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兵馬俑美術鑒賞論文篇一

這學期我有幸上了美術鑒賞課。老師為我們介紹了有關繪畫,、建筑,、雕塑等方面的知識。使我對藝術產(chǎn)生了一定的興趣,。在這里,，我就淺談一下對藝術美特征的一些認識。

藝術美是指各種藝術作品所顯現(xiàn)的美,。藝術美作為美的一種形態(tài),，它是藝術家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。藝術家的創(chuàng)作活動作為一種精神生產(chǎn)活動,，從本質(zhì)上說,，也是人的本質(zhì)力量的定向化活動。因此，藝術美也就是人的本質(zhì)力量在藝術作品中通過藝術形象的感性顯現(xiàn),。

藝術美包含著兩個方面的內(nèi)容,，一方面藝術是對客觀社會生活反映，另一方面藝術又凝聚著藝術家主觀的審美理想和情感愿望,。也就是說,，藝術美既有客觀的因素，又有主觀的因素,，這兩方面通過藝術家的創(chuàng)造性勞動互相滲透,、彼此融合，并物化為具有藝術形象的藝術作品,。因此,，藝術美的主要特征便集中表現(xiàn)為：形象性、主體性,、審美性等基本特征,。

（一）藝術美的形象性,。

藝術美的基本特征之一是形象性,。或者換句話說,，藝術形象是藝術反映生活的特殊形式,。所謂形象性，是指任何藝術作品都必須具有生動,、具體,、具有一定觀賞價值的藝術形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過,，藝術“既表現(xiàn)人們的感情,，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象的表現(xiàn),，而是用生動的形象來表現(xiàn),。這就是藝術的最主要的特點”。各個具體的藝術門類,，它們所塑造的形象具有各自不同的特點,，如繪畫、雕塑,、攝影,、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象,，戲劇,、影視塑造綜合形象，語言藝術塑造不能直接感受到的文學形象等,。但無論如何,，形象性是任何藝術種類都不可缺少的,，是藝術美的基本特征。二）藝術美的直觀性,。所謂直觀性,，就是具體生動性和直接可感性，它能夠直接作用于人的感覺器官而在大腦中產(chǎn)生感覺,、知覺和表象,，并進而產(chǎn)生聯(lián)想或想象。這是因為任何藝術美總是由形象的美決定的,。而一切形象又都是直觀的,。有些藝術作品中，藝術美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯,。例如意大利文藝復興時期著名美術家達·芬奇的優(yōu)秀肖像畫《蒙娜麗莎》,。在另一些藝術作品中，藝術美的直觀性雖然不如上面所說的那么明顯,，但是,，它們也直接作用于我們的感覺器官，使我們經(jīng)過聯(lián)想或想象,，在腦中產(chǎn)生出美的形象,。

（三）藝術美的審美性。

藝術美的第三個基本特征就是審美性,。從藝術生產(chǎn)的角度來看,，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產(chǎn)的產(chǎn)品,；其二,，它必須具有審美價值，即審美性,。正是這兩點,，使得藝術品和其他一切非藝術品區(qū)分開來，也使得藝術美與自然美區(qū)分開來,。

（四）藝術美的主體性,。

藝術美還有一個基本特征，就是主體性,。如前所述,，藝術作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn),，決定了藝術美必然具有主體性的特征,。毫無疑問，藝術美來源于現(xiàn)實生活并反映現(xiàn)實生活，但是,，這種反映絕不是簡單的“模仿”或“再現(xiàn)”,，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性,。所以,，主體性作為藝術美的基本特征之一，不但體現(xiàn)在藝術創(chuàng)作上,，而且體現(xiàn)在藝術欣賞中,。

（五）藝術美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性,，最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一,，也就是說以完全美的藝術形式表現(xiàn)真實的生活內(nèi)容。藝術作品的美,，表現(xiàn)在形式同內(nèi)容有機地聯(lián)系一在起,，并且由內(nèi)容來決定，而內(nèi)容又僅僅在一定的形式之中,。這主要是由任何藝術美總是生活的反映來決定的,。

（六）藝術美的典型性。所謂典型性,，就是藝術作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質(zhì)的某些方面,，并寄寓著藝術家的審美理想和審美情感,。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”,，就是指的這種典型性。毛澤東同志所說：“文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高,，更強烈,，更有集中性，更典型,，更理想,，因此就更帶普遍性?！币彩侵傅倪@種典型性,。藝術美的典型性這一特征，同樣是由藝術美的基本內(nèi)容決定的,，它是人對于美的理想的追求和體現(xiàn),。

（七）藝術美的民族性。所謂民族性,，就是各民族在長期的共同生活過程中形成的各自的審美理想和藝術形式的特點,。換句話說，任何一件藝術作品中的美都必然具有產(chǎn)生這種美的各個民族的不同特色。這是由于任何一位藝術家都從屬于一定的民族,，他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個歷史,。

隨著時間的推移，美術鑒賞課即將結束,。很感謝老師為我們提供了那么多有關藝術方面的知識,，彌補了我在藝術知識上的不足，也使我對藝術產(chǎn)生了興趣,。希望在今后的學習生活中,，我能繼續(xù)汲取藝術方面的知識，不斷充實自己,，豐富自己,，提高自身的內(nèi)涵。

兵馬俑美術鑒賞論文篇二

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式,。它是指運用線條,、色彩和形體等藝術語言，通過造型,、設色和構圖等藝術手段,，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式,。

荷蘭畫家梵高,，后期印象畫派代表人物，是19世紀人類最杰出的藝術家之一,。他熱愛生活,，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗,。他獻身藝術,，大膽創(chuàng)新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上,，吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗,，并受到東方藝術，特別是日本版畫的影響,，形成了自己獨特的藝術風格,，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品,，表現(xiàn)了他心中的苦悶,、哀傷,、同情和希望,，至今飲譽世界,。

梵高生性善良,，同情窮人,，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”,，他曾自費到一個礦區(qū)里去當過教士,，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上,。礦坑爆炸時,，他曾冒死救出一個重傷的礦工。他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安,，終于把他撤了職,。這樣,，他才又回到繪畫事業(yè)上來,，受到他的表兄以及當時荷蘭一些畫家短時間的指導，并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼,。

梵高全部杰出的、富有獨創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的,。他最初的作品,，情調(diào)常是低沉的,，可是后來,，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難,，以表達他強烈的理想和希望,。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西,，這就是太陽,。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩,，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身,，并且多次描繪向日葵。為了紀念他去世的表兄莫夫,，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》,，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著,?！痹跉v史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家,。

他作品中所包含著深刻的悲劇意識,，其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面,，的確難以被當時的人們所接受,。他以環(huán)境來抓住對象，他重新改變現(xiàn)實,，以達到實實在在的真實,，促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候,，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候,。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,，德國的表現(xiàn)主義,，以至于20世紀初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。

提起梵高的經(jīng)典作品,，人們第一個想到的往往是《向日葵》,。它是梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作的，現(xiàn)藏于倫敦國家畫廊,。畫面上那種仿佛是從作者內(nèi)心里流淌出來的金黃色肆意渲染,，單純的陶罐花瓶,，粗糙的臺布，層層疊疊的陽光交織成的背景,，在臺布上泛動著光暈,；充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時節(jié)，花盤未盡顯露出來,，甚至帶著嬌嫩的綠色,，而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的,，花瓣殘缺不齊,，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命,，雖然在強烈陽光的沐浴底下,，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結局，仿佛一切都那么短暫地輝煌,，世間萬物都不可能像太陽一樣永恒放光,，短暫似乎是一切萬物的宿命。然而,，梵高將陽光的金黃色強加給了所有的背景物,，空氣、花瓶和臺布等等,。當他一筆筆仔細地完成從調(diào)色板到畫布的顏料轉(zhuǎn)移時,，他應該看到，整個畫室里已經(jīng)被那種耀眼的金黃色所照亮了,，包括他的臉,，他那嚴肅的表情，他的精神世界,。在梵高的筆下,，那一團團如火焰般的向日葵，不僅僅是植物,，而是帶有原始沖動和熱情的生命體,，他們更狂放地表現(xiàn)出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動,。

梵高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認,。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現(xiàn)實,，以達到實實在在的真實,，促成了表現(xiàn)主義的誕生，在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候,。因此才留下了永遠的藝術著作,。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現(xiàn)主義以至于20世紀初出現(xiàn)的抒情抽象肖像,?！断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅臓N爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的,。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣,。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。

梵高的另一幅代表作品《星夜》,，畫于1890年6月,，現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代美術館?！缎且埂烦尸F(xiàn)兩種線條風格,，一是彎曲的長線，一是破碎的短線,。二者交互運用,，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實,，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂?。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比,。柏樹則與橫向的山脈,、天空達成視覺上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著,，渦旋般的星云,、旋轉(zhuǎn)的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉(zhuǎn)中,。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向,，一切都是動蕩不安的，搖搖欲墜的,。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無助,，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒。梵高的世界其實就是如此脆弱無助,，而他陷入了一個無法擺脫的渦漩中,。全畫的色調(diào)呈藍綠色，畫家用充滿運動感的,、連續(xù)不斷的,、波浪般急速流動的筆觸表現(xiàn)星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球,，正在奮發(fā)向上,，具有極強的表現(xiàn)力，給人留下深刻的印象,。

梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空,，我總是不由得浮想聯(lián)翩我不禁問自己，為什么夜空中閃爍的亮點不能像法國地圖上的黑色標志那樣容易到達呢,？我們只需坐上火車就可以到達特魯斯肯或盧昂,，而到達星星那里卻要經(jīng)歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動著的漩渦似的星辰,，在我們看來也許只是新奇創(chuàng)意的景色,，但事實上那是作者心中的暗涌，以及對死亡的詮釋,?；蛟S對于梵高來說，死亡并不是災禍,，而是通向天堂的隧道,，是種精神的解脫。

失,。它仿佛一個舉著雙臂的人,，平躺著，雙肩上舉著豐收的麥田,。那種令人激動并慰藉的金黃色,，仿佛太陽照耀的圣域，它點燃了一個人的內(nèi)心的喜悅,。而卻在此時,，天空令人不安地被烏云遮住了，準確地說,，那是一群會飛動的陰影,，它是一群烏鴉，純黑色的烏鴉以及遠處天空中出現(xiàn)的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來越少的陽光和麥田的光芒,。它是一種矛盾的心情,，是一種內(nèi)心深處隱約的恐懼。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界,，他眼里的世界分為兩種顏色,，一種是令人激動的金黃色，它是屬于他那執(zhí)著的精神的陽光色彩,，另一種是令他恐懼的陰影和失望,，他對那個世界失去了最后的信心,，他的心情因此被切割瓦解，一塊麥田因此陷落,，一片陽光因此而支離破碎,。

梵高以自己的生命為賭注作畫，像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章,。在這幅絕筆畫中表達出梵高的“悲傷與極度的寂寞”,，他的結局似乎早就注定了。于是在奧維爾,，七月燦爛的夏天,，他朝自己的胸膛扣動了扳機,，倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地,，這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫。梵高一生坎坷,，尤其是在生命的,。

最后幾年，他的精神世界已經(jīng)完全破碎,。一如大海,，風暴時起，顛簸傾覆,，沒有多少平穩(wěn)的陸地了,。然而與之相對的，卻是他對藝術的愛,。在面對不可遏止的疾病的焦灼中,，他說：“繪畫到底有沒有美，有沒有用處,，這實在令人懷疑,。但是怎么辦呢？有些人即使精神失常了,，卻仍然熱愛著自然與生活,，因為他是畫家！”“面對一種把我毀掉的,、使我害怕的病,。我的信仰仍然不會動搖！”然而就是這樣一個對繪畫有著偏執(zhí)信仰的“瘋子”,，用其短暫的一生向我們描繪了他對生命的熱愛與追求,，訴說著他的激情與理想，給我們的生活增添了永恒的色彩,。

兵馬俑美術鑒賞論文篇三

班級：129711,。

學號：

姓名：王艷梅。

電話：

指導老師：薛文勇。

書法班次：13春16班,。

學年學期：20xx年-20xx年第二學期,。

生活中的美。

——美術鑒賞課有感摘要：美是生活不可缺少的一部分,，學會欣賞美術便走出了欣賞美的關鍵一部分,。因此學習美術鑒賞是一門很重要的課程！在這門課程的學習中我們能夠?qū)W到很多東西,。所以,，我很高興這個學期學習了美術鑒賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領下,，我們在美的世界里留連忘返,，學習了許多關于美術的基礎知識和發(fā)展歷史，了解了許多享譽世界的偉大畫家,，欣賞了許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典美術作品,，仿佛在緊張的學習之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。

美術,，作為一種美的表達形式,，在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑,。

在日常生活中我們可以深刻的感受到美的意義所在,。在這個課程的學習過程中我們在一定程度上了解了中國的傳統(tǒng)繪畫，體味到了中國傳統(tǒng)繪畫的魅力,。我們都從中感受到了華夏傳統(tǒng)的美妙,，體味到古典的魅力所在。同時我們也了解到中國不同的美術種類,，在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解,，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛,。中國是有著悠久歷史的國度,，其美術的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。

生活就像火焰,，跳動在紅色的起點,；生活就像水流，流淌在清新,。

的田野,；生活就薄霧，飄散在命運的藍天,；生活就像樹葉,，成長在希望的眼前,；生活就像大海，不屈在堅實的地平線,。生活是美好的,，它需要發(fā)現(xiàn)美的眼睛。生活中有許許多多的美,，它體現(xiàn)在不同的地方,。有著不同的特色。細細體會,，你會覺得生活很美,。

倘若說欣賞自然之美需要睿智和一雙善于發(fā)現(xiàn)真諦的眼睛，那么欣賞人間真情,，則需要有細膩的情感,。在高速發(fā)達的現(xiàn)代社會，大多因生計而疲于奔波,，身邊的零散瑣碎的事情往往被忽略了,，漸漸地把日子過得淡然無味，一頭霧水,，不知道生活到底為了什么？“母親啊,，你是荷葉,，我是紅蓮，心中的雨點來了,，除了你,，誰是我在無遮攔的天空下蔭蔽？”,，作家冰心的細膩由此可見一斑,，這應該是她最真摯情感的表白。細膩的情感燃燒時,，身邊的細微的美肯定會熠熠生彩,、璀璨奪目的。此時的生活還會索然無味么,。

一次素不相識偶遇的幫助,，這也是生活中的美。一次幫助,，一聲親切的問候,，身邊碎事情看起來似乎而繁雜，不經(jīng)意中大多放棄了,，長時間的漠然必然麻木不仁,，也就無從談起美的存在,。美是一種毫無標的的愉悅。如果你會欣賞,，你會覺得生活之美,。

正所謂生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛,！的確,，生活是五彩斑斕的，生活需要發(fā)現(xiàn),，需要我們懷著快樂的心情,，樂觀的心態(tài)去感悟，有了發(fā)現(xiàn)與感悟,，生活的萬花筒才會色彩繽紛,，人生的旅途才會熠熠生輝！

當你懷著“曲徑通幽處,，禪房花木深”“山重水復疑無路,，柳暗花明又一村”的心情去感受生活時，你不難發(fā)現(xiàn):曲折中有佳境,，艱難中有趣味,。當你用心去接觸生活時，你不難發(fā)現(xiàn):沉默的會變得親切,，平淡的會變得精彩,，丑陋的也會變得美麗！

歲月無聲在我們身邊穿梭,，你會發(fā)現(xiàn)一切美好的事物在腦海中定格,。秋日的斜暉投下了俏麗的影子，樹葉像一只只彩蝶,，在空中翩翩起舞,，在自己生命的最后一刻盡情演繹自己的美麗，落葉歸根,！夏夜的繁星調(diào)皮地跟我們眨眼睛,，有了星星陪伴，任何煩惱孤寂便銷聲匿跡,。春日里“隨風潛入夜,，潤物細無聲”的細雨，吹面不寒楊柳風,，萬紫千紅的百花,，冬日里銀妝素裹的世界。

時間不斷流逝,，不會因某個瞬間停駐,，就像兩條平行線把距離拉得再近也沒有交點,。我們要做的是把紛至沓來的憂慮、煩躁,、苦悶,、悲傷？?變化成絢麗奪目的五顏六色,，給心情涂上顏色,，為生活著上顏色。給心情涂上顏色,，我們能夠在明麗的日子想到日后還將出現(xiàn)狂風暴雨,；給心情涂上顏色，我們能夠在失落的時候想到前方還有繁花似錦,；給心情涂上顏色,，我們能夠在心灰氣餒的時候想到生活中還有自信堅強；給心情涂上顏色,，我們能夠在失敗挫折的時候想到成功的路上還有勝利的曙光,。

解到中外美術能夠完美的結合。美術就是擁有這樣神秘的力量,。經(jīng)過課程中與美術的相處,，我被深深的吸引了，開始更加熱愛美術,。

通過美術鑒賞課的學習,，我也深深體會到美術也是從生活中而來的。一切皆源自于生活,。生活也是美術的重要出處。品味美術就如同品味生活,，讓人感受其中的種種喜怒哀樂,。對待美術的態(tài)度其實也是對待生活的態(tài)度。樂觀,，悲觀,，皆如美術一樣。美術是生活的調(diào)劑品,，它能使你的生活更加多彩,。我們能夠通過欣賞一幅畫，一處建筑,，來親近藝術,，從而喜歡藝術，熱愛藝術,。在美術欣賞的過程中美術所展現(xiàn)的內(nèi)在美會極大地感染我們,，我們的性情和愛好會在藝術欣賞中得到凈化,。隨著藝術視野的開闊，我們的精神面貌會得到升華,，高尚的人格素質(zhì)和審美情趣也會在愉悅中形成,。可以說,，美術鑒賞是人的心靈體操,，是靈魂的凈化劑，它能穿透人感情麻木的愷甲,，使人們在內(nèi)心世界留下深刻的印象,。美術鑒賞課對人的綜合素質(zhì)的提高，對人的身心發(fā)展起著非常重要的促進和補足作用,。對人的性情有極大的陶冶作用,，會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調(diào)和品位的人,，一個富有同情心的人,，一個拒絕暴力的人。

兵馬俑美術鑒賞論文篇四

美術欣賞和美術鑒賞都是形象思維過程,，欣賞偏重于單純的審美愉悅享受,，鑒賞更多的是理性的認識。鑒賞是感情與認識相統(tǒng)一的精神活動,，從作品的藝術形象中獲得美的感受,，并自覺地運用自己的全部知識來加深對藝術形象的理解。欣賞是感性的,，鑒賞是理性的,。

欣賞；鑒賞,；感性與理性,；精神活動。

美術作品是視覺藝術享受,，美術家創(chuàng)造的美術作品是供人們觀賞的,，但由于觀賞者所受的教育和生活閱歷不同，所以對美術作品的觀賞態(tài)度和方法也不同,，整體可分為兩種類型：美術欣賞與美術鑒賞,。

一幅美術作品呈現(xiàn)在觀賞者面前時，不同層次的觀賞者對作品產(chǎn)生的直觀反映不同,，許多觀賞者憑著自己的直覺,，直觀地接受美術作品中與自己審美情趣相似的藝術形象，所以多是感性的,，表面的,，這種偏于感性和帶有主觀喜愛的隨意性的觀賞,，就是一般意義上的審美活動，即美術欣賞,。由于作品的可視性,，欣賞者也會自然進行某種聯(lián)想和想象，但都是從自身的喜好出發(fā),，缺乏理性的分析和判斷,，欣賞只是審美活動的初級階段,。

鑒賞過程中感性,、理性相互滲透,，鑒賞者對作品產(chǎn)生的感性美是瞬間的，隨反復多次的觀賞進入冷靜思考階段,，把自己的美術知識溶進作品,，從而體味到藝術形象所含的思想意義和形式美，并不斷深化理解,，獲得新的審美享受過程,。

由此可見，美術欣賞和美術鑒賞都是形象思維過程,，欣賞偏重于單純的審美愉悅享受,，鑒賞更多的是理性的認識，任何人都可成為美術欣賞者,，但不是都能成為鑒賞者,。但鑒賞者也要通過知識運用正確的鑒賞方法。

美術鑒賞是對作品中所體現(xiàn)的美的追求和發(fā)現(xiàn),。任何一幅美術作品都是作者從自己所處的時代,、生活和思想感情出發(fā)，借助藝術形象表達自己的`情感,、認知,。美術鑒賞者就是要在美術家創(chuàng)造的作品中尋求和發(fā)現(xiàn)美，以獲得啟迪和美的享受,。生活中，美無處不在,，但缺少對美的發(fā)現(xiàn),，那么，美術作品就是發(fā)現(xiàn)美,，創(chuàng)造美的一種手段,，而美術鑒賞則是從作品中再發(fā)現(xiàn)美的一種能力，鑒賞作品中藝術形象的美不是靠推理,，而是從審美層面,，運用審美知識,、審美情感對藝術形象進行品味、鑒別,、判斷,，發(fā)現(xiàn)其真?zhèn)巍?yōu)劣,、美丑,，發(fā)現(xiàn)藝術風格、藝術流派及藝術表現(xiàn),、個性特點,，美術鑒賞其實就是“美的發(fā)現(xiàn)”。

只有美的藝術形象才能引起觀賞者的美感和情感,，例如許多美術家喜歡畫竹子,，其實，自然界的竹子本無什么思想和性格,，但是物性與人性有許多共通之處,，自然界的竹枝內(nèi)空而外有節(jié)，正應“氣節(jié)”二字,，所以畫家筆下的竹子就被賦予了人的思想感情和個性了,。我們知道清代書畫家鄭板橋的竹子享有盛譽，他本人對腐敗的現(xiàn)實不滿,，他坎坷而不屈服的個性與竹性相同,，于是借竹的“氣節(jié)”來書寫自己的性情品格，所畫墨竹挺拔遒勁,，老篁新枝錯落有致,，疏密有別，水墨濃淡枯濕富有變化,，達到形式和精神完美統(tǒng)一,，因此我們在鑒賞鄭板橋的竹子，就要發(fā)現(xiàn)畫家寄托于竹子身上的特殊情感和認識,，發(fā)現(xiàn),、體味他所寫的竹子的獨特的美。

學會鑒別不同藝術風格的美,，藝術風格是藝術家個人風格和創(chuàng)作個性在藝術創(chuàng)作中的體現(xiàn),，是不同的審美理想、審美情趣在創(chuàng)作中的反映,。比如,，達芬奇的繪畫充滿科學和智慧，米開朗基羅的雕塑充滿力量、勇敢,，拉斐爾的繪畫充滿祥和,、溫柔、美麗,。他們?nèi)凰囆g家同處于一個時期,，但風格完全不同，使我們在鑒賞過程中獲得不同的審美享受,。

鑒賞中欣賞和發(fā)現(xiàn)美的另一層含義是在鑒賞中發(fā)現(xiàn)自己,，鄭板橋的竹子深受歡迎，說明我們內(nèi)心深處有與竹子相似的“氣節(jié)”性格,，在鑒賞中發(fā)現(xiàn)鑒賞者自己,，從而得到一種自己發(fā)現(xiàn)的喜悅。藝術形象中有“我”的思想感情,、愛好趣味或理想的影子,，而“我”能鑒賞對象中的美，又是因為“我中有物”,，所以鑒賞藝術形象時,，也常常處于自己欣賞、自己肯定的精神世界,。

總之,，美術鑒賞是對美的追求和享受，美術的本質(zhì)就在于使觀賞者感到愉悅,，我們鑒賞美術品,，目的是從作品中獲得美和享受美的愉悅感，這是精神的享受,，這種享受來自兩個方面,，一是發(fā)現(xiàn)藝術形象的美，另一方面發(fā)現(xiàn),、獲取藝術形象的真諦,，我們將運用鑒賞的知識在日常生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美,。

[2]王瀅婕,。藝術教育的審美實踐[j].群文天地。

[3]別敦榮,，夏晉,。論藝術教育的專業(yè)化及其通識性[j].高等教育研究。

[4]羅常軍,。論藝術教育的四重取向[j].湖南師范大學教育科學學報。

兵馬俑美術鑒賞論文篇五

：在新課改背景下，初中美術教學要注重結合學生生活實際,，讓課堂內(nèi)容更加具體,、豐富，充滿生活的氣息,。欣賞課是初中美術教學中的重要內(nèi)容,，為提升課堂教學效率，教師應該注重應用情境教學法,，為學生創(chuàng)設生動,、形象、有趣的氛圍,，以此激發(fā)學生的學習興趣,，保證欣賞課教學高效開展，實現(xiàn)預期的教學目標,。該文提出了美術欣賞課教學中情境教學法的應用策略,，旨在培養(yǎng)學生的美術鑒賞能力。

：美術教學,；欣賞課,；情境教學法；

情境教學法當前已經(jīng)在各學科的教學中得到了廣泛應用,。在初中美術欣賞課教學中,，教師要盡快轉(zhuǎn)變思想理念，加大對情境教學法的應用力度,，結合教學內(nèi)容與學生學習水平,，靈活選用各種教學方法，保證實際教學效率的提升,。這樣才能在傳授學生美術知識的同時,，培養(yǎng)學生的審美能力、鑒賞能力,，為學生的全面發(fā)展打下堅實的基礎,。

在初中欣賞課教學中，問題情境的運用尤為重要,。教師提出與教學內(nèi)容有關的問題,，可以幫助學生明確學習方法，避免學生在美術欣賞課上感到迷茫,，并讓學生在解答問題的過程中正確理解美術知識,，加深對美術知識的記憶。在問題的引導下,，學生將主動開動腦筋思考問題,，在自主探究的過程中培養(yǎng)學習能力,，為今后的發(fā)展奠定良好的基礎。如,，教師在為學生講解色彩調(diào)配相關知識時,，可以問學生某種顏色是通過其他哪些顏色調(diào)和而成的，讓學生在思考的過程中學習,，這樣學生在美術欣賞課上才能集中注意力,，積極動手操作，調(diào)配顏色,，這樣就達到了教學的目的,。又如，在《巧用身邊的材料》的教學中,，教師可以根據(jù)教學內(nèi)容,，問學生：“你們知道可以利用怎樣的方法，用稻草表現(xiàn)題材嗎,？”在學生回答問題后,，教師再通過范例欣賞與分析，讓學生真正了解制作作品所需的構思,、方法及步驟,。

時代快速發(fā)展，現(xiàn)代科技更新速度日益加快,，多媒體在教育教學中得到了廣泛應用,。教師應該充分發(fā)揮多媒體的作用，為學生設置生動的教學情境,，促進學生全身心投入教學,，保證初中美術欣賞課教學效率得到提升。通過多媒體輔助教學,，學生能夠直觀感受到美術的魅力,，對學習產(chǎn)生濃厚的興趣。對此,，教師要在課前做好多媒體課件搜集與設計工作,，這樣才能在課堂上創(chuàng)設出更加自然的教學情境，避免學生產(chǎn)生抵觸情緒,，讓學生在愉快的氛圍中掌握美術知識,。如，在《中國書法》的教學中,，教師可以在課堂上為學生播放展現(xiàn)我國書法演化過程的視頻,，學生在多媒體創(chuàng)設的情境中，逐步進入古代大師營造的書法世界,，不僅感受到了書法的特點與價值,，逐步形成了熱愛祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的美好情感,。教師采用這種教學方法，提高了課堂教學效率,，學生也能掌握這節(jié)課的重點內(nèi)容與相關知識,，從而圓滿完成了教學任務。

為提升初中美術欣賞課的教學效果,，教師可以讓學生模仿作品，進行角色扮演,，這樣不僅能夠讓學生產(chǎn)生身臨其境之感,，了解創(chuàng)作者是如何在作品中表達內(nèi)心情感的，還能夠有效培養(yǎng)學生的審美情趣,，促使學生的美術鑒賞水平不斷提升,。如，秦兵馬俑是我國的藝術瑰寶,，教師可以為學生展示將軍俑的圖片,，在學生欣賞這件作品時，帶領學生起立,，讓他們體驗當將軍的感覺,。在教師的指導下，學生的表情十分嚴肅,，手中握著“寶劍”,，認真擺姿勢、做動作,，有的學生表現(xiàn)得莊重威嚴,，有的學生表現(xiàn)得氣勢非凡。教師講解霍去病墓雕刻中的《伏虎》后,，可以用語言引導學生：“你看它的眼神多銳利,，它正趴在地上，聳著肩膀,，它發(fā)現(xiàn)了什么,？對，隨時準備撲向獵物,?！贝藭r教師要做出動作，營造緊張的氣氛,。這樣很快就調(diào)動了學生的情緒,，他們認真觀察，了解了這件作品的特點,，從而達到了教學目標,。

任何一幅優(yōu)秀的美術作品都蘊含著豐富的生活哲學,，畫家在其中表達出自己對生活的感悟。如凡,？高的《向日葵》《吃土豆的人》,、達？芬奇的《蒙娜麗莎》等,，這些作品都與生活有著緊密的聯(lián)系,。以《吃土豆的人》為例，凡,？高在認真觀察農(nóng)民日常生活與勞作情景后,，將農(nóng)民吃土豆的樣子栩栩如生地描繪了出來。我們在欣賞達,？芬奇的《蒙娜麗莎》時,，會莫名感受到一種悲傷的情緒，據(jù)說畫中的女子剛剛經(jīng)歷了喪子之痛,，為了給她帶來快樂,，達？芬奇在創(chuàng)作這幅畫時還請了喜劇演員進行表演,。從這里能夠看出,，在初中美術欣賞課教學中創(chuàng)設生活情境，能夠增強學生的情感體驗,，并將學生的美術創(chuàng)作潛能激發(fā)出來,。在實際教學中，教師可以與實際生活加強聯(lián)系,，帶領學生走出教室,，欣賞大自然的美景，這樣學生創(chuàng)作的作品才更具情感與生活味,，藝術品位也能獲得提升,。

總之，在美術欣賞課教學中,，教師要重視應用情境教學法,，精心設置各種教學情境，激發(fā)學生的學習欲望,，在生動,、形象的情境中，學生能夠獲得快樂的體驗,，并牢固掌握美術知識,、提升美術鑒賞能力。此外,，教師還要不斷探索新的教學方法,，以保證充分發(fā)揮出情境教學法的作用,，為提升美術欣賞課教學效果創(chuàng)造更加有利的條件。

兵馬俑美術鑒賞論文篇六

摘要：作為兩種意識形態(tài)范疇,，宗教與藝術千絲萬縷的聯(lián)系可以追溯到很久以前,，他們相互影響，相互滲透,，并且互為不可或缺的形成條件,。就如同早期異教偶像崇拜時期，歐洲的基督教圣像畫就深受其影響,。而西歐中世紀的圣像畫則受到了拜占庭藝術的影響從而得以繁榮發(fā)展,，而其中受影響最大的國家是意大利。意大利的地理環(huán)境,，人文主義革命的產(chǎn)生與資本主義的萌芽，以及科學理性主義精神的影響,，促使意大利繪畫藝術發(fā)生重大轉(zhuǎn)變,。意大利時期的圣像畫無論是在功能上，還是形式上及其他各個方面,，都將圣像畫進行了全新的闡釋,。

本篇文章將從政治歷史文化角度以各種繪畫因素對文藝復興時期的圣像畫藝術進行相對系統(tǒng)的總結和歸納，希望通過這些總結能夠在一定程度上加深對意大利文藝復興圣像畫藝術的進一步理解和認識,。

1.緒論,。

文藝復興是一場“復興”的運動，即對古希臘,、古羅馬科學和藝術的再生,。

從審美角度看，宗教和藝術都具有審美價值,，意大利文藝復興時期藝術繁榮的一個突出特點就是繪畫藝術的空前發(fā)展,。意大利文藝復興時期宗教繪畫具有其他任何時期無法比擬的雙重涵義——不但具備了一定的宗教意義，而且富有審美價值,，并將這二種繪畫因素進行完美結合,。

在文藝復興時期，理性化的宗教信仰和世俗化的社會趣味在這特殊的歷史條件下結合在一起,，這個階段的藝術是一個矛盾的統(tǒng)一體,，它既隱藏著信仰的危機又充滿著現(xiàn)實的回歸，既是古代宗教藝術的總結,，也是人文主義文化的起點,。而圣像畫藝術是基督教美術中最為典型的藝術圖式之一，對這一藝術形式的起源,，形成與演變過程進行深入比較分析,，將會更有助于理解文藝復興時期藝術發(fā)展的全貌,，可以促使我們發(fā)現(xiàn)繪畫發(fā)展的新的可能性。

2.圣像畫基督美術的概述,。

2.1基督教文化的歷史背景,。

基督教誕生于1世紀羅馬帝國統(tǒng)治下的東地中海地區(qū)。它的前身是猶太教,，當時在巴勒斯坦和小亞細亞地等地的猶太人不堪忍受羅馬統(tǒng)治者的殘酷奴役,，又無法掙脫苦難，于是在城市貧民中滋生出悲觀情緒,，期望出現(xiàn)一位救世主,，基督教便應運而生了?；浇涛樟霜q太教的教義,，并且不斷發(fā)展形成了自己的教義?；浇掏胶V信耶穌基督,，認為耶穌基督是本教的創(chuàng)始人，也是人們所期待的救世主,。他們把猶太教的《圣經(jīng)》稱為《舊約》,，并且編纂了自己的《新約》，而《新約》與《舊約》合在一起便成為基督教的《圣經(jīng)》,。

并提供了一種人類需要的重要信仰,。392年，羅馬皇帝狄奧多西一世再度頒布赦令,，禁止基督教以外的所有原有宗教,，基督教也自此上升到精神統(tǒng)治的特權地位。西歐各國的中世紀美術作為基督教信仰和神學的表達形式,，也隨之不斷地發(fā)展與演化,。

2.2基督教美術的發(fā)展。

基督教在開始時秘密流行于羅馬帝國統(tǒng)治下的疆域,，由于處于非法的地位,，基督徒們只能在普通的房子里舉行他們的聚會和宗教儀式，與此同時,，也誕生了一種比語言更能體現(xiàn)其教義的美術形式,。為了躲避官方的搜捕，基督徒們的這種宗教儀式后來轉(zhuǎn)移到地下墓窟中,，墓窟的天花板和墻壁上裝飾著各種《圣經(jīng)》圖案,。因此這些墓窟藝術可以看做是早期基督教美術的寶藏和起源。

基督教合法化后，教徒們的聚會和宗教儀式便回到地面上,，基督徒神學成為占統(tǒng)治地位的社會思想,。為了更好地傳播宗教教義，讓教徒們聚在一起做禮拜,，正式的基督教堂開始興建,，同時也導致了與教堂相關的雕刻與裝飾等其它美術形式的空前發(fā)展。在早期基督教美術的發(fā)展中,，手抄本插圖,、浮雕、骨刻,、織物等實用裝飾工藝品也都各具特色,，并為歐洲以后上千年工藝美術的發(fā)展提供了初始的范例。

3.文藝復興時期藝術作品中出現(xiàn)基督像及其他圣像畫的影響原因,。

3.1社會歷史原因,。

3.2哲學思想原因。

文藝復興時代的哲學在中世紀神學長期統(tǒng)治之后,，開始恢復它的世俗性和科學性,。唯物主義日漸占優(yōu)勢，無神論也開始在醞釀,。對自然的觀察與實驗代替了經(jīng)院派的繁瑣思辨；感性認識得到了空前的重視,；理性代替了對權威的盲目崇拜,，精神解放了，人的地位提高了,。人開始感覺到自己的尊嚴與無限發(fā)展的潛能,。文藝復興時期，市民資產(chǎn)階級的思想家最早提出反對封建“神學”的思潮就是“人文主義”,，這種以“人”為中心的世俗文化強調(diào)人在社會生活中的主導作用,。人文主義肯定人是生活的創(chuàng)造者和主人，他們要求文學藝術表現(xiàn)人的思想和感情,，科學為人生謀福利,，教育發(fā)展人的個性，把思想感情,、智慧從神學的束縛中解放出來,，提倡人性反對神性，提倡人權反對神權,，提倡人性自由反對人身依附,，從而豐富了這個時期的繪畫。

文藝復興時期的圣像畫作品仍然大量存在,。但是在新的科學技術和理性主義的輔助下,，藝術家的作畫技巧顯得更加的嫻熟,，這時期的宗教人物形象已經(jīng)比中世紀時生動鮮明了很多，少了高高在上,、冰冷不可侵犯的畏懼感,，多了一絲塵世的生命氣息和親近感。

4.1意大利的地理環(huán)境優(yōu)勢,。

文藝復興運動的興起和發(fā)展,，與意大利國家的社會改革是分不開的。意大利地處地中海,，如佛羅倫薩,、威尼斯之所以經(jīng)濟比較發(fā)達，其原因在于他們優(yōu)越的地理位置,，古羅馬文化是古希臘文化的延續(xù),，處在這樣的地理位置。文藝復興必然發(fā)生在意大利了,。

4.2人文主義精神的影響,。

“文藝復興的產(chǎn)生和發(fā)展，不是歷史的偶然,，而是在中世紀內(nèi)部生成的文化運動,。”就繪畫藝術而言,，在中世紀的后期,，對人的肯定和對現(xiàn)實生活的描繪，已見人文主義的端倪,。由于千年來中世紀教會權威的壓迫與束縛,，人們反抗的意識逐漸強烈，開始與傳統(tǒng)的思想觀念進行對抗,，開始向往世俗美好自由的生活,。文藝復興時期的繪畫，雖然在很大程度上還是擺脫不了基督教題材,，但畫家們并不是描繪傳統(tǒng)的圣經(jīng)故事情節(jié),，而是以宗教題材，展現(xiàn)現(xiàn)實人性的價值,，探索人的靈魂深處的奧秘,。由于形象來自于現(xiàn)實生活，畫家筆下的神靈形象也隨之人性化了,，徹底改變課中世紀宗教畫呆板,、程式化的傳統(tǒng)。這一時期的宗教繪畫，還出現(xiàn)了以大自然或建筑物為背景,，借助神靈表現(xiàn)人的情感和個性的作品,，充滿了現(xiàn)實色彩和人情味，從而把虛幻的宗教,，從天上拉到了人間,。

4.3科學理性主義精神的影響。

在文藝復興時期,，人們在科學理性主義的影響下,，對探索自然充滿了激情。這一時期的藝術家注重對自然和科學的探索,，新的藝術與科學密切聯(lián)系,，后者為前者的發(fā)展提供了飛速發(fā)展的機會。意大利的人文主義學者兼建筑家阿爾伯,，他倡導將透視法運用到藝術創(chuàng)作過程中去,。他在書中給繪畫下了一個科學的定義:“所謂繪畫,，無非是一個視覺角錐體在一定距離上的橫斷面，有一定得中心和適當?shù)墓庹?，并以線條和色彩在一定平面上表現(xiàn)出來,；這種基于科學、理性,、客觀角度觀察世界的方法，迅速成為觀察世界的一個新的途徑,?！?/p>

文藝復興盛期的畫家達·芬奇認為，畫家必須以博大的理論知識作為藝術創(chuàng)作的堅強支撐,。以科學,、理性,、嚴謹?shù)膽B(tài)度去研究探索一切物象的基本特征,。

5.意大利文藝復興時期圣像畫藝術的藝術成就——以達芬奇及其作品為例,。

機綜合,，從而在形式和內(nèi)容上達到完美的統(tǒng)一。

達·芬奇是一位全面發(fā)展的偉大藝術家,。其涉及的領域之廣泛,，在文藝復興時期是絕無僅有的。他在進行創(chuàng)作時,，追求一種真實的立體感,，且善于運用透視法、明暗對比法,、暈涂法來營造出一種柔美,、和諧的氛圍。15世紀后半葉,，意大利的圣像畫開始發(fā)生巨大轉(zhuǎn)變,。尤其是在之前的偉大藝術家馬薩喬的透視法則的影響下,，圣像畫已經(jīng)變得與世俗化沒有太大差別了,。而圣母子像，這一經(jīng)典的宗教圖式形象也變得不再如以往那般神秘而不可捉摸,。達·芬奇是這一時期繪畫藝術的代表性人物，他的圣母子像作品基本分為兩種類型：室內(nèi)的母子半身像以及室外的圣家族群像,。前者更重視表現(xiàn)細膩的生活細節(jié),，也更著意對畫中人物情感的表達；如《喂奶的圣母》,、《拈花的圣母》等等,；而后者所涉及的作品包括《巖間圣母》與《圣安娜與圣母子》。

5.1達芬奇作品《拈花的圣母》的賞析,。

達芬奇拈花的圣母,。

著名的《拈花圣母》畫于1478年,。它表現(xiàn)的是年輕的瑪利亞和兒子耶穌在一起的情景,。這幅畫雖然也是采用宗教題材,，但卻完全排除了宗教畫的氣息，充滿著濃厚的人情味,。這里的圣母已不再是傳統(tǒng)宗教畫中的那種超脫人世的冷漠的面孔,。

達·芬奇將圣母與圣子繪制在一個相對封閉的空間之中，圣母瑪利亞將耶穌放在自己的腿上,，左手扶著耶穌的后背,，表現(xiàn)出母親對孩子的一種自然的關愛，右手則拿著一朵花放在耶穌的前面,。耶穌正試圖從母親手中拿走那朵小花,，臉上顯示出極為認真的表情，而瑪利亞注視著兒子,，臉上浮現(xiàn)出幸福,、愉悅的笑容。瑪利亞的頭發(fā)向后梳起,，露出了寬寬的額頭,，她身上所穿衣服的褶子被畫家繪制得十分自然。而衣料在燈光下反射出的光彩也被達·芬奇細致地加以描繪和表現(xiàn),。達·芬奇將《拈花圣母》中的圣母瑪利亞與耶穌的形象都刻畫得非常圓潤,，耶穌是以裸體的形象出現(xiàn)。頑皮的蹬腿的動作提升嬰孩耶穌活潑,、可愛的特質(zhì),。圣母及耶穌頭上依然頂著象征神靈的光環(huán)。達·芬奇的繪畫大多都對圣像畫做了改動,。這幅畫更具有達芬奇成熟時期的特征,，特別是達芬奇逐漸舍棄堅硬的輪廓線，使人物的外形逐漸溶入背景,，純粹以明暗來定義物體與空間的關系,，同時明暗的漸層過渡十分細膩，可見此時達芬奇已能善用“暈涂法”的效果,。對于人物以外的其它描寫也簡化許多,，省略了不必要的細節(jié)，以強化人物主題的重要性,。

5.2達芬奇作品《巖間圣母》的賞析,。

達芬奇巖間圣母。

悄然興起的世俗性作品,，畫面上的一切無不體現(xiàn)著新意：情節(jié)的藝術化處理,；不尋常的難以捉摸的風景；人物與環(huán)境的有機融合,；光的巧妙利用,；高尚的美所輝照出的人物形象。這幅畫的主題是小施洗者約翰在圣母瑪利亞與天使面前參拜基督,，達芬奇將他們安頓在幽美神秘的巖石風景間,，圣母,、孩子和天使直接坐在山巖地上，漸濃漸淡的輕煙薄霧呈現(xiàn)出佛蘭德斯或威尼斯畫派所少有的朦朧畫意,，整個景象如幽遠的夢境,。充滿了詩一樣的溫情，祥和而且典雅,。

在《巖間圣母》中,，他不僅將施洗者約翰和耶穌都畫成兒童形象，還加入了年輕的圣母和天使,。畫面中,，圣母瑪利亞位于中間愛你的位置，正在用她的手扶著小約翰的肩部,。達·芬奇又利用短縮法在了她的兒子小耶穌的將圣母瑪利亞的另一只手放在她的兒子小耶穌的頭上,。而畫面一側的天使則一手扶住耶穌的背后，另一只手若有所指的伸向小約翰,。整個畫面呈金字塔字構圖,，各個人物之間也形成緊密的聯(lián)系。在繪制《巖間圣母》時,，達·芬奇改變了以往的傳統(tǒng)繪畫形式,。畫面顯示出他對于凝重色彩的偏好以及獨特的用光原則。在背景的刻畫當中更是采用了透視法,，增加了畫面的立體感,。

達·芬奇在藝術和科學兩個領域的成就一同被《巖間圣母》這幅作品表現(xiàn)出來。畫面上每一塊巖石,，每一棵草,，每一朵花，都足以證明達·芬奇在地質(zhì)學與植物學方面的淵博知識,。畫中采用重疊的巖壁多方面反射過來的柔和的光線,，不僅造成人物臉部與身體細致入微的質(zhì)感，同時還賦予形象以獨創(chuàng)的富有詩意的光暈,。還有人體的組織構造,，身上皺紋和女人鬈發(fā)的機械學法則，這些被科學家達·芬奇用精確的實驗證明的科學知識,，現(xiàn)在又被藝術家達·芬奇結合成一個富有詩意的畫面整體,，轉(zhuǎn)變?yōu)橐恢鷦拥摹o聲的音樂,，一曲美麗的,，自然的贊歌。達·芬奇在自己的作品中，把高不可攀,、可望而不可及的“神”拉到凡間,，成了親切、生動的人,，人與自然景物渾然一體,，安詳和諧的氣氛與和諧靜謐的自然景色令人神往，很自然地使人們想到溫馨,、甜美的家庭生活，圣母和耶穌就是這家庭中的一員,。

5.3達芬奇圣像畫的繪畫藝術特征,。

6.意大利文藝復興時期圣像畫美學特征與藝術成就。

在14至16世紀文藝復興時期,，圣像畫的功能和形式產(chǎn)生了決定性的變革,。尤其是在意大利資本主義萌芽發(fā)展的新時期，由于科學理性主義,、人文主義,、自然主義等文化思潮的影響，在各個時期不同個性的畫家引導發(fā)展下,，宗教題材繪畫中的世俗化因素發(fā)展到了無以復加的程度,。意大利文藝復興時期的圣像畫，從總體上來講,，已經(jīng)成為神的人性化肖像,，以往威嚴刻板的形象已經(jīng)逐漸消失。而基督教圣像畫藝術發(fā)展至文藝復興盛期的拉斐爾時期時,，對于由喬托和杜喬發(fā)揚光大的中世紀圣像畫傳統(tǒng)進行重新詮釋,，賦予了圣畫像以新的神圣和崇高。16世紀的威尼斯畫派將宗教圣像畫徹底向世俗化轉(zhuǎn)變,，同時風景畫,、人體畫開始大量出現(xiàn)，中世紀流傳下來的圣像畫傳統(tǒng),，在文藝復興盛期拉斐爾的圣母像作品里短暫回歸后,，至此已徹底成為歷史，或者說,，圣像畫和肖像畫已經(jīng)沒有什么明顯區(qū)分了,。

7.結語。

基督教圣像畫藝術,，作為宗教和藝術結合的典范,，從中世紀的純粹象征主義繪畫發(fā)展至文藝復興時期的帶有世俗化傾向的宗教肖像畫，期間經(jīng)歷數(shù)百年、乃至上千年的的藝術形式上的改革,，既有對傳統(tǒng)宗教藝術的借鑒,，又同時融合了自己時代的科學理論成果，最終將理性主義的寫實技巧與神秘主義的象征隱喻內(nèi)容完美結合,，在文藝復興盛期達至藝術的巔峰,。

文藝復興時代的意大利的繪畫，雖然在很大程度上還是擺脫不了基督教題材,，但畫家們并不是描繪傳統(tǒng)的圣經(jīng)故事情節(jié),，而是以宗教題材展現(xiàn)現(xiàn)實人性的價值，探索人的靈魂深處的奧秘,。在思想內(nèi)容上,，畫家們還將人文主義思想和美學價值，納入了宗教題材之中,，通過神來表現(xiàn)人,，反應現(xiàn)實人生。由于形象來自于現(xiàn)實生活,，畫家筆下的神靈形象也隨之人性化了,，徹底改變課中世紀宗教畫呆板、程式化的傳統(tǒng),。這一時期的宗教繪畫,，還出現(xiàn)了以大自然或建筑物為背景，借助神靈表現(xiàn)人的情感和個性的作品,，充滿了現(xiàn)實色彩和人情味,，從而把虛幻的宗教，從天上拉到了人間,。

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兵馬俑美術鑒賞論文篇七

本文講述了中職學校公共藝術美術課程內(nèi)容。通過課程教學,，提升中職學生的審美,、鑒賞等綜合能力，它承載著完善教育,、培養(yǎng)學生人格的責任,，為中職學生的發(fā)展而努力。

中職公共藝術美術課程鑒賞與審美能力教學實踐。

近幾年來,，國家對中職教育的發(fā)展越來越重視,，采取了一系列強有力的措施，出臺了《中等職業(yè)學校公共藝術課程教學大綱》（簡稱《教學大綱》）,，大力推廣職業(yè)教育發(fā)展,，培養(yǎng)一批又一批的高素質(zhì)技能型人才。同時,，藝術教育課程的內(nèi)容越來越豐富,，地位也越來越突出。大綱中將美術和音樂兩個學科規(guī)定為中職教育必修課程,。以藝術教育為載體讓學生直接獲得美的信息,，著重培養(yǎng)道德品質(zhì)、加深對其的集體精神的塑造,，學生的職業(yè)潛力和團隊合作能力從中得以挖掘。辦好中職公共藝術美術課程有著重要作用,，不僅能使學生的審美能力得到提升,，還能培養(yǎng)出一大批高素質(zhì)技術型人才。

藝術專業(yè)的課程針對的是專業(yè)藝術人才,，所設置的課程專業(yè)性強,，“系統(tǒng)化”教學，課程量多又復雜,。但是公共藝術美術課程的側重點與傳統(tǒng)美術課程不同,，它的開設面向整個學校的非藝術專業(yè)的學生。目的是培養(yǎng)學生的鑒賞和審美能力,，它的課程內(nèi)容簡單,、專業(yè)化程度較弱，主要讓參加此課程的同學了解美術的基本常識,，學習藝術作品的鑒賞方法,，提升個人的美學素養(yǎng)與審美能力。

中職學校的公共藝術美術課程是由基礎模塊和拓展模塊組成,?；A模塊主要內(nèi)容覆蓋美術與人生、美術表現(xiàn),、中外國美術賞析等,，深入了解美術歷史，提升美術品味,。拓展模塊則重于實踐能力,，內(nèi)容多為設計基礎、設計表現(xiàn)，設計方法等,。內(nèi)外兼修,，從內(nèi)在修養(yǎng)到實際操作，逐漸提升美術能力,。以追求生命之美和生活之樂作為出發(fā)點,，基于美術藝術的大眾審美分析，來確定公共藝術美術課程,。將課程目標由六要素組成,，即智慧（intelligence）、交往（in-teraction）,、想象（imagination）,、興趣（interest）、直覺（intuition）,、理解（interpretation）,。確立“博大”、“高雅”為課程內(nèi)容設定的原則,。區(qū)別于傳統(tǒng)美術課程,，公共藝術美術課程會變得更加具有“豐富性”、“完整性”,、“層次性”,、“審美性”[3]。

（一）鑒賞能力,。

九年義務教育給每一個青少年兒童開設美術課,，讓學生對美術有了淺顯的認知，在此基礎上,，公共藝術美術課程進行了內(nèi)容延伸,，知識層次更加豐富。主要從“正確的價值判斷能力”和“藝術品的鑒賞能力”兩方面進行培養(yǎng),。首先可以試圖從自然,、社會、人文,、歷史和藝術等多角度進行欣賞比較,，正確的引導學生，尊重中西方文化差異,、了解文化內(nèi)涵,。在世界上下五千年的歷史長河中，出現(xiàn)的珍寶無數(shù),，例如米開朗基羅的《創(chuàng)造亞當》,、達芬奇的《蒙娜麗莎》,、張擇端的《清明上河圖》等堪稱人類瑰寶，塑造人物生動,、造型逼真細膩,、構圖精妙。其次也可以帶學生去博物館實地參觀,，多觀看關于賞析珍品的視頻,。再多的教授課程，都是紙上談兵,，不如讓學生直接接觸獲取經(jīng)驗,，通過切身感受，提高學生對作品的評價,、鑒賞能力,。例如：《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作，它代表達,。芬奇的最高藝術成就,，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。教學過程中引導學生對作品進行鑒賞：畫中人物坐姿優(yōu)雅,，笑容微妙,，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法,。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達到巧妙的結合,，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位,，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系,，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻,，那如夢似的嫵媚微笑,，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。通過作品的鑒賞,，可以更深層次地感悟作者的思想內(nèi)涵,，充分體現(xiàn)了文藝復興時期人文主義精神。

（二）審美能力,。

公共藝術美術課程和九年義務教育銜接自然,。不可太過突兀，也應該給學生慢慢適應的過程,，這樣做也符合中職學?！督虒W大綱》要求。與初中階段的美術課雖然有不同的側重點,，但是知識應是相通的[1],。中職學校公共藝術美術課程中需要適當精簡知識內(nèi)容,，不要太過細致，簡明扼要,，并增加《中國美術史》,、《美學概論》、《中外美術史》,、《美術鑒賞》等相關書籍,。讓學生從書中的內(nèi)容中了解美術的發(fā)展史、不同美術類型的基本分類,、藝術表現(xiàn)形式的美學原理,、美術的基本表現(xiàn)技法，掌握審美方法,、評價方式的同時,，又能在書籍中了解每一幅作品中蘊含著作者怎樣的情感和內(nèi)涵，社會當時的處境,、作品背后的故事,。綜合社會、自然,、藝術三要素,，更加全面理解藝術美的特征，提升自身的審美能力[5],。

（三）創(chuàng)造美的能力,。

在知識感知、鞏固,、積累的基礎上發(fā)揮美的創(chuàng)造力,。在圖書館中增加有關提升創(chuàng)造美能力的書籍，優(yōu)化教材,，增加知識獲取途徑,。例如：《繪畫創(chuàng)作》、《簡筆畫基礎》,、《二維,、三維動畫制作》、《書法基礎》等等[3],。以課堂以外的形式,，自主學習，在這些書中,，找到二維平面作畫的技巧,，了解三維動畫產(chǎn)生的過程，完成簡單的藝術表現(xiàn),，找尋學習的自信,。

隨著時代的進步,，人才輩出，藝術人才需求量在增加,，公共藝術美術課程的社會地位也越來越突出,。發(fā)展多條道路以提升學生能力是公共藝術美術課程的主旨。其一,，學校組織學生參觀名人書畫展,。實踐出真理，讓學生們在一幅幅實際的真畫作品面前,，親身領略藝術的魅力,。用眼睛去體會藝術家利用色彩的碰撞。在專業(yè)的氣氛中,，進行專業(yè)知識的交流,。在交流中，了解到更多的信息[1],。其二,，俗話說，近朱者赤近墨者黑,。整個中職學校的學習氛圍也會影響學生的能力提升,。校園是學生時代花費時間最多的地方，它是學生學習知識的圣地,、是成長的搖籃,、是品質(zhì)道德養(yǎng)成的場所。營造文化校園是大勢所趨,。在優(yōu)美的學校環(huán)境里滲透藝術的元素,，如名人雕塑、名家作品等,，會帶給學生良好的非智力因素發(fā)展,，有利于學生高尚情操的培養(yǎng),，也有利于心理素質(zhì)的提高,。其三，組織學生互動,，增加藝術活動,。在校內(nèi)創(chuàng)設活動內(nèi)容，圍繞藝術美術的主題,，可舉辦學生自己的畫進行展覽評比,，收集“民間名畫”，讓學生們自己對其評價和評比打分,，選出“校內(nèi)之星”[2],。這樣既可以在活動中提升審美能力,，還可以提高對作品的評價能力，將課堂所學內(nèi)容運用到實際,。也可以找尋文化企業(yè),，協(xié)商合作。學生還可以對名畫加以臨摹或是再創(chuàng)作,。模仿大家的色彩,，造型和構圖，學習到更多,。中職公共藝術美術課程教育理念,，要求與中職教育融合，不要求每一名學生必須能夠畫出名畫,、得到大眾的賞識,，培養(yǎng)中職學生的審美理念，陶冶情操,，成為高素質(zhì)教育下的技術型人才,，才是中職公共藝術美術課程的重點。綜上所述,，中職學校公共藝術美術課程面向非藝術專業(yè)學生,，著重提高學生的鑒賞與審美等綜合能力，它承載著完善教育,、培養(yǎng)學生健全人格的責任,。對培養(yǎng)高素質(zhì)技術型人才的培養(yǎng)起著至關重要的作用。

兵馬俑美術鑒賞論文篇八

視覺體驗對于廣大社會大眾來講,，是一類生活常態(tài),，為了系統(tǒng)化貫徹素質(zhì)化教育方針，中專美術鑒賞課指導教師,，應當靈活改造并科學沿用各類視覺文化要素,，尊重個體主觀思維發(fā)散延展規(guī)則基礎上，及時穩(wěn)定課堂內(nèi)部和諧交流氛圍,，確保為學生群體提供更加人性化的指導服務,。歸根結底，美術鑒賞課原本就不是單純樣式的知識傳授行為過程,，可以說其對于新時代文化傳遞和中專生情感科學培養(yǎng)工作,，情有獨鐘。作為內(nèi)部專業(yè)化實踐指導人員,，必須運用各類先進技術和實踐經(jīng)驗,，引領學生群體積極感受宏觀、微觀角度下的世界,，為其標準化審美素養(yǎng)和人文情懷舒展,，奠定和諧適應性基礎,。

所謂美術欣賞教學，就是通過感性直觀和富有啟發(fā)性的教育手段,，把抽象的藝術理論與藝術知識融入在對具體作品的分析講解之中,，使學生掌握對藝術美的欣賞能力，讓學生在欣賞作品中能夠?qū)⒆约旱闹R和經(jīng)驗充分調(diào)動起來,，達到感性認識與理性認識的高度,。長期以來，涉及教師課堂之上主導性行為尚未根除,，同時此類人員經(jīng)常拘泥于教材內(nèi)容之上,，為了盲目跟進教學進度,，對于學生健全形式的審美情趣可以說不聞不問,，無法積極響應新時代背景下的中專美術鑒賞課規(guī)范準則。首先,，教師自身美術鑒賞知識結構過于陳舊,。長期以來,，我國中專美術鑒賞課程教科書內(nèi)容幾乎千篇一律，只是單純地針對知名畫作,、雕像,、藝術家背景等，加以敘述,；加上課時數(shù)量的日漸減少,，使得學生根本沒有時間和精力研究其余高深審美內(nèi)容。長此以往,，教師工作內(nèi)容便呈現(xiàn)出僵硬化形態(tài),，日常工作中也難免引起不良惰性效應，無疑徒增學生的身心壓力,，遏制其科學形態(tài)的情感價值觀,、人生觀的衍生效率。其次,，大部分中專領導都本能地認定,，美術鑒賞課不過是一類興趣輔助類媒介，為了不影響學生最終應試成績,，而強行地進行美術指導教師工作量化改造,，課時數(shù)量不會超過其余正常課程的一半,，某種層面上極大削減了教師的積極從業(yè)態(tài)度,。任何課程，不單單需要尊重學生主體適應地位,，同時需要教師提供精確化指導,，如若負責解惑的教師都處于懈怠散漫狀態(tài),，那么受教群體想要在今后獲得高效發(fā)展成就，就更加不現(xiàn)實了,。

這里深入強調(diào)的體驗教學方式,，實質(zhì)上就是鼓勵學生群體主動邁出課堂空間，到美術館,、展廳等精細化觀賞各類名作,，同時結合自身美術技能和經(jīng)驗，獨立完成相關繪畫挑戰(zhàn)項目,，從中獲得前所未有的美學感知成就,。截至至今，此類實際體驗教學指導方式,，已然成為一類時尚之舉,，理應得到各類中專學校領導、教師的全面認可和大力規(guī)劃布置,。

主要就是迎合學生好奇心理進行教學指導單元科學化設計,，確保學生最終建立起獨特樣式的審美情趣和繪畫操作技巧。例如：教師可以考慮組織名人名作鑒賞交流活動,。首先,，依照大眾化教學規(guī)則進行作品文化背景介紹，驗證不同繪畫手法的美感彰顯效果,。其次,，結合藝術家傳奇人生經(jīng)歷進行作品諸多細節(jié)品味，同時鼓勵學生將心中的疑問一一列出,，促進師生之間和諧交流氛圍,，為此類鑒賞課內(nèi)容更深層次地拓展，奠定和諧適應基礎,。

一旦說中專生主動構筑起一類科學化欣賞理念過后,，教師就應該借助日漸發(fā)達的多媒體技術設備，著手進行不同知名美術作品影像資料搜集播放,，使得教科材料中深入闡述的鑒賞規(guī)則,，都能夠和學校實際教學狀況緊密銜接。如在繪畫訓練環(huán)節(jié)中,，學生時常觸碰的構圖原理,、筆觸規(guī)則、色彩背景,、情感文化等知識原理,，都會在任何一幅演示作品中得以清晰映射和呈現(xiàn)。另外，教師應該系統(tǒng)化貫徹自身職責效應,，積極組織中專生體驗繪畫期間任何一類單元結構,，掌握任何細節(jié)對畫面整體美感效果的影響。這樣,，不但能夠科學鑒賞不同類型的美術作品,，并且從中積累并完善自身繪畫知識結構。另一方面,，中專生普遍對于形體,、色彩等，具有高度敏感性的,，教師必須在教學過程中發(fā)揮學生的這一特性,，讓學生用自己的眼睛發(fā)現(xiàn)美術作品中的亮點。同時鼓勵學生大膽地用自己的語言表達出自己最真摯的感受,，這對于提高學生的積極性,，培養(yǎng)他們發(fā)現(xiàn)美，感受美,，表達美有非常重要的作用,。

綜上所述，涉及中專美術鑒賞課程的體驗教學方式,，歸根結底,，是借助教師專業(yè)化指導手段，向?qū)W生提供各類美術作品和趣味性感知情境,，使得中專生主動在課后搜集各方面資料,，完成優(yōu)質(zhì)化美術作品欣賞經(jīng)驗梳理任務。相信長此以往,，必將能夠朝著專業(yè)化方向不斷過渡扭轉(zhuǎn),，最終為社會主義文化事業(yè)作出應有的輔助性貢獻。

兵馬俑美術鑒賞論文篇九

結合實際教學經(jīng)驗,，分析探究性學習教學模式與傳遞接受式教學模式的概念,，同時結合相關教學案例進行研究，以此來對兩種高中美術鑒賞教學模式的優(yōu)勢,、局限性以及教學過程中的多媒體應用等問題進行探究,。

多媒體；高中美術鑒賞,；教學模式,；教學資源。

中圖分類號：g633.955,，文獻標識碼：b,。

新課改下的高中美術鑒賞教學模式種類非常多元化,，特別是在多媒體條件下的高中美術鑒賞教學模式更是為學生的鑒賞能力提升提供了自主學習、寫作探求等,。然而在實際的多媒體高中美術鑒賞課堂上,，教師通常會采用兩種或者兩種以上的教學策略來進行綜合應用,，以此來實現(xiàn)既定的教學目標,。教師通常會在諸如情景教學策略、現(xiàn)行組織策略,、演示策略,、練習策略、小組討論策略等手段中進行任意組合,、排列,，由此而衍生出來的高中美術鑒賞教學模式便出現(xiàn)無限種可能。

下面以最容易被學生接受的“傳遞接受式教學模式”與“探究性學習教學模式”作為案例,，結合多媒體環(huán)境下的高中美術鑒賞教學課堂進行研究,。

高中美術鑒賞課程的教學重點在于促進高中生在鑒賞能力與鑒賞方法運用水平上不斷提升。每一名高中美術鑒賞教師都必須要意識到美術鑒賞活動并不是單純的一門課程,，更多情況下它將會對學生日后的鑒賞行為,、藝術品位等方面產(chǎn)生巨大影響。學生必須要學會獨立的鑒賞方式與鑒賞手段,，真正地成為一名具有生活品位,、藝術品位的高素質(zhì)人才。特別是“互聯(lián)網(wǎng)+”時代的來臨,，人們更是將信息技術更廣泛,、深入地融入教育領域，多媒體教學手段的應用使得美術鑒賞教學方式,、學生學習興趣與學習手段等發(fā)生重大變化,。

由于學校的教學環(huán)境、教學資源等條件的限制,，傳統(tǒng)環(huán)境下的高中美術鑒賞課程更多時候是平面而又枯燥的,。多媒體教學的融入，則通過教學過程的互動,、教學信息容量的擴充,、教學信息網(wǎng)絡化的傳輸，賦予這門課程全新的生命,。多媒體教學不僅彌補了學生對于基礎知識的認知,，而且能夠巧妙地幫助學生將原有認知與新知識進行有機融合，從削弱獲取新知識的消耗這一認知資源的角度來減輕學生負擔,，提升課堂教學質(zhì)量,。

首先是教學內(nèi)容方面的優(yōu)勢。多媒體教學具有感染力強、形象直觀等特點,，同時,，它的展示不受空間的限制，且信息資源豐富多元,，能夠更好地實現(xiàn)人機互補,，在調(diào)動學生感官刺激的同時，實現(xiàn)多元器官的有機融合,，進一步將藝術作品的美感通過較多的層次展現(xiàn)在他們面前,，從而最大限度調(diào)動高中美術課堂的氛圍，不斷提升教學效率,，取得理想的教學效果,。

其次，在教學模式方面,，多媒體教學手段不僅能夠改變教師單純的灌輸教學手段,，而且在多媒體教學環(huán)境下，教師通過引導與啟發(fā),，能夠激發(fā)學生的學習熱情,，以此將課堂的主體地位歸還給他們。由于人類對事物的認知通常是從直觀體驗開始的,，而多媒體教學手段則是順應了這種認知規(guī)律,，在高中美術鑒賞教學過程中同樣起到十分重要的作用。

最后,，多媒體教學完成了師生角色之間的轉(zhuǎn)換,。傳統(tǒng)的美術教學更加強調(diào)教師的主體引導作用，甚至一些教師還在扮演領導與家長的角色,，很大程度上是一言堂的權威象征,。這種教學模式忽略了學生的重要性，僅僅將他們視為被動而又消極的接受者,?？梢哉f多媒體教學走進高中美術鑒賞課堂后，學生不再僅僅只能通過教師講授來獲取知識,，教師更多時候更像是一場學習活動的引導者,、設計者、參與者,，學生可以利用各種多元化的教學資源來主動探索知識,，不斷提高美術鑒賞能力。

多媒體與高中美術鑒賞課堂的有機融合,，不僅為新課改下的高中教學帶來多樣的教學模式,，而且將傳遞接受式教學模式作為一個媒介,，更好地搭建在學生與高中美術鑒賞課堂之間，為學生汲取更多的知識提供了保障,。

高中美術鑒賞課程傳遞接受式教學模式的含義在傳統(tǒng)的美術鑒賞課上,，教師主要通過板書展示、口傳身授等方式來幫助學生完成知識與技能的學習,，以此來實現(xiàn)既定的教學任務,。然而在多媒體教學輔助下的高中美術鑒賞課堂上，通過傳遞接受式的教學模式,，教師可以靈活運用微軟公司的ppt軟件來帶給學生耳目一新的感受,，以此來更好地實現(xiàn)與學生之間的有效溝通,，進一步提高教學的傳遞性與有效性,。

高中美術鑒賞課程傳遞接受式教學模式的應用基于多媒體教學的高中美術鑒賞課堂通過靈活運用傳遞接受式教學模式，能夠?qū)W生實現(xiàn)多層次,、多角度的感官沖擊,，利用有限的資源來調(diào)動學生的鑒賞積極性，以此來不斷提升課堂教學質(zhì)量,。其特征總結起來主要有如下幾點,。

1）運用多媒體環(huán)境下的高中美術鑒賞傳遞接受式教學模式，教師可以通過多媒體的運用來激發(fā)學生的學習動機,。如在欣賞《蒙娜麗莎》這幅名作的時候,，教師便可以通過事先準備好的ppt演示來讓作品動起來，同時結合歷史課上所描述的文藝復興時期的歷史事件,，幫助學生搭建起新舊知識的橋梁,，讓學生領悟到新舊知識之間的各種關系，從而加深對作品的理解,。

2）教師可以充分運用多媒體教學來對整個知識進行一種自主構建,，通過由淺入深的方式來幫助學生完成對名作的欣賞與認知。

3）站在學生角度來看待這種教學模式,，通過多媒體對新知識進行轉(zhuǎn)化,，學生不僅能夠?qū)υ械恼J知結構進行拓展，而且能夠有效地利用自己的感悟與分析提升對作品的認知,，真正地做到舉一反三,。

教師在多媒體教學環(huán)境下的美術鑒賞課堂上，還可以充分利用探究性學習模式展開教學工作,，以此來將學生的主觀能動性與創(chuàng)造性發(fā)揮到極致,，通過對知識技能的掌握來拓展創(chuàng)新思維?？梢哉f,，與傳遞教學模式相比,，探究性教學模式最大的特點就是其對學生合作、自主,、探索等意識的放大,。

多媒體教學環(huán)境下的高中美術鑒賞探究性學習教學模式的特征探究式教學模式必須要圍繞課程中的某個知識點展開，這個知識點不僅需要結合課本情況制定,，而且要充分地考慮到學生的需求及認知能力,。在實際的教學過程中，教師可以利用電腦互聯(lián)網(wǎng)來展開分析,，通過一種“偵探式”的探究來提出具有啟發(fā)性的問題,，以此鼓勵學生通過深刻思考來開展鑒賞。

然而值得注意的是,，在這樣的課堂傳授過程中,，教師要注意不要將多媒體教學參考資料做得過于花哨，否則會對學生的注意力產(chǎn)生較大的負面影響,，從而導致整個藝術鑒賞探究性教學模式無法得到良好的授課效果,。

多媒體教學環(huán)境下的高中美術鑒賞探究性學習教學模式的應用在實際的美術鑒賞課堂中，筆者更建議通過借助計算機網(wǎng)絡資源的支撐,，以小組作為討論單位進行鑒賞方式的學習,。如在欣賞凡·高系列作品的時候，教師便可以通過選擇一些內(nèi)容相關的音樂進行播放,，同時配合一些藝術館,、博物館的視頻錄像，讓學生首先對油畫藝術有所了解,，隨后可以拿出諸如《羅納河上的星空》《凡·高在阿爾的臥室》《耳朵綁著繃帶的自畫像》等幾幅凡·高大師的名畫展開內(nèi)涵討論,，甚至可以通過有趣的角色扮演，對畫中的人物,、場景,、環(huán)境等進行還原，以此強化美術鑒賞課程的趣味性,。相信通過這些手段,，在教師的影響下，學生一定會得到激發(fā)探究動機的技法,，同時對這種探究式學習模式產(chǎn)生濃厚的興趣,。

再如面對著名抽象畫派大師蒙德里安作品欣賞的時候，高中美術鑒賞教師可以運用多媒體,，播放諸如compositiona（《構成a》）《紅黃藍的構成》《百老匯的爵士樂》等大師著名的抽象作品,，并讓學生猜一猜：大師想要表達的是什么物品、什么環(huán)境,？為什么這些場景會有這樣的藝術變形展示,？如果你是蒙德里安大師,，會如何展現(xiàn)這些場景？同時可以邀請幾名學生走上講臺,，站在畫板附近進行同名作品的創(chuàng)作,。在對蒙德里安大師的作品進行觀摩、分析后,，教師還可以借助事先準備好的幾幅油畫作品的圖片來讓學生猜一猜：哪些是蒙德里安的作品,？它們具有什么樣的共同特征？等等,。

實踐證明,，在多媒體環(huán)境下的高中美術鑒賞教學中，如果能夠進行相應的教學模式改革,，那么將會取得事半功倍的效果,，真正地激發(fā)學生對于藝術鑒賞的識別度以及參與度，在高效交流的課堂中實現(xiàn)學生高效學習的達成,。但在這種多媒體環(huán)境下的教學過程中,，教師需要對多媒體的特征進行有效認知與識別,，不斷拓展其聲像同步,、畫面動態(tài)選擇以及直觀性等教學優(yōu)勢，從而選擇最合適的教學模式與教學設計,，并與傳統(tǒng)的教學手段進行融會貫通,，提高高中美術鑒賞教學效率，提高學生鑒賞品位,。

[1]周艷慧,。多媒體環(huán)境下高中美術鑒賞兩種教學模式應用研究[d].南京：南京師范大學，2011.

[2]曾燕,。多媒體信息技術在高中美術欣賞課教學中的應用研究[j].美術教育研究,，2017（10）：144.

[3]萬云鵬。巧用現(xiàn)代教育技術,，豐富高中美術課堂：信息技術與學科教育的融合之路[j].青少年日記：教育教學研究,，2013（3）：46.

[4]許海燕。關注績效增進融合技術助力課堂變革：杭州市西湖區(qū)“教師現(xiàn)代教育技術應用能力建設工程”實踐研究[j].中國現(xiàn)代教育裝備,，2013（16）：9-10.