學習中的快樂,，產生于對學習內容的興趣和深入,。世上所有的人都是喜歡學習的,，只是學習的方法和內容不同而已。那么我們寫心得體會要注意的內容有什么呢,？以下是我?guī)痛蠹艺淼淖钚滦牡皿w會范文大全,，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧,。

民族音樂鑒賞心得體會800字篇一

對于鑒賞者來說,，音樂鑒賞作為一種藝術現(xiàn)象，樹立正確的世界觀和審美觀顯得尤為重要,，形成正確的審美判斷能力,，才能對音樂作品作出正確的判斷。音樂的豐富多彩來源于復雜多變的人類社會生活,，而多彩的生活又通過各種形式的音樂反映出來,，形成了音樂與生活之間的辯證關系。因而音樂鑒賞的經(jīng)歷與生活閱歷一樣，積累得越多,，信息儲存量就越大，想像力也就越豐富,，對音樂作品就比較容易理解;反之,，對音樂鑒賞經(jīng)歷和生活閱歷貧乏、信息量儲存相對較少的人來說,，鑒賞音樂時就可能缺乏想象,，甚至無從著手。音樂作為聽覺藝術,，決定了音樂鑒賞必須依靠有關的音響資料才能得以完成,，這是一個基本的客觀條件?；谶@一條件,，人們才能對審美對象，即音樂作品進行審美活動,。

在這一學期的音樂之旅中,，我們欣賞到了各種不同形式的音樂，中西方兼?zhèn)?。管弦樂《動物狂歡曲》,，音樂劇《貓》，歌劇《卡門》,，中國戲曲和中外民歌等等都是讓我非常喜歡的音樂作品與形式,。在這里不僅讓我們了解到了這么多的音樂形式，同時還欣賞到了每種音樂形式下的著名作品,。真是大開眼界,，仿佛一次夢幻的世界音樂之旅。

《動物狂歡節(jié)》是圣-桑于1886年在奧地利應巴黎好友的請求寫出的一部別出心裁,、諧趣橫生的管弦樂組曲,。作者以生動的手法，描寫動物們在熱鬧的節(jié)日行列中,，各種滑稽有趣的情形,。整部組曲由十四曲組成：(一)序奏及獅王行進曲;(二)公雞與母雞;

(三)野驢;(四)烏龜;(五)大象;(六)袋鼠，(七)水族館;(八)長耳人;

(九)林中杜鵑;(十)大鳥籠;(十一)鋼琴家;(十二)化石;(十三)天鵝;(十

四)終曲,。其中只有《天鵝》一曲是在作者生前發(fā)表的,，是本組曲中流傳最廣的一首，常被單獨演奏,，甚至成為作者圣-桑的代表作品,，是整部組曲中唯一一首優(yōu)雅、溫柔的小曲，與其他各曲形成鮮明的對比,。個人認為《天鵝》是全組曲中最精美的音樂,，曲中豎琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上蕩漾的微波，大提琴優(yōu)美迷人的曲調,，則描寫出天鵝高貴優(yōu)雅的神姿,。全曲由伴奏豎琴水波蕩漾般的前奏開始，接著大提琴唱出6/4拍子圓滑奏的高雅旋律,，時而上行,，時而下行，情調極為優(yōu)美,。這部組曲是我最喜歡的管弦樂曲了,。 其他的音樂形式，還有西方的音樂劇歌劇,，中方的中國戲曲,，二者既有聯(lián)系相似之處又有各自的不同特點。中國戲曲主要是由民間歌舞,、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成的,。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式,。它由文學,、音樂、舞蹈,、美術,、武術、雜技以及表演藝術綜合而成,，約有三百六十多個種類,。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現(xiàn)其各自的個性,。比較著名的戲曲種類有：京劇,、昆曲、越劇,、豫劇,、粵劇、川劇,、秦腔,、評劇、晉劇,、漢劇,、河北梆子,、湘劇、黃梅戲,、湖南花鼓戲等,。其中最有名的五大戲曲是：京劇，昆曲,，黃梅戲,，豫劇和評劇。音樂劇是以具有吸引力的情節(jié)為支撐,以演員的戲劇性表演為根基,使音樂,、舞蹈得以充分發(fā)揮其潛能,配合著服裝、舞美,、現(xiàn)代化設備,并把這些因素融合為有機統(tǒng)一體的藝術,。單從綜合成分和綜合形態(tài)來看，可以說中國戲曲與歐美音樂劇沒有任何區(qū)別,。歌,、舞、劇三者并重,，是中國戲曲與音樂劇共同的綜合特征,。但是細分區(qū)別還是有的，而且兩者之間的區(qū)別極為顯豁,。首先看音樂,。音樂劇音樂的根本特征在于它的原創(chuàng)性，戲曲音樂的根本特征在于它的民間性,。兩者之間的其他各種區(qū)別無不因此而起,。 戲曲音樂是程式化的音樂，它最重要的特征是三個：“一曲多用”,，“地域特色”,，“程式化展開手法”。中國戲曲用樂原則是按照人物的情感類型來決定的,，即同一種情感類型(喜怒哀樂悲愁苦之類)用同一個板腔,，或同一個曲牌，不可輕易越雷池一步,。而音樂劇“專曲專用”,，是與戲曲音樂的“一曲多用”相對的用樂原則，也即音樂劇的音樂,、唱段,，都是作曲家根據(jù)不同的劇本、不同的情節(jié),、不同的人物,、不同的場景,、不同的情感特點專門新寫的，它們一旦被演出,，就只能專屬這個劇目,、這個人物、這個場景了,，而不能挪作他用;如果還要寫下一部戲,，那就必須另行創(chuàng)作新的音樂和唱段。所以熟悉音樂劇的觀眾無人不知《多來咪》只屬于《音樂之聲》,，《回憶》只屬于《貓》,。戲曲的地域風格廣，音調對方言的依賴性極強,，如京腔等;而音樂劇具有“個性原則”,，它的風格面貌不受任何地域性的限制，因此是高度自由的,，甚至是無所不包,、無所不能的;它的音樂語言與風格所遵循的原則只有一個，即取決于作品和人物,，樂風隨劇而變,，音調看人而異，劇變樂變,，人

異樂隨,。戲曲音樂揭示戲劇性的發(fā)展手法有一套固定的程式。中國戲曲音樂在其長期的歷史積淀中形成了兩種揭示戲劇性的方法和思路,，一種是“板腔體’,，一種是“曲牌體”。而音樂劇采用“自由結構”,，戲劇性發(fā)展手法,，并無固定模式。我們再看表演上的區(qū)別,。中國戲曲在音樂和語言上千差萬別,，講究唱念坐打，生旦凈丑,，但表演體系卻是一律的虛擬表演和程式化動作,。歐美音樂劇同其歌劇和話劇一樣，在表演上崇尚寫實主義風格,，講究演員在舞臺上形體動作的放松自然,，盡可能地接近生活原型，因而是寫實的,，生活化的,。在充分認識到中國傳統(tǒng)戲曲與歐美音樂劇的重大區(qū)別之后,，我們就有必要來闡述問題的另一面，即兩者相互聯(lián)系的一面,。借鑒中西方各自優(yōu)缺點來提高自身的表演價值,。

音樂是由人創(chuàng)作的自然表達的是人的情感，音樂鑒賞便是要在欣賞音樂的過程中體味創(chuàng)作者的情感,，從而達到人與音樂的共鳴,。音樂的一大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的世界,。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺,，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱,，找到靈魂的歸屬,。

音樂是由情而發(fā)，縱貫歷史,，橫看中西,，文明的發(fā)展中總有音樂這個重要的角色去推動著,，從遠古的詩經(jīng)的樸素到唐詩宋詞的華麗和纏綿的元曲的現(xiàn)實和豐富,，它們不僅見證著中國文學的巨大發(fā)展，加之中國傳統(tǒng)古典樂器就成為中國古典音樂的繁榮發(fā)展史,，我們不禁贊嘆：古人用他們特有的智慧讓我們后代人體會到了穿越歷史時空的民族風格,，地域風格和時代風格?！案呱搅魉薄瓣柎喊籽钡膫魇澜?jīng)典,，一直到后來的民族音樂的盛行，中國幾千年的音樂風格在經(jīng)久不衰地傳遞著華夏民族最具特色的東方文化,。

西方傳統(tǒng)音樂以神秘浪漫為主,，很多宗教思想的寫照，鋼琴的加盟使它越來越具抒情,、浪漫,、自然風格。經(jīng)過中世紀時期,、文藝復興時期,、巴洛克時期、古典主義時期,、浪漫主義時期,，西方音樂的發(fā)展越來越成熟，越來越豐富,。與中國古典音樂的空靈與返古相比,，它所具有的浪漫是空前的,。隨著時代的發(fā)展，西方音樂越來越注重樂器的協(xié)奏和聲調的組合,，正如中西方意識形態(tài)一樣,。處在這個時代，我們所擁有的不僅是對民族歷史要了解多少,，要全面發(fā)展自己,，提高自己的人文素養(yǎng)還要對一定的音樂鑒賞能力。這就要求對音樂發(fā)展歷史的了解,，音樂鑒賞能力最為重要的一方面就是要對其背景的深刻理解,。它不僅讓我們在民族文化和不同的精神氛圍下感受來自各方的熏陶，還讓人對各個地域的人文,、物質,、感情、活動有更深一步的了解,。能通過音樂這面鏡子照射出更廣闊的大千世界。

民族音樂鑒賞心得體會800字篇二

通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高,。在選音樂鑒賞課之前,，我認為音樂只是用來聽的,。其實不然，音樂的功能不只是這些,，所謂的音樂,，廣義上來說就是任何一種藝術的,、令人愉快的,、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂,。它是一種符號,，聲音符號,，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的,，是有內涵的,，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活,。

整個學期學習下來,，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂,。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：

一)古典主義音樂

古典主義音樂是歷經(jīng)歲月考驗,，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂,。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統(tǒng)一,。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的復調與主調音樂的成就,，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲,、協(xié)奏曲,、各類室內樂的體裁和形式,，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響,。

古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式,，如獨奏奏鳴曲,、二重奏、三重奏,、四重奏,、室內樂、協(xié)奏曲,、交響曲,。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴謹,，功能和聲完善,，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法,，用旋律模進,、變速度、變節(jié)奏,、變調性,、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢,。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲,。

此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式,，形成了完整的雙管編制樂隊,。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的,。木管樂器,、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后,，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚,、均衡,、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展,。

在古典音樂派別中,，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派,，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑,。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念,、強調風格的高雅,，給予人們樂觀向上的進取精神?！熬S也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性,、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節(jié)奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟并占統(tǒng)治地位;樂思發(fā)展清晰，邏輯性強,，旋律追求優(yōu)美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響,，往往比較克制、沉著,，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說,，崇尚理性、邏輯嚴密,、內容充實,、形式嚴謹、含義深刻,、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點,。

二)浪漫主義音樂

浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產生在十九世紀初,。這個時期藝術家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚,，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現(xiàn),，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性,，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜,，沒有矛盾,，是理想的境界;在藝術形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派,，但內容上卻有很大的差異,，夸張的手法也使用的特別多,。

浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統(tǒng)治和民族分裂,。為了表現(xiàn)這些內容,，為了塑造民族英雄形象,，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想,，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈,、自由,、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅,、端莊的風格形成了強烈的對比,。

民族音樂鑒賞心得體會800字篇三

對于教齡已有20多年時間的我來說，這次培訓學習猶如為我打開了一扇窗,，撥云見日,，使我在一次次的感悟中豁然開朗。第一次參加如此高規(guī)格的培訓,，這輩子也許也是最后一次,，所以我非常珍惜這次來之不易的培訓機會，更希望通過參加此次培訓,，能在教學能力,、理論水平和專業(yè)素養(yǎng)上有較大提升。

人們常說“活到老,，學到老”,。在培訓期間，每天的感覺是緊張而又充實,，忙碌而又愉快,，感觸甚深。因為每一天都要面對不同風格的名師,，每一天都能聽到不同類型的講座,，每一天都能感受到思想火花的沖擊。我得到的不僅僅是更多的知識,，更重要的是一種教育理念的提升,，一種帶著教育改革投身于教育事業(yè)的執(zhí)著信念。國培計劃帶給了我太多的思考,、太多的感動,、太多的成長經(jīng)歷。

在這12周的培訓中,，分成三個階段,。第一階段為理論學習階段,，以專家授課為主，第二階段為專業(yè)知識和技能實踐為主,，第三階段以企業(yè)實踐和結業(yè)為主,。

第一個給我們授課的是吳靈芬老師。她被人們稱為合唱媽媽,，聽了她的講座,，才真正懂得和指揮的真諦?！昂铣袥]有我,，只有我們?！薄@是吳靈芬老師給我們一個重要的合唱理念,。吳老師說：指揮是邏輯指揮，不是打拍子,。肢體語言要準確,，核心字要準確，她強調動感教學,。吳老師的講座,，不僅讓我充實了更多的合唱與指揮的理論知識，更讓我領略了我國著名指揮家的風采,，開闊了全新的視野,。

另一位給我印象深刻的是陳家海老師。陳家海老師有著豐富的從事合唱指揮教學的實踐經(jīng)驗,，及合唱指揮經(jīng)驗,。他的幽默風趣感染著每一位參加培訓的老師，大家激情高漲,，仿佛又回到了學生時代,。

漂亮的文琪老師對合唱排練的獨到見解和逐字逐句、深入細致的合唱排練工作,，讓我更加了解了一個優(yōu)秀的合唱作品背后要付出多少艱辛的努力,。文老師有情感的指揮和歌唱，使大家明白評判一個合唱團是否成功,，除了自然和諧的聲音之外,，還有歌唱狀態(tài)、歌曲情緒,、作品風格等等方面,。

我最敬愛是我們的班主任劉戀老師，她和藹可親、溫文爾雅,、不急不躁,，像一位母親。每天上課都比我們到的早,，除了安排我們的學習日程,，還得精心處理班級后勤上的大小事務，培訓老師提出的種種建議和意見,，劉老師總也是盡量及時解決學員的困難,，并滿足學員的要求，體現(xiàn)了一個優(yōu)秀的班級管理者應具備的能力素質,，值得我們在自己的工作崗位上認真學習和借鑒,。

生活班主任奚堯平老師,，是大家公認的重慶“暖男型”老師,，為我們創(chuàng)造了安心學習、刻苦鉆研的良好生活環(huán)境,，解決我們一切的后顧之憂,。每次外出觀摩學習總是在最前排為大家保駕護航,，讓學員們充分感受到了國培大家庭的溫暖有愛和諧,。我愛重慶、更愛重師,，就像劉老師的名字一樣,，對美麗的重慶有了更多的“留戀”和依依不舍之情,。

一路走來，專家,、名師的講座雖然我不能做到完全吸收他們的課程精華,，但他們先進的教育理念、獨到的教學思想,、對我今后的教育教學工作無不起著引領和導向作用,。這次培訓，更增添了我努力使自己成為一名音樂骨干型教師的信心,。

民族音樂鑒賞心得體會800字篇四

談到中小學音樂教育,，諸如音樂素質、專業(yè)音樂教育,、普通音樂教育,、音樂創(chuàng)新教育、音樂學習興趣,、音樂審美等都是高頻詞,。然而，在中小學音樂教師隊伍中,，確有一部分教師對這些高頻詞及內涵熟視無睹,、睹而不見,、見而不思、思而無獲,，在工作中無的放矢,、盲目施教也就不足為怪了。我僅就音樂素質內涵等急待明晰的幾個熱點問題,，做如下的淺釋粗議,。

一.音樂素質的內涵

學生音樂素質的內涵可概括地分為以下四個方面：

1.音樂知識素質：即有關讀譜及音樂表現(xiàn)要素(音高、音色,、建度,、力度、節(jié)奏,、節(jié)拍,、放律、調式,、調性,、曲式、和聲,、體截,、題材等)，為保證學生參與音樂學習過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎知識,。

2.音樂心理素質：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力,、音樂記憶能力、音樂運動覺能力,、音樂聯(lián)想能力,、音樂想象能力。

3.音樂能力素質：即學生參與聽,、唱,、視、記,、奏,、創(chuàng)、動等具體音樂實踐活動的能力,。

4.音樂文化素質：即音樂史,、音樂常識、音樂作品的涉獵范圍,，音樂與其它藝術的關系,，音樂與藝術以外其它學科的關系，音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結構,。音樂同其它基礎課程一樣,，以其特有的知識和技能為基礎，才成為_種需要傳函,、研究與發(fā)展的學科,。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值,，都必須以學生音樂素質的培養(yǎng),、發(fā)展與提高為載體、為過程,、為手段才能得以實現(xiàn),。囚此，學生音樂素質的發(fā)展與提高,，是音樂教育的本位價值,。

二. “會”是興趣的根本。

古人云：“樂其道,，善其事”,，其含義不講自明。遷移到學生學習上來,，那就是要先培養(yǎng)學生對所學學科及具體知識的興趣，首先實現(xiàn)樂其道,。這樣,，學生就會學得積極、主動,，學得事半功倍,，以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話,，我認為反之亦然,，即善其事，更能樂其道,。在生活中,，人們總是對自己善長的專業(yè)和事情產生濃厚的興趣，學生也往往是對學得好的學科再投入的更多,。一個不懂球規(guī)的人不會成為球迷,，一個不懂象棋的人，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時,。學習的“知難而退”,，不正是學不懂、學不會而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎?通過調查得知,，在我們的音樂教學過程中,，學生學不懂、學不會而沒辦法學,，是學生學習音樂興趣逐漸降低的一個最本質的原因,。所以，學生就是在“樂其道,，善其事,，更樂其道”的隱性而多次的反復中，其好強,、好勝,、自尊等心理需求得到滿足，并實現(xiàn)學習興趣的激發(fā),、深化,、鞏固、升華,。因此,，“會”是學生學習興趣的根本。這就要求我們要始終注意并做到讓學生有一個我想學,，我會學,，我能學會，我能行的良好的學習心理感受,，優(yōu)化學生學習的“心境”,。

三. 走出域屬的誤區(qū)。

音樂教育區(qū)分為兩種基本類型,，即國民音樂教育與專業(yè)音樂教育,。中小學音樂教育域屬于國民音樂教育?？稍诰唧w的教育教學實踐中進行,。這種隸屬關系卻偏偏走進誤區(qū)，其表現(xiàn)就是忽左忽右,，走向極端,，要么是正規(guī)專業(yè)化，聽“效果”誰高誰低;要么是談虎色變,，敬而遠之避開“專業(yè)化”之嫌,。凡此種種，都會使中小學音樂教育誤入岐途,，與真正的音樂素質教育背道而馳,。究其原因,，就是沒能科學地理解中小學音樂教育與專業(yè)音樂教育的聯(lián)系與區(qū)別。專業(yè)音樂教育也好,，中小學音樂教育也罷,，所教所學的知識與能力本來就同出一脈，又都屬于教育的范疇,。因此,，雖然是兩種不同性質的教育，但這種親緣關系是客觀的,，這就是兩者之間的本質聯(lián)系,。兩者的區(qū)別首先在于培養(yǎng)的對象和目標上，專業(yè)音樂教育是面向挑選出來了少數(shù)人,，培養(yǎng)音樂專業(yè)人,，中小音樂教育是面向所有學生，提高全體國民的音樂素質,。其次是表現(xiàn)在具體的教育過程的諸多要素上,，就教學內容而言，專業(yè)音樂教育追求全面系統(tǒng),、高難深刻,、熟練清湛、身懷絕技等,。而中小學音樂教育更注重的是全體教育對象的可接受性,，人才全面發(fā)展的基礎性，實現(xiàn)美育功能的藝術性,，教育過程的愉悅性等等,。相對專業(yè)音樂教育要淺顯、容易,、簡單得多，但絕不是沒有必須掌握的內容,，體現(xiàn)在過程和方法上,，中小學音樂教育與專業(yè)音樂教育相比，就不是那么機械,、嚴格,、枯燥、求精,，而是激發(fā)興趣,，輕松愉快，自由解決,，學樂交融,?；谶@種認識，將專業(yè)音樂教育與中小學音樂教育等同視之,，或將兩者涇渭分明地對立起來都是不科學的,。

民族音樂鑒賞心得體會800字篇五

忘不了第一堂課走進大教室的那種感覺。滿滿的幾百人坐在大教室內,，人頭攢動;忘不了老師每一次風趣幽默的點名;忘不了老師在百忙之中給我們上的每一節(jié)課;忘不了??

時間很快,，轉眼我們這學期就將結束了，我們的音樂鑒賞課也快結束了,。起出我選修《音樂欣賞》課,，僅僅是因為覺得欣賞音樂時不用動腦子，不用寫字,，只要用耳朵去聽就行,，上課時會很輕松。但在上過幾堂課之后,，我的想法有了些變化,。想想這學期在這堂課上的收獲，還真是很多,，我對欣賞音樂有了更深刻的理解,，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業(yè)余時間增加對音樂知識的學習之后，我感覺我的藝術修養(yǎng)也得到了一定的提高,。

音樂是美好的,，音樂是神奇的，一首動人心扉的音樂,，能喚起人們甜蜜的回憶,，能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。它是我們的心靈之友,，給我們以精神的慰藉,。

音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課,，很喜歡老師的講課方式,，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解,，最重要的是老師有一顆不老的心,，和愉悅的生活態(tài)度。讓我印象最深刻的是,，班上有學生違反紀律打擾到老師上課了,，老師的處理方式，我覺得很容易接受,，而且老師同樣保持很投入地講課,。一堂90分鐘的課,，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內容,。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續(xù)聽兩節(jié)的課,。課堂上老師隨口的哼唱就唱出了味道，讓我仿佛看到了藝術大家的身影,，不愧是音樂老師啊,。老師為我們放的每一首歌曲又讓我們馳騁在音樂的世界里，為我們介紹的每一首民樂,、管弦樂,，每一種樂器又讓我們徜徉在音樂的海洋里。同時,，這些都深深的培養(yǎng)了我們的音樂素養(yǎng),，提高我們心靈的感悟能力。在老師的帶領下,，我們也欣賞到了許多著名的曲目,，讓我們懂得什么是情，什么是美,。

在學習《音樂鑒賞》課前,，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂,，是因為它的語言生活化,、節(jié)奏明快、貼近生活,、易于接受,。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解,，而這學期的《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界,。在《音樂鑒賞》課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的,，聆聽是溝通的開始,。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導游,，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂,，同時也給我們留有想像的空間,，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂,。在課上,，我們都欣賞了民樂,、管弦樂、鋼琴曲····以前我對音樂的認識是膚淺的,。一直都是因為它的那種旋律和歌詞,，才喜歡上它的，很慶幸自己在選修課上有機會更深層次的了解到音樂的真正內涵,，雖然還沒真正入門,，但至少比以前有了很大的提高，從老師的教學中我了解了音樂的相關知識,，第一次知道原來音樂可以劃分出好多類,，而且可以從不同要求去細分，從體裁大體可以分為聲樂,、器樂和戲劇樂,。

經(jīng)過上音樂鑒賞選修課,多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識.在還沒有上課之前,因為對音樂沒有太多的了解,思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比較枯燥無味的過程.也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前.就已經(jīng)這樣懼怕,而且我一直不明白,為什么選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程.在我記憶中,從高中開始就沒有音樂美術等課程,久而久之也就將它們淡忘了。而如今,感覺又回到小時候上音樂課,，因為唱歌的時候總跑調,，我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽,，也許是對音樂的“另類”喜歡,，我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在這一段比較曲折的過程中,，在學習樂理知識的同時,，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺,。

我覺得,，我的收獲還在于對于音樂我又有了一個更深層次的了解與認識，對音樂認知領域更加廣闊,。由于從小就沒有被音樂知識熏陶過的我,，對音樂的專業(yè)知識可謂是一竅不通，更不用說知道音樂的類型有哪些,。盡管我平時經(jīng)常聽歌,，但聽的都是些流行歌曲。對其它類型的音樂的了解真的少得可憐,，只知道一些如貝多芬的《歡樂頌》,、門德爾松的《婚禮進行曲》這種耳熟能詳?shù)臉非?/p>

我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲,，或激揚或低沉,，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽,，而并不懂得音樂的內涵,、魅力,、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌,，幾個曲子,，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識,。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用,，讓我們變得更加睿智，更加敏銳,。還有音樂能開發(fā)一個人的思維,，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言： "開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙,，一把是數(shù)字一把是文字,，一把是音符。"可見音樂對一個人的智力的開發(fā)有著重大的作用,，很多人胎教選擇的就是用音樂,，就因為音樂可以激發(fā)一個人的心理感應，從而開發(fā)一個人的思維,。

音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻,，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺,，擴充我們生命的寬度和深度,，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬,。

民族音樂鑒賞心得體會800字篇六

梁山伯與祝英臺室中國音樂元素與西方形式的完美結合的經(jīng)典曲目,，協(xié)奏曲將戲劇性與音樂體裁完美

結合，將東方的羅密歐與朱麗葉的民間故事與協(xié)奏曲體裁,、奏鳴曲式結構完美結合,，個人覺得是近現(xiàn)代中

國古典文化轉化成音樂的經(jīng)典之作。

曲目演奏主要由小提琴和大提琴完成,，小提琴音色代表的是祝英臺,，大提琴音色代表的是梁山伯。

這部協(xié)奏曲包含五個對稱結構,，在音樂時間進行中讓聽眾感受到戲劇性與故事情節(jié)的完整美,。

五個結構分別為引子、呈示部,、展開部,、再現(xiàn)部和結尾。

一、引子部分,，悠遠清脆的牧童短笛給聽眾展現(xiàn)了一幅水鄉(xiāng)風光。

二,、進入呈示部,，小提琴和豎琴結合引出愛情主題，草橋結拜后呼應主題,，構成了結構對稱呈示部的

主部,，展示愛情的旋律美。

進入呈示部的連接部,，小提琴獨奏,，英臺遐想，演繹了自由與青春的氣息,。

隨后是副部的a-b-a變奏曲,，變奏曲的快板，結構對稱,，三載同窗,、讀書游戲，展示了青春的活力與

快樂,。

呈示部的最后一部分是小結尾部,，十八相送，長亭惜別,，小提琴與大提琴喃喃相語,，依依不舍，滿腹

心事,，欲言又止,，思緒萬千。

三,、展開部中,，擊鼓引入，烏云壓頂,，不祥之兆有如烏云一般預示著對抗,。

展開部第一部分，逼婚,、抗婚和逼婚構成了戲劇性的對抗,，戲劇的沖突在強烈的節(jié)奏中展開。

第二部分音色憂傷,，樓臺相會,，生死之戀縈繞耳旁。

第三部分運用哭腔的方式，小提琴哀怨哭泣,，讓人感受到了祝英臺的悲傷,，突然間鼓聲四起，英臺投

墳將戲曲引入了高潮,。

四,、引子再現(xiàn)，牧童短笛再次響起,，又一次描繪了水鄉(xiāng)風光,。

五、再現(xiàn)部主部再現(xiàn),，小提琴加入了弱音器,，速度變慢，再現(xiàn)主題,，演奏出了哀怨之情,。

隨后小提琴與大提琴協(xié)奏，英臺與山伯化蝶雙飛,。

主部再現(xiàn)的最后,，經(jīng)典部分演奏響起，與呈示部的變化對稱,，歌頌了這個凄美的愛情故事,。

六、結尾部分,，天上人家,，消逝天際，余音繚繞之中,，結束了這部完美的演奏,。

整部協(xié)奏曲，結構對稱,，快慢快三個樂律協(xié)奏,，沉浸其中，思緒進入了祝英臺和梁山伯愛情故事之中,，

實乃享受

民族音樂鑒賞心得體會800字篇七

學習欣賞音樂是一門很重的課程!在這門課程的學習中學到很多東西,。

一、 對中國古典音樂的認識

在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂,，體味到了中國古典音樂的美,。笛聲的清脆，簫聲的深沉,，琵琶的錚錚之音,，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的,，中國古代的音樂大家創(chuàng)作了中國獨特的音樂形式

如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器,，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統(tǒng)的樂器我國的音樂大家創(chuàng)作了優(yōu)秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經(jīng)典,。

在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解,，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛,。

二、 對西方音樂的認識

《命運交響曲》堪稱經(jīng)典,，歷史上表現(xiàn)命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現(xiàn)命運,，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心?！懊\”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地,，成為了歷史上無人挑戰(zhàn)的經(jīng)典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲,、圓舞曲等,，其中印象深刻的是對幽默

曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現(xiàn)目標不斷奮斗的高尚品格,。

三,，傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂

中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩,。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是rap音樂,，其中周杰倫便是一位現(xiàn)代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現(xiàn)代的音樂人,，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統(tǒng)的音樂元素,，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統(tǒng)樂器葫蘆絲,。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《one night in beijing》更是大膽的吸取了我國傳統(tǒng)藝術京劇中的音樂元素,，受到人們的歡迎。

回歸傳統(tǒng)是一種趨勢,，我國是有著深厚文化底蘊,。立足于傳統(tǒng)并且與現(xiàn)代的音樂元素相結合進行創(chuàng)新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統(tǒng)音樂用現(xiàn)代音樂元素演繹的典范,，他創(chuàng)作的歌曲膾炙人口,，在廣大人民群眾中傳唱。

四,、 音樂對人的影響

音樂由人創(chuàng)作自然表達的是人的情感,，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創(chuàng)作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴?！读x勇軍進行曲》,，中國人民內心的堅決，頑強的意志,，作曲人滿懷的崇高,，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中,，無論何時何地聽到都熱血沸騰,，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望,。又如在欣賞陳鋼,、何占豪創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁祝》中,，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感,，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚 ”,、“化蝶”為情節(jié)展開,，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感,。

伴隨著社會的發(fā)展與進步,，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑,。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在,。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,，認真的思索,。

五、音樂與素質教育

音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻,，把視野投向另一個關于美的音樂世界,。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度,，尋找到生命的精神支柱,，找到靈魂的歸屬。

近年來,，我國大學一直在提倡素質教育,，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上,。因此,，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育,。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里,，每個人都應該從各方面全面的提升自己,，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想,、有道德,、有文化、有紀律”,，德,、智、體,、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設者和接班人,。

素質教育其中一個要義就是德、智,、體、美的全面發(fā)展,。于是,，我國的各個大學正

逐步向綜合性大學發(fā)展的同時，尤其注意了藝術教育的發(fā)展,。在大學課程里,，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程,，藝術成為公共必修課程,。

當代大學教育中強調素質教育是我國社會經(jīng)濟不斷發(fā)展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注,，作為一種意識形態(tài),，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現(xiàn)素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的,、最有活力的一種教育形式,。

民族音樂鑒賞心得體會800字篇八

忘不了第一堂課走進大教室的那種感覺。滿滿的幾百人坐在大教室內,，人頭攢動;忘不了老師每一次風趣幽默的點名;忘不了老師在百忙之中給我們上的每一節(jié)課;忘不了每節(jié)課都在音樂的陶冶中度過,。

時間很快，轉眼我們這學期就將結束了,，我們的音樂鑒賞課也快結束了,。起出我選修《音樂欣賞》課，僅僅是因為覺得欣賞音樂時不用動腦子,，不用寫字,，只要用耳朵去聽就行,，上課時會很輕松。但在上過幾堂課之后,，我的想法有了些變化,。想想這學期在這堂課上的收獲，還真是很多,，我對欣賞音樂有了更深刻的理解,，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業(yè)余時間增加對音樂知識的學習之后，我感覺我的藝術修養(yǎng)也得到了一定的提高,。

音樂是美好的,，音樂是神奇的，一首動人心扉的音樂,，能喚起人們甜蜜的回憶,，能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。它是我們的心靈之友,，給我們以精神的慰藉,。 音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課,，很喜歡老師的講課方式,，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解,，最重要的是老師有一顆不老的心,，和愉悅的生活態(tài)度。讓我印象最深刻的是,，班上有學生違反紀律打擾到老師上課了,，老師的處理方式，我覺得很容易接受,，而且老師同樣保持很投入地講課,。一堂90分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興趣,，每堂課給我們講許多有意義的內容,。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續(xù)聽兩節(jié)的課。課堂上老師隨口的哼唱就唱出了味道,，讓我仿佛看到了藝術大家的身影,，不愧是音樂老師啊。老師為我們放的每一首歌曲又讓我們馳騁在音樂的世界里,，為我們介紹的每一首民樂,、管弦樂，每一種樂器又讓我們徜徉在音樂的海洋里,。同時,，這些都深深的培養(yǎng)了我們的音樂素養(yǎng),，提高我們心靈的感悟能力。在老師的帶領下,，我們也欣賞到了許多著名的曲目,，讓我們懂得什么是情，什么是美,。

在學習《音樂鑒賞》課前,，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂,，是因為它的語言生活化,、節(jié)奏明快、貼近生活,、易于接受,。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解,，而這學期的《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界,。在《音樂鑒賞》課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的,，聆聽是溝通的開始,。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導游,，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂,，同時也給我們留有想像的空間,，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂,。在課上,，我們都欣賞了民樂、管弦樂,、鋼琴曲····以前我對音樂的認識是膚淺的,。一直都是因為它的那種旋律和

歌詞，才喜歡上它的,，很慶幸自己在選修課上有機會更深層次的了解到音樂的真正內涵,，雖然還沒真正入門，但至少比以前有了很大的提高,，從老師的教學中我了解了音樂的相關知識,，第一次知道原來音樂可以劃分出好多類，而且可以從不同要求去細分,，從體裁大體可以分為聲樂,、器樂和戲劇樂,。

經(jīng)過上音樂鑒賞選修課,多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識.在還沒有上課之前,因為對音樂沒有太多的了解,思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比較枯燥無味的過程.也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前.就已經(jīng)這樣懼怕,而且我一直不明白,為什么選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程.在我記憶中,從高中開始就沒有音樂美術等課程,久而久之也就將它們淡忘了。而如今,感覺又回到小時候上音樂課,，因為唱歌的時候總跑調,，我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽,，也許是對音樂的“另類”喜歡,，我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在這一段比較曲折的過程中,，在學習樂理知識的同時,，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺,。

我覺得,，我的收獲還在于對于音樂我又有了一個更深層次的了解與認識，對音樂認知領域更加廣闊,。由于從小就沒有被音樂知識熏陶過的我,，對音樂的專業(yè)知識可謂是一竅不通，更不用說知道音樂的類型有哪些,。盡管我平時經(jīng)常聽歌,，但聽的都是些流行歌曲。對其它類型的音樂的了解真的少得可憐,，只知道一些如貝多芬的《歡樂頌》,、門德爾松的《婚禮進行曲》這種耳熟能詳?shù)臉非?/p>

我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲,，或激揚或低沉,，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽,，而并不懂得音樂的內涵,、魅力、作用,。音樂不僅是簡單的幾首歌,，幾個曲子，它有著深刻的意蘊,，它包含了很多知識,。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智,，更加敏銳,。還有音樂能開發(fā)一個人的思維，啟迪一個人智慧,。法國大文豪雨果有一句知理名言： "開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙,，一把是數(shù)字一把是文字,，一把是音符。"可見音樂對一個人的智力的開發(fā)有著重大的作用,，很多人胎教選擇的就是用音樂,，就因為音樂可以激發(fā)一個人的心理感應，從而開發(fā)一個人的思維,。 音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻,，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺,，擴充我們生命的寬度和深度,，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬,。

時間過得很快,，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂欣賞》課學習的時間不是很長,，但我的收獲卻非常多,，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了,。通過上《音樂欣賞》課激發(fā)了我對音樂的興趣,，使我更加注意去聽、去想,、去感受,、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格,。

音樂鑒賞這門課程帶給我們的不只是音樂本身,，更加包括如何以一個紳士的姿態(tài)面對音樂、面對藝術,，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。音樂藝術領域中有著無數(shù)的偉大作家,，他們同樣用他們的思想與精神為我們詮釋藝術的真諦,，每一部作品都是作家的心血集成，都是他們在挖掘內心,，挖掘社會,，挖掘時代后的結晶。聽古典音樂,，它的每一個音符都好像是在你的心頭跳動,，每一個旋律都像是能踏入我們的內心深處，讓我們的心境與思緒也隨著音樂的起伏而變化,，我想這就是音樂永遠能帶給我們奇妙的感受,，也是音樂亙古不衰的道理所在,。

我想，今后我會經(jīng)常利用休息時間去收集各種音樂文化資料,，學習音樂知識,，多聽、多看,、多接觸優(yōu)秀的作品,，從而增長見識，并獲得更多美的感悟,。最后,，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩,，只有你接觸的越多,、越廣，才會給我們在生活中增添色彩,，使我們的生活五彩繽紛,，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂欣賞》課后最深的感受,。

最后,，感謝老師給我們上的每一節(jié)音樂鑒賞課，讓我們獲益匪淺,。,。。,。,。

民族音樂鑒賞心得體會800字篇九

一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫，音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一,。音樂以其獨特,、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活,。聆聽一場音樂會,，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會,，會使們激動萬分,。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已,，歌唱家動聽的歌聲,，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性,，高層次的審美追求會使人的精神得到升華,，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實,。

我記得小學的音樂老師是一位氣質高雅的女教師,，莫名的我們都很喜歡她，記得那時候課本叫唱游，一直都是跟著老師唱唱跳跳,，后來我們還學了一學期口琴,，那個時候能夠吹出一首曲子非常興奮。課堂上老師沒教什么樂理知識，只是教我們唱,，不過我的音樂老師組織了校合唱團，那個時候她說我的聲音不錯,，她希望我去參加她的團,，那個時候我很高興，也去上了課，在那段時間我學了些樂理知識,，包括識五線譜,，簡譜，不過只學了一學期就升學了，后來也就沒再學,，高中回老家念書,，音樂課幾乎被那些所謂的主課占用了，也沒上什么課，也就荒廢了,。

本來這次選修音樂鑒賞課是因為學院要求修藝術類的課才選的,，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài)，不過漸漸地我被吸引了,，它讓我再次感受到音樂的魅力,。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱,，還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品,。這不但使我們會唱，還讓我們了解一些民族音樂,，使我們受益頗多,。一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊，最讓我印象深刻的是《康定情歌》,，以前一直聽別人說起這首曲子,，可從來沒認真聽過，也沒唱過,，在課堂上我不但聽了,，還會唱了。還有阿柄的二胡獨奏《二泉映月》深感人心,，我終于明白音樂給人帶來的震撼和情感的共鳴,，音樂是最能抒發(fā)人類情感的。

至于音樂鑒賞課有沒有必要學習一些基礎樂理知識和視唱知識,，我不是很清楚,，我個人認為如果僅僅就欣賞而言，不是很重要,，音樂是作曲家(當然也包括演繹者)心靈的吟唱,，所以，要用心靈去感受,。如果過多的用樂理知識去分析一部音樂,，那其實是對音樂的肢解。我認為,，其實音樂的技巧即使對于作曲家來說也不是最重要的,，更重要的是內涵。就像那些世代傳頌,，膾炙人口的詩詞往往不是那些格律謹嚴的詩詞;那些精于格律的詩詞家,，其作品往往是蒼白的,、空洞的技巧的堆砌。音樂也是同樣的道理,。

周國平先生有過這樣一段話,，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情,，詩人用人間的語言述說天國的事情,。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言,，總是誤解了詩人,。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言,?！睆牧硪粋€角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品,，會有各種不同的感受和理解,。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下,，對于同一首作品的理解和感悟,，也可能會發(fā)生很大的差異。

適當?shù)牧私庾髌樊a生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境,，對理解音樂也許有一定的幫助,。但是，也僅僅是“適當?shù)膸椭倍?。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環(huán)境,、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境,。對于音樂而言,，最重要的，還是能不能引起你共鳴,。再退一步講,，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)?。鐘子期以一介樵夫,，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是,，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境,。所以，我覺得,，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言,，不是太重要,。欣賞音樂，重要的是感悟,，而不是知識,。

但說到音樂鑒賞與基礎樂理知識和視唱知識的聯(lián)系時，我還是要承認他們之間是有一定聯(lián)系的,。音樂知識是音樂鑒賞的重要內容之一,，和其他門類的科學知識一樣，由于高度理論,，故難免顯得機械、枯燥,、單調,、乏味，所以我們一般特別不喜歡音樂課上講樂理,。音樂知識可分為音樂常識和樂理兩類,，音樂常識很容易掌握，而樂理則缺乏形象性,、生動性,，咬文嚼字的概念往往可以讓我們迅速失去對它的興趣。然而,，樂理又是音樂知識的核心內容,，只有掌握了樂理，才能使我們的音樂欣賞從必然王國邁向自由王國,，才能從“欣賞”音樂提升到“鑒賞”音樂,，才能做音樂的主人。

因為樂理提供了解析音樂作品的武器,、打開音樂神秘大門的鑰匙,。在藝術與心靈的碰撞中，激起知識的火花,，真正感受知識的力量與魅力,。補充與樂理完全對應的、美妙的聽賞資料,，只有在動聽的音響活動過程中細細地,、盡情地品味旋律特征帶來的震撼，才能真正領略所謂“音樂的靈魂”那豐富的內涵,，進而享受音樂帶來的快樂,，陶冶情操，完善人格,。視唱包含了豐富的音樂詞匯,，有節(jié)奏,、旋律音調、和聲,、調式以及各種體裁,，這些元素不僅具有廣泛的代表性，而且是音樂中的經(jīng)典,。而且在視唱的過程中培養(yǎng)了我們的音樂感覺,，同時提高我們的學習興趣。因此音樂鑒賞課上學習一些基礎樂理知識和視唱知識還是有必要的,。

通過一學期的音樂鑒賞課學習,，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽,，或者說是聽不懂,，不了解。像大多數(shù)青年人一樣,，我們喜歡當今的流行音樂,，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂,，對民族音樂知識可以說了解甚少,，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名,。通過這一學期的學習,，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人,，我被吸引了,，我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放,、遼闊,，江南民歌的婉轉、秀麗,，陜北民歌的高亢,、奔放，云南民歌的明麗,、清新,，新疆民歌的活潑、歡快,，無不給人以美的享受,，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩,。民族音樂風格上地區(qū)差異而不同,，這也是它們的魅力所在,，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來,，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的,，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。

伴隨著社會的發(fā)展與進步,，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在,。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索,。在這個充滿競爭的世界,，在這個信息化的時代里，音樂,，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式,，必定將會更受我們的歡迎,。

民族音樂鑒賞心得體會800字篇十

一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫，音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一,。音樂以其獨特,、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活,。聆聽一場音樂會,，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會,，會使們激動萬分,。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已,，歌唱家動聽的歌聲,，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術,。追求美是人類的天性,，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶,，生活也將變得更加豐富而充實,。

我記得小學的音樂老師是一位氣質高雅的女教師，莫名的我們都很喜歡她,，記得那時候課本叫唱游,，一直都是跟著老師唱唱跳跳,，后來我們還學了一學期口琴，那個時候能夠吹出一首曲子非常興奮,。課堂上老師沒教什么樂理知識,，只是教我們唱，不過我的音樂老師組織了校合唱團,，那個時候她說我的聲音不錯,，她希望我去參加她的團，那個時候我很高興,，也去上了課,，在那段時間我學了些樂理知識，包括識五線譜,，簡譜,，不過只學了一學期就升學了，后來也就沒再學,，高中回老家念書,，音樂課幾乎被那些所謂的主課占用了，也沒上什么課,，也就荒廢了,。

本來這次選修音樂鑒賞課是因為學院要求修藝術類的課才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài),，不過漸漸地我被吸引了,，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習,，還叫我們視唱,，還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品。這不但使我們會唱,，還讓我們了解一些民族音樂,，使我們受益頗多。一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊,，最讓我印象深刻的是《康定情歌》,，以前一直聽別人說起這首曲子，可從來沒認真聽過,，也沒唱過,，在課堂上我不但聽了，還會唱了,。還有阿柄的二胡獨奏《二泉映月》深感人心,，我終于明白音樂給人帶來的震撼和情感的共鳴，音樂是最能抒發(fā)人類情感的。

至于音樂鑒賞課有沒有必要學習一些基礎樂理知識和視唱知識,，我不是很清楚,，我個人認為如果僅僅就欣賞而言，不是很重要,，音樂是作曲家(當然也包括演繹者)心靈的吟唱,，所以，要用心靈去感受,。如果過多的用樂理知識去分析一部音樂,，那其實是對音樂的肢解。我認為,，其實音樂的技巧即使對于作曲家來說也不是最重要的,，更重要的是內涵。就像那些世代傳頌,，膾炙人口的詩詞往往不是那些格律謹嚴的詩詞;那些精于格律的詩詞家,，其作品往往是蒼白的、空洞的技巧的堆砌,。音樂也是同樣的道理,。

周國平先生有過這樣一段話，比較有趣,。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情,，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了,，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言,，總是誤解了詩人,。音樂家可以免于此患,，反正俗人聽不懂天國的語言?！睆牧硪粋€角度來理解其最后一句,，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解,。很多時候,，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟,，也可能會發(fā)生很大的差異,。

適當?shù)牧私庾髌樊a生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助,。但是,，也僅僅是“適當?shù)膸椭倍选Ｒ驗槲覀兗词怪雷髑耶敃r所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境,，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境,。對于音樂而言,，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講,，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)?。鐘子期以一介樵夫,，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是,，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境,。所以，我覺得,，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言,，不是太重要。欣賞音樂,，重要的是感悟,，而不是知識。

但說到音樂鑒賞與基礎樂理知識和視唱知識的聯(lián)系時,，我還是要承認他們之間是有一定聯(lián)系的,。音樂知識是音樂鑒賞的重要內容之一，和其他門類的科學知識一樣,，由于高度理論,，故難免顯得機械、枯燥,、單調,、乏味，所以我們一般特別不喜歡音樂課上講樂理,。音樂知識可分為音樂常識和樂理兩類,，音樂常識很容易掌握，而樂理則缺乏形象性,、生動性,，咬文嚼字的概念往往可以讓我們迅速失去對它的興趣。然而,，樂理又是音樂知識的核心內容,，只有掌握了樂理，才能使我們的音樂欣賞從必然王國邁向自由王國,，才能從“欣賞”音樂提升到“鑒賞”音樂,，才能做音樂的主人,。因為樂理提供了解析音樂作品的武器、打開音樂神秘大門的鑰匙,。在藝術與心靈的碰撞中,，激起知識的火花，真正感受知識的力量與魅力,。補充與樂理完全對應的,、美妙的聽賞資料，只有在動聽的音響活動過程中細細地,、盡情地品味旋律特征帶來的震撼,，才能真正領略所謂“音樂的靈魂”那豐富的內涵，進而享受音樂帶來的快樂,，陶冶情操,，完善人格。視唱包含了豐富的音樂詞匯,，有節(jié)奏,、旋律音調、和聲,、調式以及各種體裁,，這些元素不僅具有廣泛的代表性，而且是音樂中的經(jīng)典,。而且在視唱的過程中培養(yǎng)了我們的音樂感覺,，同時提高我們的學習興趣。因此音樂鑒賞課上學習一些基礎樂理知識和視唱知識還是有必要的,。

通過一學期的音樂鑒賞課學習,，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽,，或者說是聽不懂,，不了解。像大多數(shù)青年人一樣,，我們喜歡當今的流行音樂,，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩,，不喜歡民族音樂,，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱,、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名,。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美,、動人,，我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放,、遼闊,，江南民歌的婉轉、秀麗,，陜北民歌的高亢,、奔放，云南民歌的明麗,、清新,，新疆民歌的活潑、歡快,，無不給人以美的享受,，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩,。民族音樂風格上地區(qū)差異而不同,，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣,，音樂的元素才會豐富起來,，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化,。

伴隨著社會的發(fā)展與進步,，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑,。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在,。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,，認真的思索,。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里,，音樂,，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式,，必定將會更受我們的歡迎,。