在日常學(xué)習(xí),、工作或生活中,，大家總少不了接觸作文或者范文吧,，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊,。相信許多人會覺得范文很難寫？下面是小編為大家收集的優(yōu)秀范文,，供大家參考借鑒,，希望可以幫助到有需要的朋友。

音樂欣賞名曲篇一

宋朝是中國歷史上一個著名的時期,，其文化藝術(shù)輝煌燦爛,，其中音樂更是氣質(zhì)高雅、艷麗多彩,。近日,，我在一次音樂鑒賞會上，有幸聆聽到了一場關(guān)于宋朝音樂的演出,，這讓我收獲頗豐,。接下來，我將從曲目特色,、表演方式,、音樂特點、表現(xiàn)情感以及對現(xiàn)代音樂的啟發(fā)五個方面闡述對宋朝音樂的欣賞心得體會。

首先,，宋朝音樂的曲目特色是多樣而精彩,。在音樂鑒賞會上，有名的《岳陽樓記》,、《漁家傲》,、《山居吟》等樂曲輪番演奏，每一首曲目都具有獨特的特點,。其中,，《岳陽樓記》以其抒情動人、意境深遠(yuǎn)的表現(xiàn)手法令人難以忘懷,，《漁家傲》則充分展現(xiàn)了漁兒們朝氣蓬勃,、樂觀向上的精神風(fēng)貌，《山居吟》則以自然山水的美麗意象勾勒出山居詩人的追求與向往,。每一首曲目仿佛是一幅畫卷,，在聽眾的耳邊演繹出了一個個動人的故事。

其次,，宋朝音樂的表演方式是豐富多樣的,。在音樂鑒賞會上，樂隊演奏,、聲樂表演,、舞蹈伴奏等形式都得到了運用。樂隊演奏中,，有笛子,、琵琶、二胡等傳統(tǒng)樂器的清脆悠揚,，更有具有濃郁宋韻的竹笛聲響,。而聲樂表演中，歌手們悠揚的嗓音唱出了宋朝詞曲中的深情和故事,，舞蹈伴奏中的舞姿優(yōu)雅,、動作矯健，更加強(qiáng)了宋朝音樂的表現(xiàn)力與魅力,。這種多樣的表演方式為觀眾呈現(xiàn)了一場精彩絕倫的音樂盛宴,。

再次，宋朝音樂的特點是和諧,、雅致而內(nèi)斂的,。宋朝時期，音樂追求的是“清,、雅、麗、貼”四個標(biāo)準(zhǔn),，以此塑造出充滿和諧美的音樂風(fēng)格,。在音樂鑒賞會上，曲目的演奏清脆動聽,，旋律婉轉(zhuǎn)悠揚,，給人一種寧靜沉靜的感覺。同時,，音樂營造出的氛圍富有雅致,。每一首樂曲的旋律、節(jié)奏以及演奏技巧都經(jīng)過精心設(shè)計,，充分體現(xiàn)了宋朝音樂內(nèi)斂而含蓄的特點,。

其次是宋朝音樂能夠表現(xiàn)豐富的情感。在音樂鑒賞會上,，我深深感受到宋朝音樂所能表達(dá)的情感是多種多樣的,。有的曲目表達(dá)了對人生的憧憬與追求，有的曲目表現(xiàn)了對家園的思念與眷戀,，有的曲目表達(dá)了對愛情的深情厚意,。比如《山居吟》中的“水聲山色共銀娟，相邀矮樹鳙鄉(xiāng)村,。翠籍紅蘚挑船渡,，竴杉樹直岸先風(fēng)”，通過自然山水的描繪,，表達(dá)了對山居生活的向往與追求,。這些迥異的情感在音樂中得到了精妙的結(jié)合和完美的表現(xiàn)，使人們能夠更好地感受音樂所傳遞的情感,。

最后,，宋朝音樂還給我對現(xiàn)代音樂的啟發(fā)。盡管距離宋朝已有千年之久,，但宋朝音樂所追求和表達(dá)的許多元素仍對現(xiàn)代音樂有著重要的影響,。宋朝音樂中所強(qiáng)調(diào)的和諧美、內(nèi)斂美和情感表達(dá)等都是現(xiàn)代音樂所追求的要素,。無論在流行音樂中還是古典音樂中,，我們都可以看到這些元素的痕跡。因此,，通過對宋朝音樂的欣賞,，我們可以更好地理解和欣賞現(xiàn)代音樂。

綜上所述,，宋朝音樂以其獨特的曲目特色,、豐富的表演方式、和諧的音樂特點、表現(xiàn)豐富情感以及對現(xiàn)代音樂的啟發(fā)等方面,，給人們帶來了難以磨滅的藝術(shù)享受,。通過這次音樂鑒賞會，我對宋朝音樂有了更深入的了解,，并對現(xiàn)代音樂也有了新的思考,。我相信，宋朝音樂的瑰麗與魅力將永遠(yuǎn)留在人們的心中,，發(fā)揚光大,。

音樂欣賞名曲篇二

班級：13英教1班。

學(xué)號：1328010025,。

我是一個愛聽歌的女生,，只要有機(jī)會你就會發(fā)現(xiàn)我是插著耳機(jī)的。怎么說呢,，音樂對人的身心有著很重要的影響,。音樂不以說教的方式來傳播，更多的是通過熏陶及感染的途徑,，潛移默化地來影響人的心靈,，使更多地得到美的滋潤。而對于我來說,，周杰倫在我對音樂的看法中扮演了一個絕對重要的角色,，當(dāng)然不止于我，還有許許多多和我一樣喜歡周杰倫音樂的粉絲,。

早在初中的時候周杰倫已是家喻戶曉的流行歌手了,，特別是對于追崇流行趨勢的青少年，更視其為偶像,，為之狂熱,，好像只有聽他的歌，唱他的歌,，模仿他的一舉一動才是理所應(yīng)當(dāng),。其實，那時候我對于班里面男生的那種狂熱是表示不喜歡的',，所以,，當(dāng)時我或多或少也有點不喜歡周杰倫的歌曲。然而,，在我慢慢的開始聽的歌開始,，我就深深愛上了所謂杰倫的風(fēng)格。具體從哪首歌開始喜歡上他我也記不太清了,，總之,，現(xiàn)在我每天都要聽的歌,，也算是一個生活習(xí)慣了。

我喜歡他的曲調(diào)風(fēng)格,，它總給人以一種意想不到的感受,。他的歌曲涵蓋了社會的各個層面，尤為擅長的是唱描寫愛情的歌,。他的《你聽得到》唱出了戀人之間的依賴；近乎用哭腔來唱的《開不了口》,，唱出了自己的后悔和絕望,；《軌跡》唱出了自己在戀人離開后嘗試去忘記她的復(fù)雜心情??周杰倫，無論是作詞抑或是作曲都唯美得不可挑剔,，令人感同身受,。

有一種風(fēng)格叫周杰倫，天馬行空的歌詞——“對了,，我會遇到周潤發(fā),，所以你可以跟同學(xué)炫耀賭神未來會是你爸爸?！薄堵爧寢尩脑挕防锩娌恢频耐伦帧皫r燒店煙味彌漫,，隔壁是國術(shù)館，店里的媽媽桑,，柔道有三段,。”《雙截棍》瀟灑前衛(wèi)的節(jié)奏——“不用麻煩,，不用麻煩了,，不用麻煩了，你們一起上,，我在趕時間,，每天決斗觀眾都累了，英雄也累了,?！薄杜Ｗ泻苊Α窂?qiáng)烈的個人風(fēng)格重塑了大眾的音樂欣賞標(biāo)準(zhǔn)，改寫了華語樂壇的流行方向,，開創(chuàng)華語音樂“中國風(fēng)”的先河,，成為亞洲最具社會影響力和傳奇性的偶像巨星。在臺前,，周杰倫的唱腔具有很強(qiáng)的多元性,，也有很高的辨識度，很多人一下子就能聽出周杰倫的聲音,。他在演唱不同曲風(fēng)的歌曲時會采用不同的演唱方式,，例如在唱抒情歌曲時他會用略帶鼻音引吭高歌的聲音,；而在唱rap歌曲時則刻意咬字不清，重點是在以念詞的律動去搭配音樂的節(jié)奏,。也正是這種唱法,，使得周杰倫的歌曲與方文山的歌詞相得益彰，完美地呈現(xiàn)給觀眾,。

周杰倫開創(chuàng)的音樂時代獨樹一幟,，也正是因此“無與倫比”這個詞有了兩層含義。周杰倫寫的音樂都具有強(qiáng)烈的個人風(fēng)格,，不管是詞曲還是mv的拍攝,。只要你是周杰倫的粉絲，哪怕是他寫給其他歌手的歌,，你都可以聽出來這是周杰倫寫的,。周杰倫喜歡在音樂中添加各式元素，并且巧妙的融合,。比如歌曲《本草綱目》,，在此之前誰會將各類中藥寫成一首歌呢？他也常將日常聲音或特殊風(fēng)格的音樂銜接在歌曲中,，如《夜曲》中的下雨聲,。而周杰倫與方文山的組合，也使他們的詞曲更具有故事性與畫面性,。

都傾盡了他所有的心血．他的風(fēng)格如何改變,？他又需要改變什么呢？就像他在外婆里面唱的,，我沒輸,，不需要改變。我們需要的,，只是他的真誠創(chuàng)作,。

周杰倫的音樂不同之處在于，他不僅能將人們帶入回憶,，還能夠?qū)⑷藗儙С龌貞?，從短暫的回憶中發(fā)現(xiàn)對未來更的信心與期待。無論是《蝸?！分小拔乙徊揭徊酵吓馈钡膱匀桃庵?，還是《龍拳》中“我就是那條龍”的豪邁氣概，周杰倫的歌曲充盈著激勵人心的能量,，而他對“中國風(fēng)”的不懈追求,，又將文學(xué)美與意境美注入音樂內(nèi)，使其作為娛樂偶像的同時不失文化品味,。

周杰倫的音樂已經(jīng)主宰,、甚至可能改變亞洲流行音樂界,。即使去到當(dāng)今的校園生活，周杰倫的影響力也顯然存在,，而且很大因為的他的影響不僅僅音樂這么簡單,，還有他的每首歌詞的精華足以讓學(xué)生們慢慢品味。就拿自己的親身例子來說,，高中寫作文的時候,，我發(fā)現(xiàn)很多人都喜歡在自己的作文里引用周杰倫歌曲中的經(jīng)典歌詞。周杰倫這樣的偶像明星取代唐詩宋詞,，成為學(xué)生作文愛引用的“名人名言”,，可謂是影響頗深。

如果說周杰倫出道的十年里,，什么支撐了這個樂壇的繁榮發(fā)展，那么周杰倫的貢獻(xiàn)一定不能小覷,。從默默無聞的幕后工作填詞人,，到了今天歌影視三棲的超級明星，有多少人可以小刀這個年輕人會有今天的成績,。他不僅影響了這個樂壇,，還影響了我們這年輕一代，告訴我們一個道理：只要把握住機(jī)會,，敢于面對挑戰(zhàn),，遇到挫折不氣餒，總有一天,，我們會擁有屬于我們的一片天,！就像周杰倫的歌詞一樣：“我要一步一步往上爬，在最高點乘著葉片往前飛,，小小的天留過的淚和汗,，總有一天我有屬于我的天?！?/p>

以上就是我對傳奇周杰倫的音樂所做出的相關(guān)欣賞,。

音樂欣賞名曲篇三

周海紅是中國著名的音樂家，他以他卓越的表演技巧和獨特的音樂風(fēng)格贏得了廣大聽眾的喜愛,。近期,，我有幸參加了一場周海紅的音樂會，深受其音樂的感染,，留下了深刻的印象,。這里，我將和大家分享關(guān)于周海紅音樂欣賞的心得體會,。

首先,，周海紅的演奏技巧無與倫比,。他操縱鋼琴鍵盤的手指靈活而有力，每個音符都恰到好處,，既能準(zhǔn)確地表達(dá)音樂家的意圖,，又能將自己的情感融入其中。在他的指尖下,，一曲曲音樂如流水般流淌,，仿佛在訴說著音樂的故事。他熟練而自如地運用飛指,、跳音,、顫音等技巧，將音樂的美妙展現(xiàn)得淋漓盡致,。特別是在他演奏貝多芬的《命運交響樂》時,，他充分發(fā)揮了鋼琴的表現(xiàn)力，使得每個音符都充滿了力量和激情,，給人以震撼和感動,。

其次，周海紅的音樂風(fēng)格獨特而個性,。他在演奏中既充滿激情,，又深沉內(nèi)斂，給人以耳目一新的感受,。在演奏舒曼的《幻想曲》,，他展現(xiàn)了其宏大的音樂構(gòu)思和獨特的音樂表達(dá)，將聽眾帶入了一個極富浪漫主義色彩的音樂世界,。而在演奏李斯特的《匈牙利狂想曲》,，他更是將那狂野奔放的東歐風(fēng)情融入到了音樂中，使人仿佛置身于匈牙利的大草原上,，感受到了那熱情澎湃的魅力,。他的音樂風(fēng)格獨特而個性，給人留下了深刻的印象,。

另外,，周海紅的音樂傳達(dá)了深邃的情感和世界觀。他在演奏中通過音樂感染人心,，讓人沉浸其中,，忘卻塵世的煩惱。他的音樂既激情四溢又深情款款,，給人以寧靜與舒適的感受,。在他演奏柴可夫斯基的《第一鋼琴協(xié)奏曲》時，他將那激情燃燒的旋律展現(xiàn)得淋漓盡致,，使人仿佛身臨其境,，感受到了那澎湃的情感和音樂的力量,。周海紅的音樂傳達(dá)了豐富多樣的情感和世界觀，使人陶醉其中,。

此外,，周海紅對音樂的熱愛和奉獻(xiàn)精神也深深地打動了我。他把音樂視為自己的事業(yè)和生命的一部分,，并且用心去理解音樂,、演繹音樂。他在音樂會上的表演上是全神貫注的,，他用激情和精湛的技巧演繹每一首曲目,，給人一種強(qiáng)烈的沖擊力。他每一次演奏都是全情投入,，身心力行地將自己與音樂融為一體,，將音樂的美妙傳遞給每一個觀眾。他的熱愛與奉獻(xiàn)精神激勵著我去追求夢想,，用心去做自己熱愛的事業(yè),。

總的來說，周海紅的音樂欣賞給我?guī)砹撕艽蟮挠|動,。他卓越的演奏技巧、獨特的音樂風(fēng)格,、深邃的情感和世界觀,、以及對音樂的熱愛和奉獻(xiàn)精神，都使我深深地被他的音樂所吸引,。通過這次音樂欣賞,，我對音樂的理解和欣賞又得到了一次提升。同時,，這也讓我更加堅定了追求夢想的決心,，用心去做自己熱愛的事業(yè)。我相信,，通過不斷地欣賞和學(xué)習(xí),，我對音樂的理解和欣賞會越來越深入，我自己也會在音樂的世界里越走越遠(yuǎn),。

音樂欣賞名曲篇四

一,、活動目標(biāo)：整個活動我抓住理解歌詞、感受三拍子的旋律及體驗歌曲情緒變化這三方面進(jìn)行欣賞,。所以在目標(biāo)的安排上我也遵循了以上三點進(jìn)行制定：

（1）欣賞歌曲《娃娃》,，體驗抒情優(yōu)美的三拍子旋律。

（2）嘗試運用語言,、動作,、表情等方面,，大膽表達(dá)對歌曲的理解。

（3）激勵幼兒不怕困難,，保持樂觀的心態(tài),，做一個快樂的娃娃。

二,、重難點

本次活動的重點及難點都在于教師如何引導(dǎo)幼兒用語言,、動作、表情等方面去體驗歌曲的情緒變化,。

針對此重難點,，我采取的策略是在活動室中營造歌曲中的氛圍讓幼兒加以體驗。霧來了,，天色暗了,，我事先給整個活動室掛上窗簾，關(guān)上燈,，營造一種天色暗了感覺,，讓幼兒在這樣的氛圍中體驗“娃娃”在森林里迷路了的害怕、恐慌心情,；霧散了,，天色亮了時，請配班老師開燈,，讓幼兒體驗“娃娃”看到天亮了,，感受有希望了的快樂心情。

三,、活動準(zhǔn)備

1,、知識準(zhǔn)備：幼兒多次感受過三拍子旋律的歌曲，會聽二拍子,、三拍子,、四拍子的歌曲并能自己打節(jié)拍。

2,、物質(zhì)準(zhǔn)備：整個活動室掛上窗簾,；韓版《大長今》主題曲、中文版歌曲《娃娃》及《娃娃》的flash動畫,；背景音樂《娃娃》的鋼琴曲,。

音樂欣賞名曲篇五

小提琴是世界上最受歡迎的樂器之一，它擁有美好的聲音和優(yōu)雅的外觀,。小提琴協(xié)奏曲,，也是我最喜歡的樂器。當(dāng)我第一次聽到小提琴協(xié)奏曲時，我深深地被它迷住了,。以下是我在欣賞小提琴音樂時的一些心得和體會,。

第二段：音樂和情感的聯(lián)系。

小提琴是一種充滿感情的樂器,，它能引起人們內(nèi)心深處的情感,。很容易就能感受到小提琴協(xié)奏曲所表達(dá)的深情。音樂家們在演奏小提琴協(xié)奏曲時,，他們不僅僅是演奏音符,，更是傳遞情感。音樂家們能夠通過音樂表達(dá)他們的思想和情感,，無論是悲傷,、愛、希望還是歡樂,，音樂總能為我們的情緒帶來共鳴,。

第三段：華麗的技巧與演奏風(fēng)格的不同。

小提琴協(xié)奏曲的演奏需要專業(yè)的技巧和精湛的能力,，音樂家們必須具有高超的技巧和敏銳的感覺以及漂亮的音色,。小提琴演奏家們所具備的演奏風(fēng)格也不同，他們每個人在表演中都有自己的風(fēng)格和特點,。有人強(qiáng)調(diào)技術(shù)性,，有人注重情感的表達(dá)，而有人僅僅注重音樂的感受,。無論哪種風(fēng)格,，都會讓小提琴協(xié)奏曲產(chǎn)生迷人的魅力。

第四段：詮釋音樂的方式,。

欣賞小提琴協(xié)奏曲需要注意的另一個方面是詮釋音樂的方式。我們應(yīng)該全身心地傾聽音樂,，嘗試?yán)斫馑磉_(dá)的情感和思想,。每個人都可以用自己的方式去詮釋音樂，但在深入理解音樂的基礎(chǔ)上進(jìn)行自己的理解和表達(dá)將會讓我們更好地欣賞音樂,。

第五段：結(jié)論,。

通過欣賞小提琴音樂，我發(fā)現(xiàn)音樂可以帶給我們更多美好的體驗和感受,。它能夠不僅僅表達(dá)情感,，引起我們深深地共鳴，同時還能夠帶給我們安靜,、放松和舒適,。聽音樂是一種可以使時間停滯的方式。感知音樂之美，世間最強(qiáng)之威力讓我們覺得自己更加充實,，也更加感謝存世的一切,。

音樂欣賞名曲篇六

了解《卡門序曲》，讓學(xué)生體會樂曲不同段落的思想感情,，提高學(xué)生對歐洲古典音樂的興趣,。

【過程與方法】。

讓學(xué)生聆聽《卡門序曲》并引導(dǎo)學(xué)生對全曲進(jìn)行分析,，綜合了解全曲,。

【知識與技能】。

通過分析《卡門序曲》,，讓學(xué)生對樂曲結(jié)構(gòu)有一定的把控能力,，并提高學(xué)生對古典音樂的鑒賞力。

二,、教學(xué)重難點,。

【重點】。

分析《卡門序曲》的曲式結(jié)構(gòu)分析,，了解每個主題的音樂情緒,。

【難點】。

《卡門序曲》曲式與傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)不同,，后面加入了與歌劇部分的連接段落,。

三、教學(xué)過程,。

環(huán)節(jié)一：導(dǎo)入新課,。

1.為學(xué)生播放《卡門序曲》，并在投影儀上播放斗牛場圖片,，并讓學(xué)生回答這首樂曲的整體情緒是什么樣的,。

2.學(xué)生回答完問題后給出答案：熱烈歡快。

3.告訴學(xué)生這段音樂描繪的斗牛場的場景,，它選自歌劇《卡門》,。《卡門序曲》是歌劇開幕前的短曲,，它綜合的敘述了全劇發(fā)展的重要關(guān)鍵場面,，奏出劇中代表主角的旋律。今天我將帶領(lǐng)同學(xué)進(jìn)一步了解此曲,。

環(huán)節(jié)二：新課教學(xué),。

(一)劇情介紹。

歌劇《卡門》講述了唐霍賽鐘情于卡門,，但卡門卻與斗牛士埃斯卡米洛熱戀起來,，在一次斗?；顒又校Ｋ箍茁瀚@勝,。當(dāng)群眾正在歡呼的時候,，唐霍賽殺死了卡門。隨后,，他自己也自殺身亡,。所以整首歌劇塑造了卡門這個追求個性解放的婦女形象，最終卻以她的死來結(jié)束,，充滿了悲劇色彩,。

本劇以女工、農(nóng)民出身的士兵和群眾為主人公,，這一點,，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的,。因為作者的刻意創(chuàng)新,，本劇在初演時并不為觀眾接受，但隨著時間的推移,，這部作品的藝術(shù)價值逐漸得到人們的認(rèn)可,。

(二)作者簡介。

喬治·比才,，法國作曲家,，生于巴黎，世界上演率最高的歌劇《卡門》的作者,。九歲起即入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲,。后到羅馬進(jìn)修三年。1863年寫成第一部歌劇《采珍珠者》,。1870年新婚不久參加國民自衛(wèi)軍,，后終生在塞納河畔的布基伐爾從事寫作。在音樂中他把鮮明的民族色彩,，富有表現(xiàn)力的描繪生活沖突的交響發(fā)展,，以及法國的喜歌劇傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法熔于一爐，創(chuàng)造了十九世紀(jì)法國歌劇的最高成就,。其它作品還有歌劇《唐普羅科皮奧》。

(三)作品欣賞,。

1.再次聆聽全曲,，并向?qū)W生詢問：

(1)樂曲給了你們怎樣的感受?

(2)樂曲一共分為幾部分?

對學(xué)生的回答進(jìn)行概括總結(jié)并告訴學(xué)生樂曲一共分成兩大部分，第一大部分為abaca的回旋曲式,。第二大部分為一個展開性段落,。

(四)分段聆聽。

1.為學(xué)生播放樂曲a段，讓學(xué)生聆聽并思考：

(1)這段音樂是什么情緒?(向?qū)W生提問后對學(xué)生的`答案做一個總結(jié),，并說出音樂表現(xiàn)了歡快熱烈的情緒,，表現(xiàn)了西班牙斗牛場上的喧鬧、狂熱的氣氛),。

(2)為什么會產(chǎn)生這樣的情緒?(a段音樂節(jié)奏緊湊,，連續(xù)的十六分音符快速地奏出形成了這種熱烈歡快的場面)。

播放一段斗牛士視頻,，從視覺角度讓學(xué)生進(jìn)一步感受其中的場面,。

提問其中幾個小組代表，并對學(xué)生們的回答進(jìn)行總結(jié)并給出答案：表現(xiàn)的是婦女,、兒童活潑歡快的場面,。

請學(xué)生哼唱b段主題，讓大家更好的記住b段主題,。

3.為學(xué)生播放樂曲c段,，并告訴學(xué)生這段音樂表現(xiàn)了斗牛士的英勇形象。

在屏幕上給出《斗牛士之歌》的譜子,，并帶著學(xué)生學(xué)唱這首歌曲,。

4.打亂三個段落的順序為學(xué)生播放，并找學(xué)生回答播放的是第幾個段落,。(引導(dǎo)學(xué)生說出正確答案并點評學(xué)生正確與否),。

環(huán)節(jié)三：鞏固提高。

為學(xué)生講解回旋曲式：回旋曲式是主題周而復(fù)始地循環(huán)往復(fù),，在其重復(fù)之間,，插以對比性格的“插部”(副題)，在回旋曲中,，主要主題至少要呈現(xiàn)3次,。這首樂曲的回旋曲式部分的結(jié)構(gòu)是abaca。

為學(xué)生播放樂曲《獻(xiàn)給愛麗絲》,，聆聽過程中依次為學(xué)生講解這首回旋曲的曲式結(jié)構(gòu)是如何劃分的,。

告訴學(xué)生由于序曲是歌劇的引子部分，所以這首樂曲在回旋曲結(jié)束之后又插入了一個展開性樂段,，目的是為了與歌劇主體部分相連,。

環(huán)節(jié)四：課后小結(jié)。

音樂欣賞名曲篇七

引導(dǎo)語：下面小編就給大家?guī)硪魳沸蕾p入門,，希望能夠幫助到您,，謝謝您的閱讀，祝您閱讀愉快,。

即音的高低范圍,，它雖然有約定俗成的概念,，但沒有非常嚴(yán)格、確切的界限,，所謂高音區(qū),、中音區(qū)、低音區(qū)是相對而言,。對于各種樂器和各種人聲的音區(qū)劃分,，它們的標(biāo)準(zhǔn)是不同的。比如鋼琴上的中央c,，即整個鍵盤中間的c音,，對于小提琴來說，是低音區(qū),，可是對于倍大提琴來說,，它就是高音區(qū)了;同樣，男低音的高音區(qū)是女高音的中低音區(qū),，等等,。我們這里所談?wù)摰囊魠^(qū)是以一個完整的管弦樂隊或一個完整的合唱隊為范疇的，它的概念是廣義的,，而不是針對某一件樂器或某一種人聲,。

音區(qū)是音樂寫作中十分重要的一個手段，不同的音區(qū)可以表達(dá)不同的思想感情,、模仿生活和大自然中的聲音,，同時，作品中音區(qū)的變化還會帶來新鮮的意趣,。通常來講,，高音區(qū)一般具有清脆、明亮,、尖銳的特性;而低音區(qū)則往往給人以渾厚,、深沉之感(請注意：音樂中的各種要素都不可能孤立地使用，它們在和其他要素結(jié)合時會產(chǎn)生出各種各樣的效果),。在模仿隆隆雷聲時,，作曲家常常會使用低音區(qū)的定音鼓，模仿云雀的婉轉(zhuǎn)歌喉時,，會選用高音區(qū)的木管樂器;在表現(xiàn)安詳沉思的時候,，往往會利用大提琴那凝重深沉的音區(qū);而在表現(xiàn)飄逸神思的時候，可能會讓小提琴聲部在高音區(qū)輕柔地歌唱,。

在一部作品中,，作曲家不會只使用同一個音區(qū)，他們會利用音區(qū)的對比來造成新鮮感和情緒上的推進(jìn),、變化,，這樣的例子數(shù)不勝數(shù)。例如,，英國作曲家阿諾爾德()的《四首蘇格蘭舞曲》中的第二首,，它的素材十分簡潔，只用了一條活潑跳躍的旋律,，但通過運用音區(qū)(還包括音色以及節(jié)奏)的變化,，使音樂顯得妙趣橫生。

譜例：阿諾爾德《四首蘇格蘭舞曲》第二首：vivace(活潑的)

首先是樂隊中音區(qū)較低的大管和在低音區(qū)吹奏的單簧管;第二段是音區(qū)略高的長笛,，但它是長笛本身的中低音區(qū),，與此同時，伴奏的樂器采用不同于主旋律的音區(qū),，形成了鮮明的對照;在第三段里,，作曲家再次換了一個音區(qū)(也換了一個調(diào))，比剛才還要高些,，這是小提琴組的聲音,，但第二個句子就又換成了低音區(qū)的大提琴。第四段是音區(qū)更高的小提琴組以及小號,，第五段是在中音區(qū)的木管組和弦樂撥弦,。第六段速度變慢，低音區(qū)的大管再次成為主角,。第七段是中音區(qū)的單簧管,。

曲例一：阿諾爾德《四首蘇格蘭舞曲》第二首：vivace(活潑的)

從上面的例子可以看出，音區(qū)是音樂寫作中十分有效的手段,，它的變化會帶給聽者新鮮的意趣和生動,、豐富的聯(lián)想。

力度(dynamics)是音響強(qiáng)弱的程度,。它和音區(qū)一樣,，也是一個相對的概念，不能簡單地用物理學(xué)中的分貝單位標(biāo)準(zhǔn)來衡量,。

力度標(biāo)記通常采用意大利語的音樂術(shù)語,。作曲家在樂譜上標(biāo)有詳細(xì)的力度標(biāo)記，從最弱的到最強(qiáng),，通?？煞譃槭畮讉€層次，每一個層次的力度都是一個相對值,。piano,，是弱的意思，縮寫為p,，p越多就越弱,，最多可有5個p,，那就是極弱極弱。forte,，是強(qiáng)的意思,，縮寫為f，f越多就越強(qiáng),，假如樂譜上標(biāo)有五個f,，那就是相當(dāng)強(qiáng)，演奏者必須竭盡全力地演奏,。除了這些記號以外,，還有很象是數(shù)學(xué)中的小于號和大于號的漸強(qiáng)和漸弱記號，以及突強(qiáng)突弱記號等等,。

需要說明的是,，在音樂中力度的變化是非常細(xì)致而復(fù)雜的，繁瑣地把一切細(xì)微的力度變化都標(biāo)記出來顯然是不可能,，也是不必要的,，每個演奏家都會在作曲家的提示下，根據(jù)自己的感覺來做出具體細(xì)致的力度變化,。

力度變化是重要的音樂表現(xiàn)手段,。它可以表達(dá)豐富的情感，并造成音樂的對比和發(fā)展,。一般來說,，力度越強(qiáng)，音樂越緊張,、雄壯,，力度越弱，音樂越緩和,、委婉,。如表現(xiàn)萬眾歡騰，勝利凱旋,，要大型樂隊全奏,、強(qiáng)奏(全奏是指整個樂隊都演奏，音區(qū)從低到高都包括在內(nèi)),，而鳥語花香,、花前月下，當(dāng)然就不會使用很強(qiáng)的力度了,。這里還要強(qiáng)調(diào)一下,，音樂要素的互相配合會造成豐富多樣的效果，因此有時候弱的力度不一定柔和委婉，它也可能是令人緊張的,。

以挪威作曲家格里格(grieg)的管弦樂組曲《培爾*金特》中的《在山大王的宮中》為例進(jìn)一步分析,。劇中主人公培爾*金特是一個浪蕩子，在村子里干了許多壞事,，被大家痛恨,，不得不遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)去外面闖蕩。一次,，他來到了山大王的宮中，引出來了許多大小妖怪,，沖著他喊叫,，把他嚇得魂不附體。作曲家為這個場景寫了一段十分有趣的音樂,，起初的力度很弱,，逐漸加強(qiáng)，直到非常響亮,，成功地描繪了越來越多的妖怪以及他們越來越瘋狂的舞蹈,。全曲只有一個旋律素材，但通過力度,、音區(qū)和節(jié)奏,、音色的變化，獲得了極其生動的表現(xiàn)效果,。

譜例一：格里格《培爾*金特》中的《在山大王的宮中》主題旋律

曲例一：《在山大王的宮中》

再舉一個類似的例子,。這是俄羅斯作曲家斯特拉文斯基(stravinsky)的芭蕾舞劇《火鳥》終曲。舞劇故事大意是：一個王子打獵時遇到了一只羽毛金光閃閃,、象火焰一樣美麗的大鳥,。火鳥懇求王子不要打它,，并給了王子一支羽毛,，告訴王子今后在遇到了困難的時候，只要對著羽毛呼喚,，它就會立即前來相助,。王子放了火鳥，后來他真的遇到了困難,，當(dāng)他想解救一個被魔王施了魔法的公主時,，因勢單力薄，打不過魔王,，緊急中他想到了火鳥的許諾,，拿出那根金光閃閃的羽毛呼喚起來。果然,，火鳥立即出現(xiàn)了,，他們齊心協(xié)力,，砸碎了一個巨大的蛋，使魔王喪失了他的魔力,，最后他們救出了公主,。在全劇的最后，作曲家斯特拉文斯基寫了一段終曲,，從很弱的力度逐漸加強(qiáng),，直到極強(qiáng)，音區(qū)是從中音區(qū)開始逐漸提高,，造成從朦朧神秘到逐漸明朗的音響效果,，節(jié)奏也是從緩慢漸漸加快，在達(dá)到極快之后,，又放慢下來,，節(jié)奏拉寬，最后給人以獲得勝利后無比自豪的感覺,。

譜例二：斯特拉文斯基舞劇《火鳥》的終曲

曲例二：《火鳥》的終曲

對力度這個要素的運用,，作曲家們都非常精心，所以演奏和演唱者也都要十分注意把各種力度層次做出來,。我們常常聽到有些初學(xué)樂器者在力度運用上要么是能力有限,，控制不了樂器的力度，要么就是對樂譜上的力度標(biāo)記視而不見,，以為只有音符才是音樂,，結(jié)果演奏得毫無趣味可言。人們通常說的"缺乏樂感"常常就是指演奏上缺少力度變化和豐富的.力度層次,。

總之,，通過力度變化產(chǎn)生的音響可以表達(dá)憤怒呼號、急風(fēng)驟雨,、雄偉悲壯,、奔騰豪放、果敢剛烈等強(qiáng)烈的情感,，也可以表達(dá)低聲傾訴,、喃喃細(xì)語、安慰愛撫,、嘆息抽泣,、甜蜜幸福等內(nèi)心的微妙感受，還可以表達(dá)空谷回聲,、黃昏鐘鳴,、高山流水、小溪潺潺等大自然的奇觀美景甚至陽光、月色,、云彩,、微風(fēng)等看得見摸不著的物體?？傊?，力度的表現(xiàn)力是相當(dāng)豐富的，可以說它是一種富有"魔力"的音樂要素,。

旋律(melody)也稱作曲調(diào),，是一連串樂音的有組織的進(jìn)行。

與其他要素相比,，旋律在音樂中的地位最突出,，自然也就是最主要的表現(xiàn)手段?？梢哉f，任何人在聽了一首作品之后,，首先記住的就是旋律,，它是可以由我們哼唱出來的，而其他要素如單純的音區(qū),、力度,、節(jié)奏，離開了旋律,，簡直就無法獨立存在,，所以有人說，旋律是音樂的靈魂,。不過,，在有些音樂中，旋律并不占有至高無上的地位,，比如二十世紀(jì)的一些新穎獨特的作品,，是以音色為主要的構(gòu)成因素，而非洲的鼓樂則主要是由各種節(jié)奏組合而成的,。限于篇幅的原因,，本節(jié)內(nèi)容不涉及這一類特殊的音樂。

旋律和我們的日常語言關(guān)系十分密切,，最早的音樂,，它們旋律的曲折變化，是依附于語言本身的,，可以說,，它就是將語言中的音高加以夸張得來的。比如我們中國人的吟詩，就是將詩句用較為音樂化的調(diào)子朗讀出來,，西方古老的圣詠也是這樣,。后來漸漸地有了不依附于語言的音樂旋律，但如果仔細(xì)想想,，這些形態(tài)各異的旋律仍然和語言有著深層的關(guān)系,，比如曲折婉轉(zhuǎn)的旋律，有如親切的談話;短促有力的旋律,，很象是命令或驚嘆的口氣;下行的旋律就如同我們?nèi)粘Ｉ畹氖煜さ膰@氣聲,，它往往用來表現(xiàn)哀傷的哭泣或沉重的嘆息。

正因為旋律具有情感色彩,，它能引起人們情感上的共鳴,。作曲家就利用這一特征，來寫作表現(xiàn)各種各樣情緒的旋律,。例如貝多芬(beethoven)第五交響曲末樂章的開始部分：

譜例一：貝多芬第五交響曲末樂章主題

曲例一：貝多芬第五交響曲末樂章主題

它的旋律是有主和弦分解而成的號角音調(diào),，棱角分明，具有英雄氣概,。這種旋律特性是貝多芬的一個鮮明的標(biāo)志,，是他的個性語言。

再舉一個例子,，這是柴科夫斯基(chaikovsky)的第六"悲愴"交響曲的末樂章主題,，以下行音調(diào)為主，聽上去有如哭泣一般：

譜例二：柴科夫斯基第六交響曲末樂章

曲例二：柴科夫斯基第六交響曲末樂章

用來描繪悲愴情感,，這旋律是非常貼切的,。而在這部交響曲的第三樂章，柴科夫斯基描寫的是年輕時的奮斗,，它的旋律則是另一種形態(tài),，高亢鏗鏘，富有陽剛之氣的：

譜例三：柴科夫斯基第六交響曲第三樂章

曲例三：柴科夫斯基第六交響曲第三樂章

這條旋律顯示出的是奮發(fā)向上的精神,，它也有類似于貝多芬的號角音調(diào)的特征,。

我們再來分析兩條旋律，選自柴科夫斯基的幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》,。這是受莎士比亞的同名戲劇故事啟發(fā)而作的,，講述了一對相愛的年輕人因家族的仇恨不能結(jié)合，最終雙雙殉情的悲劇故事,。劇中的兩個主題就是"恨"與"愛",。作曲家柴科夫斯基用生動的筆法描繪了這兩種截然不同的情感：

譜例四：柴科夫斯基幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》主題1

曲例四：《羅米歐與朱麗葉》主題1

譜例五：柴科夫斯基幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》主題2

曲例五：《羅米歐與朱麗葉》主題2

顯而易見，第一條旋律是用來描繪仇恨與斗爭的,，它棱角尖銳,，音符短促,，節(jié)奏十分不穩(wěn)定;而第二條旋律舒展、歌唱性強(qiáng),，聽上去很深情,，可以想像它是描繪愛情的。從這一點上我們可以看出旋律與語言的密切關(guān)系,，也由此得出結(jié)論：聽者應(yīng)該能夠從作曲家的旋律中聽明白他所想要表達(dá)的情感,。

作曲家的創(chuàng)作個性在旋律中的表現(xiàn)是很鮮明的，不同的國家,、民族又有不同的旋律特色,，正如它的人民有不同的文化背景和個性一樣。而且各個時代也有它自己的時代特征,，比如我國的抗日歌曲,，就反映了特定年代人們的思想感情。民歌和戲曲,、說唱音樂,，也有其旋律特色，京劇的高亢昂揚和江南越劇的委婉秀麗,，是很有代表性的,。

在一部大型作品中，往往要用很多條性格不同的旋律,，他們形成對比和發(fā)展，使音樂向前推進(jìn),。比如前面提到的柴科夫斯基的《羅米歐與朱麗葉》,，兩條主題旋律在后面都有發(fā)展，表現(xiàn)仇恨的,、斗爭的那一條旋律(曲例三)變得更加激烈,、尖銳，愛情主題(曲例四)則變成了悲劇性的高潮,，起到了催人淚下的效果,。

然而，那些不帶文學(xué)性,、描繪性標(biāo)題的器樂曲(稱之為"純音樂")應(yīng)該如何去理解呢?我們還是再舉一個例子,，這是莫扎特(mozart)著名的g小調(diào)第40交響曲第一樂章，它的主題是由氣息短促的,、帶點跳躍的音符組成的,，副題則相對來說比較舒展，帶有抒情的氣質(zhì),。

譜例六：莫扎特第40交響曲第一樂章主題：

曲例六：g小調(diào)第40交響曲第一樂章

譜例七：莫扎特第40交響曲第一樂章副題：

曲例七：g小調(diào)第40交響曲第一樂章

這就是構(gòu)成第一樂章的兩個主要素材,，在音樂進(jìn)行當(dāng)中,，它們發(fā)展、變化,，并不時地還有新的素材加入進(jìn)來,，構(gòu)成豐富多變的音樂洪流。每個人都能感覺到它的涌流,，感覺到它的變化和不斷的推進(jìn),，就像我們可以感覺到在崎嶇不平的河床上，河水的流動也是千姿百態(tài)一樣,。能夠體會到這些運動的趣味和美感,，就是理解了作曲家的意圖了，至于它讓人產(chǎn)生的聯(lián)想,，那是仁者見仁,，智者見智的事。

當(dāng)我們聽得多了,，對音樂的感受力會越來越敏銳,，想象力也會變得更加豐富，這時就會從音樂審美的過程中獲得更多的快感,。也許不久以后你就會從旋律中辨認(rèn)出這是西方的浪漫主義還是巴羅克風(fēng)格,，辨認(rèn)出這是巴赫還是貝多芬，是肖邦還是李斯特,，或者,，是我國云南民歌還是蒙族民歌。

旋律,，是通向音樂世界的一條小徑,。

音色(tone-colour)是指樂器或嗓音的音質(zhì)。

在生活中我們常說,，某某人的嗓子音色很美,，或音色沙啞、獨具個性,。我們還會評價小提琴家或鋼琴家"音色豐富多變",，甜美或如洪鐘般輝煌……等等。這些,，都不包括在我們要講的音色概念中,，我們這里要說的音色，在中國的辭典里稱作"音品"或"音質(zhì)",，即某種人聲(如男高音,、女高音)或某種樂器特有的聲音種類。

以人聲來說,，女高音嘹亮柔美,，男高音挺拔高亢,，女中音比較暗一些，渾厚而溫暖,，男中,、男低音則是莊重厚實，給人一種堅定的感覺,。樂器的音色種類就更豐富了,，小提琴的纖柔靈巧，大提琴的深沉醇厚,，雙簧管的優(yōu)雅甘美,，小號的英雄氣概等等……。作曲家對于音色的運用非常講究,，這些各種各樣的聲音特質(zhì)對他們來說,，就象是畫家手中的色彩一樣，會令他們的旋律,、和聲,、節(jié)奏、力度產(chǎn)生鮮明的效果,。

每一種音色都有著特殊的意味,。假設(shè)你要寫一首描寫男子漢英雄形象的進(jìn)行曲，你不大可能選擇小提琴,、長笛,、雙簧管這一類音色纖柔的的樂器，而是會考慮響亮有力的銅管,，如小號,、長號。再假如,，要寫一首表達(dá)纏綿愛情的樂曲,，定音鼓,、大镲肯定是不行的,。由此我們可以看出，音色有著特別的表現(xiàn)力,。

音色還有模仿的作用,。如模仿暴風(fēng)雨，我們需要強(qiáng)烈的音色,，而微風(fēng)吹拂,，則要用柔和的音色。法國作曲家圣-桑(saint-saens)在他的組曲《動物狂歡節(jié)》中非常生動地描繪了各種動物的形象,，其中的"大象"一曲是用樂隊的低音區(qū)來描繪大象的笨重,，音色則是聲音粗拙的倍大提琴,。

曲例一：圣-桑《動物狂歡節(jié)》中《大象圓舞曲》

倍大提琴的音色對大象來說是再合適不過了,。樂隊中的低音樂器還有其他種類,，如大號、低音單簧管,、大管,，但它們都比不上倍大提琴合適，因為大號的聲音較硬,，有一種冷冰冰的威懾力,，低音單簧管和大管又嫌淡薄了點，不像是大象那粗壯的體態(tài)和沉重的舞步,。

木管樂器中的長笛,、雙簧管,、單簧管，常常被用來描繪大自然，因為它們的音色猶如鳥兒的鳴囀,，或者是田園牧笛。貝多芬在第六"田園交響曲"第二樂章末尾用木管所寫的一段模仿鳥兒歌聲的音樂,，非常逼真：

曲例二：貝多芬《田園交響曲》第二樂章末尾

貝多芬在這里用長笛,、雙簧管和單簧管來模仿描繪鳥兒的歌唱，其明亮,、輕盈的聲音會使人立即聯(lián)想到可愛的小鳥和美麗的大自然風(fēng)光,。這部作品的第四樂章是"暴風(fēng)雨"，貝多芬先讓小提琴奏出短促的音符和嗖嗖涼風(fēng)似的短促動機(jī),，倍大提琴則在低音區(qū)奏震音,，這隆隆的聲音就像遠(yuǎn)處的滾雷，然后,，木管和定音鼓加入進(jìn)來,，力度逐漸增強(qiáng)，突然間銅管咆哮起來,，定音鼓重重地捶擊,，毫無疑問，"暴風(fēng)雨"降臨了,。貝多芬在這里動用了整個管弦樂隊的能量,。

曲例三：貝多芬《田園交響曲》第四樂章"暴風(fēng)雨"開頭

這部作品的第五樂章標(biāo)題是"牧歌，暴風(fēng)雨過后的感恩心情",。貝多芬先用單簧管那鳥兒歌聲般的聲音,，宣告雨過天晴，大地恢復(fù)了寧靜安詳,。圓號的呼應(yīng)像遠(yuǎn)處群山的回聲,，又象是獵人們重又吹起了獵號,。之后小提琴以明亮的聲音唱起感恩之歌，表達(dá)了作曲家發(fā)自內(nèi)心的幸福和贊美之情,。這條旋律越來越明亮,，情緒越來越飽滿，高潮處加用了銅管輝煌的音色,。

曲例四：貝多芬《田園交響曲》第五樂章的開頭

每一種樂器或人聲種類都有它特定的表情意義和描繪功能,，或者說特定的音色。但作曲家不會滿足于這些"原色",，他們要使各種音色加以混合,，要用不同的演奏法對音色進(jìn)行改變，以此來擴(kuò)大音色的種類和表現(xiàn)力,。這種技巧就叫做配器(orchestration),。

作曲家們必須精通配器法，熟悉各種樂器搭配出來的效果,。如長笛與大管齊奏,，會使大管暗淡的音色鍍上一層銀光;又如三角鐵在某處輕輕敲幾下，會增添一種閃閃發(fā)光的感覺;定音鼓滾奏的時候,，讓大镲也輕輕震動,，它會為定音鼓渾厚朦朧的聲音帶來一層金屬般的光澤……除了樂器不同種類的結(jié)合，使用樂器數(shù)目的多少也會產(chǎn)生不同的效果,。一把小提琴的獨奏與全部小提琴聲部(一個樂隊里通常會有二十把左右的小提琴)的齊奏,，所獲得的音色肯定是不一樣的。

演奏法(每種樂器的演奏技法)與音色也有著密切的關(guān)系,。在樂器剛剛發(fā)明的時候,，演奏技法很簡單，但隨著一代又一代人的探索,，演奏技法越來越豐富,、越來越復(fù)雜，這些演奏法會使一件樂器獲得多種音色,。以小提琴為例,，它可以是長線條的連弓演奏，其效果是歌唱性的,，它還可以用雙弦技巧,，即一弓同時拉奏兩個音,，這種類似于二重唱的聲音自然比較豐滿,，它還可以是短促的跳弓，即讓琴弓在弦上輕輕地跳躍著拉奏,，弓與弦之間的接觸十分短暫,，這可以獲得輕盈活潑的聲音,。或者還可以不用弓子,，而是用手指撥奏琴弦,，獲得彈撥樂器特有的顆粒性音響效果。小提琴大師帕格尼尼(paganini)在演奏技巧上的創(chuàng)新,，使這件古老的樂器出現(xiàn)了前所未有的魅力,。我們選他的《24首小提琴隨想曲》中的幾個片段來領(lǐng)略不同演奏法帶來的各種音色：

曲例五：帕格尼尼小提琴隨想曲no.1

曲例六：帕格尼尼小提琴隨想曲no.2

曲例七：帕格尼尼小提琴隨想曲no.3

曲例八：帕格尼尼小提琴隨想曲no.4

曲例九：帕格尼尼小提琴隨想曲no.10

混合音色和演奏法可以使原本有限的音色變得無限豐富，而新的樂器還在音樂發(fā)展的進(jìn)程中不斷涌現(xiàn),，如20世紀(jì)高科技的產(chǎn)物"電子合成器"(synthesizer),，是一種依靠電子技術(shù)發(fā)聲的樂器，不僅可以模仿樂器和人聲,，還能做出想象中的太空神秘的聲音,，戰(zhàn)場上的聲響，門窗破碎和狂風(fēng)呼嘯等等,，只要想象得出來,，幾乎都可以實現(xiàn)。在影視作品中,，電子合成器起到了非常重要的作用,。

曲例十：馬斯卡尼《鄉(xiāng)村騎士》中的間奏曲片段

作曲家常常將電子合成器與管弦樂隊配合使用，使整個音響既有親切和真實感,，同時又有一種空靈,、神秘的效果，會令人產(chǎn)生無限的遐想,。

曲例十一：cd唱片《神秘園》選曲

前面著重介紹了音色在表現(xiàn)特定情緒,、描繪形象方面的作用，實際上更為常見的是作曲家純粹從音響的變化,、對比角度來運用音色,，尤其在較長大的作品中，音色的變化更是頻繁,、豐富,。它起著結(jié)構(gòu)上的對比、推進(jìn)以及形成對稱等等作用,，這將在我們欣賞經(jīng)驗的不斷提高中體會到,。

音樂欣賞名曲篇八

1.初步欣賞歌曲，感受歌曲活潑歡快的節(jié)奏既充滿幻想期望的情感,，并嘗試用語言進(jìn)行表述,。

2.經(jīng)過圖片理解歌詞資料，并能根據(jù)歌詞資料展開大膽的想象。

3.激發(fā)幼兒對生命的關(guān)注和熱愛,。

初步欣賞歌曲,，感受歌曲活潑歡快的節(jié)奏既充滿幻想期望的情感，并嘗試用語言進(jìn)行表述,。

理解歌詞資料,，并能根據(jù)歌詞資料展開大膽的想象。

教學(xué)掛圖,、課件,、白紙和彩筆。

一,、開始部分

教師談話,，調(diào)動幼兒學(xué)習(xí)的進(jìn)取性。

你們喜歡太陽嗎?為什么?(因為有太陽的地方會變得溫暖又明亮),，世界上有幾個太陽呢,，有個小朋友認(rèn)為一個太陽不夠，他想種太陽,，為什么呢,，我們一齊欣賞一首歌曲《種太陽》。

二,、基本部分

1.播放課件,，引導(dǎo)幼兒欣賞歌曲。

提問：

(1)小朋友的愿望是什么?

(2)他為什么要播種太陽呢?

(3)他想把太陽送給誰?為什么?

2.教師再次引導(dǎo)幼兒欣賞歌曲,，幫忙幼兒感受歌曲活潑歡快的節(jié)奏既充滿幻想,、期望的情感。

提問：

(1)這首歌曲聽上去怎樣?

(2)請你猜一猜歌里的小朋友在幻想中太陽的時候,，他的心境是怎樣的?

(3)這首歌曲是幾拍子的?

3.出示掛圖,，教幼兒朗誦歌詞，直到幼兒朗誦會為止,。

4.教師引導(dǎo)幼兒再次欣賞歌曲,，并鼓勵幼兒大膽跟唱。

5.教師鼓勵幼兒根據(jù)歌曲展開想象,，并大膽表達(dá)出來,。

(1)如果讓你們來種太陽，你們想種出什么樣的太陽呢?請幼兒用筆把他畫出來?

(2)你們想把種的太陽送給誰呢?為什么?

6.教師根據(jù)幼兒的想象,，改變歌曲部分歌詞,，引導(dǎo)幼兒欣賞，鼓勵幼兒和教師一齊演唱,。

三,、結(jié)束部分

1.教師總結(jié)，對幼兒進(jìn)行感恩教育。

2.下課休息,。

音樂欣賞名曲篇九

第一段：引入音樂欣賞的主題及背景介紹（大約200字）。

《歡樂頌》是一部以女性為主線的電視劇,，該劇以五個性格迥異,、追求夢想的女主角為主線，講述了她們在職場,、婚姻,、友情等各個方面的故事。電視劇的成功除了有精彩的劇情和演員的出色表演外,，精選的音樂也是一大亮點,。每個角色都有與之對應(yīng)的主題曲，通過音樂的呈現(xiàn),，再加上電視劇中的情節(jié),，讓觀眾更能感受到劇情的感動和角色的情緒。

第二段：對幾個主要角色的主題曲進(jìn)行音樂欣賞及評價（大約300字）,。

歡樂頌中的五個女主角分別是呂思勉,、安迪、寶兒,、楚慧,、韓佳人。其中,，我最喜歡的是安迪的主題曲《小幸運》,，這首歌曲講述了一個普通人通過努力實現(xiàn)自己夢想的故事。這首歌曲旋律輕快,，歌詞簡潔明了,，給人以溫暖和希望。而呂思勉的主題曲《不完美的我》則展現(xiàn)了一個追求完美卻不得志的女孩的堅強(qiáng)與自尊,。曲調(diào)抒情,，歌詞深入人心，讓人不禁為她的堅持和勇敢擊掌叫好,。寶兒的主題曲《風(fēng)衣》則表達(dá)了一個堅強(qiáng)女性的獨立自主和自信,。這首歌的旋律優(yōu)美，歌詞含義深遠(yuǎn),，讓人感受到了女性的力量與魅力,。

第三段：對其他角色主題曲的音樂欣賞及評價（大約300字）。

除了上述三位女主角外,，《歡樂頌》中還有兩位女主角—楚慧和韓佳人,。楚慧的主題曲《我是一個女生》以及韓佳人的主題曲《虛擬》也各自展現(xiàn)了角色的特點和情感。《我是一個女生》是一首活力四溢的歌曲,，快速的節(jié)奏和積極向上的歌詞表達(dá)了楚慧的樂觀和積極,。而《虛擬》則帶給人一種神秘和懸疑的感覺，歌曲的深情演繹了韓佳人的內(nèi)心,。

第四段：對整個音樂劇的統(tǒng)一性與和諧性的評價（大約200字）,。

《歡樂頌》的音樂劇作為整個劇集的伴隨，在節(jié)奏,、旋律以及歌詞上都與整個劇情相呼應(yīng),。每個角色的主題曲都能夠準(zhǔn)確、直觀地表達(dá)角色的性格和故事,，使得觀眾更好地融入劇情,。而劇中還穿插了一些優(yōu)美的插曲，為整個故事增添了不少溫情和情感,。通過音樂的呈現(xiàn),，觀眾能夠更加直觀地感受到角色的情緒變化和內(nèi)心的矛盾。

第五段：文化價值與個人收獲的總結(jié)（大約200字）,。

《歡樂頌》的音樂展示了現(xiàn)代女性困境與追求夢想的主題,，在細(xì)膩的旋律和動情的歌詞中呈現(xiàn)出女性獨立、堅韌和渴望的形象,。這種文化價值不僅能引起觀眾共鳴,，也能夠給正在為夢想努力奮斗的人提供鼓舞和動力。對于我個人來說,，通過欣賞《歡樂頌》中的音樂,，我深刻地感受到了女性的堅韌和無畏精神。同時,，也被劇中的音樂所感染,，更加堅定了我追求夢想的決心和勇氣。

《歡樂頌》中所呈現(xiàn)的音樂精選準(zhǔn)確,，形式豐富多樣,，能夠準(zhǔn)確表達(dá)角色的情感和個性。無論是旋律動人的主題曲,，還是插曲中溫情的旋律,，都讓人為之動容。音樂與劇情的結(jié)合讓觀眾更好地融入角色的世界,，感受角色的夢想,、堅持和無畏精神。通過音樂欣賞,，我對《歡樂頌》有了更加深入的理解,，也對自己的追求和夢想有了更加堅定的信念,。

音樂欣賞名曲篇十

1．能用身體動作有節(jié)奏地表現(xiàn)跳跳糖。

2．能創(chuàng)造性地表現(xiàn)出不同的跳姿,。

3．體驗與同伴共同舞蹈的快樂,。

1．"會跳舞的跳跳糖"的音樂。

2．?dāng)M人化的跳跳糖胸飾若干,、實物跳跳糖若干,。

3．日常生活中可提醒孩子品嘗跳跳糖，說說吃跳跳糖的感覺,。

1．（出示跳跳糖讓幼兒品嘗）剛才小朋友吃了什么,？

2．你吃的時候是什么感覺,？（跳到嘴里甜又香）你覺得跳跳糖在嘴巴里是怎樣跳舞的,？（提示幼兒可用身體動作表現(xiàn)）老師結(jié)合箭頭練習(xí)，向前跳,、向后跳,、跳得高、跳得低,、轉(zhuǎn)個圓圈,。（可以在幼兒的腿上進(jìn)行練習(xí)）(配伴奏)。

3．后來嘴巴里還有跳跳糖嗎,？沒有了,，對呀，不見了,。

4．幼兒可跟著老師一起根據(jù)動作念歌詞,。

1．幼兒欣賞跳跳糖的歌曲。今天老師帶來了一首好聽的`跳跳糖的歌曲,，我們一起來聽一聽,，它是怎樣跳的？最后它變成了什么,？（欣賞老師唱）（如幼兒回答不出,，教師再次范唱）。

2．幼兒學(xué)唱歌曲,。

（1）歌曲里的跳跳糖是怎么跳舞的,？（根據(jù)幼兒的回答把相應(yīng)的圖片放入圖譜），一起來唱一唱,。

（2）出示完整的譜子后,，幼兒跟著譜子學(xué)唱。

（3）一次拿掉幾張圖譜,，幼兒學(xué)唱,。

3．幼兒一邊唱一邊在腿上練習(xí)跳跳糖,，跳舞的動作。（配音樂）,。

4．幼兒隨音樂有節(jié)奏地模仿跳跳糖跳舞,。

教師：（出示"巨人"的大嘴巴）"巨人"的嘴巴好大呀，今天"巨人"要邀請?zhí)堑剿拇笞彀屠镒鲇螒?，一定很好玩?/p>

2．跳跳糖跳進(jìn)嘴巴時怎樣用身動作表示呢,？

3．跳跳糖跳出嘴巴不見時怎樣用身動作表示呢？

5．幼兒游戲,。一部分幼兒扮演跳跳糖,，其余的幼兒手拉手圍成圓圈表示大嘴巴拍手唱歌，然后交換,。

1．區(qū)域活動：將磁帶和胸飾投放在表演區(qū)供幼兒自由表演,。

2．日常活動：嘗試用繪畫的形式表現(xiàn)會跳舞的跳跳糖,。

音樂欣賞名曲篇十一

1,、激發(fā)幼兒喜歡聽各種曲子的興趣，并學(xué)會簡單的'欣賞,。

2,、感受曲子幽默、詼諧,、諷刺的風(fēng)格,。發(fā)揮幼兒的想象力，能用語言及動作等多種方式表達(dá)自己對曲子的感受情況,。

錄音帶,、圖片一套及跳蚤的故事。

一,、律動《蘋果豐收》,。

四、幼兒繪畫角色,。

五,、進(jìn)行角色表演。

這其實是一個故事,，很有趣的情節(jié),，通過圖片來幫助理解情節(jié)，特別是很一個笑聲都有所不同,，代表的人物也不同,，讓幼兒說說這是誰的笑聲？他為什么笑,，啟發(fā)幼兒說明原因,。最后,，小朋友還進(jìn)行了表演活動，好,。