作為一位杰出的老師,，編寫教案是必不可少的,，教案有助于順利而有效地開展教學活動,。優(yōu)秀的教案都具備一些什么特點呢,？下面是我給大家整理的教案范文,，歡迎大家閱讀分享借鑒,，希望對大家能夠有所幫助,。

音樂鑒賞教案篇一

音樂是一門充滿魔力的藝術形式,，它有著獨特的魅力和魔力,，能夠觸動人的內心深處。通過學習音樂鑒賞,，我深入了解到音樂的世界并從中獲得了許多啟迪,。音樂鑒賞不僅是一種欣賞美的方式，更是一種心靈的交流和感悟,。通過這次學習,，我意識到音樂不僅僅是娛樂，而是一種精神的追求和情感的表達,。

首先,，音樂鑒賞讓我對音樂的多樣性有了更深的認識。在學習過程中,，我了解到音樂不僅有古典音樂,、流行音樂等不同的流派，還有不同的音樂風格,，如交響樂,、協(xié)奏曲、歌劇等,。每一種音樂都有其獨特的風格和情感表達方式,。在欣賞不同的音樂作品時，我能夠感受到作曲家的創(chuàng)作理念和情感,，這使我對音樂有了更深刻的理解,。

其次，音樂鑒賞讓我更加敏銳地感受音樂所傳達的情感和意義,。音樂是一種無聲的語言,，它通過旋律、和聲,、節(jié)奏等要素表達情感和思想,。通過學習音樂鑒賞，我能夠更加細致地感受到音樂所傳達的情感,，能夠通過音樂與作曲家進行一種心靈的對話,。無論是歡樂、悲傷,、寧靜還是激情,，音樂都能讓我感受到其中蘊含的力量和美。

第三,，音樂鑒賞也啟發(fā)了我對音樂創(chuàng)作的欣賞和理解,。通過學習不同的音樂作品，我了解了一些著名作曲家的創(chuàng)作風格和理論,，例如巴赫,、貝多芬和柴可夫斯基等。他們的創(chuàng)作對音樂史產生了深遠的影響,，他們的音樂作品代表了不同的時代和風格,。此外，音樂鑒賞還讓我更加熟悉了音樂的演奏技巧和樂器的特點,，這進一步加深了我對音樂創(chuàng)作的理解和欣賞,。

第四，音樂鑒賞對培養(yǎng)我的審美情趣和情感表達能力起到了重要的作用,。通過學習欣賞音樂,，我能夠從中感受到美的瞬間，對于美的追求有了更高的要求,。我學會了欣賞音樂的美妙之處,，從而培養(yǎng)了審美情趣。此外,，音樂鑒賞還加強了我對情感的表達能力,。音樂作為一種情感的表達方式，可以幫助我更好地表達自己的情感和思想,，進一步提升了我與他人交流和溝通的能力,。

最后，音樂鑒賞也讓我更加明白了音樂的社會價值和文化意義,。音樂是人類社會發(fā)展的重要組成部分,，它不僅僅是一種藝術形式，還承載了豐富的文化和歷史內涵,。通過學習音樂鑒賞,，我了解到不同國家和民族都有著獨特的音樂文化，這反映了他們的歷史,、傳統(tǒng)和文化風貌,。音樂也是跨越國界和種族的一種共同語言，能夠促進不同文化之間的交流與理解,。音樂的社會價值不僅僅體現(xiàn)在娛樂領域,，更是助力人們建立更美好世界的重要力量。

綜上所述，通過學習音樂鑒賞,，我對音樂的多樣性,、情感表達、創(chuàng)作欣賞,、審美情趣和社會價值都有了更深入的理解,。音樂是一種富有魔力的藝術，它能夠觸動人們心靈深處的弦,，帶來無窮的歡愉和啟迪,。我希望能夠繼續(xù)深入學習音樂鑒賞，分享美妙的音樂,，讓更多的人能夠體驗到音樂的魅力和力量,。

音樂鑒賞教案篇二

一、田野工作的準備過程

（一）確定調查對象,、目的,。在《民族音樂學手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點,，提出了田野工作中的六個w,，即who(研究誰)、why(為什么研究),、how(怎樣研究),、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究),，這六個w可以準確幫助初次進入田野工作的研究者明確調查目的,。當調查者對六個w有了明確的回答，進入實地調查現(xiàn)場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調查工作,。所以,，確定調查對象、目標是田野工作的第一步,，一旦明確,，就可以進行其他方面的準備工作了。（二）對被調查地區(qū)的相關資料進行了解,。在調查者確定了調查對象,、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調查有關的資料,，比如歷史資料,、背景資料、相通藝術資料和本次調查對象有直接關聯(lián)的專業(yè)音樂資料,。這些資料有助于我們了解調查對象的社會歷史背景,、音樂文化發(fā)展,、民族生活習俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關背景有較全面深入把握,，在調查過程中才能避免一些重復勞動,，避免調查者在調查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調查提綱,。田野工作準備過程的另一個重要內容就是擬定一份可行的調查提綱,，調查者可以根據(jù)六個w列出提綱,。一份全面調查提綱可以幫助調查者順利開展工作,，為調查者明確調查方向，使調查過程變得條理化,、系統(tǒng)化,，不會在調查過程中出現(xiàn)偏離主題、設備不全,、忘掉細節(jié)等問題,。

二、田野工作的方法及原則

（一）田野工作的方法,。民族音樂學者根據(jù)長期的工作經驗總結出幾種集體操作方法,，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調查法”等。直接觀察法,，也稱“現(xiàn)場觀察法”,，是指調查者在音樂現(xiàn)場進行直接觀察，詳細記錄音樂事項的一種調查方法,；個別訪談法,，是指調查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調查方法,；集會調查法,，是指采用集會的形式，與被調查群體進行座談訪問的調查方法,。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢,，所以在進入調查現(xiàn)場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料,。（二）田野工作的原則,。在田野工作時，如何消除調查者和被調查者雙方的文化隔膜,，也是值得初學者注意的問題,。調查應該做到誠摯交往、平等待人,，形成融洽的人際關系,，應該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流,，應該尊重民族情感和地方習俗，不濫用被調查者的時間和體力,，從而消除調查者可能存在的種種顧慮和思想,。初學者在進入調查現(xiàn)場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準確性”“完整性”和“持久性”,。在調查時,，要求調查者保持“不唯書、不唯上,、不唯我,、只唯實”的工作態(tài)度，如實,、原樣,、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調查材料的真?zhèn)?。在采集資料時,，要持之以恒進行調查和研究，持久搜集第一手資料,，并且要保證資料的完整性,，使采集到的資料具有較高的科研價值。

三,、田野工作資料的整理

在田野工作過程中,，現(xiàn)場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現(xiàn)場筆記,。在記錄筆記時要注意內容一定要詳細,、真實，有什么記什么,，不能根據(jù)自己的喜惡去修改所見到的音樂事項,。由于田野工作的特殊性，導致考察不是短時間內就能結束的,，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志,，記錄好當天調查的進度和調查遇到的問題，為日后的工作提供方便,。在進行田野考察時,，不能光留有文字資料，現(xiàn)場的錄音,、照相,、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數(shù)碼資料時,，一定要全面,、多角度,、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號,、信息和內容,，并且要有備份，以防資料丟失,。在調查時也有可能獲得音樂實物,，音樂實物比文字、電子數(shù)碼資料更具有特殊的文化價值和學術意義,。在收集到音樂實物后,，要對每件實物進行編號，用文字詳細說明,，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式,，這樣有利于以后資料的整理,。對于初次進行田野工作的學生來說,，一定要盡可能準備充分，多思考有可能出現(xiàn)的突發(fā)狀況和調查時有可能出現(xiàn)的問題,，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩,。不要把田野工作當成游玩，在進行實地考察時,，應該端正自己的心態(tài),，真正融入被調查者的生活，這樣才能有所收獲,。

參考文獻：

[1]張伯瑜等.西方民族音樂學的理論與方法[m].北京：中央音樂學院出版社,，20xx.

[2]伍國棟.民族音樂學概論（增訂版）[m].北京：人民音樂出版社，20xx.

[3]張伯瑜.再議民族音樂學的田野工作[j].星海音樂學報,，20xx(2).

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音樂鑒賞教案篇三

本學期我選修了《中華民族民間音樂賞析》一課，在黃老師的教導下,，我對中國各民族的傳統(tǒng)音樂有了初步的了解,，藝術素養(yǎng)與藝術鑒賞能力都有了一定程度的提高。通過這次選修課的學習,，使我受益匪淺,，下面我談談我的心得體會。

其實在我選擇選修課的時候只是為了修夠我所需的學分,，并不太在意學的是什么,。我本人是所謂的沒有音樂細胞的人，對于音樂的了解僅僅局限在對音樂的興趣上,，認為好聽就聽,，而不能對其有深刻的認識,，如音樂中所包含的感情，展現(xiàn)了什么樣的意境,，富含什么樣的寓意等,，那是我們無法體會出來的。

之所以會選中華民族民間音樂賞析,，也算是一種巧合吧,。誰知，竟由一開始的硬著頭皮來上課,，到盼著每周三的晚上來上課,，最后，課程將結束時,，竟飄飄然,，感覺自己對音樂有了新的認識，似乎也可以嘗試著去理解音樂,，觸摸音樂,。

大千世界最不能缺少的是聲音，而聲音中最美妙的是音樂,。音樂是世界上所有聲音的詮釋,，是社會生活的調味劑。沒有音樂世界將枯燥乏味,，生活也將死氣沉沉,，沒有活力。因此音樂豐富我們的生活,，陶冶了我們的情操,。經過這一個學期的學習，使我對音樂的觀點有了新的改變,。通過對音樂鑒賞課一個學期的學習,，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高,。在選中華民族音樂鑒賞課之前,，我認為音樂只是用來聽的。其實不然,，音樂的功能不只是這些,，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的,、令人愉快的,、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號,，聲音符號,，表達人的所思所想,，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的,，其中隱含了作者的生活體驗,，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。

因為是鑒賞課,，所以我除了老師上課放的樂曲以外,，我自己還特地在網(wǎng)上下載了一些比較傳統(tǒng)的民族音樂來欣賞。例如《高山流水》,、《百鳥朝鳳》,、《春江花月夜》等等。自己聽一下,，加上老師上課所講的,，我自己開始對民族音樂有了更一步的認識。中華民族民間音樂是一個統(tǒng)一的概念,，它包含了漢族和各少數(shù)民族的民間音樂類藝術,，如壯族山歌、蒙古族的牧歌,、漢族的方言歌謠等等,。我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平,，只要“打開耳朵”去聽音樂即可,。在欣賞音樂時，便會感受到到旋律是優(yōu)美的或者是動聽的,，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞,，同時我們也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內涵。我們可以通過反復的欣賞同一首歌或者樂曲,，通過聯(lián)想,，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情,。更進一步地,，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格,、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等,，更深層的體味音樂作品的內涵。這個過程中,，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力,。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感,，還可以培養(yǎng)我們的音樂審美能力和陶冶情操,。

我認為學習《中華民族民間音樂賞析》有利于培養(yǎng)自己關注生活，熱愛生活的素養(yǎng),。民間音樂，顧名思義,，當然是來自于民間了,。所謂實踐是認識的來源,，民樂在其性質反映了本民族的歷史進程,、現(xiàn)實狀態(tài)及人民的日常生活。只有用心聆聽才能真切地體會民間藝人所要表達的思想內涵,，才能了解大千世界的絢麗多姿,。比如聽一曲《美麗草原我的家》，我們能領略大草原的遼闊壯美和牧民的幸福生活,。欣賞《在那遙遠的地方》,、《掀起你的蓋頭來》等,，我們可以認識西北地區(qū)的風土人情，開闊視野,。如此不勝枚舉。這樣的鑒賞課,，比枯燥的書籍更能啟迪人,。

其次學習《中華民族民間音樂賞析》有利于弘揚民族文化。面對民族民間音樂日益式微的今天,，在高校開展民樂教育,，可以擴大民樂的普及面，提高其影響力,，促進民樂的復興,。

學習《中華民族民間音樂賞析》有利于豐富我們大學生的精神文化生活，提高我們的精神品位和藝術素養(yǎng),。

《中華民族民間音樂賞析》課已然結束,，在此感謝老師專業(yè)知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解,，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉變,。開始學習這門課程就感受到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式,。通過一個學期的學習，我通過聆聽這種方式,，閱讀并分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅,。

如今，通過音樂常識這門課,，我學習到了有關音樂的基本常識，在老師的教導下,，我懂得了如何去鑒賞音樂和如何去欣賞音樂，并深深的感悟到了音樂中不僅能產生贊揚,、歌頌人或事物的效果，而且人的喜,、怒,、哀,、樂;對事物的敘述;激發(fā)我們的激情;對人或事物的諷刺等，都可以在音樂中完美的展現(xiàn)出來,，這也需要有一定的音樂鑒賞,、欣賞水平才能體會得到，現(xiàn)在我學會了如何去鑒賞,、欣賞音樂,，我想在以后的生活中，將在音樂的音符中過得更加的多姿多彩,?？偟膩碚f，這門課程的學習提高了我的個人素質的修養(yǎng),，并且對民族音樂有了進一步的了解,，同時也具備了一些音樂鑒賞的能力。在今后的學習、工作中,，我會學以致用,，進一步提高自己的音樂欣賞能力。

音樂鑒賞教案篇四

摘要：中華民族音樂具有明顯的藝術特性和旋律特征,，從我國豐富的民族音樂中為學前鋼琴伴奏汲取營養(yǎng),，不僅是對當下學前音樂教育中人文教育的重要補充，也是對學前兒童審美能力和民族風格氣質的熏陶,。本文將通過探討如何在我國高職教育中的學前教育鋼琴伴奏中融入更多民族音樂意境入手,，討論在學前鋼琴伴奏中融合民族音樂的幾種有效途徑。

關鍵詞：民族音樂,；學前教育,；鋼琴伴奏；高職教育

所謂民族音樂,，廣泛意義上指的是一個民族具備的極具民間特色的一種音樂形式,。我國由于歷史發(fā)展原因，是一個由五十六個民族組成的多民族國家,，我國在民族音樂領域上已經取得了豐碩成果,，無論是民間歌曲或者是民間樂器，我國的民族音樂不僅形成了中華民族的珍貴寶藏,，對于世界音樂史來說都是不容忽視的璀璨明珠,。隨著市場經濟的快速發(fā)展，民族的珍寶需要我們更加珍視和保護,，在兒童學前教育領域,，作為音樂教師需要不斷地在民族音樂中汲取營養(yǎng)，通過正確的引導,，讓兒童能夠在音樂課上領略到民族音樂之美,，教師可以通過鋼琴伴奏教學的方法，增加對兒童民族音樂的'熏陶,，在為兒童培養(yǎng)音樂審美能力的同時,，也能夠讓中國的民族音樂更好地有所傳承。

一,、民族音樂的文化內涵

（一）民歌從民族音樂的體裁上看,，民歌是占有很大比例的一種音樂表現(xiàn)形式。從古至今,，我國歌曲寶庫中存有大量的優(yōu)秀民歌,，勞動人民通過民歌表達樸實無華的情緒，有些民歌歡快動人,，有些則和特殊的歷史時期相照應,，無一例外的是,，這些民歌都是從民間勞動過程中汲取靈感并創(chuàng)作而成,。（二）儀式音樂從文化學者的角度上看,，儀式音樂可能起源于我國古老的祭祀活動中，這種音樂普遍莊重,、氣氛凝重,，少有歡快的作品，在過去往往是伴隨祭祀活動產生,，讓這種音樂也具備了一定的宗教色彩,。（三）戲曲戲曲是民族音樂中發(fā)展較為系統(tǒng)的一種音樂形式，不同的區(qū)域都有屬于自己的獨特戲曲音樂元素,，在音樂形式上也更加變化多端,，在世界范圍內，中國的京劇,、川劇等等劇種都占有非常重要的地位,，被稱為中華民族傳統(tǒng)音樂的瑰寶。

二,、學前鋼琴伴奏融合民族音樂的途徑

（一）在高職院校學前教育中,，增加鋼琴即興伴奏內容教學?；诿褡逡魳诽卣鞫l(fā)展出的鋼琴伴奏,，比單純的鋼琴彈奏更為復雜，教師要將設計伴奏的意圖傳遞給學生,，鋼琴即興彈奏作為一門技術性很強的藝術,，需要在實踐中不斷練習才能熟能生巧，尤其是在需要融入民族音樂的要求下,，作為高職院校教師需要讓學生針對民族音樂的特色進行和弦編配及和聲編寫的專業(yè)練習,，同時為了讓學生能夠在琴鍵上準確地將音樂彈奏出來，在前期教育過程中,，高職教師也應當注重對鋼琴基礎的技巧性訓練,。（二）通過加強高職院校師資建設，促進學前鋼琴伴奏和民樂的融合,。在教育改革的過程中,，藝術教育也需要通過增強師資隊伍的方法讓改革深入到高職院校中。高職院?？梢酝ㄟ^引進專業(yè)的鋼琴即興伴奏專業(yè)教師，提升自身院校的師資能力,，只有具有一支過硬鋼琴伴奏彈奏技巧的教師隊伍,，才能不斷地為學生帶來正確的指導，如果總是通過其他音樂教師兼職的辦法來替代專業(yè)鋼琴伴奏教師，教學效果自然不甚理想,，也會影響學生的鋼琴伴奏演奏水平,。各個高職院校可以針對本校的情況酌情考慮人才的引入,，也可以通過在學校內組織教師進行學術交流會的方法,，讓鋼琴伴奏和民族音樂專業(yè)進行一次思想碰撞，通過挖掘自身學校師資潛力的方法,，使得鋼琴伴奏和民族音樂互相啟發(fā),，相互促進。（三）通過植入創(chuàng)新概念,，增強民族音樂和學前鋼琴伴奏之間的融合,。高職學前教育專業(yè)屬于我國師范教育的一種，在本階段的教育中除了需要培養(yǎng)出符合大眾化要求的教師之外,，也應當注重培養(yǎng)出學生的創(chuàng)新能力,。在鋼琴伴奏和民族音樂相融合方面，教師可以在鋼琴伴奏的流程中,，通過節(jié)奏型的變化,，讓鋼琴伴奏參考民族音樂的音樂元素，采用多種節(jié)奏形式,，讓鋼琴伴奏表現(xiàn)出一種戲劇性的藝術效果,。而且在進行鋼琴伴奏過程中也可以更加靈活一些，通過運用鋼琴高音聲部來模仿民族音樂中的旋律,，采用雙旋律的復調進行演奏,，通過旋律和風格上的一致性，凸顯出民族音樂的韻味來,。為了達到這樣的教學目標,，需要高職學前教育專業(yè)音樂教師在教學中對學生進行有意識的引導，可以在課堂上組織學生一起對當下流行的“新民樂”做出分析和探討,，組織學生在欣賞新民樂的過程中剖析鋼琴伴奏在其中發(fā)揮著什么樣的作用,，可以和學前教育中的哪些曲目相融合。創(chuàng)新意識是現(xiàn)有能力上的拔高,，雖然存在一定困難,，但在教學過程中，高職院校教師也需要對學生提出一定要求,。

三,、結語

學前教育中，鋼琴伴奏是學前音樂教師的必備專業(yè)技能之一,，教師需要具備一定的伴奏技能,，拉近教師與兒童之間的距離感,。為了培養(yǎng)出更多學前教育領域的優(yōu)秀教師，高職院校應當注重對師資力量的培養(yǎng)和人才的引進,，并且在教育中不斷加強對學生民族文化的熏陶,，讓原汁原味的民俗音樂融入到鋼琴伴奏中，也為學前教育開拓出一片更為廣闊的發(fā)展空間,。

參考文獻：

[2]杜蔚.淺析民族民間音樂在高校鋼琴教學中的應用[j]通俗歌曲,20xx(7)

音樂鑒賞教案篇五

一,、田野工作的準備過程

（一）確定調查對象、目的,。在《民族音樂學手冊》一書中,，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w,，即who(研究誰),、why(為什么研究)、how(怎樣研究),、what(研究什么),、when(什么時間研究)和where(去哪里研究)，這六個w可以準確幫助初次進入田野工作的研究者明確調查目的,。當調查者對六個w有了明確的回答,，進入實地調查現(xiàn)場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調查工作。所以,，確定調查對象,、目標是田野工作的第一步，一旦明確,，就可以進行其他方面的準備工作了,。（二）對被調查地區(qū)的相關資料進行了解。在調查者確定了調查對象,、范圍后,，就要開始搜集和了解與此次調查有關的資料，比如歷史資料,、背景資料,、相通藝術資料和本次調查對象有直接關聯(lián)的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調查對象的社會歷史背景,、音樂文化發(fā)展、民族生活習俗,，這樣才能對所考察的音樂對象的相關背景有較全面深入把握,，在調查過程中才能避免一些重復勞動，避免調查者在調查對象面前有一些不合適的行為,。（三）擬定調查提綱,。田野工作準備過程的另一個重要內容就是擬定一份可行的調查提綱,，調查者可以根據(jù)六個w列出提綱,。一份全面調查提綱可以幫助調查者順利開展工作,，為調查者明確調查方向,，使調查過程變得條理化、系統(tǒng)化,，不會在調查過程中出現(xiàn)偏離主題,、設備不全、忘掉細節(jié)等問題,。

二、田野工作的方法及原則

（一）田野工作的方法,。民族音樂學者根據(jù)長期的工作經驗總結出幾種集體操作方法,，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調查法”等。直接觀察法,，也稱“現(xiàn)場觀察法”,，是指調查者在音樂現(xiàn)場進行直接觀察，詳細記錄音樂事項的一種調查方法,；個別訪談法,，是指調查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調查方法,；集會調查法,，是指采用集會的形式，與被調查群體進行座談訪問的調查方法,。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢,，所以在進入調查現(xiàn)場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料,。（二）田野工作的原則,。在田野工作時，如何消除調查者和被調查者雙方的文化隔膜,，也是值得初學者注意的問題,。調查應該做到誠摯交往、平等待人,，形成融洽的人際關系,，應該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流,，應該尊重民族情感和地方習俗，不濫用被調查者的時間和體力,，從而消除調查者可能存在的種種顧慮和思想,。初學者在進入調查現(xiàn)場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準確性”“完整性”和“持久性”,。在調查時,，要求調查者保持“不唯書、不唯上,、不唯我,、只唯實”的工作態(tài)度，如實,、原樣,、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調查材料的真?zhèn)?。在采集資料時,，要持之以恒進行調查和研究，持久搜集第一手資料,，并且要保證資料的完整性,，使采集到的資料具有較高的科研價值。

三,、田野工作資料的整理

在田野工作過程中,，現(xiàn)場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現(xiàn)場筆記,。在記錄筆記時要注意內容一定要詳細,、真實，有什么記什么,，不能根據(jù)自己的喜惡去修改所見到的音樂事項,。由于田野工作的特殊性，導致考察不是短時間內就能結束的,，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志,，記錄好當天調查的進度和調查遇到的問題，為日后的工作提供方便,。在進行田野考察時,，不能光留有文字資料，現(xiàn)場的錄音,、照相,、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數(shù)碼資料時，一定要全面,、多角度,、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號,、信息和內容,，并且要有備份，以防資料丟失,。在調查時也有可能獲得音樂實物,，音樂實物比文字、電子數(shù)碼資料更具有特殊的文化價值和學術意義,。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號,，用文字詳細說明,，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理,。對于初次進行田野工作的學生來說,，一定要盡可能準備充分，多思考有可能出現(xiàn)的突發(fā)狀況和調查時有可能出現(xiàn)的問題,，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩,。不要把田野工作當成游玩，在進行實地考察時,，應該端正自己的心態(tài),，真正融入被調查者的生活，這樣才能有所收獲,。

參考文獻：

[1]張伯瑜等.西方民族音樂學的理論與方法[m].北京：中央音樂學院出版社,，20xx.

[2]伍國棟.民族音樂學概論（增訂版）[m].北京：人民音樂出版社，20xx.

[3]張伯瑜.再議民族音樂學的田野工作[j].星海音樂學報,，20xx(2).

音樂鑒賞教案篇六

流行音樂的合理,、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理,，對于強化音樂教學效果,、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。

：高中音樂鑒賞教學流行音樂

所謂流行音樂,，指那些特定時間段內深厚大眾歡迎,、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂,。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚,，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理,、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求,，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理,，對于優(yōu)化音樂教學效果,、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。

教育實踐表明,，流行音樂的恰當利用可充分激發(fā)學生的音樂學習興趣,，可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現(xiàn)對相關音樂內容的深刻理解,。

對此,，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區(qū)的音樂風格也不盡相同”這一知識點,，筆者便利用現(xiàn)代教育技術分別為學生播放了美國的r&b流行音樂代表人物亞瑟小子（usher）的經典音樂曲目,，隨后又為他們播放了中國的r&b流行音樂代表人物周杰倫的優(yōu)秀音樂作品。由于平?，F(xiàn)實生活中學生經常接觸到這些流行音樂,，因此他們中大多數(shù)人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍,。在此基礎上,，筆者趁勢向學生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同r&b作品的對比，你能從中得出哪些中美r&b流行音樂上的異同點,？要求學生結合剛才聆聽的流行音樂作品,，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品,，學生的熱情與積極性格外高漲,，很快得出如下結論：亞瑟小子的r&b風格更為直接、更為濃烈,，而周杰倫的r&b作品則是創(chuàng)造性地增添了一些具有中國風特色的元素,，使得r&b風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現(xiàn)對于“不同地區(qū)的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎,，有利于其形成端正,、科學的音樂欣賞、鑒賞理念,，更為接下來更有針對性地學習不同地區(qū),、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果,。

《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎的音樂鑒賞理論知識,，更重要的是應當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現(xiàn)實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學,、合理的挑選,，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關能力。”

而要想實現(xiàn)這一目標,，筆者認為可將當下社會背景下質量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉,、發(fā)展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內容時,，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌,，歌詞簡單沒有深意，節(jié)奏旋律更是毫無技巧可言,，如現(xiàn)下流行的《老鼠愛大米》,、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內涵及積極向上意義的流行音樂作品,，如周杰倫的《聽媽媽的話》,、《蝸牛》等,。隨后,，要求學生結合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比,，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學,、合理審視,、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固,，與此同時,，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內流行的音樂作品質量差距懸殊，只有學會合理辨別,、科學欣賞,，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質量的音樂佳作,。

如此一來,，借助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉,、提升與發(fā)展,，從而為他們在日后現(xiàn)實生活中得以更加理性、客觀的態(tài)度正確對待流行音樂打下堅實基礎,，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品,，免受其不良影響，更有利于其從高質量的音樂作品中真正感受到正面,、健康,、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內容的根本目標所在，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處,。

流行音樂是音樂的重要組成部分,，理應引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此,，高中音樂教師應當結合實際教學情況,，將與所學鑒賞內容密切相關的流行音樂適當融入教學實踐活動之中。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施,，更是顯著鍛煉,、發(fā)展學生實際鑒賞能力的有效手段。

[1]教育部,，編著,。全日制普通高中音樂鑒賞新課程標準。2015.

[2]賈麗,。淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[j].音樂時空,，2013,03（-§31）.

音樂鑒賞教案篇七

音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分,。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程,！在這門課程的學習中學到很多東西。

如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器,，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一,。嗩吶作為我國傳統(tǒng)的樂器我國的音樂大家創(chuàng)作了優(yōu)秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。

在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解,，增強了民族的自豪感與自信心,，有提升了對祖國的愛。

《命運交響曲》堪稱經典,，歷史上表現(xiàn)命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現(xiàn)命運,，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心?！懊\”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地,，成為了歷史上無人挑戰(zhàn)的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲,、圓舞曲等,，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現(xiàn)目標不斷奮斗的高尚品格,。

中國是有著悠久歷史的國度,，其音樂的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是rap音樂,，其中周杰倫便是一位現(xiàn)代音樂的代表人,，但是即使在人們看來如此現(xiàn)代的音樂人,，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統(tǒng)的音樂元素，如在《菊花臺》,，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統(tǒng)樂器葫蘆絲,。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《onenightinbeijing》更是大膽的吸取了我國傳統(tǒng)藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎,。

回歸傳統(tǒng)是一種趨勢,，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統(tǒng)并且與現(xiàn)代的音樂元素相結合進行創(chuàng)新這是一種必然,。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統(tǒng)音樂用現(xiàn)代音樂元素演繹的典范,，他創(chuàng)作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱,。

音樂由人創(chuàng)作自然表達的是人的情感,，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創(chuàng)作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴,?！读x勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決,，頑強的意志,，作曲人滿懷的崇高，神圣,，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中,，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望,，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼,、何占豪創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁?！分校覀兛梢陨羁痰母惺艿搅鹤６苏鎿吹那楦?，音樂主要以“草橋結拜”,、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節(jié)展開,，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻,，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。

伴隨著社會的發(fā)展與進步,，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在,。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,，認真的思索。

音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻,，把視野投向另一個關于美的音樂世界,。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度,，尋找到生命的精神支柱,，找到靈魂的歸屬。

近年來,，我國大學一直在提倡素質教育,，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上,。因此,，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界,，在這個信息化的時代里,，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑,，成為“有理想,、有道德、有文化,、有紀律”,，德、智,、體,、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德,、智,、體、美的全面發(fā)展,。于是,，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發(fā)展的同時，尤其注意了藝術教育的發(fā)展,。在大學課程里,，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程,，藝術成為公共必修課程,。

當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發(fā)展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注,，作為一種意識形態(tài),，作為一種感情重要的存儲和表達方式,，藝術教育為實現(xiàn)素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式,。

音樂鑒賞教案篇八

摘要：新疆民族音樂文化資源豐富,，但隨著社會進步，文化生態(tài)的改變,，民族音樂的傳承發(fā)展呈現(xiàn)出失去文化空間,，傳承人后繼無人等狀況。對此,，要從文化生態(tài)學的角度認識分析,，接受民族音樂文化隨社會變遷而變遷的規(guī)律，尊重傳統(tǒng),，允許改變,，包容創(chuàng)新，才是民族音樂傳承發(fā)展的正確態(tài)度和做法,。

關鍵詞：新疆民族音樂,；傳承；發(fā)展,；文化生態(tài)學

文化生態(tài)學起源于20世紀50年代,，“由美國人類學家j.h.斯圖爾德提出，是研究文化與環(huán)境之間相互關系的科學,，是文化學和生態(tài)學的一門交叉學科,，是就一個社會適應其環(huán)境的過程進行研究，它的主要問題是要確定這些適應是否引起內部的社會變遷或進化變革,。但是,，它還結合變革的其他過程來分析這些適應。文化生態(tài)學理論普遍認為,，文化并不是受某一因素的直接影響而產生的,，而是在多種復雜的變量的交叉影響下出現(xiàn)的?！盵1]自20世紀80年代以來，中國經濟加速發(fā)展,，而農業(yè)文明被工業(yè)文明的取代則導致了農耕文化的日益破壞,，原本與農耕文化相適應的自然環(huán)境和社會環(huán)境也隨之發(fā)生急劇變化，致使我國傳統(tǒng)文化,，尤其是少數(shù)民族音樂文化的生存,，受到極大威脅。隨著西部大開發(fā),、經濟大發(fā)展的進程,，新疆民族傳統(tǒng)音樂文化生態(tài)也發(fā)生著巨變,，很多音樂形式因不能適應環(huán)境的變化而正在消失。從文化生態(tài)學角度來看,，文化是人與自然協(xié)調的產物,，特定的歷史時期所形成的文化必定呈現(xiàn)出特定的民族、地域,、歷史等風貌,，在一定的歷史時期，一定范圍內創(chuàng)造的具有生態(tài)適應性特征,、各種元素相互影響,、相互制約的一種文化方式和文化狀態(tài)。

一,、新疆民族音樂現(xiàn)狀

生產勞動是人類賴以生存發(fā)展的物質基礎,。隨著現(xiàn)代化進程的加快，人們賴以生存的固有生產勞動方式發(fā)生了巨大變化,，導致生活習俗也發(fā)生了根本性改變,。而原生態(tài)民歌與人們的生產生活息息相關，那些以特定的生產勞動為依托的一些民族特有的傳統(tǒng)音樂體裁,，由于生產方式的改變而失去了其繼續(xù)生存的根基,，如新疆庫車地區(qū)，人們在生產勞動,、日常生活中即興編創(chuàng)的歌曲,，如《犁地歌》《割麥歌》《麥場歌》《趕車歌》等多為散板，篇幅短小,、節(jié)奏自由,、氣息悠長。據(jù)當?shù)厝朔从?，這些勞動歌曲和生活習俗歌曲在20世紀90年代以前還比較盛行,，但隨著生產方式和生活習俗的改變，特別是90年代以來傳統(tǒng)的耕作方式為現(xiàn)代化耕作技術所取代,，如今能夠演唱生產勞動歌曲和生活習俗歌曲者已鳳毛麟角,，只有少數(shù)60歲以上的老人能夠演唱兩三首犁地歌、割麥,、趕車歌,，中年人能夠演唱一至兩首歌已實屬不易，年輕人基本不會唱,，生產勞動歌曲已瀕臨滅絕,。作為無形遺產的傳統(tǒng)音樂，載負于有形的人而存在,。傳承人老齡化卻后繼無人的現(xiàn)狀,，是目前新疆少數(shù)民族音樂保護與傳承工作中所面臨的最嚴峻問題之一,。特別是70歲以上的傳承人，他們昔日所經歷體驗的音樂記憶以及所持有的精絕技藝,，隨著歲月的流逝而被塵封,，永久鎖定在他們的腦海里。而40歲以下的年輕人,，受現(xiàn)代生活環(huán)境的影響,，以及價值觀的改變、母語的缺失,，使得他們不能承襲祖輩留下來的音樂遺產,。新疆傳統(tǒng)民族音樂不能為當?shù)氐哪贻p人帶來豐厚的經濟收入，另有現(xiàn)代傳媒技術的發(fā)展和傳播,，年輕人更愿意接受外來的流行音樂,。審美觀念的不同和變化，本民族傳統(tǒng)音樂已經無法吸引年輕人,，因此傳承面臨后繼無人的危險境地,。

二、新疆民族音樂的傳承發(fā)展

從文化生態(tài)學的角度認識新疆民族音樂現(xiàn)狀,，民族音樂文化的變遷是隨著其賴以生存的人們的生產方式,、生活方式以及自然生態(tài)環(huán)境的改變而改變，一味地保護,、傳承民族音樂的原生性,，實則是有違社會發(fā)展規(guī)律，有違文化與環(huán)境相互適應關系規(guī)律的,。少數(shù)民族音樂原本以自然傳承的方式生存于民間,，現(xiàn)代社會原有的傳承方式和生存機制逐漸被邊緣化，一少部分少數(shù)民族音樂在轉型過程中逐漸適應了現(xiàn)代社會,，能夠將文化資源直接轉化為經濟效益,，憑借市場完成自身的延續(xù)傳承和發(fā)展。但更多的民族音樂資源雖然有很高的文化價值,，但是卻難以與市場結合,，在民間傳承中優(yōu)勝劣汰。因此與時俱進,、不斷發(fā)展應被認為是保護遺產的正確方式,，發(fā)展可以不斷出新，保護則應當盡量追求其原真性,，音樂功能可以轉型，但音樂形態(tài)本身不應發(fā)生太多改變,。民間的自然傳承也應當尊重傳統(tǒng),，努力把握民族音樂文化中的精華,，同時也容許在傳承過程中有部分的改變，如傳統(tǒng)音樂與西方流行音樂結合的新興的民族音樂種類,，也逐漸走進民間生活,，而這恰恰是適應環(huán)境的表現(xiàn)，因此需要對其以包容的態(tài)度,。這樣,，一方面增強民族音樂適應現(xiàn)代社會環(huán)境，激發(fā)其自身的創(chuàng)新能力,，另一方面盡量保持原有的音樂樣態(tài),，跟隨文化生態(tài)環(huán)境而逐漸變遷。舊的傳統(tǒng)不會被原樣重復,，新的環(huán)境又會使新模式不斷加入進來,，所以文化只能是一個開放、流動和與時俱進的體系,。過去,，我們孤立的看待傳統(tǒng)文化，我們認為傳統(tǒng)與現(xiàn)代是對立的,，實際上，在當今世界里，往往是現(xiàn)代里包容著傳統(tǒng)，傳統(tǒng)里也融入了現(xiàn)代。“傳統(tǒng)是一條河流”,，在文化與社會環(huán)境相適應的過程中,，傳統(tǒng)也在日漸更替，因此對于新疆民族傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展,，適應社會發(fā)展,，適應文化生態(tài)環(huán)境才是可尋規(guī)律,。

[參考文獻]

[1]崔明昆.文化生態(tài)學的理論與方法[j].云南師范大學學報(哲學社會科學版),20xx,05.

[2]周明甫,金星華.中國少數(shù)民族文化簡論[m].北京:民族出版社,20xx.

音樂鑒賞教案篇九

無論是外來的古典音樂還是中華文明遺留下來的古典音樂,，都是我們今天不可再生的精神財富與資源。古典的音樂可以帶給人們對命運和未來無限的向往,，留下不可磨滅的精神,，但受各種原因的限制,，我們的古典音樂并沒有起到它應該起的作用，學校的教育對古典音樂的學習有嚴重的滯后性。因此根據(jù)社會的現(xiàn)狀，提出強化初中校園古典音樂教育的幾點看法,，希望古典音樂能在初中的音樂課堂中得到普及,。

古典音樂知識源泉初中音樂課堂音樂鑒賞

在初中音樂課堂教學中,，發(fā)現(xiàn)學生對古典音樂的學習基本沒有興趣,，甚至較為反抗，很多學生都是心不在焉的狀態(tài),。初中音樂教學課本里所選擇的作品都是經過相關專家進行評估挑選,，選擇最具有代表性的經典作品，但是學生并沒有對中國古典音樂有所興趣,。如今世界日新月異發(fā)展迅速,，給世界帶來了太多的影響，如同快餐一樣的音樂文化認識有所偏見，不僅阻礙了平穩(wěn)的古典音樂鑒賞教育，還影響開展古典音樂的發(fā)展和學習,，使得很多優(yōu)秀的古典音樂作品都沒有很好的發(fā)展和普及,。教育學家賀綠汀曾經說過，“音樂可教育和塑造中小學生的修養(yǎng)和文化，思想境界和道德品質,，可以影響整整幾代人,，不應該被認為是可有可無,，或者微不足道的”,。因為中國古典音樂文化的博大精深，所以我們必須要進行有關古典音樂的教學，對古典音樂進行深入的探索,，對現(xiàn)狀進行調查，從而提高初中音樂教學質量，具備古典音樂教育服務的教學質量。

由于中學生缺乏對古典音樂的興趣，導致學生缺乏對古典音樂審美的價值,，他們更傾向于現(xiàn)代音樂歌曲的節(jié)奏、新奇,、搖滾和流行,，所以發(fā)現(xiàn)其背后的根本原因,，才能有效解決中學生缺乏對古典音樂興趣這一問題,。教學過程是一個認知的過程,，這個主題是基于科學的認識論和辯證法唯物論作為其哲學基礎,，理性的認識并且依賴于感性認識和理性認識發(fā)展,。用哲學的基本理論,，探索古典音樂教學方法，這有助于中學生對古典音樂的理解,，也是掌握古典音樂知識的有效途徑。根據(jù)“注重理解和興趣喜好理論是影響教學質量的關鍵因素”的心理學理論,，在教學中正確使用多媒體,，將課堂教學呈現(xiàn)出立體化、生動形象的表現(xiàn)形式,，可以很好的改善學生對古典音樂課的興趣,，加強中學生對音樂的創(chuàng)新思維。音樂心理學的研究更注重人的聲音,、音樂的記憶,、想象的音樂和音樂的感知，根據(jù)人的聲音感覺的四個要素：音高,、音色、強度,，時值,，利用這些物理特性來加強理論與實踐之間的關系的現(xiàn)狀。利用這些教學方法,，來有效解決對古典音樂缺乏興趣的問題,，從而樹立學生的課堂主體地位。

在初中音樂課堂中,，教師加強與學生的互動,，增強初中學生對古典音樂的認知。古典音樂本身具有獨特的藝術價值,，可以增長自己的藝術素養(yǎng),，培養(yǎng)感請，有助于發(fā)展成一個充滿活力,、積極健康的人,。怎樣在這個流行音樂肆虐的時代培養(yǎng)初中學生對古典音樂的興趣愛好,，是一個非常考驗初中音樂教師教學水平的問題,。對于這個問題,，教師要不斷進行進修培訓，聯(lián)系自己的課堂教學,，在培訓中進行思考,。還可以尋求互聯(lián)網(wǎng)上正確有效的信息，在學習過程中,，完成了對中學古典音樂課的反思,，并對學生教學效果的情況進行自我評價。而且在教學的過程中重點需要研究中學生不喜歡古典音樂的重要原因,，設計一個有效的解決方法來形成一個教學提案,，通過基準教學的比較，表現(xiàn)出課程的有效性,，鑒于具體的問題,，可以積極研究具體方法并尋求更有效的對策。

從初中教師的角度出發(fā),，初中生學生因為什么不喜歡古典音樂,、怎樣才能提高學生對古典音樂的興趣，我們需要對文獻的大量閱讀,，找出培養(yǎng)中學生對古典音樂喜愛的方法,，并能提供參考價值。而且在音樂教學課堂中要進行時效性的觀察,，掌握教學的基本情況,，制定相關的教學計劃。還需要用調查問卷的形式,，讓教師填寫問卷,，找出教師認為初中學生不喜歡古典音樂的原因。最后根據(jù)以往教師的音樂教學經驗,，總結和探討學生不喜歡古典音樂的真正原因,，并研究設計一個可以突破的教學方法，再將設計的課程與之前進行對比,，通過對比教學,，研究課程的有效性。教師還要為學生建立個人檔案,，通過觀察,、調查、比較等方法，在學生藝術能力的認知和情感發(fā)展的過程中進行有效的記錄,。最后,，通過研究整個過程中進行深度的總結及反思，促使學生努力提高藝術欣賞能力和音樂評價的能力,。

從初中學生的角度出發(fā),，做問卷調查時我們應該以座談會等形式對全體初中學生進行調查，探究學生對古典音樂的理解程度,，并對學生不喜歡古典音樂的情況進行分析和歸納,，使得研究和評價有重要數(shù)據(jù)支持。班長和學習委員協(xié)助教師精心設計和組織各類校園文藝活動,，從而引導初中學生理解古典音樂,，促進對古典音樂的興趣和愛好。

目前,，標準的初中音樂課程是提倡以音樂基礎教學為主,，以教師的指導方針，提出課堂的教學內容,，注重培養(yǎng)學生的獨立思考能力和獨立解決問題的能力,。

在初中音樂課堂中，如果發(fā)現(xiàn)學生不理解古典音樂,，不知道如何去鑒賞古典音樂,，那么教師應該善于結合學生實際情況來創(chuàng)設教學情境，這樣就可以調動學生的學習熱情,，使學生主動投入到學習活動中,，使得每位學生都可以實現(xiàn)更好的學習。而且學生置身于教學學習情境中可以發(fā)現(xiàn)自己存在的新問題,，提高自己的思維能力與發(fā)現(xiàn)問題的能力,，同時也可以激發(fā)學生對古典音樂鑒賞的學習興趣，提高學習的目的性,。為了讓學生能對古典音樂感興趣,，教師也應當做一些學習計劃，比如每周讓每個學生選擇一首古典音樂進行鑒賞,，有不明白的地方可以隨時聯(lián)系教師,，也可以推薦優(yōu)秀的古典音樂作品,，讓大家在課堂一起探討和解讀,；在音樂課堂上仔細品鑒古典音樂，慢慢去感受和欣賞,。通過使用這些方法,，不僅可以取得了良好的學習效果，初中學生對古典音樂也會有質的飛躍和量的提高，對于流向音樂有所減弱,，而在古典和民族音樂有很大的發(fā)展,。從而擴大學生對古典音樂的喜愛，開闊了他們的視野,。

生做好鑒賞工作,，因為利用鑒賞，學生可以熟悉學習內容,，發(fā)現(xiàn)自己不能解決的問題,，在聽n時才能具有較強的針對性。但因為學生對古典音樂的,。興趣不是十分濃厚,，需要教師及時引導學生掌握其鑒賞的方法，使學生意識到鑒賞的重要性,，形成良好的音樂鑒賞習慣,。才能使初中學生在音樂鑒賞的過程中不斷提高自己的自主學習能力，學會獨立思考問題,，同時也可以激發(fā)學生的主觀能動性,，教師利用引導學生獎賞也可以為備課作好準備。初中音樂教師也應該樹立目標意識,，可以使自己的教學活動有著較強的針對性,，不但可以提高學生的學習效率，而且也促使教師及時轉變教學觀念,，創(chuàng)新教學方法,，重視調動學生的學習積極性，真正將學生作為學習活動的主體,，發(fā)揮學生的主觀能動性,，使學生主動投入到學習活動中，創(chuàng)建高效數(shù)學課堂,。讓他們感受到古典音樂的美,，原意去享受古典音樂，在我和學生的共同努力下,，更好地詮釋古典音樂,，在研究中可能會出現(xiàn)失誤，但我會在今后的工作學習中努力查找不足,。

[1]曹大華,。初中音樂課堂教學興趣的培養(yǎng)探究[j].科技視界，2015（33）:2.

[2]郭新秀,。提高初中音樂課堂教學效果實驗的探究[j].學周刊,，2014（11）:3.

音樂鑒賞教案篇十

沃爾夫岡。阿。莫扎特（1756-1791）,，奧地利著名作曲家,，出生于薩爾茨堡，是18世紀歐洲維也納古典樂派的重要代表人物,，也是世界音樂史上少有的“神童”和多產作曲家,。莫扎特一生創(chuàng)作了700多部作品，他的著名歌劇作品有《魔笛》,、《唐璜》,、《費加羅的婚禮》等。

《魔笛》是集歌唱劇之大成的作品,，在安紹石編譯的《西洋歌劇名作解識》中,，其研究的動態(tài)是從體載上和各個唱段的一些風格，比如,，帕帕蓋諾和帕帕蓋娜的維也納風格民謠調和意大利喜歌劇的音調,，還有塔米諾和帕米娜的意大利風格的詠嘆調和德意志風格等等?！赌У选肥且缘聤W歌唱劇形式為主干的歌唱劇,，同時也保留了意大利正歌劇、喜歌劇的因素,。

其中,，夜后的花腔、薩拉斯特羅的宣敘調,，塔米娜動人的詠嘆調,，帕帕善諾的排蕭和歌聲等等，這些的藝術特點,、演唱風格,、技巧等，成為國內音樂專業(yè)人士的研究方向,。作為一個聲樂專業(yè)的學生,，選擇這個題目有利于自己對歌劇的了解，對某個時期,，某個作家的作品的演唱風格和演唱技巧處理的一些了解,。

選擇這個題目也是為了使大家了解音樂大師莫扎特和其重要的歌劇作品，和怎樣去欣賞業(yè)部歌劇做一個簡單的了解,。

1.莫扎特歌劇《魔笛》的藝術特點,、演唱技巧、風格,。

2.對夜后的花腔,、塔米娜動人的詠嘆調、帕帕善諾的排蕭和歌聲的演唱技巧,、風格進行分析,。

步驟：

1.參考相關資料；

2.對譜子的一些特點進行分析,；

3.總結提出個人看法的思考,。

進度安排：

1）11月查詢要關資料；

2）11月28日確定研究方向,，繼續(xù)查詢相關資料,；

3）12月寫開題報告并作好開題答辯；,；

4）xx年1月開始正文寫作,；

5）xx年3月中旬接受中期檢查；

6）xx年4月修改完善文稿,；

7）xx年5月準備參加論文答辯,。

音樂鑒賞教案篇十一

高中音樂教育的目的在于培養(yǎng)學生對音樂美的感受及感悟，提高學生音樂欣賞能力,，并具有一定的音樂創(chuàng)造能力,。在短短的一節(jié)課時間內充分調動學生的積極性、挖掘學生及教師的潛力顯得尤為重要,。高效課堂不是簡單的量的充斥,，而是快樂的、互動的,、融洽的,、主動的課堂。

高效課堂,；審美教育,；音樂素養(yǎng)；課堂氣氛

音樂是情感的藝術,，是人類文明進程史上的奇葩,。如何讓音樂在人類的發(fā)展中繼承并創(chuàng)新，是教育者的職責,?！镀胀ǜ咧幸魳氛n程標準》指出：“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力,，面向全體學生,，注重個性發(fā)展，重視音樂實踐,，鼓勵音樂創(chuàng)造,，提倡科學綜合,，弘揚民族音樂……”其目的是培養(yǎng)學生的審美能力和藝術修養(yǎng)，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維,，陶冶情操,。在減負提質的新背景下，音樂不只是簡單的教唱幾首歌曲,，更重要的是以優(yōu)美的藝術形象感染學生,，帶給學生藝術美的熏陶和享受，在短短四十分鐘的課堂內,，打開學生通向音樂殿堂的大門,，讓課堂真正成為師生相長的快樂天堂。

在我的教學工作中,，通過實踐鍛煉琢磨,，我認為音樂課這樣上的話，學生肯定是喜歡的,，也是快樂的,，更能體現(xiàn)我們所提倡的高效課堂。以下是我的幾點看法,，目的是提高學生對音樂的學習興趣,。

在音樂欣賞課上，可以運用學?，F(xiàn)有的樂器,，結合大綱要求給學生示范演唱，改變以往放錄音單純欣賞的教學方法,，使學生在欣賞的同時既開闊視野又提高審美能力,。

在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥,，利用情景聯(lián)想教學,，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。

用流行歌曲提高音樂素養(yǎng),，目前真正適合中學生演唱的教學歌曲并不多,，作為音樂教育者，我們支持校園歌曲的發(fā)展,。流行歌曲逐漸走向多元化,，很多能夠反映現(xiàn)實生活，愉悅身心,，激勵人們積極向上的作品是值得推廣的,。適當引用《讓世界充滿愛》《聽媽媽的話》等質量較高的流行歌，激發(fā)學生演唱的欲望,。

結合學生現(xiàn)有的欣賞水平,，讓流行歌曲為我所用,，真正促進中學生有效發(fā)展。流行音樂是現(xiàn)代中學生都非常喜歡的,，在講這一節(jié)的時候,，我可以給他們找一些積極向上的音樂，比如韓紅的《天亮了》,、滿文軍的《懂你》等，這樣提高大家的興趣,，取其精華,，去其糟粕。

人民音樂家冼星海曾經說：“音樂是生命中的一股清泉,，是陶冶性情的熔爐,。”我在教學中提倡在快樂的過程中學到一定的音樂知識,，滿足學生的需要,，因為音樂課本身就要做到寓教于樂。教師應該放下架子,，走向學生,，多給學生一些微笑，這樣更能發(fā)揮學生的主動性,。

例如,，我在講《京劇》這一課時，讓學生打擊鑼和镲,，體驗鑼鼓帶給他們的樂趣,，并通過學習蘭花指來提高學生對京劇的興趣。這樣把課堂氣氛推向高潮,，整節(jié)課學生始終都在輕松快樂和諧融洽的氛圍中進行獲得非常好的教學效果,。

比如，學《京劇》這一課對于學生來說很陌生,，作為音樂教師怎樣引導學生參與進來,，一開始我先給他們演唱一段現(xiàn)代京劇，還有對臉譜的認識,，活躍課堂氣氛,，激發(fā)學習興趣，這樣學生一下子就對京劇很感興趣,，最后可以讓學生更有自信的表演,，教師引導學生唱幾句比較典型的京劇唱段。

作為新課程背景下的音樂教師,，我會繼續(xù)認真學習新課標,，深挖教材,，不斷充實專業(yè)知識，提高自身素質,，將新的理念運用于課堂實踐,，以學生為主體，構建和諧高效的課堂,，讓我們共同努力吧,，讓每個學生都能在自由音樂空間這片自主表現(xiàn)的廣闊天地里得到美的享受，美的陶冶,，美的滋潤,！讓我們音樂課堂充滿鮮活，充滿靈動,。作為音樂教師,，從工作以來，始終有一句座右銘推動著我前進,，那就是只有鍛煉才能成長,，是金子總會發(fā)光的，這點我堅信不疑,！

音樂鑒賞教案篇十二

：在高中的音樂鑒賞教學中,，流行音樂是高中生最熟悉和最喜愛的音樂類型，符合他們的情趣和審美觀,。所以,，在高中音樂鑒賞教學中，要把流行音樂因素融入進去,，這不僅關系到音樂鑒賞質量的高低,，而且關系到學生均衡鑒賞能力的強弱。本文正以此為主線,，論述了高中音樂鑒賞教學中流行音樂因素的運用情況,，并對其作用和運用方法進行了簡要介紹。

：音樂鑒賞,；流行音樂,；高中生；音樂課

音樂教學是藝術教學的重要組成部分,，有利于提高學生的審美能力和藝術修養(yǎng),，幫助他們樹立積極向上的人生觀和價值觀。對高中生來說,，音樂鑒賞課不僅有利于他們陶冶情操,，而且可以幫助他們從繁重的課業(yè)活動中解脫出來，獲得休息和放松,。流行音樂的元素是高中音樂鑒賞課不可或缺的,，這一點應該得到重視,。流行音樂具備青春、活力和大眾的特點,，符合高中生的審美要求,，應該加入到音樂教學中。如何更好地運用流行音樂的要素,，提高音樂鑒賞課的教學質量,，是教育者應該思考的課題。

音樂鑒賞教學是藝術門類的一種,，應該符合藝術鑒賞“百花齊放,，百家爭鳴”的基本精神，要融合多種音樂類型,，向學生傳遞最為健康,、積極和正面的音樂力量,，幫助高中生提升藝術欣賞能力,，完善個人素養(yǎng)，促進身心的健康發(fā)育和成長,。在高中生的青春期階段,，他們大都接觸的是流行音樂，包括內地,、港臺甚至日韓,、歐美的流行樂等，這既符合他們的價值訴求,，又可以追求青春的感覺,，是高中生的最愛。

因此,，在高中音樂鑒賞的教學中,，要適度地運用流行音樂的元素和內容進行授課，要把學生融入到他們喜愛的氛圍中去,，讓興趣支撐學習,，而不是督促和教導。興趣是最好的老師,，高中生天真爛漫,、青春勃發(fā)，正是追求時尚,、愛好潮流的時期,，流行音樂快樂自然的特性符合他們的心理，自然得到高中生們的厚愛,。所以,，基于大部分高中生的興趣點,，教師的音樂教學要從流行音樂入手，博取學生的好感,，調動他們的積極性,，帶動音樂鑒賞課的全面活躍。

將流行音樂的因素運用到音樂教學中,，可以激發(fā)更多的學生自主學習的動力,，這保證了音樂鑒賞課的質量。同時,，學生因為愛好流行音樂而更加愿意參與到音樂鑒賞課的各種活動中來,，在一定程度上促進了音樂鑒賞課的視野拓展，學生們從中也可以學到更多的知識,。

高中的音樂鑒賞課教學,，要包含多種多樣的音樂種類，既要有一般的古典音樂,、民族音樂,，還應該包括流行音樂和其他的音樂類型，這樣才是一個完整的音樂教學體系,，才能促進學生的均衡發(fā)展,。要想準確地運用流行音樂促進音樂教學課的發(fā)展，就必須做到“結合實際,，深入輔導”,。

所謂“結合實際”，就是要把學校,、學生和課業(yè)的實際情況弄清楚,，根據(jù)現(xiàn)實狀況進行教學，而不是盲目的“一刀切”,。例如,，在普通鄉(xiāng)鎮(zhèn)的高中，音樂鑒賞課的分量和課程含量都不太高,，這樣的話,，就要根據(jù)實際需要，適度地引入流行音樂的教學因素和方法,，最大限度地激發(fā)學生的學習熱情和動力,，保證在有限的課時內提高學生的音樂鑒賞能力。要注意結合學生的實際情況,，選取那些學生耳熟能詳?shù)牧餍幸魳纷髌?，引入到課堂教學中，必然可以引起學生們的興趣，也讓課堂活躍起來,。比如,，現(xiàn)今絕大部分高中生都會喜歡的歌手如周杰倫、陳奕迅,、she,、汪峰等，將他們的經典流行作品帶入到課堂鑒賞中,，會讓學生“群情激奮,，欲罷不能”。比如鑒賞課上,，可以設計一個“中國風”的流行音樂討論主題,，教師可以給出諸如周杰倫的《青花瓷》《東風破》《本草綱目》等曲目，讓學生們參與到課堂討論中,，甚至可以讓學生當堂獻唱,，然后由教師和大家一起進行評點，最后總結出“中國風”歌曲的精髓,。

所以,，在類似上述的音樂研討專題中，引入流行音樂的歌曲進行鑒賞,，可以激發(fā)高中生的討論熱情,，活躍整個課堂的氣氛,，促進教學鑒賞質量的提高,。在類似的專題輔導中，教師可以讓學生自由發(fā)揮,，然后節(jié)末進行總結和剖析,，要讓高中生們對流行音樂“一分為二”地看，不僅要“知其然”,，還要“知其所以然”,。要把流行音樂中好的部分拿到音樂鑒賞課上進行推廣和普及，也要對那些“糟粕”的作品進行評點,，使學生們分清優(yōu)劣,，注意吸收那些對自己成長有利的“營養(yǎng)”，而摒棄掉那些不利于學習和成長的因素,，這或許也是流行音樂運用于音樂鑒賞課的一個目的吧,。

[1]王萌。讓流行音樂在音樂課堂中響起[j].劍南文學（經典教苑）,2011（7）.

[2]段婷婷,。京劇走進中小學課堂的意義[j].大眾文藝,，2011（10）.

音樂鑒賞教案篇十三

摘要：音樂作為一門藝術，對其進行欣賞可以滿足人們的需求。如何欣賞音樂,，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的,、有待解決的問題。

音樂是一種語言,，音樂是古老的也是年輕的,，是抽象的，無形之中引領我們,，音樂散發(fā)的獨特地魅力吸引著我們,，在飛速發(fā)展的時代里，音樂帶著朝氣發(fā)展前進,。音樂是社會的清晰再現(xiàn),，隨著社會的發(fā)展，廣大人民群眾的生活水平提升,，更加需要豐富的娛樂活動和文化活動,。音樂作為一門藝術，音樂可以滿足其中的需求,。如何欣賞音樂,，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題,。

音樂鑒賞簡單來說就是對音樂進行欣賞,，并且在聽到音樂時產生的一系列聽覺情緒波動和情感體驗的實踐過程。有人覺得音樂是詩是畫,，但是音樂并沒有實實在在的放在那里變成具體的詩畫,，而是在時間的流動中，通過聲波的震動和有組織的音符傳達給聽眾,。音樂所表現(xiàn)的很難與現(xiàn)實世界真實存在的事物聯(lián)系在一起,，并不能一一對應，盡管音樂也是從現(xiàn)實生活獲取題材,，但音樂表現(xiàn)的是更深一個層面,，與人類情感情緒緊密相連，音樂可以表現(xiàn)快樂,、悲傷,、喜愛、厭惡等等,，聽眾可以從中獲得美的體驗,，精神的享受。德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧,、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義,，便能超脫常人無以振拔的苦難,。音樂音響是音樂結構過程中的最簡單的一步，而當音樂進行時所表現(xiàn)的情感內容和音樂精神,，才是音樂結構過程里的核心體現(xiàn),。所以音樂的外部形式是音樂音響，內部形式是表達人類社會生活和內心思想情感,。進行音樂鑒賞所針對的對象是音樂作品,，音樂鑒賞是為了在聽音樂的過程中對音樂所表達的音樂意境和情緒情感進行感受和理解，為了獲得這種理解力就要求聽眾付出詳細的,、特殊的思維運轉,，需要聽眾能動的進行創(chuàng)造性思維活動，這就是我們平常所說的帶有鑒賞力的音樂思維活動,。通過聽覺由淺及深,，最后到達核心，從音樂結構的表層音響,，進入音樂結構的情緒情感,，從而正確的細膩的認識感受音樂作品。

音樂作品的層次和音樂鑒賞的心理特征之間有相似的對應關系,。音樂作品的結構層次的傳達過程是通過聲音音響,、情緒情感、意念意境來完成,；音樂鑒賞的心理特征的表現(xiàn)過程是通過對音響的感知,、聽眾自身的感情體驗、能動性的想象聯(lián)想,、聽眾自身的意識理解來完成,。

在聽到一個音樂作品以后需要分析這首音樂作品最基礎的內容，其中包括節(jié)奏節(jié)拍,、音高,、音色,、強弱這些構成音樂的要素,。聽眾如果不能分清節(jié)奏節(jié)拍，就不能判斷這首樂曲是小步舞曲的風格還是律動感很強的風格等等,；如果不能聽辨作品是什么樂器的音色就不能欣賞多彩的音樂,。所以音樂鑒賞需要這些基本的音樂要素的分辨，應該不斷提升音樂素養(yǎng),。

鑒賞音樂的時候要感受作品的旋律,、織體、音樂整體感等等,。在音樂鑒賞的過程中如果了解了這幾項,，并把旋律、織體、整體,、結合在一起考慮,，會發(fā)現(xiàn)作品中的美妙。通過這步可以使我們的欣賞節(jié)奏從單純的聽見音樂音響到聽到音樂的深層次核心部分,。音樂的美不止體現(xiàn)在它的旋律,，更多的體現(xiàn)在它釋放的情感，一部完整的作品凝聚了作曲家的靈魂和精神,。音樂鑒賞的過程其實就是欣賞著將自己人生經歷過的情感與音樂所釋放出的情感結合的過程,，在欣賞過程中，欣賞著為了找到音樂的靈魂會在大腦中搜索自己與音樂情感的共鳴,，當欣賞者自身的情感與音樂表達的情感吻合了以后,，才是真正的音樂鑒賞。

音樂的鑒賞過程中獲得的情感會使欣賞者的人生感悟上升一個層次,，使心靈暫時失落的人走過困境,，音樂鑒賞的過程中會提高自身的高度和寬度，音樂鑒賞過程也是一個情感體驗的過程,。進行音樂鑒賞需要有一個良好的審美素質和審美判斷能力,，因為只有有了正確的判斷能力，才會進行正確的音樂鑒賞,。豐富的音樂來源于人生百態(tài)和社會生活,，然后這些人生百態(tài)和社會生活再次作為音樂創(chuàng)作的核心對象。所以作為欣賞者來說,，所積累的人生閱歷越多,，儲存的信息量越大，欣賞更容易理解音樂,，更好地能與自己的情感結合,，因此音樂鑒賞能力越強。相反的,，假如欣賞者所經歷的事情少,，人生閱歷稀少，想象力所涉及的范圍小,，那他在進行音樂鑒賞的時候也會無從下手,。所以自身的情感經歷是進行良好音樂鑒賞過程的主觀因素。

音樂鑒賞過程中每個欣賞者的個人經歷,、閱歷,、情商高低不同，在欣賞同一首音樂作品使會產生不同的情感共鳴,，會對同一首作品有不同的理解和想法,。在鑒賞過程中,，欣賞著感受體會到的感情會出現(xiàn)表現(xiàn)形態(tài)不同類型的差異，因為音樂鑒賞者的欣賞能力有高低之分,，而且每個欣賞者是根據(jù)自己身邊發(fā)生的多種多樣的生活經驗,，通過能動的加入自己的主觀感受，帶著專屬的主觀想法對音樂進行鑒賞,，所以欣賞者與作曲家作曲時的感情體驗完全不一樣,。但是這并不影響對音樂進行鑒賞，并且能使音樂鑒賞者的主觀能動性與音樂的情感更好地結合,，更準確,、細致入微地品出音樂作品中所包含的的感情內涵，這樣才能真正稱之為音樂鑒賞,。

有計劃地,、有選擇地、有針對性地多聆聽,、學習和掌握一定的音樂必備知識,，提高音樂鑒賞所具備的音樂素質；進行音樂實踐,，音樂源于生活,，是生活的特殊反映；有好的音樂鑒賞能力,，對于音樂的理解有巨大的幫助,，同時通過聆聽音樂，也能將音樂所傳達情感思想融入到日常生活中,，提升自己的心靈高度,。

[1]趙晶。淺談高中音樂鑒賞課的音樂導入[j].學周刊b,，2010,，（09）.

[2]張敬紅。淺談音樂鑒賞情感審美教學之我見[j].現(xiàn)代教育教研,，2012,，（11）.

[3]李海霞。淺談音樂鑒賞教學的幾點認識[j].神州,，2012,，（12）.

[4]賈麗。淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[j].音樂時空,，2013，（03）.

音樂鑒賞教案篇十四

流行音樂的合理,、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求,，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理,，對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用,。

：高中音樂鑒賞教學流行音樂

所謂流行音樂,，指那些特定時間段內深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂,。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚,，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理,、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求,，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優(yōu)化音樂教學效果,、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用,。

教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發(fā)學生的音樂學習興趣,，可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點,，即實現(xiàn)對相關音樂內容的深刻理解。

對此,，筆者感受頗深,。如為了幫助學生深入了解“不同地區(qū)的音樂風格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現(xiàn)代教育技術分別為學生播放了美國的r&b流行音樂代表人物亞瑟小子（usher）的經典音樂曲目,，隨后又為他們播放了中國的r&b流行音樂代表人物周杰倫的優(yōu)秀音樂作品,。由于平常現(xiàn)實生活中學生經常接觸到這些流行音樂,，因此他們中大多數(shù)人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來,。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎上,，筆者趁勢向學生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同r&b作品的對比,，你能從中得出哪些中美r&b流行音樂上的異同點？要求學生結合剛才聆聽的流行音樂作品,，嘗試對這一問題進行合作分析與探討,。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲,，很快得出如下結論：亞瑟小子的r&b風格更為直接,、更為濃烈，而周杰倫的r&b作品則是創(chuàng)造性地增添了一些具有中國風特色的元素,，使得r&b風格更貼合中國音樂聽眾的口味,。而這一認知的形成很顯然為學生實現(xiàn)對于“不同地區(qū)的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎，有利于其形成端正,、科學的音樂欣賞,、鑒賞理念,，更為接下來更有針對性地學習不同地區(qū)、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作,，真正取得了一舉多得的良好教育效果,。

《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧,，即會對現(xiàn)實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學,、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關能力,?！?/p>

而要想實現(xiàn)這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉,、發(fā)展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口,。如學習“流行風”這一版塊的內容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌,，歌詞簡單沒有深意,，節(jié)奏旋律更是毫無技巧可言，如現(xiàn)下流行的《老鼠愛大米》,、《兩只蝴蝶》等,，另一種則是具有深刻內涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》,、《蝸?！返取ｋS后,，要求學生結合自身演唱體驗及實際體會,，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受,。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學,、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程,，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固,，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內流行的音樂作品質量差距懸殊,，只有學會合理辨別,、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平,、有質量的音樂佳作,。

如此一來，借助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉,、提升與發(fā)展,，從而為他們在日后現(xiàn)實生活中得以更加理性,、客觀的態(tài)度正確對待流行音樂打下堅實基礎,，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響,，更有利于其從高質量的音樂作品中真正感受到正面,、健康、向上的真善美力量,。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內容的根本目標所在,，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。

流行音樂是音樂的重要組成部分,，理應引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定,。對此，高中音樂教師應當結合實際教學情況,，將與所學鑒賞內容密切相關的流行音樂適當融入教學實踐活動之中,。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施，更是顯著鍛煉,、發(fā)展學生實際鑒賞能力的有效手段,。

[1]教育部，編著,。全日制普通高中音樂鑒賞新課程標準,。2015.

[2]賈麗。淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[j].音樂時空,，2013,03（31）.