范文為教學中作為模范的文章，也常常用來指寫作的模板。常常用于文秘寫作的參考,，也可以作為演講材料編寫前的參考。那么我們該如何寫一篇較為完美的范文呢,？接下來小編就給大家介紹一下優(yōu)秀的范文該怎么寫,，我們一起來看一看吧,。

流行音樂鑒賞論文篇一

中小學在職音樂教師、音樂教研員,。

二、參評時間。

2013年11月26日,。

三、參評內容。

義務教育階段：音樂欣賞教學課件的教學內容選擇，必須是現(xiàn)行中小學使用教材中所涉及的內容,，不得脫離教材,。

高中階段：音樂鑒賞教學課件的教學內容選擇，必須是現(xiàn)行中小學使用教材中所涉及的內容,，不得脫離教材,。

四,、參評要求：

1.課件的制作需體現(xiàn)新課程理念,，準確把握課程標準中對欣賞教學的要求,。

2.教學目標明確、具體,、恰當,，能體現(xiàn)情感態(tài)度與價值觀、過程與方法、知識與技能三個維度的有機整合,。合理使用教材,，科學安排教學內容,，教學重點突出，難點突破,，方法切實有效,。

3.教學課件取材適宜、規(guī)范,、科學,、創(chuàng)新、體現(xiàn)學科特點,；能夠因地制宜地合理開發(fā),、使用、有效整合教學資源,；教學過程能夠體現(xiàn)出教師恰當使用信息化教學資源的技術手段,；制作直觀、形象,，利于學生理解知識,，符合教學規(guī)律，突出重點,，解決難點,；針對性強，內容完整,，有利于調動學生學習的積極性和主動性,。

4.課件評比需附教學設計，教學設計要體現(xiàn)面向全體學生和因材施教的原則,，能夠激發(fā)和調動學生的積極性與主動性,，突出課堂的參與性,、互動性與合作性；體現(xiàn)教學方式方法的多樣性,，有創(chuàng)意,，有特色，具有啟發(fā)性,，符合學生認知特點和教學規(guī)律,，教學效果好。要具有完整教案的基本要素（教材版本,、教學內容分析,、學生情況分析、教學方式與手段說明,、媒體選擇（整合的資源和技術準備說明）,、教學目標、教學重點,、難點,、教學方法、教學過程,、教學設計的特點、板書設計,、教學反思等）,，結構完整，步驟清楚,，文字簡潔流暢,，板書板圖規(guī)范。

5.由于部分優(yōu)秀課件將在網上共享,，因此申報課件應為原創(chuàng)作品,，不得抄襲他人成果（資料的引用必須注明出處）。凡抄襲之作,，一經發(fā)現(xiàn),，除取消參評資格外，將通報作者所在單位,。

五,、評選辦法。

2.采取學校,、縣（區(qū)）,、大市逐級申報參評的方式。在縣（區(qū)）,、大市評選的基礎上,，以大市為單位,，遴選優(yōu)秀的教學教學課件參加自治區(qū)評選。

3.報送的教學課件需刻在一張dvd光盤上,。參賽教師將個人信息寫在光盤外殼,，教學設計、課件里不得出現(xiàn)教師個人信息,。

六,、報送時間。

各市,、縣（區(qū)）在層層選拔的基礎上,，于2013年11月26日前將報名表（見附件）及dvd光盤一式三份統(tǒng)一報至自治區(qū)教研室汪芳處。逾期不予評比,。

七,、評獎。

1.評比活動設小學,、初中,、高中3個組別，分別設一,、二,、三等獎若干名。

2.本次欣賞教學課件評比不設優(yōu)秀指導教師獎,。

3.本次評比活動不收取評審費,。

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流行音樂鑒賞論文篇二

中職音樂欣賞教學中教師應該在結合中職學生實際情況的基礎上,，采取多樣性的教學方式，滿足中職學生日益多元化的思維方式,，并且通過對其他學科的貫通來提高學生的綜合素質,。

一、實現(xiàn)教學方式多樣化,，提高學生的興趣,。

1.充分利用多媒體教學設備。

在中職音樂欣賞教學中,，如果單純地由教師講解,，很難提起學生的興趣。所以在進行音樂欣賞教學的時候,，應該借助多媒體教學設備,，通過視聽結合的方式讓學生進行音樂欣賞。如,，在欣賞《雪絨花》的時候,，可以給學生播放《音樂之聲》的影片片段,，同時傾聽《雪絨花》這首樂曲。這樣不僅能夠提高學生的欣賞興趣,，而且還能夠讓學生了解到影片中的人物形象和故事情節(jié),。

2.進行情境的創(chuàng)設。

在進行中職音樂教學的時候,，可以通過對所欣賞的樂曲進行一定情境的創(chuàng)設來提高學生的欣賞興趣,。這種情境的創(chuàng)設方式可以是通過音響動畫、音樂渲染,，也可以是語言描繪以及實物演示等,。如，在進行《故鄉(xiāng)的云》欣賞的時候,，教師可以利用音畫創(chuàng)設一個情境,，用自己的親身體驗給學生講述或是請學生講述自己家鄉(xiāng)的人物、事跡和景觀等,，讓學生在情境中獲得情感體驗,，思鄉(xiāng)愛鄉(xiāng)之情油然而生，在欣賞歌曲的時候繼續(xù)創(chuàng)設情境,，將思鄉(xiāng)愛鄉(xiāng)之情升華為游子的愛國之情,，這種情境的創(chuàng)設能夠激發(fā)學生的學習興趣，加強學生的情感教育,。

二,、結合中職學生的實際情況進行音樂欣賞。

不管是普高學校的學生還是中職學校的學生,，大多都喜歡流行音樂,，為了更好地激發(fā)學生的學習興趣,，教師應該在課本基礎上選擇適當?shù)牧餍幸魳纷寣W生進行欣賞,，但是應該注意一定要選擇健康向上的時尚前沿的流行音樂。如,，選擇周杰倫的《龍拳》讓學生欣賞,，還可以指導學生進行rap的創(chuàng)作，從而提高學生的興趣,，幫助學生理解音樂中蘊含的情感以及文化,。

在中職音樂欣賞中，各種中外的古典音樂仍然是音樂欣賞教學中的重點,。所以教師應該營造良好的音樂欣賞氛圍,，讓學生時刻受到音樂的熏陶。如,，利用課間時間為學生播放古典音樂,，或者向學生講述音樂的表現(xiàn)手法,，或者向學生講述音樂家的故事，產生一種強有力的群體效應,，讓學生在潛移默化中提高對音樂欣賞的興趣,，提高學生的音樂素養(yǎng)。

3.組織學生進行社會實踐,，對音樂知識進行學習和鞏固,。

中職音樂欣賞教學應該在給學生進行音樂理論灌輸?shù)耐瑫r，組織學生進行音樂實踐活動,，讓學生在實踐中感受到音樂欣賞的重要性,，提高學生的音樂鑒賞能力。如,，組織學生參加各種校內外的歌手大賽,、合唱比賽、器樂演奏比賽等,，通過這些實踐活動,，讓學生的自身修養(yǎng)和綜合素質得到鍛煉和提升，從而提高自身的藝術素養(yǎng),。

三,、和其他學科進行緊密的結合，提高學生的綜合素質,。

1.幫助學生了解歷史,，激發(fā)學生對祖國的熱愛。

音樂蘊含著豐富的內涵,，往往是在特定的.歷史環(huán)境下創(chuàng)作的,，能夠真實地反應一個時代，具有鮮明的時代特征,。所以在音樂欣賞教學中一定要向學生講述音樂作品的創(chuàng)作背景,，讓學生了解其中蘊含的歷史文化。如,，在欣賞歌曲《鐵蹄下的歌女》的時候,，讓學生了解歌曲的創(chuàng)作背景，理解作者聶耳是懷著滿腔的愛國熱情,，對社會和戰(zhàn)爭發(fā)出的沉重的控訴,，是時代的號角。結合歷史傾聽音樂,，潛移默化地滲透音樂中的情感教育內容,，激發(fā)學生的愛國情懷。

2.幫助學生了解美術知識,，提高美術素養(yǎng),。

音樂作為一門藝術能夠給人帶來一種美的享受,，和美術之間有著很大的相通性，只有將美術和音樂進行合理的結合,，才能夠更好地體會到藝術的魅力,。所以，在中職音樂欣賞教學中,，應該通過美術知識的運用對學生的音樂欣賞進行啟發(fā),。如，在欣賞《大?！返臅r候,，為學生展示莫奈的印象派繪畫《印象日出》，讓學生能夠生動地認識到印象派的風格,，認識到印象派追求的都是瞬間的印象和感受,，給人一種朦朧的感覺。

3.提高學生的文學素養(yǎng),。

音樂除了和美術,、歷史相通之外，和文學也有著很深的淵源,。每一首歌或者曲子都蘊含著豐富的情感,，同時積淀著深厚的文學素養(yǎng)。如,，在欣賞《高山流水》的時候,，應該向學生講述伯牙子期高山流水覓知音的典故，后來因為子期去世,，伯牙謂世上再無知音,，于是摔琴謝知音。通過對《高山流水》樂曲的欣賞,，讓學生體會到知音的重要性以及失去知音之后的傷感,，從而讓學生的文學素養(yǎng)得到提升。

在中職音樂欣賞教學中應該對教學模式和手段進行創(chuàng)新,，不斷地適應時代發(fā)展的要求,，滿足學生的需要,，只有這樣才能夠更好地引導學生進行音樂欣賞,，提高學生的音樂素養(yǎng)。

參考文獻：

［1］宋曉,。對音樂欣賞教學的改進意見［j］,。河南教育：下旬，2012（z1）,。

［2］高敏成,。音樂欣賞在音樂教育中的作用［j］,。齊齊哈爾師范高等專科學校學報,，2006（04）,。

（作者單位遼寧省東港市職業(yè)教育中心幼師組）。

流行音樂鑒賞論文篇三

中小學在職音樂教師,、音樂教研員,。

二、參評時間,。

2013年11月26日,。

三、參評內容,。

義務教育階段：音樂欣賞教學課件的教學內容選擇,，必須是現(xiàn)行中小學使用教材中所涉及的內容，不得脫離教材,。

高中階段：音樂鑒賞教學課件的教學內容選擇,，必須是現(xiàn)行中小學使用教材中所涉及的內容，不得脫離教材,。

四,、參評要求：

1.課件的制作需體現(xiàn)新課程理念，準確把握課程標準中對欣賞教學的要求,。

2.教學目標明確,、具體、恰當,，能體現(xiàn)情感態(tài)度與價值觀,、過程與方法、知識與技能三個維度的有機整合,。合理使用教材,，科學安排教學內容，教學重點突出,，難點突破,，方法切實有效。

3.教學課件取材適宜,、規(guī)范,、科學、創(chuàng)新,、體現(xiàn)學科特點,；能夠因地制宜地合理開發(fā)、使用、有效整合教學資源,；教學過程能夠體現(xiàn)出教師恰當使用信息化教學資源的技術手段,；制作直觀、形象,，利于學生理解知識,，符合教學規(guī)律，突出重點,，解決難點,；針對性強，內容完整,，有利于調動學生學習的積極性和主動性,。

4.課件評比需附教學設計，教學設計要體現(xiàn)面向全體學生和因材施教的原則,，能夠激發(fā)和調動學生的積極性與主動性,，突出課堂的參與性、互動性與合作性,；體現(xiàn)教學方式方法的多樣性,，有創(chuàng)意，有特色,，具有啟發(fā)性,，符合學生認知特點和教學規(guī)律，教學效果好,。要具有完整教案的基本要素（教材版本,、教學內容分析、學生情況分析,、教學方式與手段說明,、媒體選擇（整合的資源和技術準備說明）、教學目標,、教學重點,、難點、教學方法,、教學過程,、教學設計的特點、板書設計,、教學反思等）,，結構完整，步驟清楚,，文字簡潔流暢,，板書板圖規(guī)范。

5.由于部分優(yōu)秀課件將在網上共享,，因此申報課件應為原創(chuàng)作品,，不得抄襲他人成果（資料的引用必須注明出處）。凡抄襲之作,，一經發(fā)現(xiàn),，除取消參評資格外，將通報作者所在單位,。

五,、評選辦法。

2.采取學校,、縣（區(qū)）,、大市逐級申報參評的方式。在縣（區(qū)）,、大市評選的基礎上,，以大市為單位，遴選優(yōu)秀的教學教學課件參加自治區(qū)評選,。

3.報送的教學課件需刻在一張dvd光盤上,。參賽教師將個人信息寫在光盤外殼，教學設計,、課件里不得出現(xiàn)教師個人信息,。

六、報送時間,。

各市,、縣（區(qū)）在層層選拔的基礎上，于2013年11月26日前將報名表（見附件）及dvd光盤一式三份統(tǒng)一報至自治區(qū)教研室汪芳處,。逾期不予評比,。

七、評獎,。

1.評比活動設小學,、初中、高中3個組別,，分別設一,、二、三等獎若干名,。

2.本次欣賞教學課件評比不設優(yōu)秀指導教師獎,。

3.本次評比活動不收取評審費。

流行音樂鑒賞論文篇四

音樂欣賞教學是音樂教學中的重要組成部分,，是音樂活動的出發(fā)點和歸宿,，是培養(yǎng)學生音樂鑒賞力最有效的途徑，是一切音樂活動的基礎。它的基本任務是幫助學生了解和熟悉音樂語言,，領會和感受音樂作品的內容,。那么，如何才能上好一節(jié)音樂欣賞課呢,？每一位音樂教師都有自己獨特的經驗,，音樂形象不像圖畫那樣直觀、具體,，而是在聽的過程中對音樂作品中的內容,、情感的領悟。通過欣賞,，誘發(fā)學生的求知欲,，開發(fā)智力，從聲音中獲得情感體驗,，從而提高學生的認知,，辨別能力，使之形成良好的情操,，促進身心健康發(fā)展,，努力提高學生自身的素質。下面是我在教學中對小學音樂欣賞教學的一些粗淺的體會和理解：

一,、激發(fā)學生音樂欣賞興趣,，營造氛圍，培養(yǎng)學生的想象力,。

欣賞課不像唱歌,、舞蹈等內容容易引起學生的興趣，因此,，我在教學中選擇適合學生心理,、年齡特點和教學方法，培養(yǎng)學生良好的欣賞習慣和音樂想象能力,。如：欣賞蘇聯(lián)作曲家羅科菲耶夫的交響童話,，《彼得與狼》，我自制幻燈片,，從童話故事本身入手,，將生活有趣的故事畫面展現(xiàn)在學生面前，利用幻燈片形象的畫面,，讓學生通過看,，張開想象的翅膀，引導啟發(fā)學生敘述故事內容,，讓學生分角色表演故事中的人物和動物來幫助學生理解主題,。學生對童話故事主題的理解為欣賞交響童話主題的理解奠定了堅實的基礎,，提高了音樂欣賞教學的效果。通過做,，既培養(yǎng)了學生口頭表達能力和表演的技能,，又培養(yǎng)了學生形象思維和抽象思維的能力。其次,，我還在音樂欣賞教學中,，為學生創(chuàng)造一個良好的音樂氛圍,，精選好音樂作品入課堂,。人們都知道一個良好的環(huán)境，有利于促進人的健康發(fā)展,，尤其是兒童,、青少年，試想在一個校風差,，校風歪的學校里,，學生將如何健康接受教育？這又何談讓學生得到美的熏陶呢,？作為老師,，對社會的大環(huán)境，我們難以改變,，但可以在這個音樂小堂里,，精心選擇優(yōu)秀的音樂作品，創(chuàng)造良好的音樂環(huán)境,，充分發(fā)揮“環(huán)境育人”的作用,，除了要讓學生欣賞分析一些好的歌曲、樂曲外,，還經常播放一些富有時代氣息和教育意義的音樂作品,，如《讓我們蕩起雙漿》、《一個真實的故事》,、《閃閃紅星》等佳品,，自然而然地激發(fā)學生對祖國、對黨的崇敬和熱愛,，感受歡快活潑的氣氛,，使學生的高尚情操等審美能力都得到培養(yǎng)，如：在欣賞《天山風情》時,，我播放有關新疆風景的一些畫面,，還讓學生欣賞新疆的一些樂器，好聽的歌曲,，優(yōu)美的新疆舞蹈,，從而使學生在潛移默化中得到美的熏陶,，促使學生的身心得到全面健康的發(fā)展。

二,、以欣賞為主線,，將唱歌、樂理知識與基本技能技巧訓練貫穿其中,，融為一體,。

欣賞是音樂教學的基本內容，應該把欣賞作為教學的基本內容,，占有主導地位,。因此，在教學中,，我把欣賞作為教學的基礎和前提,，通過歌唱和樂器演奏對欣賞起到一個再認識的作用。同時,，將基本樂理知識與基本技能技巧訓練融于欣賞,、唱歌練習和樂器演奏之中，這樣做是對學生自身能力提高的一項重要手段,。如欣賞歌曲《小白船》時,，我先利用多媒體出示幽靜的畫面，接著我在用鋼琴演奏《小白船》的旋律,，最后在通過錄音機播放歌曲《小白船》的旋律,，這樣將視聽完美地結合在一起，幫助學生感知歌曲的節(jié)奏,、速度,、力度和情緒起伏，使學生更加投入到音樂所展現(xiàn)的情景中,，加深對作品的理解和主旋律的記憶,，更好地感受到作品的美。

三,、從欣賞音樂作品的步驟和方法上對學生加以引導,，實現(xiàn)從感情認識上升到理性知識的飛躍。

在教學中,，我主要采用聽,、看、唱,、想,、動、說的參與方式,。音樂是“聽”覺的藝術,，音樂藝術的一切實踐活動都必須依賴于聽覺,，因此聽是參與音樂欣賞教學的關鍵。而對比法聽是聽的深入,，也是音樂欣賞最主要的方式之一,，傾聽中的對比有節(jié)拍、節(jié)奏,、速度,、力度、音色,、風格,、形式等方面的對比，可以從同一作品中進行對比,，也可以對不同的作品進行對比,?！翱础笔亲寣W生在聆聽音樂的同時通過視覺的結合來感受美,，這一點我在平時教學中里利用多媒體的教學來實現(xiàn)的，小學生以形象思維為主,，他們具有好奇,、好動、模仿力強的特點,，因此我借助多媒體,，通過觀看動畫、繪畫,、剪貼畫及情景表演進行直觀欣賞教學,。其次，音樂欣賞是以聽為主的,。但“唱”主題是欣賞作品的基礎,，因為音樂主題是作品的核心，是音樂形成和發(fā)展的基本要素,，引導學生聽前唱主題,，有利于學生把握主題形象，使學生在聆聽音樂的過程中準確辨認主題的重復和變化,，使學生的音樂思維真正調動起來,，更好地獲得音響體驗。而“想”是學生在聆聽音樂中,，根據(jù)音樂展開聯(lián)想和想象,。由于音樂藝術不同于文學和美術，它由情而動,，由感而發(fā)是有抽象性,、多樣性,、模糊性等特點。因此,，通過音樂欣賞能開闊學生思維視野,，培養(yǎng)學生想象的廣闊性、獨立性,、新穎性和創(chuàng)造性,，這也是我們欣賞教學的最終目的，接著“動”是讓學生在聆聽音樂的同時與美術相結合使學生動起來,。音樂與美術作為藝術的兩種不同形式,，有著難以割舍的情緣,，在音樂欣賞教學當中正當?shù)靥砑用佬g成分，大膽地嘗試，讓學生親自動手描繪所欣賞的音樂情景,，培養(yǎng)他們的情趣、動手,、動腦能力,，有效地將美術融入音樂中，讓學生從聲音,、圖像兩方面去感知美,、欣賞美，并創(chuàng)造美,。最后“說”就是讓學生說出了聆聽作品后的感受,。我在教學中注重學生說的參與，及時引導學生說出聽后感,，這樣不僅發(fā)揮了學生的主體作用,，活躍了課堂氣氛，而且有利于教學信息的及時反饋,，使我們及時了解教學目標與教學效果間的差距,，使學生的欣賞過程能在理性認識的指導下，步步深入,，達到深刻,、高級的階段，從而不斷提高學生的欣賞能力和表達能力,。

四,、充分發(fā)揮學生的主觀能動性和創(chuàng)造性，提高學生感受美,、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力,。

學生在對音樂作品的分析中領悟到音樂作品的主題，激發(fā)了想象力,；在體會音樂作品內涵的同時也感受了美,，陶冶了情操,，凈化了心靈，啟迪了智慧,。教師在教學中要給學生創(chuàng)作的機會,，以培養(yǎng)學生的能力。要讓學生通過聽錄音,、看錄像等,，根據(jù)自己對音樂作品的感受，創(chuàng)作畫,，再依據(jù)自己畫的畫寫一段簡短的文字,，然后再寫樂句或樂段表現(xiàn)所畫的內容。教師還可以假設一種意境,，鼓勵引導學生創(chuàng)作音樂,。教師要將學生創(chuàng)作的作品讓他們自己去鑒賞、去分析,，他們就會各抒己見,，相互取長補短，去修改整理,，不斷完善,。通過做,，學生明白了音樂創(chuàng)作需要有音樂知識作基礎,，更需要音樂素材和對生活的感受等。這樣,，學生就會主動去獲取音樂知識,，從生活中去尋找音樂素材。當然,，教師應注意面對的是小學生,，應力求簡單淺顯一些，不可過高,。

綜上所述,，要上好音樂欣賞課并提高音樂欣賞課的教學質量，只有走出傳統(tǒng)音樂欣賞教學的模式,。在小學音樂教學中根據(jù)教材內容和學生實際,，采用適合學生特點、淺顯易懂的教學方法,，讓學生積極參與教學活動,，提高教學效率，培養(yǎng)學生健康的審美情趣,，提高他們的音樂素質,。寫無止境,，教無定法，只有不斷求新探索,，才能不斷完善,，提高素質，以上是我在教學中的幾點體會,，正確與否,，愿與大家共同探討。

流行音樂鑒賞論文篇五

我不是一個很懂音樂的人,，上了這個大學流行音樂鑒賞,，對音樂略懂一些皮毛。我想闡述一下我對流行音樂的感受,，講一下內地流行音樂的發(fā)展史和歌唱選秀節(jié)目的黃昏,。

我覺得流行音樂相比其他類型的音樂，更貼近我們的生活,。流行歌曲之所以流行還在于好唱,、好學。流行歌曲的唱法突出的就是個性化,、自由化,。這不同于民族、美聲唱法的類型化,。不同的唱者表現(xiàn)出不同的音色和唱腔,。它的演唱方法較自然，不需太多專業(yè)技術,，以自然為準,，人聲音區(qū)的各個部分有著不同的色彩。流行音樂生活之中到處都有,，并且我覺得我們的精神生活也需要音樂來慰藉,。音樂也可以能傳遞給聽眾溫柔、婉轉的感覺,，但其中又總是含有淡淡的傷感,、淡淡的哀愁，讓人們感受到心靈的震撼,。同時在人們因這喧囂的世俗煩擾而疲憊時,，給以精神慰藉，洗去心靈的塵埃,，找到屬于自己的那份依靠,、安慰和寧靜。再者我來講一下內地流行音樂的發(fā)展史。20世紀70年代末至80年代——流行音樂的發(fā)展和繁榮,。改革開放初期抒情歌曲的復興,。首先獲得群眾推許的作品為《祝酒歌》。1980年,，中央人民廣播電臺文藝部與《歌曲》編輯部聯(lián)合舉辦了“聽眾喜愛的廣播歌曲”評選活動,，產生了著名的“十五首抒情歌曲”。它們繼承了50-60年代抒情民歌的傳統(tǒng),，抒發(fā)了大眾的真實情感,，旋律優(yōu)美流暢，是對“文革”期間“高強硬響”音樂觀念的逆反,，代表了80年代初期群眾歌曲的成就,。港臺歌曲的傳入和內地流行音樂的興起。20世紀90年代——中國流行音樂的新發(fā)展,。經過十余年的徘徊,，從90年代起，由于著作權法的實施,，國家對引進港臺音帶的數(shù)量作了限制,，這就影響了那些靠做引進版生意的音像公司的生計?？陀^環(huán)境的變化,，使得內地各音像企業(yè)不得不重新規(guī)劃各自的生產流程，開始重視創(chuàng)作,、重視培養(yǎng)自己的歌手和制作人,。最引人注目的是出現(xiàn)了一大批由內地音像公司制作推出的新偶像。盡管這些歌手的包裝方式大多未能擺脫港臺的模式,，但已經在國內青少年歌迷中產生了很大的影響,，打破了多年來由港臺青春偶像獨占青少年音帶消費市場的局面。21世紀初——網絡歌曲異軍突起,。21世紀，隨著電腦的普及和手機彩鈴下載業(yè)務的興起,，網絡歌曲開始異軍突起,，流行音樂的制作也更加商業(yè)化、世俗化,。2000年,，雪村的一首《東北人都是活雷鋒》在網絡上熱了起來，讓更多的人認識到了網絡傳播對音樂的幫助,。2004年,，楊臣剛的《老鼠愛大米》、唐磊的《丁香花》、龐龍的《兩只蝴蝶》,，也在網絡上火起來,。其中楊臣剛《老鼠愛大米》更是一夜走紅，直至走上央視春節(jié)聯(lián)歡晚會的紅地毯,。此后,，以通俗、輕松,、幽默為特點的網絡歌曲在國內樂壇風起云涌,，大量平民歌手通過網絡，把自己和其所創(chuàng)作的歌曲推向社會,。

最后我覺得現(xiàn)在歌唱娛樂節(jié)目的泛濫,，讓我們覺得流行音樂太廉價。歌唱選秀節(jié)目的層出不窮,，卻沒有讓我們這些觀眾真正的去感受到流行音樂的內涵,，而是把流行音樂商業(yè)化。音樂應該是無價的,，音樂應該是讓我們愉快的,，而是利用音樂，讓音樂純粹一點,。

流行音樂鑒賞論文篇六

音樂鑒賞是各級各類普通音樂教育的基礎課程,，也是高中音樂選修課程中的首選課程。音樂新課程標準在過程與方法方西要求音樂鑒賞要注重體驗,，重視比較,、探究教學方法。文章針對這幾種教學方法談一些看法,，以便推動音樂鑒賞教學效學的提高,。更多音樂論文相關范文盡在top期刊論文網。

良好的開端是成功的一半,，可見,，運用良好的課堂導入是提高課堂效率的主要途徑。作為音樂教師,，可以創(chuàng)設引人入勝的藝術情境,，快速集中學生的注意力，引導他們進入主題,。實踐證明,，這種方式可以直觀、形象的調動學生的積極性,，例如,，在教學《多彩的民歌》時,，教師可以設計一個“抬轎”和“推車”的生活場景，讓學生在快樂的氛圍中感受民族樂曲的魅力,。

音樂不但是一種普遍的藝術形式,，也是一種聽覺藝術，要想提高學生對不同題材,、風格等音樂的鑒賞能力,，就必須加強對學生的聽力訓練，讓學生通過切身的聆聽與感受,，來激發(fā)自身的音樂情感,。在音樂鑒賞學習中，不管采取哪一種教學方法,，都要在讓學生聆聽的基礎上進行,。教師要注重讓學生通過聽音樂的形式，來感知音樂內涵,，感受作者思想,，從中聽出不同的音樂要素，并提高融合不同音樂要素的能力,。同時,，教師要注重培養(yǎng)學生對不同題材、不同形式的樂曲做出正確評價的能力,，能夠從音樂中辨析作品的主題,。同時，音樂作為一種情感藝術,，在教學過程中教師應注重學生的體驗與感悟,，因此，教師要引導學生從整體上感知音樂,，從而與樂曲進行直接的交流與對話,。學生在傾聽音樂的過程中，教師切忌配以過多的語言講解,，以免打擾學生思緒,，或者給予學生暗示性的引導，而是應該讓學生自主體會音樂內涵,。

所謂“體驗式”教學,，是指圍繞學生的實際情況，從學生興趣愛好出發(fā),，讓學生與教師一起探究問題、分析問題,、解決問題,，讓每一位學生都能參與到課堂教學活動中，提高他們對音樂的感知能力和體驗能力。引導學生主動參與到學習活動中,，不但可以有效鞏固學生的學習成果,，而且有助于提高學生的自主學習能力。在高中音樂教學中,，教師可以設計相關問題引導學生自主體驗,，還可以設計相應的問題情境，讓學生帶著疑惑進行學習與鑒賞,。創(chuàng)設有效的問題情境,，可以充分激發(fā)學生的求知欲望，提高他們對音樂的感悟能力,。例如,，在鑒賞《黃河大合唱》時，教師可以先帶領學生了解作品創(chuàng)作的歷史背景,，讓他們對于戰(zhàn)爭年代產生一定的感悟,，再引出相關問題：那個時代涌現(xiàn)出兩位作曲家，他們分別創(chuàng)作了《保衛(wèi)黃河》與《河邊對口曲》,，請大家仔細聆聽這兩首曲目,，然后分析兩位作者分別選取哪些方面作為樂曲的創(chuàng)作素材？又分別采取了怎樣的藝術風格,？學生在問題的引導下,，可以提高鑒賞音樂的目的性與針對性。同時,，他們也會對問題形成自己的觀點,，然后再讓學生傾聽一次，以幫助學生驗證自己的觀點,，然后由教師和學生一起對問題進行總結與歸納,，加深學生對知識的理解和感悟。

此外,，音樂教師還可以采取發(fā)現(xiàn)體驗模式,，這也是一種音樂教師普遍采用的方法，可以讓學生在教師的引導和啟發(fā)下,，自主發(fā)現(xiàn)問題,、分析問題，并解決問題,。這種教學方法的重點在于教學前要讓學生明確自己的學習任務和目標,，即：欣賞的目的是什么？需要解決的問題是什么,？怎么解決問題,？欣賞結束之后，讓學生自己思考,、交流,、討論、分享,，由教師提出總結性建議。

高中音樂新課標中明確指出：通過比較法,，讓學生感受不同題材,、不同風格,、不同形式的音樂,，從而加強學生對不同人文背景的體驗能力，進而培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力,。比較法作為一種積極的思維方式,，可以有效提高學生的認知水平和審美能力,。高中音樂鑒賞的內容比較豐富,、形式也多種多樣，作為音樂教師,，要善于將這些內容分類歸類,，并運用比較方式提高學生的音樂審美意識。對于題材不同的經典音樂,，也可以通過比較法來拓展學生視野,，陶冶學生情操，讓學生充分感受音樂藝術的魅力和價值,。例如,，教師可以讓學生對比《黃河大合唱》與鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，讓學生充分感受不同的音樂形式所帶來的不同的情感體驗,。

隨著時代的發(fā)展,，科技的進步，多媒體技術已經被廣泛應用于課堂教學中,，多媒體的形象性,、生動性、集成性等技術優(yōu)勢,，實現(xiàn)了音樂教學的圖文并茂和聲形兼?zhèn)?，轉變了傳統(tǒng)音樂教學單一和枯燥,，為音樂課堂教學注入了新鮮的血液,。同時,，視覺與聽覺的雙重沖擊極大的調動了學生的學習興趣，可以使學生在課堂上發(fā)揮想象,、自由聯(lián)想,、拓展思維，有效豐富了學生的情感因素,，提高了音樂課堂的教學效率,。

當然，以上是我在高中音樂鑒賞教學實踐活動中一點體會,，作為高中音樂教師必須緊跟課程改革的腳步和社會的發(fā)展,，從教材和學生的實際情況出發(fā)，去探索和選擇更為多樣和豐富的教學模式,，設計和安排教學活動,，為提高音樂鑒賞教學質量提供可靠的保證。

流行音樂鑒賞論文篇七

針對學生音樂欣賞能力的現(xiàn)狀,，本文從創(chuàng)設音樂環(huán)境,、教給感受音樂的方法、增加音樂信息量的角度,，論述了在音樂欣賞中培養(yǎng)學生音樂感受能力的具體做法,。

雨果說過：“開啟人類智慧的寶庫存有三把鑰匙，一把是數(shù)字,，一把是字母,，一把是音符?！毙傺览魳方逃铱逻_伊也說過：“音樂教育在普通學校是如此重要,，甚至超過了音樂本身，培養(yǎng)音樂的聽眾,，就是在培養(yǎng)一個社會,。”音樂欣賞是一種重要的音樂實踐活動,，是進行音樂審美教育行之有效的方法,。通過音樂欣賞，學生可以獲得感官上的愉悅,、精神上的滿足,，能夠拓展音樂視野，陶冶情操,。

我曾在全校進行過一次三至六年級學生音樂素養(yǎng)小調查,，結果顯示：12.5%的學生對欣賞音樂毫無興趣,，甚至只把它當作課堂中的一次休息，不能進入到某種音樂情境中去,；8.5%的學生非常喜歡欣賞,，能隨著樂曲旋律的高低起伏手舞足蹈，但如果讓他們說一說聽到了什么,、想到了什么,、看到了什么、內心有何感受時,，大部分學生不是很茫然,，就是不知所云；只有7%的學生能初步分析調式曲式,，領會作者的思想感情,。針對這種情況，我在教學中有針對性地采取了多種方式方法,，努力激發(fā)學生欣賞音樂的興趣,，引導他們把感受音樂的內部語言轉化為樂于表達的外部語言，從而在潛移默化中增強了對音樂的感受能力,。

針對學生的年齡特征和班級差異,，我在課前會選擇一些輕松愉快的音樂作品，這些作品大多旋律優(yōu)美,、節(jié)奏歡快,、內容具體，學生愛聽,，如《手鼓敲起來》,、《小燕子》、《蝸牛與黃鸝鳥》,、《春天在哪里》,、《藍色多瑙河》、《秋日私語》等,，營造出濃郁的音樂環(huán)境,，讓學生沉浸在音樂之中，聆聽音樂之聲,，感悟音樂之美,。

“最有價值的知識是關于方法的知識?！闭莆樟诵蕾p音樂的方法,，就能輕松自如地踏進音樂殿堂。在課堂教學中，我教給學生多種感受音樂的方法,，引導他們投入聆聽,、入境想象、感受領悟,、情態(tài)表達,，讓學生與音樂互動，讓音樂與學生融合,，向更高的音樂素養(yǎng)方面發(fā)展,。

1、在表演中感受音樂,。

在學習一首新歌、一支新曲之前,，我經常挑選一些基礎好,、功底扎實、擅長歌舞演奏的學生表演,，讓全體學生欣賞,，了解作品的整體形象，進行審美評價等,，欣賞者感到自然愉悅,，學有榜樣，趕有目標,。

在學習了一首歌曲后,，在學生感覺好聽的基礎上，我讓他們自由發(fā)揮想象,，創(chuàng)編動作,，用具體可感的形象將樂曲表現(xiàn)出來。比如二年級欣賞音樂《龜兔賽跑》,，結合動畫片,，我讓兩個學生一個扮演笨拙卻堅持到底的烏龜，一個扮演伶俐卻驕傲的兔子,，根據(jù)音樂旋律進行表演,，課堂上氣氛活躍，學生更是樂此不疲,，對音樂的感受非常深,。

2、在繪畫中感受音樂,。

“音樂和美術是相通的,，一個是流動的音樂，一個是線條的旋律,?！北娝苤?，在音樂作品中，許多標題性音樂是來源于畫作的,，學生在繪畫時不必強求一致,，不必講求繪畫水平高低，只要把感受畫下來,，只要充分發(fā)揮每個學生的個性就行,。比如在欣賞貝多芬的《月光》時，有的學生畫的是一輪明月照耀著平靜湛藍的海面,，有的學生畫的是皎潔的月光灑在一望無垠的原野上,，還有的學生畫的是淡淡的月光緩緩流淌在荷塘……從他們的畫面中，能真切地感受到對音樂的向往和獨特的感悟,。

3,、在描述中感受音樂。

《金孔雀輕輕跳》是一首傣族兒童歌曲,，樂曲采用歡快的2/4拍,，五聲調式。在學生聽完音樂后,，我要求他們用生動形象的語言,，把樂曲的內容表達出來。學生們插上想象的翅膀,，用美妙的語言,，描繪了傣族兒童在小溪邊同孔雀一起跳舞的快樂情景，盡管再豐富的語言也無法將音樂的意境表達出來,，但他們卻獲得了強烈的審美愉悅,。

4、在演奏中感受音樂,。

《認識古箏和柳琴》的教學中,，在介紹古箏時，我先請一位會彈古箏的同學為大家演奏了一曲《漁舟唱晚》,。演奏完畢,，我說：“誰還愿意來彈奏一下？”邊說邊親自刮奏,，演繹出如同潺潺流水般的旋律,，很多學生都愿意親自一試。當我和彈柳琴的學生一起演奏《映山紅》時,，他們用肢體語言,，表現(xiàn)出對樂曲的感受，在抒情的樂段，左右輕搖自己的身體,，在歡快的樂段,，按節(jié)奏拍手，對熟悉的樂段哼唱,，親身感受了音樂的魅力,。

在課堂教學中，可適當增加音樂信息量,，把學生的耳朵“叫醒”,。如欣賞活潑歡快的《玩具兵進行曲》時，我用對比讓學生欣賞聽辨不同風格的進行曲：雄渾矯健的《運動員進行曲》,、沉郁哀傷的《喪禮進行曲》,、歡暢喜慶的《婚禮進行曲》……這樣既豐富了教學內容，又活躍了課堂氣氛,，使課堂絢麗多變,，學生領略到了音樂藝術的神奇。我還在每節(jié)課的最后幾分鐘,，設置了一個“金曲大放送”環(huán)節(jié)，“金曲”的內容盡量根據(jù)學生的年齡特征和本節(jié)課的教學內容而定,，并長期堅持,。學生一學期可以欣賞到3多首不同風格的歌曲或樂曲，對他們的聽覺,、視覺,、運動感覺、思維活動及音樂感受能力的發(fā)展都有積極意義,，長此以往,，必將受益終身。

流行音樂鑒賞論文篇八

贊美詩是一種基督教會眾合唱的頌贊上帝的詩歌,，又叫眾贊歌,。它與《圣經》中的《詩篇》和《雅歌》有別，主要是《舊約》中1501首稱為“詩篇”的詩歌,，共分為五部份,，包括贊美上帝或祈求上帝賜福的圣歌。多數(shù)是猶太教徒舉行崇拜儀式時在大禮拜堂中吟唱的,。

天主教贊美詩最早是用拉丁文,，其多章節(jié)而曲調相同。現(xiàn)今保存的最早的贊美詩是出自米蘭大主教安布羅斯（340-397）和基督教神學家奧古斯?。?54-430）之手,，名為《贊美頌》。一般的贊美詩皆作于五至十世紀。馬丁·路德創(chuàng)新教,，改贊美詩歌詞為德文,，用四聲部合唱。十八世紀初,，傳入英國,。今英國通行的贊美詩集有《牛津贊美詩集》等。現(xiàn)存完整的最早歌詞是希臘文贊美詩,，約寫于公元200年之前,，題為《放吧，喜悅之光》,。

而《新約》中的贊美詩都是依照猶太人而非希臘人或羅馬人的方式創(chuàng)作的,，有的篇章，很明顯顯示出禮拜圣事的結構程序而在洗禮和圣餐中廣為使用,。這些《詩篇》以外的韻文,，成為3世紀后在敘利亞教會中首先開始興盛，并且是在基督教音樂史上有著重要地位的贊美歌的先聲,。

信徒通過贊美敬拜表達他們對上帝的崇拜,，并在音樂中解說神的指示和祝福，讓信徒的信仰更加堅固,。敬拜并不需要華麗的場合,，教會中都有唱詩班來帶領大家敬拜贊美，圣潔美妙的音樂把人們帶入超凡脫俗的境地,，使信徒感受到與神的親近,。基督教在布道時,，也常常通過贊美詩的形式,，將許多深奧、抽象的教義和宗教思想,，轉化為都能被廣大普通民眾領受的通俗易懂的道理,，并通過音樂的渲染，使宗教特有的神圣,、肅穆的性質突顯出來,。

一方面，宗教借助音樂來宣傳教義,，借助音樂烘托莊嚴肅穆氣氛,，借助音樂實現(xiàn)人神的交流互動等等；另一方面,，音樂也借助宗教獲得了豐富的精神內涵,，借助宗教實現(xiàn)了藝術的力量,，使宗教得以傳承和不斷發(fā)展。

贊美詩分成兩類：一類是由作曲家譜寫的,，有很高的藝術性,，但不適合一般信徒誦唱，比如巴赫曾譜寫過大量的眾贊歌,。另一類是由信徒譜寫的,，藝術性不太高，但容易上口,，適合一般信徒詠唱,。教會所用的頌贊詩歌都屬于此類。而其中許多贊美詩是出自猶太國王大衛(wèi)之手,，他還是位音樂家,，還有些是可拉的兒子和摩西創(chuàng)作的。贊美詩的第23首“耶和華是我的牧者,，我必不致缺乏??”也許是詩篇中最廣為人知的一篇,。

這里介紹一首集藝術性與容易上口為一體，更是一首流傳甚廣,，感人至深的詩歌——《amazinggrace》,，中文翻譯為《奇異恩典》,，也有人稱《天賜恩寵》,，grace原意為“優(yōu)雅,、優(yōu)美”,，此處解釋成“上帝對人類的慈悲、恩寵”,。奇異恩典可以說是在世界上所有說英語國家中最為廣傳的最有名的一首贊美詩了,，甚至有一部專門拍攝的電視文獻,。而且是美國最膾炙人口的一首鄉(xiāng)村福音歌曲,，是美國人最喜愛的一苜贊美詩,，也是全世界基督徒都會唱的一首歌。其中最主要的原因是奇異恩典的歌詞實在是寫得太出色了，短短幾行歌詞透露著一個罪人得到耶酥基督拯救后的感恩之情。

到狂風暴雨，船幾乎沉沒，他突然想起了過去母親的教導，幡然悔悟，跪下來認罪禱告,，從此他決心奉獻給主,。牛頓發(fā)奮自修苦讀并且勤研神學,，經過十六年寒窗苦讀之后,，后來竟成為滿腹經綸的學者,，精通希臘文與拉丁文，三十九歲那年被按立為圣公會牧師,。

他后來也成為一位大詩人,，創(chuàng)作許多動聽感人詩歌，甚至和當時一位偉大杰出的圣詩作家顧williamcowper成為莫逆之交,，并合作出版了一本膾炙人口的奧爾尼圣詩集olneyhymns,。去世之前，他為自己寫了墓志銘：“約翰牛頓牧師,，從前是個犯罪作惡不信上帝的人,，曾在非洲作奴隸之仆。但借著主耶穌基督的豐盛憐憫,，得蒙保守,，與神和好，罪得赦免,，并蒙指派宣傳福音事工,?！边@首詩歌就是他一生得拯救的見證。

這首歌也成了基督徒每次祈禱懺悔時必唱的曲目,，后來它流行越來越廣,，超越了宗教，成了一首真正意義上的流行歌曲,，成為人們祈求和平的經典歌曲,，是人民精神世界的贊歌，歌的主題和《圣經》的主旨相符：懺悔,、感恩,、贖罪、重生,，現(xiàn)在在任何莊嚴隆重的場合,、在儀式上、在很多流行音樂唱片里,、在國家級的典禮以及在美國前總統(tǒng)里根的葬禮上,，你都能聽到這首圣潔，祥和,，莊重,，優(yōu)美的歌曲。

贊美詩,，其優(yōu)美祥和的曲調令人們陶醉,，其虔誠莊重的內容令人們贊美，它以其獨一無二的美流傳于全世界,，并將繼續(xù)輝煌燦爛,。

參考文獻：

張洪島：《歐洲音樂史》，人民音樂出版社,，1983年,。

保羅·亨利·朗：《西方文明中的音樂》，貴州人民出版社,，2009年,。

杰拉爾德·亞伯拉罕：《簡明牛津音樂史》，中譯本,，上海音樂出版社,，1999年。

流行音樂鑒賞論文篇九

隨著他們年齡的增長,，詞匯量不斷增多，已經能夠較完整的用語言來表達自己的意思,。他們常常對未知的新鮮事物感興趣,，對生動,、形象的具體事物較為敏感。同時,，幼兒的記憶是很隨意的,，對于他們感興趣的事物往往會記的很清楚，而在這個階段,，他們的想象力是最豐富的,，常常天馬行空，甚至夸張,、毫無邏輯,，不受任何思維定勢的限制。幼兒的情感也是反復無常的,，易激動,，易變化，不穩(wěn)定,。作為父母,，或者教師，為了孩子們能夠在幼兒時期健康快樂的成長,，能夠建立積極樂觀的人格,，我們應該盡自己最大的努力，為他們營造一個良好的成長環(huán)境,，引導他們學會欣賞,、學會想象。音樂恰恰能夠給他們制造一個遐想的空間,，對于幼兒的智力發(fā)展起到了一個很好的啟發(fā)作用,。

同一年齡階段不同的幼兒對音樂的感知是不同的，有的小朋友聽到音樂就會隨著音樂又蹦又跳,，有的小朋友聽到音樂則會變得比平時安靜許多,。這樣也間接的影射出了他們的性格特點和對音樂的不同感受。

父母對自己的孩子在胎兒時期就進行音樂教育,，無非是想利用音樂來影響孩子,，使他們能夠身心健康。同時也不乏有些小小的期望,，就是希望自己的孩子從小就培養(yǎng)音樂方面的興趣,，長大后在音樂方面有所成就。而作為一名幼兒音樂研究者,，筆者更多的是致力于幼兒身心更全面的發(fā)展,。

（一）有情趣的引導。

從聽覺感知音樂。接觸音樂最直接的方式就是“聽”,，所謂“書讀百遍,，其義自現(xiàn)”，音樂也是如此,。尤其是幼兒接受抽象事物的能力還比較弱,，而音樂所表達的都是摸不到看不到的東西，只給幼兒聽一遍就想讓他們理解其中的意思,，那是不可能的,，只有反復傾聽，同時在教育者有意識的引導下,，幼兒才能慢慢的體會所聽到的音樂,。我們可以在每次音樂課開始時，都讓幼兒一起聽或者唱一首兒童歌曲,，如《我有一頭小毛驢》,，在第一次聽的時候不要告訴他們歌曲的含義，讓大家隨著歌詞內容想象一下,，聽完后由小朋友講述自己聽后的感覺,；再由老師進行正確的引導講解。在放第二遍的時候大家就會隨著老師的講解聽歌曲,，這樣很快就能進入歌曲中,，有的小朋友會情不自禁的跟著唱出來，甚至有的還會手舞足蹈的一起蹦蹦跳跳,，想象著自己正騎著一頭小毛驢,，快樂的模仿歌曲中的內容。這樣一來,，不僅幼兒充分的了解,、感知了他們聽到的音樂，也從中得到了快樂,。

從視覺感受音樂,。回歸音樂藝術,，筆者認為應多讓幼兒聽音樂會,，看歌舞劇等藝術節(jié)目，增強幼兒對音樂的了解,。從聽到的,、感覺到的，孩子有他自己的看法,，覺得這場音樂會是好還是壞,，哪些歌曲好聽，哪些能聽懂。這就使他們初步形成了對音樂的鑒賞能力,，增強了孩子對藝術的感性認識,，增強音樂帶給幼兒的感染力。

小學音樂常常表現(xiàn)的是一個個的小故事,，孩子們雖然識字不多，但能讀懂圖片,。所以,，筆者根據(jù)自身經驗認為，在幼兒音樂課上為孩子們配備簡單的與所聽歌曲有關的圖片也是能夠提高幼兒對音樂的鑒賞能力的,。例如：我們可以讓孩子邊聽《粉刷匠》邊看有關《粉刷匠》的圖片,，如果有條件，視頻結合就更好了,，再加上老師的講解,，孩子們將會逐步提高自己對音樂的鑒賞能力。

從肢體語言感受音樂,。游戲是幼兒最樂于接受的方式,，好動是幼兒的天性，把音樂溶于游戲或表演中,，收到的效果常常盡如人意,。例如：幼兒們在玩“丟手絹”游戲時，大家一起唱《丟手絹》,，當手絹放在某個小朋友身后時,，大家會不由自主的唱得更大聲，更興奮,，完全把歌曲和游戲結合,，在游戲中體驗音樂帶給大家的快樂。又如：在聽《一分錢》時,，可以讓小朋友們跟著表演,，在表演中體會歌詞的內容，欣賞音樂,。

（二）情趣的升華,。

在引導過后，孩子對音樂已經產生了濃厚的興趣,，這樣一來,，我們就可以給孩子聽一些名著，如：《梁?！?、《二泉映月》、鋼琴曲之類的，讓孩子的思想得到升華,。一點一點的傾聽,，慢慢的體會，由兒歌到名著,，孩子們的音樂欣賞水平會不斷提高,，鑒賞能力也會隨之增強。

作為一名小學音樂的研究者,，我認為,，針對兒童的心理特點,，從“聽”,、“看”、“做”等方面對兒童進行引導,，全面發(fā)展,，能夠更好的提高幼兒對音樂的鑒賞能力,。同時加強與父母的交流與合作，從小就使孩子養(yǎng)成良好的傾聽習慣,，培養(yǎng)孩子對生活的熱情和積極的態(tài)度,。相信在我們的不斷努力、鉆研下,，一定會使我們的孩子迎著燦爛的陽光健康成長,。

流行音樂鑒賞論文篇十

雙鋼琴演奏是一種比較特殊的演奏形式，它對演奏者的鋼琴彈奏技巧,、情感表達,、合作默契度等方面要求都比較高。演奏者只有具有純熟的演奏技能和樂感意識,，才能使兩架鋼琴彈奏出和諧,、美妙的音樂。我國高校鋼琴教學中的雙鋼琴教學法是在雙鋼琴演奏的形式上衍生出的全新教學方式,，由教師和學生用兩架鋼琴同時彈奏一首樂曲,，教師的彈奏起著重要的示范作用。

一,、雙鋼琴彈奏的音樂表現(xiàn),。

雙鋼琴合作彈奏需要兩位演奏者經過長時間的相互了解、溝通,、練習才能在演奏時做到和諧,、完美。剛開始兩位演奏者會有很多的差異和不同,，對作品的理解和演奏技巧上也會有分歧,，這就要求兩位演奏者在加強彈奏練習時,，不斷加強彼此間的溝通交流、換位思考,，才能很好地理解對方的情感,，并在演奏時準確表現(xiàn)出音樂作品的內涵和情感。雙鋼琴演奏從表現(xiàn)手法到演奏風格都應該是統(tǒng)一的,，兩人在彈奏時要相互感受,、調整，只有這樣才能在和諧的演奏中有好的音樂表現(xiàn)力,。培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)力除了兩人之間相互了解,、合作默契外，學生還要對所演奏的曲目的風格,、結構、創(chuàng)作背景,、思想情感有一定的了解,。對音樂作品的樂句分句，要有統(tǒng)一的認識,，樂句的起伏要一致,、樂句過渡要自然流暢。雙鋼琴演奏的曲譜與平常的鋼琴曲譜是不一樣的,，鋼琴一與鋼琴二的曲譜在同一張樂譜上,，鋼琴一對鋼琴二的演奏譜子也應該熟悉。兩架鋼琴要分析雙方的演奏樂譜,，準確了解對方演奏的樂曲,，只有更全面地了解作品，在高難度的演奏中更好地利用雙鋼琴彈奏表達出作品效果,，才能使音樂表演更加具有感染力,。雙鋼琴教學還應該為學生提供更多的實踐機會，幫助學生積累演奏經驗,，消除緊張情緒,，為學生的配合演奏增加熟悉感。雙鋼琴彈奏對于兩人之間的協(xié)作,、溝通能力要求較高,，一個鋼琴技巧嫻熟的演奏者不一定適合演奏雙鋼琴。在雙鋼琴練習過程中雙方要加強眼神,、表情,、肢體上的默契配合，了解彼此的動作習慣,，這樣在演奏時才能加強交流,，相互間默契地進行情感表達,，從而使演奏更具藝術表現(xiàn)力。

二,、高校雙鋼琴教學的應用價值,。

1.教學示范雙鋼琴教學法在高校鋼琴教學中最大的應用價值是示范作用。高校學生在剛入校時,，鋼琴彈奏水平和基礎高低不一,、參差不齊，高校的鋼琴教師需要在教學中做好相應的示范工作,，在鋼琴教學活動中與學生進行有效互動,，提高學生對鋼琴學習的興趣和自信。比如在鋼琴教學中,，一些合奏與齊奏的音樂表現(xiàn)形式在傳統(tǒng)的鋼琴彈奏教學中學生是沒辦法體驗的,。相對于傳統(tǒng)的口頭講授法，教師通過雙鋼琴教學法進行教學可以使學生對彈奏有一個直觀感受和親身體驗,。此外,，雙鋼琴彈奏這種教學形式生動活潑，有助于提高學生對鋼琴學習的興趣,。2.合作培養(yǎng)雙鋼琴彈奏是一種室內音樂表現(xiàn)形式,，它的演奏意識和演奏狀態(tài)與鋼琴獨奏完全不同。雙鋼琴演奏法需要兩架鋼琴,，演奏者要不斷地溝通交流,，相互之間要聆聽協(xié)調，經過多次彈奏磨合后,，雙鋼琴演奏才能音色統(tǒng)一,、平衡。這種雙鋼琴彈奏的意識和狀態(tài)是需要在平時的教學活動中培養(yǎng)和訓練的,。3.彈奏拆解鋼琴演奏是需要演奏者雙手密切協(xié)調配合來達到良好的彈奏效果的,。高校大學生的鋼琴彈奏水平大多還在初級階段，在鋼琴演奏時雙手之間的配合不夠密切,，彈奏力度也難以準確把握,，學生在日常練習時，會受到錯誤音樂的影響,。在傳統(tǒng)的高校鋼琴彈奏教學中,，教師會對學生進行反復的分手練習，在雙手彈奏都能夠達到學習標準時,，再進行雙手彈奏練習,。這種教學方式會造成學生雙手彈奏的默契配合度不夠，練習的整體性不夠,。而在高校鋼琴教學中使用雙鋼琴教學法,，學生在進行單手訓練時,，教師可以利用另一架鋼琴與學生進行合奏，讓學生通過雙鋼琴配合感受完整曲子的演奏感覺,。雙鋼琴教學法能夠幫助學生掌握彈奏的音調和節(jié)奏,，提高雙手彈奏的默契度。

雙鋼琴教學的主要目的是培養(yǎng)學生的合作演奏能力,，需要教師在教學過程中根據(jù)學生的彈奏水平,，在水平差距不大的學生之間組成學生組合，以免在彈奏合作或樂曲選擇時出現(xiàn)不和諧,、不一致的現(xiàn)象,。如果在組合中兩人水平有差距，那么教師應該選擇曲目難度適中的樂曲,。在學生兩兩一組選好曲目以后,，教師就可以進行第一階段的'練習。第一階段可以進行一到兩周的各自聲部練習,，這是最為重要也最為基礎的一個階段,。在各自的聲部演奏中，學生要能達到視譜正確,、沒有錯音、節(jié)拍準確,、表情符號嚴謹,、手法嫻熟流暢的要求。這個階段的練習可以采用慢速或中速彈奏,。合作者之間應該商定好彈奏速度,，使兩人合作能夠達到同一速度。第二個階段可以嘗試兩人合奏,。兩人在第一階段都打下了良好基礎后,，第二階段就可以按照預定速度進行演奏，這個階段兩人之間互相聆聽,、熟悉對方的彈奏內容和特點,。教師可以把曲目中具有代表性的雙鋼琴演奏內容進行分解，以便兩人在演奏中能夠相互襯托,，控制好自己聲部的聲音和力度,，從而使演奏更加和諧、美妙,。

四,、高校雙鋼琴教學的難點。

在雙鋼琴演奏中彈奏的整齊度,、一致性以及協(xié)調比例是影響演奏效果的重要因素,，也是教學實踐中的難點問題,。針對這些教學難點，教師應該首先對學生實施傾聽模仿練習,。在雙鋼琴練習過程中,，兩人不能只是通過不斷的合奏來提高演奏默契度，有時候需要靜下心來去認真聆聽另一個人的獨立演奏,，在傾聽中發(fā)現(xiàn),、比較與自己演奏的異同，盡力去模仿對方的演奏,，消除演奏中的不和諧因素,。比如在練習同步快速跑動時，一位同學應當先不彈奏,，去傾聽另一位同學的獨奏,，熟悉他跑動的速度頻率、音符時值的長短,，了解他的觸鍵和彈奏音色,，并將他的演奏與自己的彈奏進行對比，不同處雙方要交流溝通,，最終形成雙方統(tǒng)一的演奏,。在聲部合奏練習中，兩位同學可以進行某聲部的合奏練習,。比如兩位學生所彈奏的聲部都包含有旋律線條和伴奏音形的段落,，教師可以引導學生一個彈奏伴奏聲部，另一個彈奏伴奏音形,，然后再交換練習,，最后完成合奏，這種練習能夠有效處理音響比例的關系,。最后教師可以讓學生進行拆分練習,。拆分練習就是在征收樂曲中找出旋律線條和走向，從復雜的聲部分配中拆分出來進行合奏練習,，讓學生認真體會線條的連貫性和流暢性,，了解旋律的發(fā)展，加強學生對作品走向與和聲的認知,，增強聽覺靈敏度,。

五、結語,。

在高校鋼琴教學中,，雙鋼琴教學方法在提高學生鋼琴技能的同時，有利于學生合作意識的提高和藝術修養(yǎng)的提升,，促進學生綜合能力的形成,，使學生全面發(fā)展,。高校鋼琴教師可以嘗試利用雙鋼琴演奏與教學，探索出更多的鋼琴教學方式與方法,。

參考文獻：

流行音樂鑒賞論文篇十一

現(xiàn)今小學音樂教學中,，兒童對于音樂的欣賞、對于音樂的理解,、對于音樂的表現(xiàn)還遠遠不夠,，怎樣能讓兒童對抽象的音樂感興趣，使兒童潛在的音樂能力得以開發(fā)呢?奧爾夫音樂教學法在一定的程度上可以完美的解決這些問題,。奧爾夫音樂教學法就是教師在教學過程中萌發(fā)兒童的創(chuàng)造力,，激發(fā)兒童原始的人性本能，把兒童學習音樂的能力和心理調整到最佳水平,，造就兒童學習各種音樂技巧的最佳狀態(tài),。最終形成以兒童為主體，老師為學習的引導者,、誘導者和參與者,，兒童愉悅身心與學習音樂同時進行，二者相得益彰的課堂教學,。我國小學音樂教育原來的模式只是以單純地教學唱歌為主,，教材上也是以一首一首的歌曲，再加以少量的器樂學習,。兒童的學習也是被動的模仿現(xiàn)有的音樂藝術作品,，教師則是認真地按照教材大綱，嚴厲地對待學生,，一味地追求著“出成果”。人在音樂方面,，先天素質上客觀的有著明顯的差異,，這樣的教學自然會讓一些兒童感到一些莫名的壓力和排斥感?！兑魳氛n程標準》指出,，音樂教學要激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解,、表達和創(chuàng)造能力,。但就現(xiàn)在的小學音樂教學來說，總會讓一部分兒童對音樂“敬而遠之”,，離教學目標和教學要求甚遠,，有些教師也束手無策。對此,，奧爾夫的教學理念和體系應該能使我們從中得到很多啟示和新的發(fā)現(xiàn),。

奧爾夫音樂教學法是前聯(lián)邦德國著名音樂家,、教育家卡爾奧爾夫首建。奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)建思想是,，自古以來,，人類的本能欲望中有著強烈的表達思想情感和情緒的沖動，這種沖動會通過音樂,、舞蹈,、語言、表情等形式自然地流露出來,，這是人類固有的原始本能,。音樂教育的基本任務就是不斷地激發(fā)學生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，但我們原本傳統(tǒng)的音樂教育則把課堂作為學習歌唱和樂理以及相關的音樂知識,、技巧和能力的手段,，目的和眼光只是放在如何學會上?！兑魳沸抡n標》的基本要求是以審美為核心,，教學的時候不要太強調知識點，注重讓學生在聽賞過程中參與,、體驗,、探索、感知音樂,。

奧爾夫音樂教學法的最大特點是關注對兒童內心世界的開發(fā),，其基本的教學原則包括:一切從兒童出發(fā)、通過親身實踐,，主動學習音樂,、培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力等。教學的內容基本上可以分為幾塊:,。

1,、以與課程相關的游戲為開始進入課堂，這可以拉近與學生的距離,，打開課堂的氣氛,，吸引學生上課的興趣。

2,、故事導入,。把所授課程的內容編繪成故事，或尋找與之關聯(lián)的故事,，其目的是為了讓兒童能夠充分的融入課堂教學當中來,。

3、節(jié)奏、旋律練習,。從朗誦等活動入手,，提取基本節(jié)奏、旋律,，不斷的強化學生對這些基本節(jié)奏,、旋律的印象。

4,、基本形體動作教學,。包括反應訓練、動作訓練,、動作變奏和動作組合等,。

5、聯(lián)想,、想象,。以一些特有樂器等手段，根據(jù)課堂教學目標有目的的引導學生,，充分的激發(fā)學生們的想象力,，以手中的樂器參與到音樂教學中，通過不同樂器的組合等方法不斷的啟迪學生的創(chuàng)造力,。

6,、總結。這是整堂教學的重點,，在以上的教學過程,，會把學生學習音樂的基本狀態(tài)和心理調整到了最佳水平。學生對學習目標已經在潛移默化中有了初步的認識和了解,，通過最后的總結會很容易的掌握學習重點,。

在這樣的學習中，學生不會把學音樂當成一種負擔或功利,，不會敷衍了事或勉強痛苦的被動接受,。在這樣的學習過程中，學生放下了心理負擔和戒備本能唱歌,、演奏,、舞蹈,，全身心地投入到音樂世界中來,，用他們肢體、語言,、樂器,、想象力、創(chuàng)造力自由地演繹，以獨特的方式走進自己的內心世界抒發(fā)自己的思想情感和情緒,。其實,，本能的唱歌、演奏,、舞蹈并不是很難的,，甚至可以在一定程度上表現(xiàn)出很好的`水平。因為出于本能的唱歌,、演奏,、舞蹈是符合人的本能天性的。在課堂上,，孩子們用蛙鳴筒模仿秋夜的蛙聲,，用腕鈴沙錘描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節(jié)奏,，尤其是孩子們一起表演不同聲部時,，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。這種自然流露的形式會有助于促進和萌發(fā)學生們即興發(fā)揮的想象力和創(chuàng)造力,。由于這種想象力和創(chuàng)造力的萌發(fā)和得到激勵的滿足感和成就感,，造就了學生學習各種音樂技巧、知識和能力的最佳狀態(tài),。當音樂學習成為孩子自身的需要和需求,，孩子對樂理、樂感,、表演,、演奏等音樂知識以及語言文化的掌握自然而然的繪輕松快速，而且根深蒂固,，同時強調集體意識,、合作精神和創(chuàng)造精神的塑造，給孩子發(fā)展個性提供了無限的空間,，教師在這樣的教學過程中,，也會成為學生學習的引導者、誘導者和參與者,。

奧爾夫音樂教學法一個獨創(chuàng)的音樂教育體系,。它賦予音樂教育以全新的觀念和方法，它符合我國新的《音樂課程標準》的要求,。反思我國音樂教育的現(xiàn)狀,，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式,，忽視學生對音樂的情感激發(fā)和體驗,，忽視學生在音樂學習的主體性,、主動性、個性和創(chuàng)造性,?！霸V諸感性，回歸人本”認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系,，我們會得到許多有益的啟示,。

流行音樂鑒賞論文篇十二

幼兒園的音樂教材內容，一般都是按照幼兒的認知能力與認知結構由淺入深編排,，有一定的科學性和系統(tǒng)性,。但是，由于我國存在著明顯的地域差異,，幼兒們在生活環(huán)境,、學習興趣、學習能力等方便都存著很大不同,，若再加上分科教學,，就會導致各科知識的單列進行，音樂教學活動內容缺乏本地色彩的教材滲入,，使幼兒的音樂活動脫離幼兒生活的實際性,，缺乏了生機。

（二）活動模式程式化,。

“三步曲”模式的學習活動結構,，是一種傳統(tǒng)的，也是對一般的知識學習有一定作用的教學方式,，但是對于實踐性很強的音樂活動來說,，局限性較為明顯。因為音樂活動需要幼兒自己親自參加藝術實踐,，通過唱歌,、跳舞、欣賞音樂,、打擊樂器,、即興表演、游戲等活動從中獲得美的感受,、美的表現(xiàn)和各種音樂形象的創(chuàng)造,，從而形成對音樂藝術的感知力、理解力,、審美力和創(chuàng)造力,。而所有這些能力的獲得，需要在幼兒園教師的引導和啟發(fā)下進行,，通過幼兒自身的不斷實踐而獲得,。從當前“三步曲”的教學效果來看，在音樂活動的教學中,，幼兒被動接受學習的時間太多,，主動感知與參與體驗的機會太少，一成不變的程式化活動模式不利于幼兒學習積極性和主動性的調動,。

（三）強調知識的傳授,，忽略能力的培養(yǎng)。

我國著名教育家陶行知先生十分重視幼兒教育,他認為幼兒教育是人生的基礎教育,，提倡要發(fā)揮我國古代“教兒嬰孩”的優(yōu)良傳統(tǒng),。在他看來，兒童6歲以前的教育將為一個人打下人格,、智力,、體格的基礎，并且這個基礎一旦奠定,，便不易改變,，故馬虎不得。若這個時期培養(yǎng)得好,，以后只須順著他繼長增高的培養(yǎng)上去,，自然成為社會的優(yōu)良分子；倘使培養(yǎng)得不好,，那么,，習慣成了不易改，傾向定了不易移,，態(tài)度決了不易變,。幼兒素質教育是全面發(fā)展的教育，既不能突出智力培養(yǎng)輕視全面發(fā)展,，更不能忽視對幼兒文化素質的培養(yǎng),。在當前的應試教育大環(huán)境下，幼兒教育也受到了很大的影響,，無論是在教育觀念上,，還是在教育內容和方法上都或多或少的存在著一些針對應試教育的痕跡。相當一部分教師與家長比較重視讓幼兒學習專門的知識與技能,，過分的強調“學以致用”,。但是在實際上，幼兒的學習包括了知識和能力兩個方面,，他們總能在日常的生活和游戲中不斷地獲得新的知識和經驗,，不經意的就會提高自己的綜合素質，為下一步的小學教育打下良好基礎,。音樂教學就是提高幼兒綜合能力的重要途徑,。但是在實際的教學活動中,，很多幼兒園教師根據(jù)教材照搬照抄的教授一定數(shù)量的歌曲和舞蹈，知識的傳授過多,，導致了幼兒音樂能力的提高不足,。結果就是幼兒只能唱老師教過的歌曲，只會跳老師教過的舞蹈,，別的內容一概不會,，音樂能力偏低，更談不上想象力與創(chuàng)造力的培養(yǎng),。其實,，每個幼兒都具備一定的音樂天賦，只不過是天賦的高低不同而已,。豐富的音樂教學活動能夠使這種天賦得以保留并且向好的方面繼續(xù)發(fā)展下去,，狹隘的教育則有可能扼殺幼兒的這種天賦。

目前,，幼兒園音樂教學的實踐與研究已在較大范圍內開展起來,，并取得了一定的成績。但人們對幼兒園音樂教學的相關問題還沒有達成共識,，使幼兒園音樂教學在實施中出現(xiàn)了一些問題,，究其原因：

（一）教材質量水平不一，教學內容與幼兒年齡發(fā)展不一致,。

幼兒音樂教學活動內容的選擇是開展好音樂活動的前提,，幼兒音樂感受能力與創(chuàng)造能力的培養(yǎng)都要以音樂自身的審美與韻律為根本出發(fā)點,活動內容要按照幼兒園教育標準,根據(jù)不同地區(qū)、不同風俗,、不同性格的幼兒展開,，善于開拓創(chuàng)新，與時俱進,。當前情況下,，很多幼兒園的音樂教材良莠不齊，標準不統(tǒng)一,，由其教學內容與活動目的脫節(jié),，教學內容不能符合幼兒年齡的發(fā)展，不注重教學規(guī)律的總結,，更是沒有形成品牌教材,。

（二）教學活動的游戲性和藝術性不夠。

2013年3月教育部發(fā)布的《幼兒園工作規(guī)程（修訂稿）》明確規(guī)定：幼兒園的教育“以游戲活動為基本活動,，寓教育于各項活動之中,。”但是很多情況下,，幼教老師們在音樂活動中,，只注重知識的傳輸,，不能夠將教學內容游戲化，因此在教學手段上欠缺靈活性,，教學效果一般,；或者反之，過分強調游戲性,，整個活動內容組織過于松散，無法有效駕馭教學,。教學活動的游戲性與藝術性,，是一門需要長期探索的藝術，幼教教師要努力的探索,，不斷地總結,，將內容張弛有度的的逐步開展。人們在探索新的幼兒音樂教育活動方式的過程中,，受到太多因素的干擾,，運用干預和輔助性的手段過多且不恰當，這樣以來就妨礙了幼兒在感知方面的培養(yǎng),。幼兒音樂感知能力是她們進行音樂審美活動的基礎,，直接影響著她們對音樂教學內容的接受與體驗?？茖W地協(xié)調音樂教育活動的游戲性和藝術性是今后需要關注的一個重點問題,。

（三）音樂教育內容中非音樂性內容比重大。

在當前全國上下的幼兒園課程體系改革中,，加強幼兒音樂課堂教學活動的綜合性和創(chuàng)新性,，這是可以肯定的一個方向，也是很有必要的一種舉措,。但是在此環(huán)節(jié)中,，有很多的老師們又走向了極端，音樂教學內容程式化,，老是追求高大上的活動主題,，忽略幼兒個體的接受能力與審美規(guī)律，使得音樂課不像音樂課,，更像是語文課,、數(shù)學課的混合體。

（四）對創(chuàng)新性的理解不夠,，沒有從根源上查找原因,。

現(xiàn)在的一切教學，創(chuàng)新點,、創(chuàng)新性都是要重點強調的內容,。但是從音樂與創(chuàng)造力之間的關系來看,，音樂教育是提高審美能力的手段，我們的學前音樂課堂是否真正的尊重幼兒心理發(fā)展和自身審美規(guī)律呢,？這些主要存在于幼教教師個人的綜合素質?，F(xiàn)在，很多幼教教師都畢業(yè)于專業(yè)的師范院校,，掌握的理論較為全面,，個人綜合素養(yǎng)比較高，這是讓人欣慰的地方,。但是幼教教師也普遍存在這年輕化的趨勢,，生活閱歷比較淺，更是缺乏對幼兒長期的觀察與總結,，因此在涉及課堂教學內容上不免存在著一些冒進思想,。一味的追求創(chuàng)新，時尚有余,，融合度欠缺,。導致音樂課堂創(chuàng)新性難易真正的體現(xiàn)出來。

音樂教育是一門專業(yè)性很強的學科,，主要通過豐富多彩的活動培養(yǎng)幼兒們的創(chuàng)造力,，促進孩子們的全面發(fā)展。要想真正組織音樂教學活動,，幼教教師都要不斷地學習,，及時交流與反思，善于發(fā)現(xiàn)問題,，更要與時俱進,，合理大膽的進行改革。

（一）善于用鼓勵的方式引導幼兒積極參與到音樂活動中,。

傳統(tǒng)的學前音樂課堂教學中,，常見的形式是有一些小朋友當演員,一些小朋友當觀眾，教師旁邊指導,。這樣,，天賦好、表現(xiàn)欲望強烈的小朋友們上臺參與的機會就多,，而那些相對比較羞澀,、不善于出風頭的小朋友們就不太敢上臺表演，長此以往這一些小朋友們不僅喪失了學習音樂知識與音樂表演的機會,而且還有可能產生自卑感,，越來越不愿意參與音樂課堂活動,，甚至嚴重抵觸。教師們應該讓音樂活動成為每一名幼兒的表達自己、表現(xiàn)自信的手段,，根據(jù)幼兒個體的特征積極鼓勵并引導他們參與到活動中去,從而通過音樂課堂,，讓幼兒樹立強大的自信心，感受到音樂美,。因此在幼兒音樂課堂活動中,，要循序漸進，盡可能使音樂教育也個性化,，尊重每一個個體,，使他們都能按照其各自的節(jié)奏與步調去發(fā)展。在幼兒音樂活動中,，盡可能給他們提供自己展示的機會,，讓他們通過擔任小指揮、領舞,、伴奏等形式,，使不同發(fā)展水平的幼兒都能滿足自己表現(xiàn)的需要,并且更好的樹立其自信心,。

（二）遵循幼兒的探索發(fā)展規(guī)律,，鼓勵他們出奇出新。

學齡前幼兒的特點非常顯著,，年齡小,，好奇心強，耐力差,，容易從眾,。針對這些特點，音樂教學活動內容的設計就不能過于繁瑣,，因為他們不可能長時間在看不到進步的情境中去探索,。由此，幼教教師們應該有目的的去創(chuàng)設教學環(huán)境,，縮短教學過程,，突出教學方法，來充分的調動孩子們的好奇心與學習積極性,。幼兒的成長非常迅速,，長大幾個月就會有明顯的個性變化，因此在音樂課堂活動的組織中,，教師們要根據(jù)孩子們的年齡與興趣點,，積極的組織教學。盡管有時孩子們所關注的并非是我們的教學重點,，教師們也要耐心的為孩子們講解,，積極地引導，鼓勵孩子們的原創(chuàng)表演,，讓孩子們享受音樂帶來的快樂,！

（三）對創(chuàng)新能力的再理解,。

在學前音樂教學活動中,絕對不能只強調技能技巧的訓練,而是應當通過掌握一定的音樂表演技巧，去適時的引導幼兒去創(chuàng)造音樂美,。如音樂的音符可以采用作畫的形式,，教師引導孩子們畫出小樓梯，體驗上行旋律與下行旋律的特點,，除此之外還可以再引導孩子們想象出其他的表現(xiàn)方式,，是要能自圓其說就是好的創(chuàng)新。教師們一定要根據(jù)不同年齡幼兒的實際能力,，來定義創(chuàng)新的概念,，來發(fā)展創(chuàng)新的形式，來培養(yǎng)幼兒創(chuàng)新的意識,?？傊瑢W前幼兒音樂教育應以幼兒為音樂活動設計的主體,，以游戲為手段,，讓幼兒去體驗和感悟，激發(fā)幼兒的創(chuàng)造性,。幼兒園音樂教學活動要緊緊圍繞“以兒童發(fā)展為本,，促進每一個幼兒富有個性的發(fā)展”這一根本目的去開展，才能真正體現(xiàn)其價值,，使幼兒園的音樂教學活動回到本真狀態(tài),。

流行音樂鑒賞論文篇十三

――芙蓉區(qū)燕山小學陳唯。

隨著應試教育向素質教育的轉軌和信息化時代的到來,，計算機教學以其特有的科學性和形象性,，顯示出獨有的內在魅力，促進了教學行式的多樣,、教學過程的優(yōu)化和教學質量的提高,。運用現(xiàn)代教學技術能激發(fā)學生內心的情感。情感是學生學習中不可忽視的心理因素,，激發(fā)學生內心的感情是提高學習效率的重要途徑,。尤其語文教學更應當引導學生披文入情，悉心品味,，與作品中的人物同喜同悲,，以達到感情共鳴，增強學生情感體驗,。優(yōu)化語文課堂效果,。下面小議幾點收獲：

一、運用cai增加動感，激發(fā)學習興趣,。

例如教學《只有一個地球》時,，學生對“地球在群星璀璨的宇宙中，就像一葉扁舟”及人類給地球生態(tài)環(huán)境造成嚴重破壞的種種行為難以理解,。利用cai的優(yōu)勢,，運用計算機多形態(tài)呈現(xiàn)信息，將教學中的不同信息形態(tài)分解組合,，順序呈現(xiàn),，直接刺激于學生的.視覺與聽覺，給學生一種耳目一新的感覺,，有效地吸引了學生的注意力,，提高了學生的學習興趣。

二,、運用cai,，突破教學難點。

《蝙蝠和雷達》是一篇科學含量較高的課文,，其難點是蝙蝠在飛行過程中是怎樣用嘴和耳朵配合起來探路的,。為此，自制一組“動畫”幻燈片,，課堂中,，在學生默讀課文后,，指名一位學生說一說,，教師邊根據(jù)所述內容逐一顯示動畫，電腦屏幕便會逐一有序地顯示：“蝙蝠,、嘴,、發(fā)出、超聲波……”

（如圖）：

嘴障,。

蝙蝠超聲波礙,。

耳朵物。

同時配上各種聲樂效果,，如此聲像同步,，動靜兼具的動畫，學生一看就懂,，一聽就會,，一說就通，教學難點也就迎刃而解了,。

三,、運用cai，及時反饋，全面提高效率,。

過去,，老師在閱讀教學完成后，利用課堂練習檢查教學效果時,，常常浪費了課堂上許多寶貴時間,，有了電腦，教師可事先把題目及答案存盤,，做練習時,，先顯示題目，學生做完后,，電腦直接檢查正確與否,。對了，電腦報以一陣“熱烈的掌聲”,；錯了,，電腦便顯示答案并閃爍一次，伴以“爆炸”聲,。這樣,，不僅節(jié)省了時間，還爭取做到課堂上能解決的問題,，盡量解決,，不讓一個學生把疑問帶回家過夜，大大地簡化了教師在課堂上機械的,、重復性的操作,，使得教師能集中精力于教學本身，從而全面提高教學效率,。

實踐證明,，把現(xiàn)代教育技術引入小學語文教學，激發(fā)了學生的學習熱情,，使整個學習過程充滿樂趣,。

二00二年三。

流行音樂鑒賞論文篇十四

1.豐富多彩的教學方法,。

活潑好動是幼兒的天性,，他們缺乏自己控制能力，因此,，教師在教學中要運用動靜結合,、情景交融等多種教學方法，調動學生的感官,，讓他們去感受音樂,、理解音樂,、欣賞音樂。

2.利用音樂教學語,，激發(fā)學生的情趣,。

音樂教學語就是音樂活動中一些點綴性的語言，比如,，在開展音樂教學之前,，教師可以播放一首歡快的音樂，使幼兒動起來,，表示音樂活動馬上開始了,。這樣的教學方式既符合音樂教學的特點，也能激發(fā)幼兒的學習興趣,，還可以開拓學生的視野,。如運用節(jié)奏語可以讓幼兒感受到音樂的速度和力度，從而培養(yǎng)了幼兒的節(jié)奏感,；運用手勢語,，可以起到無聲勝有聲的作用，有效的指揮能夠啟迪幼兒的情感,，使他們與教師產生情感共鳴,；運用體態(tài)語，就是教師通過一些動作讓幼兒感受到教師的情感,。比如,，教師洋溢歡欣的笑臉，可以讓幼兒熱情高漲,，精力倍增,；教師親切的眼神，可以把幼兒帶入一個溫柔的意境中去,。

3.為幼兒提供自己表達和表現(xiàn)的機會,。

只有激發(fā)幼兒的學習興趣,，調動他們的積極性和主動性,，教學才能收到事半功倍的效果。在傳統(tǒng)的音樂教學中,，教師往往忽視了幼兒主體作用的發(fā)揮,，沒有為他們提供自主發(fā)揮的學習氛圍，只注重技巧訓練,，忽視了興趣的培養(yǎng),。比如，在學習律動時,，基本上是教師示范,、學生練習,，一遍一遍的機械重復，幼兒漸漸失去了練習的興趣,，甚至產生厭學的情緒,。其實，在音樂教學中,，教師只要滿足幼兒的表現(xiàn)欲望,，給他們自由發(fā)展的空間，讓他們自主探究和創(chuàng)新,，就能激發(fā)他們的學習興趣,。

（二）加強節(jié)奏練習，激發(fā)幼兒對音樂的情趣,。

幼兒比較喜歡節(jié)奏感強的音樂,，因此，教師要抓住這一特點,，通過做各種動作來進行節(jié)奏訓練,，還可以為幼兒準備一些打擊樂器,，讓他們通過親自嘗試感受節(jié)奏性活動的美感,。此外，教師可以在活動室內布置音樂角,，鼓勵幼兒去了解節(jié)奏樂器,，探索和敲打節(jié)奏,，熟悉樂器的特點,，進而辨別各種樂器的性能。教師要多和幼兒溝通,，了解他們喜歡什么樣的樂器,，鼓勵他們多練習,、多感受,，從而培養(yǎng)幼兒對音樂節(jié)奏的感受力和興趣,。

（三）緊密聯(lián)系生活實際，開拓幼兒的視野,，提高他們唱歌的興趣,。

生活是創(chuàng)作幼兒歌曲的源泉,，它反映了幼兒的生活。在音樂教學中,，讓幼兒了解和歌曲內容有關的知識,，不但可以拓寬幼兒的視野，還能使他們更好地理解音樂內容，深刻地感受歌曲內容所表現(xiàn)的情感，增強幼兒對歌曲的理解力,。多種教學方式的有機結合，相互滲透，調動了幼兒學習音樂的積極性,。

音樂和語言是息息相關的，有著密切的聯(lián)系，一首優(yōu)美動聽的歌曲其實就是一首兒歌,；一首活潑,、詼諧的音樂好像在述說著一個個美麗的傳說,。音樂教學不但可以提高幼兒的音樂素養(yǎng),，還能促進幼兒的身心健康發(fā)展,，其中，語言有著不可忽視的作用,，它是開展音樂教學的保障,，因此，教師應該把語言滲透到音樂教學中,。首先,，教師在開展音樂教學時，要注重幼兒語言能力的培養(yǎng),，幼兒每聽完一首歌曲之后,，教師要鼓勵他們談談自己的感受和體會，以及對作品的理解，為幼兒的語言表達提供機會,，滿足他們善于表現(xiàn)的心理,，從而提高幼兒的語言表達能力。其次,，教師在音樂教學中,，要處理好語言和音樂的關系，如在學習歌曲《小樹葉》的時候,，可以組織一個語言活動,，教師扮演秋風，學生就是一片一片的小樹葉,，秋風一吹,，小樹葉就到處飄散。然后,，教師就可以問問孩子們：“小樹葉離開媽媽以后,，會飄向哪里？”學生們興趣盎然,，暢所欲言,，這個活動讓幼兒在學到歌曲的同時，也讓他們感受到了學習的樂趣,，收到良好的教學效果,。再次，教師要把對幼兒語言能力的培養(yǎng)滲透到音樂教學中去,，如讓幼兒欣賞二胡曲《賽馬》,，感受到了節(jié)日氣氛的歡快和熱烈，然后讓幼兒根據(jù)自己的想象和音樂自編故事,，并在全班交流幼兒可以借助自己對音樂的感受和理解,，編出有趣的小故事，使他們對音樂教學產生濃厚的興趣,，不但享受到了學習的樂趣,，還提高了語言表達能力?？傊?，幼兒園的音樂教育不能只限于課堂教學，還應該滲透到生活中去,，教師也要為幼兒創(chuàng)造多種環(huán)境,，讓幼兒的生活、學習,、游戲等都有音樂相伴,，美化幼兒的生活，熏陶幼兒的心靈。讓我們共同努力,，一起探討如何讓音樂進入幼兒的心靈,，帶給幼兒快樂，讓他們真正享受音樂的快樂,。

流行音樂鑒賞論文篇十五

恰當使用投影輔助教學可以在普通的室內使用,，課前制片，操作簡便,書寫自如,易移動,集體用,。圖文直觀,節(jié)省時間,。

信息量有限,不能連續(xù)地展示圖象,缺乏動感,不能配音,?？擅鎸W生操作,可同學生保持目光的接觸,便于組織課堂教學。

教師可以隨時在圖上添加重點和細節(jié),。

恰當使用錄像輔助教學課前錄制,，聲像真實,可移動,集體用。生動,直觀,聲形并茂,。

信息量單向傳播,引發(fā)興趣,全體參與,。能呈現(xiàn)豐富的有聲彩色運動圖像?？梢远啻螐椭?反復使用,。

聲音、圖像,、文字,、視頻、動畫,，可進行非線性鏈接,。網上可自由查詢信息，可互教互學,監(jiān)控指導,。

[1][2]下一頁,。

學生興趣高。

運用網的優(yōu)勢,進行人機交互,，便于教師指導和學生互學,。

結論與建議：

通過以上教學研究說明，在美術教學過程中,，恰當使用投影,、錄像、計算機多媒體等現(xiàn)代教育手段,，引導學生主動參與教學的全過程,，對優(yōu)化教學過程起到了很好的促進作用。

建議在有條件的學校和班級要提倡計算機輔助教學，在條件暫時還達不到的地方要創(chuàng)造條件,，在美術教學中使用投影和錄像輔助教學,，以優(yōu)化我們的教學過程。

使用現(xiàn)代教育技術,，建議教師首先要轉變觀念,，學習現(xiàn)代教育思想，掌握現(xiàn)代教育技術,，促進教學過程的優(yōu)化,，提高教學質量，培養(yǎng)現(xiàn)代高素質人才,。

教師在教學中可根據(jù)不同的教材,，選擇不同的教法，使用不同的教學手段,，同時也可以多種電教手段并用,，優(yōu)勢互補，以期達到最佳教學效果,。