無(wú)論是身處學(xué)校還是步入社會(huì),，大家都嘗試過(guò)寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語(yǔ)言組織能力,。那么我們?cè)撊绾螌懸黄^為完美的范文呢,？以下是小編為大家收集的優(yōu)秀范文，歡迎大家分享閱讀,。

音樂(lè)欣賞入門曲目篇一

引導(dǎo)語(yǔ)：下面小編就給大家?guī)?lái)音樂(lè)欣賞入門,，希望能夠幫助到您，謝謝您的閱讀,，祝您閱讀愉快,。

即音的高低范圍，它雖然有約定俗成的概念,，但沒(méi)有非常嚴(yán)格,、確切的界限，所謂高音區(qū),、中音區(qū),、低音區(qū)是相對(duì)而言。對(duì)于各種樂(lè)器和各種人聲的音區(qū)劃分,，它們的標(biāo)準(zhǔn)是不同的,。比如鋼琴上的中央c，即整個(gè)鍵盤中間的c音,，對(duì)于小提琴來(lái)說(shuō),，是低音區(qū),，可是對(duì)于倍大提琴來(lái)說(shuō)，它就是高音區(qū)了;同樣,，男低音的高音區(qū)是女高音的中低音區(qū),，等等。我們這里所談?wù)摰囊魠^(qū)是以一個(gè)完整的管弦樂(lè)隊(duì)或一個(gè)完整的合唱隊(duì)為范疇的,，它的概念是廣義的,，而不是針對(duì)某一件樂(lè)器或某一種人聲。

音區(qū)是音樂(lè)寫作中十分重要的一個(gè)手段,，不同的音區(qū)可以表達(dá)不同的思想感情,、模仿生活和大自然中的聲音，同時(shí),，作品中音區(qū)的變化還會(huì)帶來(lái)新鮮的意趣,。通常來(lái)講，高音區(qū)一般具有清脆,、明亮,、尖銳的特性;而低音區(qū)則往往給人以渾厚、深沉之感(請(qǐng)注意：音樂(lè)中的各種要素都不可能孤立地使用,，它們?cè)诤推渌亟Y(jié)合時(shí)會(huì)產(chǎn)生出各種各樣的效果),。在模仿隆隆雷聲時(shí)，作曲家常常會(huì)使用低音區(qū)的定音鼓,，模仿云雀的婉轉(zhuǎn)歌喉時(shí),，會(huì)選用高音區(qū)的木管樂(lè)器;在表現(xiàn)安詳沉思的時(shí)候，往往會(huì)利用大提琴那凝重深沉的音區(qū);而在表現(xiàn)飄逸神思的時(shí)候,，可能會(huì)讓小提琴聲部在高音區(qū)輕柔地歌唱,。

在一部作品中，作曲家不會(huì)只使用同一個(gè)音區(qū),，他們會(huì)利用音區(qū)的對(duì)比來(lái)造成新鮮感和情緒上的推進(jìn),、變化，這樣的例子數(shù)不勝數(shù),。例如,，英國(guó)作曲家阿諾爾德()的《四首蘇格蘭舞曲》中的第二首，它的素材十分簡(jiǎn)潔,，只用了一條活潑跳躍的旋律,，但通過(guò)運(yùn)用音區(qū)(還包括音色以及節(jié)奏)的變化，使音樂(lè)顯得妙趣橫生,。

譜例：阿諾爾德《四首蘇格蘭舞曲》第二首：vivace(活潑的)

首先是樂(lè)隊(duì)中音區(qū)較低的大管和在低音區(qū)吹奏的單簧管;第二段是音區(qū)略高的長(zhǎng)笛,，但它是長(zhǎng)笛本身的中低音區(qū)，與此同時(shí)，伴奏的樂(lè)器采用不同于主旋律的音區(qū),，形成了鮮明的對(duì)照;在第三段里,，作曲家再次換了一個(gè)音區(qū)(也換了一個(gè)調(diào))，比剛才還要高些,，這是小提琴組的聲音，但第二個(gè)句子就又換成了低音區(qū)的大提琴,。第四段是音區(qū)更高的小提琴組以及小號(hào),，第五段是在中音區(qū)的木管組和弦樂(lè)撥弦。第六段速度變慢,，低音區(qū)的大管再次成為主角,。第七段是中音區(qū)的單簧管。

曲例一：阿諾爾德《四首蘇格蘭舞曲》第二首：vivace(活潑的)

從上面的例子可以看出,，音區(qū)是音樂(lè)寫作中十分有效的手段,，它的變化會(huì)帶給聽(tīng)者新鮮的意趣和生動(dòng)、豐富的聯(lián)想,。

力度(dynamics)是音響強(qiáng)弱的程度,。它和音區(qū)一樣，也是一個(gè)相對(duì)的概念,，不能簡(jiǎn)單地用物理學(xué)中的分貝單位標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量,。

力度標(biāo)記通常采用意大利語(yǔ)的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)。作曲家在樂(lè)譜上標(biāo)有詳細(xì)的力度標(biāo)記,，從最弱的到最強(qiáng),，通常可分為十幾個(gè)層次,，每一個(gè)層次的力度都是一個(gè)相對(duì)值,。piano，是弱的意思,，縮寫為p,，p越多就越弱，最多可有5個(gè)p,，那就是極弱極弱,。forte，是強(qiáng)的意思,，縮寫為f,，f越多就越強(qiáng)，假如樂(lè)譜上標(biāo)有五個(gè)f,，那就是相當(dāng)強(qiáng),，演奏者必須竭盡全力地演奏。除了這些記號(hào)以外，還有很象是數(shù)學(xué)中的小于號(hào)和大于號(hào)的漸強(qiáng)和漸弱記號(hào),，以及突強(qiáng)突弱記號(hào)等等,。

需要說(shuō)明的是，在音樂(lè)中力度的變化是非常細(xì)致而復(fù)雜的,，繁瑣地把一切細(xì)微的力度變化都標(biāo)記出來(lái)顯然是不可能,，也是不必要的，每個(gè)演奏家都會(huì)在作曲家的提示下,，根據(jù)自己的感覺(jué)來(lái)做出具體細(xì)致的力度變化,。

力度變化是重要的音樂(lè)表現(xiàn)手段。它可以表達(dá)豐富的情感,，并造成音樂(lè)的對(duì)比和發(fā)展,。一般來(lái)說(shuō)，力度越強(qiáng),，音樂(lè)越緊張,、雄壯，力度越弱,，音樂(lè)越緩和,、委婉。如表現(xiàn)萬(wàn)眾歡騰,，勝利凱旋,，要大型樂(lè)隊(duì)全奏、強(qiáng)奏(全奏是指整個(gè)樂(lè)隊(duì)都演奏,，音區(qū)從低到高都包括在內(nèi)),，而鳥(niǎo)語(yǔ)花香、花前月下,，當(dāng)然就不會(huì)使用很強(qiáng)的力度了,。這里還要強(qiáng)調(diào)一下，音樂(lè)要素的互相配合會(huì)造成豐富多樣的效果,，因此有時(shí)候弱的力度不一定柔和委婉,，它也可能是令人緊張的。

以挪威作曲家格里格(grieg)的管弦樂(lè)組曲《培爾*金特》中的《在山大王的宮中》為例進(jìn)一步分析,。劇中主人公培爾*金特是一個(gè)浪蕩子,，在村子里干了許多壞事，被大家痛恨,，不得不遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)去外面闖蕩,。一次，他來(lái)到了山大王的宮中,，引出來(lái)了許多大小妖怪,，沖著他喊叫,，把他嚇得魂不附體。作曲家為這個(gè)場(chǎng)景寫了一段十分有趣的音樂(lè),，起初的力度很弱,，逐漸加強(qiáng)，直到非常響亮,，成功地描繪了越來(lái)越多的妖怪以及他們?cè)絹?lái)越瘋狂的舞蹈,。全曲只有一個(gè)旋律素材，但通過(guò)力度,、音區(qū)和節(jié)奏,、音色的變化，獲得了極其生動(dòng)的表現(xiàn)效果,。

譜例一：格里格《培爾*金特》中的《在山大王的宮中》主題旋律

曲例一：《在山大王的宮中》

再舉一個(gè)類似的例子,。這是俄羅斯作曲家斯特拉文斯基(stravinsky)的芭蕾舞劇《火鳥(niǎo)》終曲,。舞劇故事大意是：一個(gè)王子打獵時(shí)遇到了一只羽毛金光閃閃,、象火焰一樣美麗的大鳥(niǎo)?；瘌B(niǎo)懇求王子不要打它,，并給了王子一支羽毛，告訴王子今后在遇到了困難的時(shí)候,，只要對(duì)著羽毛呼喚,，它就會(huì)立即前來(lái)相助。王子放了火鳥(niǎo),，后來(lái)他真的遇到了困難,，當(dāng)他想解救一個(gè)被魔王施了魔法的公主時(shí)，因勢(shì)單力薄,，打不過(guò)魔王,，緊急中他想到了火鳥(niǎo)的許諾，拿出那根金光閃閃的羽毛呼喚起來(lái),。果然,，火鳥(niǎo)立即出現(xiàn)了，他們齊心協(xié)力,，砸碎了一個(gè)巨大的蛋,，使魔王喪失了他的魔力，最后他們救出了公主,。在全劇的最后,，作曲家斯特拉文斯基寫了一段終曲，從很弱的力度逐漸加強(qiáng),，直到極強(qiáng),，音區(qū)是從中音區(qū)開(kāi)始逐漸提高，造成從朦朧神秘到逐漸明朗的音響效果，節(jié)奏也是從緩慢漸漸加快,，在達(dá)到極快之后,，又放慢下來(lái)，節(jié)奏拉寬,，最后給人以獲得勝利后無(wú)比自豪的感覺(jué),。

譜例二：斯特拉文斯基舞劇《火鳥(niǎo)》的終曲

曲例二：《火鳥(niǎo)》的終曲

對(duì)力度這個(gè)要素的運(yùn)用，作曲家們都非常精心,，所以演奏和演唱者也都要十分注意把各種力度層次做出來(lái),。我們常常聽(tīng)到有些初學(xué)樂(lè)器者在力度運(yùn)用上要么是能力有限，控制不了樂(lè)器的力度,，要么就是對(duì)樂(lè)譜上的力度標(biāo)記視而不見(jiàn),，以為只有音符才是音樂(lè)，結(jié)果演奏得毫無(wú)趣味可言,。人們通常說(shuō)的"缺乏樂(lè)感"常常就是指演奏上缺少力度變化和豐富的.力度層次,。

總之，通過(guò)力度變化產(chǎn)生的音響可以表達(dá)憤怒呼號(hào),、急風(fēng)驟雨,、雄偉悲壯、奔騰豪放,、果敢剛烈等強(qiáng)烈的情感,，也可以表達(dá)低聲傾訴、喃喃細(xì)語(yǔ),、安慰愛(ài)撫,、嘆息抽泣、甜蜜幸福等內(nèi)心的微妙感受,，還可以表達(dá)空谷回聲,、黃昏鐘鳴、高山流水,、小溪潺潺等大自然的奇觀美景甚至陽(yáng)光,、月色、云彩,、微風(fēng)等看得見(jiàn)摸不著的物體,。總之,，力度的表現(xiàn)力是相當(dāng)豐富的,，可以說(shuō)它是一種富有"魔力"的音樂(lè)要素。

旋律(melody)也稱作曲調(diào),，是一連串樂(lè)音的有組織的進(jìn)行,。

與其他要素相比,，旋律在音樂(lè)中的地位最突出，自然也就是最主要的表現(xiàn)手段,?？梢哉f(shuō)，任何人在聽(tīng)了一首作品之后,，首先記住的就是旋律,，它是可以由我們哼唱出來(lái)的，而其他要素如單純的音區(qū),、力度,、節(jié)奏，離開(kāi)了旋律,，簡(jiǎn)直就無(wú)法獨(dú)立存在,，所以有人說(shuō)，旋律是音樂(lè)的靈魂,。不過(guò),，在有些音樂(lè)中，旋律并不占有至高無(wú)上的地位,，比如二十世紀(jì)的一些新穎獨(dú)特的作品,，是以音色為主要的構(gòu)成因素,，而非洲的鼓樂(lè)則主要是由各種節(jié)奏組合而成的,。限于篇幅的原因，本節(jié)內(nèi)容不涉及這一類特殊的音樂(lè),。

旋律和我們的日常語(yǔ)言關(guān)系十分密切,，最早的音樂(lè)，它們旋律的曲折變化,，是依附于語(yǔ)言本身的,，可以說(shuō)，它就是將語(yǔ)言中的音高加以夸張得來(lái)的,。比如我們中國(guó)人的吟詩(shī),，就是將詩(shī)句用較為音樂(lè)化的調(diào)子朗讀出來(lái)，西方古老的圣詠也是這樣,。后來(lái)漸漸地有了不依附于語(yǔ)言的音樂(lè)旋律,，但如果仔細(xì)想想，這些形態(tài)各異的旋律仍然和語(yǔ)言有著深層的關(guān)系,，比如曲折婉轉(zhuǎn)的旋律,，有如親切的談話;短促有力的旋律，很象是命令或驚嘆的口氣;下行的旋律就如同我們?nèi)粘Ｉ畹氖煜さ膰@氣聲,，它往往用來(lái)表現(xiàn)哀傷的哭泣或沉重的嘆息,。

正因?yàn)樾删哂星楦猩?，它能引起人們情感上的共鳴。作曲家就利用這一特征,，來(lái)寫作表現(xiàn)各種各樣情緒的旋律,。例如貝多芬(beethoven)第五交響曲末樂(lè)章的開(kāi)始部分：

譜例一：貝多芬第五交響曲末樂(lè)章主題

曲例一：貝多芬第五交響曲末樂(lè)章主題

它的旋律是有主和弦分解而成的號(hào)角音調(diào)，棱角分明,，具有英雄氣概,。這種旋律特性是貝多芬的一個(gè)鮮明的標(biāo)志，是他的個(gè)性語(yǔ)言,。

再舉一個(gè)例子,，這是柴科夫斯基(chaikovsky)的第六"悲愴"交響曲的末樂(lè)章主題，以下行音調(diào)為主,，聽(tīng)上去有如哭泣一般：

譜例二：柴科夫斯基第六交響曲末樂(lè)章

曲例二：柴科夫斯基第六交響曲末樂(lè)章

用來(lái)描繪悲愴情感,，這旋律是非常貼切的。而在這部交響曲的第三樂(lè)章,，柴科夫斯基描寫的是年輕時(shí)的奮斗,，它的旋律則是另一種形態(tài)，高亢鏗鏘,，富有陽(yáng)剛之氣的：

譜例三：柴科夫斯基第六交響曲第三樂(lè)章

曲例三：柴科夫斯基第六交響曲第三樂(lè)章

這條旋律顯示出的是奮發(fā)向上的精神,，它也有類似于貝多芬的號(hào)角音調(diào)的特征。

我們?cè)賮?lái)分析兩條旋律,，選自柴科夫斯基的幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》,。這是受莎士比亞的同名戲劇故事啟發(fā)而作的，講述了一對(duì)相愛(ài)的年輕人因家族的仇恨不能結(jié)合,，最終雙雙殉情的悲劇故事,。劇中的兩個(gè)主題就是"恨"與"愛(ài)"。作曲家柴科夫斯基用生動(dòng)的筆法描繪了這兩種截然不同的情感：

譜例四：柴科夫斯基幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》主題1

曲例四：《羅米歐與朱麗葉》主題1

譜例五：柴科夫斯基幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》主題2

曲例五：《羅米歐與朱麗葉》主題2

顯而易見(jiàn),，第一條旋律是用來(lái)描繪仇恨與斗爭(zhēng)的,，它棱角尖銳，音符短促,，節(jié)奏十分不穩(wěn)定;而第二條旋律舒展,、歌唱性強(qiáng)，聽(tīng)上去很深情,，可以想像它是描繪愛(ài)情的,。從這一點(diǎn)上我們可以看出旋律與語(yǔ)言的密切關(guān)系，也由此得出結(jié)論：聽(tīng)者應(yīng)該能夠從作曲家的旋律中聽(tīng)明白他所想要表達(dá)的情感,。

作曲家的創(chuàng)作個(gè)性在旋律中的表現(xiàn)是很鮮明的,，不同的國(guó)家、民族又有不同的旋律特色,，正如它的人民有不同的文化背景和個(gè)性一樣,。而且各個(gè)時(shí)代也有它自己的時(shí)代特征,，比如我國(guó)的抗日歌曲，就反映了特定年代人們的思想感情,。民歌和戲曲,、說(shuō)唱音樂(lè)，也有其旋律特色,，京劇的高亢昂揚(yáng)和江南越劇的委婉秀麗,，是很有代表性的。

在一部大型作品中,，往往要用很多條性格不同的旋律,，他們形成對(duì)比和發(fā)展，使音樂(lè)向前推進(jìn),。比如前面提到的柴科夫斯基的《羅米歐與朱麗葉》,，兩條主題旋律在后面都有發(fā)展，表現(xiàn)仇恨的,、斗爭(zhēng)的那一條旋律(曲例三)變得更加激烈,、尖銳，愛(ài)情主題(曲例四)則變成了悲劇性的高潮,，起到了催人淚下的效果,。

然而，那些不帶文學(xué)性,、描繪性標(biāo)題的器樂(lè)曲(稱之為"純音樂(lè)")應(yīng)該如何去理解呢?我們還是再舉一個(gè)例子,，這是莫扎特(mozart)著名的g小調(diào)第40交響曲第一樂(lè)章，它的主題是由氣息短促的,、帶點(diǎn)跳躍的音符組成的,，副題則相對(duì)來(lái)說(shuō)比較舒展,，帶有抒情的氣質(zhì),。

譜例六：莫扎特第40交響曲第一樂(lè)章主題：

曲例六：g小調(diào)第40交響曲第一樂(lè)章

譜例七：莫扎特第40交響曲第一樂(lè)章副題：

曲例七：g小調(diào)第40交響曲第一樂(lè)章

這就是構(gòu)成第一樂(lè)章的兩個(gè)主要素材，在音樂(lè)進(jìn)行當(dāng)中,，它們發(fā)展,、變化，并不時(shí)地還有新的素材加入進(jìn)來(lái),，構(gòu)成豐富多變的音樂(lè)洪流,。每個(gè)人都能感覺(jué)到它的涌流，感覺(jué)到它的變化和不斷的推進(jìn),，就像我們可以感覺(jué)到在崎嶇不平的河床上,，河水的流動(dòng)也是千姿百態(tài)一樣。能夠體會(huì)到這些運(yùn)動(dòng)的趣味和美感,，就是理解了作曲家的意圖了,，至于它讓人產(chǎn)生的聯(lián)想,，那是仁者見(jiàn)仁，智者見(jiàn)智的事,。

當(dāng)我們聽(tīng)得多了,，對(duì)音樂(lè)的感受力會(huì)越來(lái)越敏銳，想象力也會(huì)變得更加豐富,，這時(shí)就會(huì)從音樂(lè)審美的過(guò)程中獲得更多的快感,。也許不久以后你就會(huì)從旋律中辨認(rèn)出這是西方的浪漫主義還是巴羅克風(fēng)格，辨認(rèn)出這是巴赫還是貝多芬,，是肖邦還是李斯特,，或者，是我國(guó)云南民歌還是蒙族民歌,。

旋律,，是通向音樂(lè)世界的一條小徑。

音色(tone-colour)是指樂(lè)器或嗓音的音質(zhì),。

在生活中我們常說(shuō),，某某人的嗓子音色很美，或音色沙啞,、獨(dú)具個(gè)性,。我們還會(huì)評(píng)價(jià)小提琴家或鋼琴家"音色豐富多變"，甜美或如洪鐘般輝煌……等等,。這些,，都不包括在我們要講的音色概念中，我們這里要說(shuō)的音色,，在中國(guó)的辭典里稱作"音品"或"音質(zhì)",，即某種人聲(如男高音、女高音)或某種樂(lè)器特有的聲音種類,。

以人聲來(lái)說(shuō),，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢,，女中音比較暗一些,，渾厚而溫暖，男中,、男低音則是莊重厚實(shí),，給人一種堅(jiān)定的感覺(jué)。樂(lè)器的音色種類就更豐富了,，小提琴的纖柔靈巧,，大提琴的深沉醇厚，雙簧管的優(yōu)雅甘美,，小號(hào)的英雄氣概等等……,。作曲家對(duì)于音色的運(yùn)用非常講究,，這些各種各樣的聲音特質(zhì)對(duì)他們來(lái)說(shuō)，就象是畫家手中的色彩一樣,，會(huì)令他們的旋律,、和聲、節(jié)奏,、力度產(chǎn)生鮮明的效果,。

每一種音色都有著特殊的意味。假設(shè)你要寫一首描寫男子漢英雄形象的進(jìn)行曲,，你不大可能選擇小提琴,、長(zhǎng)笛、雙簧管這一類音色纖柔的的樂(lè)器,，而是會(huì)考慮響亮有力的銅管,，如小號(hào)、長(zhǎng)號(hào),。再假如,，要寫一首表達(dá)纏綿愛(ài)情的樂(lè)曲，定音鼓,、大镲肯定是不行的,。由此我們可以看出，音色有著特別的表現(xiàn)力,。

音色還有模仿的作用,。如模仿暴風(fēng)雨，我們需要強(qiáng)烈的音色,，而微風(fēng)吹拂,，則要用柔和的音色。法國(guó)作曲家圣-桑(saint-saens)在他的組曲《動(dòng)物狂歡節(jié)》中非常生動(dòng)地描繪了各種動(dòng)物的形象,，其中的"大象"一曲是用樂(lè)隊(duì)的低音區(qū)來(lái)描繪大象的笨重,，音色則是聲音粗拙的倍大提琴。

曲例一：圣-?！秳?dòng)物狂歡節(jié)》中《大象圓舞曲》

倍大提琴的音色對(duì)大象來(lái)說(shuō)是再合適不過(guò)了,。樂(lè)隊(duì)中的低音樂(lè)器還有其他種類，如大號(hào),、低音單簧管、大管,，但它們都比不上倍大提琴合適,，因?yàn)榇筇?hào)的聲音較硬，有一種冷冰冰的威懾力,，低音單簧管和大管又嫌淡薄了點(diǎn),，不像是大象那粗壯的體態(tài)和沉重的舞步,。

木管樂(lè)器中的長(zhǎng)笛、雙簧管,、單簧管,，常常被用來(lái)描繪大自然，因?yàn)樗鼈兊囊羯q如鳥(niǎo)兒的鳴囀,，或者是田園牧笛,。貝多芬在第六"田園交響曲"第二樂(lè)章末尾用木管所寫的一段模仿鳥(niǎo)兒歌聲的音樂(lè)，非常逼真：

曲例二：貝多芬《田園交響曲》第二樂(lè)章末尾

貝多芬在這里用長(zhǎng)笛,、雙簧管和單簧管來(lái)模仿描繪鳥(niǎo)兒的歌唱,，其明亮、輕盈的聲音會(huì)使人立即聯(lián)想到可愛(ài)的小鳥(niǎo)和美麗的大自然風(fēng)光,。這部作品的第四樂(lè)章是"暴風(fēng)雨",，貝多芬先讓小提琴奏出短促的音符和嗖嗖涼風(fēng)似的短促動(dòng)機(jī)，倍大提琴則在低音區(qū)奏震音,，這隆隆的聲音就像遠(yuǎn)處的滾雷,，然后，木管和定音鼓加入進(jìn)來(lái),，力度逐漸增強(qiáng),，突然間銅管咆哮起來(lái)，定音鼓重重地捶擊,，毫無(wú)疑問(wèn),，"暴風(fēng)雨"降臨了。貝多芬在這里動(dòng)用了整個(gè)管弦樂(lè)隊(duì)的能量,。

曲例三：貝多芬《田園交響曲》第四樂(lè)章"暴風(fēng)雨"開(kāi)頭

這部作品的第五樂(lè)章標(biāo)題是"牧歌,，暴風(fēng)雨過(guò)后的感恩心情"。貝多芬先用單簧管那鳥(niǎo)兒歌聲般的聲音,，宣告雨過(guò)天晴,，大地恢復(fù)了寧?kù)o安詳。圓號(hào)的呼應(yīng)像遠(yuǎn)處群山的回聲,，又象是獵人們重又吹起了獵號(hào),。之后小提琴以明亮的聲音唱起感恩之歌，表達(dá)了作曲家發(fā)自內(nèi)心的幸福和贊美之情,。這條旋律越來(lái)越明亮,，情緒越來(lái)越飽滿，高潮處加用了銅管輝煌的音色,。

曲例四：貝多芬《田園交響曲》第五樂(lè)章的開(kāi)頭

每一種樂(lè)器或人聲種類都有它特定的表情意義和描繪功能,，或者說(shuō)特定的音色。但作曲家不會(huì)滿足于這些"原色"，他們要使各種音色加以混合,，要用不同的演奏法對(duì)音色進(jìn)行改變,，以此來(lái)擴(kuò)大音色的種類和表現(xiàn)力。這種技巧就叫做配器(orchestration),。

作曲家們必須精通配器法,，熟悉各種樂(lè)器搭配出來(lái)的效果。如長(zhǎng)笛與大管齊奏,，會(huì)使大管暗淡的音色鍍上一層銀光;又如三角鐵在某處輕輕敲幾下,，會(huì)增添一種閃閃發(fā)光的感覺(jué);定音鼓滾奏的時(shí)候，讓大镲也輕輕震動(dòng),，它會(huì)為定音鼓渾厚朦朧的聲音帶來(lái)一層金屬般的光澤……除了樂(lè)器不同種類的結(jié)合,，使用樂(lè)器數(shù)目的多少也會(huì)產(chǎn)生不同的效果。一把小提琴的獨(dú)奏與全部小提琴聲部(一個(gè)樂(lè)隊(duì)里通常會(huì)有二十把左右的小提琴)的齊奏,，所獲得的音色肯定是不一樣的,。

演奏法(每種樂(lè)器的演奏技法)與音色也有著密切的關(guān)系。在樂(lè)器剛剛發(fā)明的時(shí)候,，演奏技法很簡(jiǎn)單,，但隨著一代又一代人的探索，演奏技法越來(lái)越豐富,、越來(lái)越復(fù)雜,，這些演奏法會(huì)使一件樂(lè)器獲得多種音色。以小提琴為例,，它可以是長(zhǎng)線條的連弓演奏,，其效果是歌唱性的，它還可以用雙弦技巧,，即一弓同時(shí)拉奏兩個(gè)音,，這種類似于二重唱的聲音自然比較豐滿，它還可以是短促的跳弓,，即讓琴弓在弦上輕輕地跳躍著拉奏,，弓與弦之間的接觸十分短暫，這可以獲得輕盈活潑的聲音,?；蛘哌€可以不用弓子，而是用手指撥奏琴弦,，獲得彈撥樂(lè)器特有的顆粒性音響效果,。小提琴大師帕格尼尼(paganini)在演奏技巧上的創(chuàng)新，使這件古老的樂(lè)器出現(xiàn)了前所未有的魅力,。我們選他的《24首小提琴隨想曲》中的幾個(gè)片段來(lái)領(lǐng)略不同演奏法帶來(lái)的各種音色：

曲例五：帕格尼尼小提琴隨想曲no.1

曲例六：帕格尼尼小提琴隨想曲no.2

曲例七：帕格尼尼小提琴隨想曲no.3

曲例八：帕格尼尼小提琴隨想曲no.4

曲例九：帕格尼尼小提琴隨想曲no.10

混合音色和演奏法可以使原本有限的音色變得無(wú)限豐富,，而新的樂(lè)器還在音樂(lè)發(fā)展的進(jìn)程中不斷涌現(xiàn),，如20世紀(jì)高科技的產(chǎn)物"電子合成器"(synthesizer),，是一種依靠電子技術(shù)發(fā)聲的樂(lè)器,，不僅可以模仿樂(lè)器和人聲，還能做出想象中的太空神秘的聲音,，戰(zhàn)場(chǎng)上的聲響,，門窗破碎和狂風(fēng)呼嘯等等，只要想象得出來(lái),，幾乎都可以實(shí)現(xiàn),。在影視作品中，電子合成器起到了非常重要的作用,。

曲例十：馬斯卡尼《鄉(xiāng)村騎士》中的間奏曲片段

作曲家常常將電子合成器與管弦樂(lè)隊(duì)配合使用,，使整個(gè)音響既有親切和真實(shí)感，同時(shí)又有一種空靈,、神秘的效果,，會(huì)令人產(chǎn)生無(wú)限的遐想。

曲例十一：cd唱片《神秘園》選曲

前面著重介紹了音色在表現(xiàn)特定情緒,、描繪形象方面的作用,，實(shí)際上更為常見(jiàn)的是作曲家純粹從音響的變化、對(duì)比角度來(lái)運(yùn)用音色,，尤其在較長(zhǎng)大的作品中,，音色的變化更是頻繁,、豐富,。它起著結(jié)構(gòu)上的對(duì)比,、推進(jìn)以及形成對(duì)稱等等作用,，這將在我們欣賞經(jīng)驗(yàn)的不斷提高中體會(huì)到,。

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