷局,。每一幅杰出的藝術品背后，都有它自己的故事,，而這些故事正是吸引欣賞者的原因,。

關鍵詞：達?芬奇;女性美;思想寄托。

轉眼間,，一學期又接近了尾聲,。經(jīng)過一學期的學習,雖然在美術專業(yè)知識方面并未獲得太多的了解，然而,，我卻從這門課中了解到很多美術方面的基本知識,，并且了解到一些早期的繪畫作品，增長了自己的見識,。其中令我最為深刻的就是老師給我們講解有關達文西的相關知識時,，給我們放了一個有關“蒙娜麗莎”的視頻。這個視頻主要講述了《蒙娜麗莎》的創(chuàng)作背景,、畫中人物的身份之謎以及傳達的思想內(nèi)涵等等,。在看這個視頻之前，我時常覺得《蒙娜麗莎》這幅作品沒有可貴之處，畢竟對美術方面沒有太多的關注與了解,。而當我看完之后,，我終于理解了為什么那么多人稱它為經(jīng)典之作，為什么她的微笑會令那么多人神往,。

《蒙娜麗莎》是意大利著名畫家達.芬奇在1503年到1507年間創(chuàng)作的,，它代表達.芬奇的最高藝術成就。成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象,。如今,，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃,，每天以我們熟知的,、神秘而永恒的微笑迎候數(shù)以萬計的來訪者。這些朝圣般的觀眾心中裝著各式疑問,，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案,，然而離開時卻將更多的問題帶走。

畫中人物坐姿優(yōu)雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法,。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達到巧妙的結合,對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系,達到神韻之境,。

首先是微笑的神秘，有時覺得她笑得舒暢溫柔,，有時又顯得嚴肅,，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄,。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別,。但在蒙娜麗莎的臉上,，微暗的陰影時隱時現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗,。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上,，達.芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線,，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”,。

其次，蒙娜麗莎的真實身份為其添了一份神秘感,。達芬奇不僅是文藝復興時期意大利杰出畫家,，還在科學和哲學領域表現(xiàn)出過人能力，熱衷于用符號和密碼來傳遞信息,。意大利國家文化遺產(chǎn)理事會主席西爾瓦諾·溫切蒂借助顯微鏡觀察油畫中蒙娜麗莎的眼睛,，發(fā)現(xiàn)了微小字符。發(fā)現(xiàn)眼中字符為蒙娜麗莎的真實身份更添神秘色彩,。溫切蒂推測,，達·芬奇希望別人從蒙娜麗莎眼睛里發(fā)現(xiàn)她究竟是誰,。名畫問世后，人們對蒙娜麗莎的真實身份一直存在爭議,。

流傳較廣的一種說法是,，她真名為莉薩·蓋拉爾迪尼，是意大利佛羅倫薩一名商人的妻子;一些歷史學家認為,，蒙娜麗莎是達·芬奇的自畫像,，因為達·芬奇是同性戀，感情生活不為人知,，所以他把自己畫成女人形象;而美國作家丹·布朗在其所著的《達芬奇密碼》一書中提到,，蒙娜麗莎這個名字可能是字謎，暗指一位埃及神明,。

再次,，《蒙娜麗莎》背景之謎也引起很多人對其的不斷的研究與探討。加利福尼亞大學教授卡羅·佩德雷蒂認為,，蒙娜麗莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色,。佩德雷蒂的證據(jù)是，達·芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮(zhèn),，并曾經(jīng)在阿雷佐生活過,，這一地區(qū)的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣，因此,，達·芬奇很有可能采用這一地區(qū)的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景,。當佩德雷蒂的這一觀點在達.芬奇繪畫國際研討會上宣布后，許多美術史專家都對他的研究結果表示肯定,。

畫中的蒙娜麗莎,，從微笑中不僅顯示出她的溫雅、高尚和愉快,，也顯示出對新世界和新生活的歡欣和喜悅,。這里沒有絲毫的懷疑和恐懼，沒有中世紀畫家筆下人物的呆板,、僵冷和對世界充滿恐懼的蹤影,。也不像中世紀畫像中那種作為神的奴仆的毫無生機的人，蒙娜麗莎是一個充滿著青春和生命力的有血有肉的形象,。達·芬奇用他的“蒙娜麗莎”,，展示了那個偉大時代的人們新的精神風貌，揭示了人們對新生活的向往,、樂觀與自信,。同時，也表達了他對解脫神的枷鎖后的人以及人的美的熱情贊頌。蒙娜麗莎的微笑,，使這一人物形象具有了無限深廣的意境,。《蒙娜麗莎》具有了強烈的時代精神,，蒙娜麗莎的微笑不僅成為了這幅肖像畫的重要特征,，而且成為文藝復興時期女性美的典型，生動地體現(xiàn)了一個新時代的精神美,。

達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的`習慣,，代之以正面的胸像構圖,透視點略微上升，使構圖呈金字塔形,，蒙娜·麗莎就顯得更加端莊,、穩(wěn)重。在作畫時,，勾起了達?芬奇對生母阿爾別的回憶,，似乎從麗莎的身影中看到生母的形象，麗莎成了阿爾別拉的神秘化身,。因此,，大師在畫麗莎時，是用真誠而純潔的情感去描繪的,，他用對母親和情人的雙重情感來盡情描繪此人的肖像,。不僅如此，他還把她作為一種理想,，一種美的象征,，作為人類世界的歡樂和光明來描繪，他要把自己的美感和體驗,，用畫筆傳達給所有的人,。文藝復興的到來使神從神壇上走下來，成為有血有肉,、有情有欲的人。

蒙娜麗莎,，這是一個永遠探討不完的問題,。自問世至今，將近五百年,，后人不知做過多少品評和揣測,，留下越來越多的迷局。當今,，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數(shù)百部,，而有近百名學者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團得到解決，只會隨著研究的深入,，將更多的疑惑留給后人,。《蒙娜麗莎》的成功,，在于作者準確的捕捉到了模特兒最微妙的表情和最動人的瞬間,。達·芬奇這種現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法使蒙娜麗莎富有魅力的青春被永恒而鮮活的留在畫面上?！睹赡塞惿啡缌聋惖拿倒宕唐屏宋缫沟暮诎蹬c沉寂,，給人們的心注入一縷芬芳與希望，成為畫家可以放開手腳傾心頌揚真善美的象征,，成為西歐人結束了漫長中世紀痛苦生活的標志,，如恩格斯所說的“這是人經(jīng)受煎熬而取得的最偉大的進步的轉折點”。這正是《蒙娜麗莎》歷史意義所在,。

我們生活中離不開審美活動的過程,，即感受美、理解美,、創(chuàng)造美或審美的發(fā)現(xiàn),、藝術的構思、情感的表達,。因為我們在創(chuàng)作活動中,，“不僅是單純的美術技法，而是藝術情感的表達來實現(xiàn)審美的價值,?！睙o疑，蒙娜麗莎是美的,，她的美充分體現(xiàn)在人性美上,，而不局限于女性特征;或者說，她的美已經(jīng)超越了性別阻隔,，但這并不等于連性別都分辯不出,。對于顯而易見的事實還要發(fā)出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了,。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚么面部麻痹癥,，這簡直令人憤慨。人們驚嘆達.芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手,，再到身體的其他部分,，包括衣著穿戴，每一處都那么真實可感,，幾乎伸手可及,，這是憑空想象無法完成的,。倘若沒有真實人物作參照，達.芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細膩,。有人要問,，畫中人的眼神、她的笑意是那么遙遠和不辯深意,，那是其人所獨有的嗎?為什么今人就摹仿不出?其實這樣的問題很好解答,。每一個了解繪畫的人都懂得，肖像畫并不等同于人物原型,。一幅好的肖像畫首先要體現(xiàn)作者與表現(xiàn)對象間的互動;畫家將自己的智慧,、情感、人生理念,、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物,，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們了解了達.芬奇的生平,，認識了他在諸多領域的非凡造詣之后,，上述問題也就迎刃而解。既如此,，那么畫中人究竟是誰的妻子,、叫什么名字就不重要了，她是達·芬奇全部藝術才情的匯聚,，也是他理想人格的集中體現(xiàn),。從這個意義上說，她不是任何人的妻子,，她是一個超乎常規(guī)限定的完美人性,。

通過這次的學習,我在個人的美術鑒賞和美術基礎知識掌握方面都得到了很大程度的提高,同時也改變了我一直以來對于美術的觀念。之前,，我認為美術并不重要,，它只是為那些專業(yè)學生提供服務的，而現(xiàn)在我發(fā)現(xiàn)美術絕不僅僅是畫畫,，它可以表現(xiàn)很多內(nèi)容,，傳達很多我們內(nèi)心的情感。最重要的是學習它可以讓我了解更多不曾了解的“經(jīng)典”以及未曾接觸過的文化,。

洛神賦圖美術鑒賞論文篇十四

形與神的關系在美術史上一直是一個連續(xù)討論的問題,。關于傳神論早在漢代就有了萌芽，其代表就是劉安《淮南子》中支出作畫勿“謹毛而失貌”,，而當時著名的畫家王延壽則表示作畫要“隨色象類，曲得其情”,。這些說法和觀點影響到了后來的藝術工作者,，并且為之后的“以形寫神”的論點打下了的理論和實踐基礎,。而到了東晉時期，繪畫藝術由“自發(fā)”轉向“自覺”,，而陶瓷雕塑也不例外,，典型就是顧愷之的東晉畫家顧愷之提出的“以形寫神”“，以神造形”“,，傳神寫照”等論點,，這些論點無不顯示出形神合一的理論特色，自此以后,，形神合一作為中國美學的一項基本要求來確定,。經(jīng)歷南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩,、宋朝的五大名窯等的發(fā)展,，在中國文化整體大興盛的前提下，藝術下的形神合一體系也到了又一個大總結的時期而代表就是唐代的張彥遠所說的“以氣韻求其畫,，則形似在其間”,。這樣理論的完整化更是讓中國的美學“氣韻”表現(xiàn)形式更為人們所重“，氣韻”也成為一件優(yōu)秀藝術品不可缺少的條件,。再加上當時儒家內(nèi)斂化和佛道“虛無”思想的影響“,，氣韻”說更是得到了文人士子們的支持成為之后藝術品的必須要求，甚至于到了后來有“得意忘形”的說法,。這些傳統(tǒng)的藝術要求對于陶瓷造型同樣有效,，甚至于其更多的保留在歷代陶瓷藝術中，一直到現(xiàn)在“形神合一”都是陶瓷雕塑審美的基本原則,。

陶瓷雕塑其本質是一種三位體系的雕塑藝術,。所以體、形是“實”,，神是“虛”,。對于陶瓷創(chuàng)作者來說，首先要考慮的就是體與形,，在現(xiàn)有的技術利用,，使外部空間與雕塑實體有一個和諧的環(huán)境，在進行藝術創(chuàng)作時,，在觀察周圍環(huán)境的情況下,，進行一種合理的嵌入式的藝術，所以在一定形式上說,。即精神之最高境界“始于形似,，止于神似”。最后,，在外部環(huán)境,、雕塑實體與內(nèi)在精神的三位一體的統(tǒng)一,。而這些在我國古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出來，如在臨潼的兵馬俑中就很好地做到了三位一體,，一方面利用大規(guī)模陶俑數(shù)量和軍陣的整齊劃一的氣勢進行了與周圍環(huán)境進行了一個很好的契合,，再這樣契合的情況下，甚至于是它們創(chuàng)造了一個外部環(huán)境,，用這個適宜的外部環(huán)境下雕塑實體的精致程度也是無與倫比的,，二者以軍陣為橋梁連接在一起的時候就是其單個的軍人精神與整體的軍陣是精神融為一體，這樣的一體化程度結果就是內(nèi)在精神的直接顯現(xiàn),，在顯現(xiàn)的過程中又堅持了單個的軍人精神,。這樣作品的神韻就越發(fā)強烈。思想性越深刻,，主題越明朗,，感染力也越大。

讓雕塑形神合一,，不僅是許多陶藝家們的追求與夢想也是很多陶瓷雕塑愛好者們的一致要求,，只有形神合一，才能給他們一個好的藝術欣賞體驗,，在這樣的情況下,，形神合一，必須找出一個可操作的辦法,。達到“形具而神生”的地步,。但這些情況必須也要建立在造型美觀的基礎上，唯有如此才能有一個好的精神載體,，只有這樣的精神載體才能體現(xiàn)形神合一,，才能滿足其需要。

首先,，要有準確且精致的造型,，準確且精致的造型是進行形體創(chuàng)作的基本要求。造型的凈值與準確與否直接影響到陶瓷雕塑的好壞程度,，一旦造型失范,，比例失調(diào)的那么造成的結果就是陶瓷雕塑神韻表達缺乏一個好的載體，即使有再好的精神內(nèi)涵,，也會被外部的問題所掩蓋,。因此，為了使精神能夠得到最好的發(fā)揮,，必須重視造型能力,，進行一定時間一定量的培訓。使創(chuàng)作者的造型能力得到進一步一定提高,。

其次,，對于一個表達對象來說深入的觀察是必不可少的,，除非有時為了得意忘形，否則一切的精神創(chuàng)作必須依附于原有表達對象的實際,，但是對于這樣的一種實際有時候也不能很好地表達所以必須能使用形象思維、邏輯思維,、整體思維的方法對藝術形象進行適度的改良和合理的夸張,。抓住藝術作品和藝術形象的本質以及其在現(xiàn)實中的本質，使他們有機地進行結合,，并在結合的過程中進行一種社會性的升華,，最好有一種高大的人文關懷。

再次,，陶瓷雕塑畢竟是由人創(chuàng)造的所以人的因素自然是不容忽視的,，一個人有自己的生活，有他的人際關系圈子,，有他的社會經(jīng)歷,，他自己的知識范圍，這樣就會使作者有自己的思想感情和真實感受,。而這也不可避免的會影響到作品,，畢竟藝術來源于生活，但高于生活,，生活的實際又是藝術家進行創(chuàng)作的前提和靈感的來源,。一件藝術品，尤其是陶瓷雕塑,，其創(chuàng)作出來以后一定會受作者心境的影響,，體現(xiàn)作者自身的心靈變化和人格轉動。藝術作品的形神合一是作者在一個好的狀態(tài)下的集合體,。所以就要求作者多體驗生活,，在生活中豐富自己，多進行修身養(yǎng)性的活動,，提高自己的精神品質,，只有這樣才能使自己的藝術修養(yǎng)和文化素質得到大的提升，使自己的作品與自己心靈的契合,。

在進行陶瓷雕塑藝術創(chuàng)作時,，最好有一個大的人文關懷。正如黑格爾所說“:心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少,，藝術美也就比自然美高多少,。”要創(chuàng)造美必須體驗美,，在體驗的過程中發(fā)現(xiàn)自身獨特的精神美,，同時也發(fā)現(xiàn)藝術原型的精神美,，在二者之間尋找一種優(yōu)秀的中點，在這個中點中以始形至神,，意在塑外為美學原則,。創(chuàng)造自己的藝術意境，唯有自己的藝術意境,，才是最適合自己的,，同時也容易使欣賞者產(chǎn)生一種藝術下的心理共鳴，這樣大的心理震撼,，既是創(chuàng)作者的享受也是欣賞者的享受,，還是藝術品自身價值特別是社會價值的體現(xiàn)。而每個雕塑者只有沉下心去,，以藝術的眼觀察生活,，才可以有這樣精致的藝術形象。

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[8]陳在梅。淺談陶瓷雕塑形與神的和諧統(tǒng)一[j],。中國陶瓷,，20xx（11）。

洛神賦圖美術鑒賞論文篇十五

《大宮女》這幅油畫創(chuàng)作于1814年,，它的作者是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾,。安格爾創(chuàng)作的這一幅《大宮女》和其所創(chuàng)作的其他宮女題材的油畫有著明顯的不同，這一點從安格爾刻意將這幅作品命名為《大宮女》這點可以看出來,?！洞髮m女》這一幅作品充滿著獨特的格調(diào)，安格爾在《大宮女》當中的用色更體現(xiàn)出濃厚的異國風韻,，以及裝飾性的美學考量。這一點也促使安格爾的《大宮女》和古典主義的油畫美學之間產(chǎn)生一定的差別,，無論是顏色,，還有其腰身的比例，都和傳統(tǒng)的西方古典主義油畫藝術規(guī)則有所沖突,，也正是如此,，《大宮女》才能夠很好地將觀賞者震懾住，使觀賞者受到這種美學的吸引,，從而構建出獨特的美學空間,。

安格爾創(chuàng)作的《大宮女》在當時就已經(jīng)有很大的爭議，因為安格爾創(chuàng)作的《大宮女》之中,，宮女的體型是如同平面幾何一般,，并沒有充分和現(xiàn)實當中的女性身材比例進行銜接，這一點和西方油畫一向來追求精益求精的寫實風格之間就產(chǎn)生了一定的沖突,。但是,，這種夸張的比例，卻能夠很快地造成視覺上的關注,，而且藍色的背景與宮女的身體顏色之間的沖突不和諧,，也造成了非常大的視覺沖擊，這種顏色的對撞,、人體基本身體結構出現(xiàn)的錯位,，代表著一種屬于安格爾風格的審美。

安格爾創(chuàng)作的《大宮女》首先是一個明亮顏色和冷暗顏色之間的撞擊對比,。西方古典主義的油畫創(chuàng)作過程當中,，強調(diào)油畫畫面之中顏色與顏色之間的自然過渡，只有進行恰到好處的過渡,，才能夠更好地讓整個畫面進行融合,。不過安格爾創(chuàng)作的《大宮女》則不然，整個宮女的背景采用的是冷色調(diào)的藍色，而宮女是裸著身子的,，宮女的身體肌膚卻是使用明亮的淺黃色,，這兩種顏色之間，安格爾并沒有采用其他的顏色作為過渡,。這樣一幅《大宮女》的顏色之間就形成了激烈的沖突,，這種沖突雖然和古典主義的繪畫風格差異甚大，但是卻能夠給觀賞這一幅畫作的觀賞者留下深刻的影響,。

安格爾創(chuàng)作的《大宮女》第二方面的美學特征就是他與眾不同的人類身體結構設置,。從整幅《大宮女》看，大宮女這個人物形象身體各個基本結構之間的比例是失調(diào)的,，仿佛是幾何堆砌一般,，安格爾創(chuàng)作的《大宮女》，其身體軀干的比例遠遠大于其他身體結構的比例,，因此,，安格爾的這一幅《大宮女》違背了古典主義油畫創(chuàng)作過程里的追求寫實的風格，而呈現(xiàn)出一種追求藝術進一步采取夸張的手法,，讓《大宮女》當中的大宮女形象,，以這種看似畸形的幾何式夸張，展現(xiàn)出一種獨特的美學藝術上的張力,。

而且安格爾所創(chuàng)作的《大宮女》還蘊含著一種欲望的美學,。因為當時的法國軍隊和奧斯曼土耳其帝國展開戰(zhàn)爭，當時最終被奧斯曼土耳其帝國所擊敗,，所以在安格爾所在的時代里,，法國在相當長的一段時間創(chuàng)作了許多熟練的奧斯曼土耳其內(nèi)宮宮女畫像，這些目的在于從藝術的角度滿足法國人內(nèi)心的征服欲望,。而安格爾創(chuàng)作的《大宮女》,，目的就在于以一個奇特的宮女的形象隱喻著奧斯曼土耳其帝國，必然會被法國人所征服,，裸體的奧斯曼土耳其帝國內(nèi)宮中的宮女形象,，欲蓋彌彰的欲望，通過安格爾以新式的藝術手法,，加以渲染和雕琢,。

究竟是采用素描的方式，還是更注重色彩,，這一點在安格爾的藝術創(chuàng)作過程當中,，特別是在《大宮女》的創(chuàng)作里，更多注意到了結構上的素描運用,。但是,，這并不意味著安格爾在《大宮女》這幅作品當中完全就沒有關注色彩，與此相反，安格爾在《大宮女》中的色彩搭配以及應用是非常鮮明以及大膽的,。

冷色調(diào)作為這幅《大宮女》的背景色彩,。在大宮女歐達麗絲克的背后是一幅半垂著的簾幕，這個簾幕實際上起到了點綴的作用,。一般歐洲古典主義的繪畫色彩藝術,，主要是注重色彩的過渡和銜接，然而安格爾刻意使用這種冷峻的顏色作為襯底,，目的在于表達出一種寂靜,、理性，這和狂熱的女性軀體的暖色調(diào)形成了對比,，從而演化成為一種對比下的藝術張力,。

紅色作為另一個重要的顏色，卻在對于《大宮女》的色彩美學鑒賞之中,，容易被忽略,。實際上這種色彩美學是非常獨特的，因為安格爾采用了紅色作為點綴,，讓紅顏色點綴在大宮女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在歐達麗絲克的腳部,，也有一段紅色的點綴,，那時旁邊小桌子的椅腳。這兩點都分別對檢查在冷峻的背景顏色和柔和的軀干顏色之間,，從而形成了一種熾熱似火的美感,，讓人們看到欲望膨脹的頂端，從而與冷峻以及柔和形成了三種不同的色彩藝術話語,。安格爾并不刻意去處理這三種顏色的沖突,，而是將這三種沖突結合到一起，形成了互相撞擊的狀態(tài),，給觀賞者帶來很強烈的視覺震撼,。

安格爾創(chuàng)作的《大宮女》雖然經(jīng)歷了兩百年的時間，但是這幅作品至今仍然是美術界的杰作,。安格爾創(chuàng)作的《大宮女》運用了充滿沖突和撞擊的顏色比對,，以及超乎想象的非寫實結構，從而讓安格爾的《大宮女》給人們帶來非常大的視覺沖擊,，進一步讓這一幅畫作所表達的欲望與理智更為突出地展現(xiàn)出來,。而安格爾在處理《大宮女》畫作過程當中所形成的藝術風格，也對后來新古典主義繪畫藝術的崛起,，提供了重要而寶貴的藝術實踐,。

洛神賦圖美術鑒賞論文篇十六

美術鑒賞課是高校為加強素質教育、提高學生藝術修養(yǎng)而開設的一門公共藝術選修課。美術鑒賞課在培養(yǎng)學生審美能力和強化學生美術素質上,，有著不容忽視的作用,，在培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神的過程中同樣具有重要的地位和作用。高校美術鑒賞課的開設,，進一步促進了大學生的自由和諧發(fā)展,。

隨著教育體制的深化改革和社會主義市場經(jīng)濟體制的逐步確立，美術鑒賞課逐漸融傳授知識,、培養(yǎng)能力,、提高素質為一體。美術鑒賞課在高校的開設,，進一步促進了大學生的自由和諧發(fā)展,，為造就合格的人才服務。那么,，美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢,？筆者認為表現(xiàn)在以下幾方面：

蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能,。大學生的思想品德不是先天具有的,，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會,、家庭,，特別是在學校教育中形成和發(fā)展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一,。

人的道德理想,、道德認識、道德情感,、道德行為建立在審美的基礎之上,，并以美作為追求的價值取向。

在思想道德素質養(yǎng)成過程中,，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現(xiàn)給廣大學生,，使他們產(chǎn)生“直觀”的美感?！皩徝缼в辛钊私夥诺男再|”(黑格爾語),，能使人的主體性得到美的。提升,，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉,。”高校的美術鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續(xù),，是一種富有強烈藝術感染力的審美教育,。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境,、線條、色彩,、構圖,、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的,，它可以把高度發(fā)展的社會理性轉化為直觀的,、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內(nèi)容,、倫理道德內(nèi)涵,，均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時,，心靈得到凈化,，道德情操得到升華，從而達到崇高的精神境界,。生動的藝術形象和直觀的構思,，給青年學生以啟迪、以感動,，從美術作品中感受到美,，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識,，接受了思想道德教育,，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。

素質教育應以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神為重點,。美術鑒賞課可以使學生以愉快的心理體驗展開想象,，現(xiàn)代心理學揭示,，興趣和愉快的心情可以為復雜繁重的智力活動提供最佳的情緒背景,。好的美術作品，可以充分發(fā)揮學生豐富的想象力,。愛因斯坦曾說過,，想象力比知識更重要，因為知識是有限的,，而想象力概括著世界上的一切,，推動著進步，并且是知識進化的源泉,。美術鑒賞可以使學生感知,、注意、記憶聯(lián)想,、幻想,、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展,。通過作品的鑒賞，可以提高學生的視覺感知能力,，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳,、協(xié)調(diào)，可以這樣認為,，美術鑒賞具有啟迪智慧的作用,。

美術鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程,。它是鑒賞者通過對藝術家創(chuàng)造的藝術品的感受,、想象、體驗,、理解和鑒別等一系列視覺思維活動,，通過對藝術作品的欣賞，從而達到開闊視野,、擴大認知領域,，提高藝術素養(yǎng)和審美能力的目的。在美術鑒賞過程中,，由于鑒賞者面對的是富于啟發(fā)性的典型視覺形象,，所以會自然地喚起種種有關的聯(lián)想和想象。在聯(lián)想和想象的作用下,，通過特定藝術形象可以感知和認識更為豐富的內(nèi)容,。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說,，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心,，覽者會以意”。藝術作品不管表現(xiàn)得多么完整,、具體,，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展,，使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養(yǎng)與提高,。美術鑒賞與美術創(chuàng)作一樣，都是一個創(chuàng)造的過程,，因此,，鑒賞過程也是培養(yǎng)鑒賞者創(chuàng)造力的過程。

創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質教育的核心,，美術鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng),，尤其在美術鑒賞過程中對作品的色彩、比例,、空間,、節(jié)奏等視覺思維的訓練,，能在潛移默化中幫助學生開拓視野，培養(yǎng)學生具有豐富的空間想象力,，開啟思維的深度和廣度,。

身心素質包括體質、體能教育和心理教育,。

首先,，美術鑒賞對學生身體素質的提高大有裨益。如古希臘雕塑《擲鐵餅者》就是力量與健美的和諧統(tǒng)一,，這表明體質體能的發(fā)展過程就是按照美的原則,、美的規(guī)律塑造美、追求美,。在對《擲鐵餅者》深入分析,、鑒賞并進一步了解作品來龍去脈的同時，還能以健康的美感引發(fā)學生強健體魄的自覺性,。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時,，引導學生圍繞人體美的標準進行討論，通過美術鑒賞課幫助學生認識美的時代性,、階級性和多層次性,，并轉而欣賞“維納斯”的古典、和諧,、健康,、自然之美。

其次,，美術鑒賞對學生健全心理素質也是至關重要的,。美術鑒賞課對學生進行心理素質教育的進程中，首先要培養(yǎng)學生的愛美心理,，使他們對美有一個正確的認識和概念,，學會欣賞美、鑒賞美,、表現(xiàn)美,。優(yōu)秀的美術作品都是作者對自然,、人生和社會的理解,，是創(chuàng)作者心靈的表露，所以在美術鑒賞中,，廣大學生可以通過藝術作品這一媒介與作者進行心靈對話,，使自己的心靈得到熏陶、感染,、凈化與提升,，從而使學生的認知心理,、情性心理、社會心理得到和諧發(fā)展,。此外,，美術鑒賞還可以通過各種形式和方法培養(yǎng)學生的寬容心理和創(chuàng)造心理等。

總之,，美術鑒賞中的各個方面,、各個環(huán)節(jié)無一不關聯(lián)著素質教育，關聯(lián)著學生自由和諧的發(fā)展,。只有這樣,，我們才能實現(xiàn)素質教育的目標，造就出大批具有創(chuàng)新精神,、創(chuàng)新思維,、創(chuàng)造能力并自由和諧發(fā)展的優(yōu)秀人才。

洛神賦圖美術鑒賞論文篇十七

世界經(jīng)濟的全球化趨勢已成為一種事實,。而如今,，我認為世界已經(jīng)加速步入“后經(jīng)濟全球化時代”，即全方位的全球化的時代,，包括政治,、文化和生活方式的全球化。在文化教育領域,，文化教育的全球化將成為新時代文化教育發(fā)展的一個基本態(tài)勢,。國內(nèi)文化教育方面，出國留學,、雙語教學,、外籍教師、校際合作等等多種教育全球化的方式陸續(xù)出現(xiàn),。大局勢要求我們教育工作者首先從文化全球化的角度考慮教育問題,，并不斷地做更多的實踐和探索。高中學審美觀和價值觀正在形成,，已經(jīng)具備一定的判斷力以及接受和吸收大量知識信息的能力,，選擇在高中美術教育階段引入國際化的文化元素是比較迫切和現(xiàn)實的選擇。

我們研究上海高中使用的兩種教科書會發(fā)現(xiàn),，教材中美術鑒賞部分以中華民族藝術及國外古代經(jīng)典藝術為主,，比較缺乏現(xiàn)代藝術的鑒賞內(nèi)容。就此,，筆者在20xx年10月份對執(zhí)教的上海市金山區(qū)亭林中學高一,、高二的班級做了調(diào)查問卷，統(tǒng)計調(diào)查結果如下：學生對現(xiàn)代藝術家的認知度在34%,，對現(xiàn)代藝術概念的理解度在18%,，對現(xiàn)代藝術名作的認知度在30%,，對現(xiàn)代藝術展覽的參與度在21%。根據(jù)問卷調(diào)查結果分析,，大部分高中學生對現(xiàn)代藝術很陌生,，學生對四項現(xiàn)代藝術的基本要素的了解或參與程度最高不超過35%。另一方面,，我們看學生對現(xiàn)代藝術的興趣的統(tǒng)計數(shù)據(jù)：在我們問卷對現(xiàn)代藝術作品向學生舉例說明后,，根據(jù)問卷調(diào)查結果分析，71%的高一,、高二學生對接觸現(xiàn)代藝術感興趣,；10%的學生認為一般；19%的學生沒興趣,。大部分學生之所以感興趣主要是因為認為現(xiàn)代藝術激發(fā)想象,、獨特新奇和時尚美觀?？梢?，學生對現(xiàn)代藝術形式和內(nèi)容是充滿了興趣的，但是處于似懂非懂的狀態(tài),，而現(xiàn)行的教材對現(xiàn)代藝術的內(nèi)容設置比較缺乏,，學生對社會中接觸機會很多的現(xiàn)代藝術的“鑒賞”興趣和能力未得到滿足。所以,，筆者認為在高中美術鑒賞教學過程中,，很有必要做導入現(xiàn)代藝術的探討和實踐。

1,、現(xiàn)代藝術解讀,。

現(xiàn)代藝術起源于古代地中海沿岸（埃及、希臘,、西亞）的西方藝術,。可以將現(xiàn)代藝術理解為在科學和理性的原理之上,，用各種不同類型的視覺風格組合而成的一座大廈,。本文想研究說明的主要是最新的現(xiàn)代藝術后期的主要內(nèi)涵，主要包括以下幾類：大地藝術（earthart）,、裝置藝術（installation）,、概念藝術（conceptualart）、過程藝術（processart）?，F(xiàn)代藝術表達的價值觀主要是幾個方面,，一是不求純粹,；二是善待傳統(tǒng),；三是非個人化,，四是多種標準。

2,、與高中美術教育的匹配與結合,。

并不是所有的現(xiàn)代藝術內(nèi)容都適合高中生群體，現(xiàn)代的高中生活潑好奇愿意接觸和嘗試不同的文化和藝術形式,，同時他們又具備了很強的自我意識,，對強迫性接受的知識有很強的抗性，而且他們的自我判斷力和思考力也沒有成熟,。從原則上看,，我認為還是從學生的興趣和藝術價值的本源出發(fā)相結合考慮，能開拓視野激發(fā)想象力,、提高審美感,、故事感、共情能力等感知力的藝術形式,，介紹一些最新的,、時尚的、具備新奇獨特性能夠激發(fā)學生想象的內(nèi)容,，并且規(guī)避一些內(nèi)容,，兩者結合作為高中美術鑒賞教育的補充。

從實踐上,，先從現(xiàn)代藝術簡史的介紹開始,，選取4種形式的現(xiàn)代藝術——大地藝術、裝置藝術,、概念藝術,、過程藝術的代表作品，通過多媒體的方式呈現(xiàn)教學,，介紹代表藝術家,，對作品表達的思想和藝術價值做評價，然后在做交互式的批判評價,，并且可以結合初級的藝術實踐,，最終達到藝術評價和批判相結合。

1,、文化藝術興趣的培養(yǎng),。

現(xiàn)代藝術從表現(xiàn)內(nèi)容上是取材于我們現(xiàn)實生活；從造型語言上可以是一張老照片,、舊衣服等,，具備了多樣性。實踐證明，新異的現(xiàn)代藝術能夠形成對學生的強吸引力,，進而能培養(yǎng)學生對文化藝術的興趣,、知識及鑒賞能力。

2,、開闊視野,，提高創(chuàng)新意識。

現(xiàn)代藝術重視科技和思維兩大內(nèi)涵,，因而與現(xiàn)代藝術媒體有極強的結合,。通過現(xiàn)代藝術實踐，學生可以更深刻的體會到多元的文化,、科技,、材料知識、信息,、新觀念等,，可以明顯的激發(fā)學生的創(chuàng)新意識。

3,、批判性思維方式,。

高中生的世界觀和價值觀以及審美觀正在形成，通過現(xiàn)代藝術的批判性鑒賞,，可以培養(yǎng)學生看待社會事物的思維方式,，不輕信、不盲從,、不唯書,、遇到事物去思考分析、鑒別批判的思維方式對他們有益,。