認真品味一部作品后，大家一定收獲不少吧，不妨坐下來好好寫寫讀后感吧,。可是讀后感怎么寫才合適呢?下面我給大家整理了一些優(yōu)秀的讀后感范文,，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧,。

美的歷程讀后感篇一

這是我第三次捧起這本書,。第一次在大二，全然沒有接觸過美學和藝術(shù)的我只覺得味如嚼蠟,；第二次是在去年一戰(zhàn)備考時,，書翻了一半，我問學長：“這書讀了對考試意義大嗎,？”在得到學長否定的答案之后,，我果斷放棄，只記得當時覺得這是本好書,；第三次便是現(xiàn)在了,，拋下了所有功利心和目的性之后，我虔誠地捧起這本好書,，不貪多,，也不貪快，每周兩章,，在董老師上課之前讀完對應章節(jié)，甘之如飴,，如癡如醉,。至今雖還未讀完全書，但所思所想已足夠下筆,。

首先,，讀《美的歷程》最直觀的感受就是暢快，先生文筆流暢，文采斐然,，洋洋灑灑,，浩浩蕩蕩，千年的中國歷史在先生的筆下仿佛一幅幅傳神的畫卷徐徐展開,，帶著每一位讀者去感受屬于每一個時代的與眾不同的美,，然而這種美雖各不相同，但卻有著盤根錯節(jié)的因果關(guān)聯(lián),，它們一脈相承最終積淀為中國人的集體無意識,。如果說文學作品也有“神韻”的話，我想先生的作品足以稱得上是“氣韻生動”,。

其次,，我有感于這本書的純粹性，換句話說就是“去政治化”的敘述,。因為最近也有在閱讀王宏建教授的《藝術(shù)概論》,，所以這種感受就尤為明顯和強烈。這兩本書同樣成書并首次出版于上世紀80年代,，在那個意識形態(tài)尚未放棄對文學,、藝術(shù)發(fā)生影響的時代，《美的歷程》卻基本已經(jīng)做到了就美學而談論美學,，就藝術(shù)而談論藝術(shù)，我覺得這是難能可貴的,。雖然也有在豆瓣上看到,，有讀者對先生在書中談論馬克思主義的觀點而不滿，但我個人認為這未免對政治太過于敏感,，這種評價顯然是有失偏頗乃至過激的,。

下面，我僅以我現(xiàn)有的,、粗淺的美學和藝術(shù)學知識來談一下對《美的歷程》一書的一點有關(guān)理論層面上的感悟,。

其一，我認為,，全書在寫作時有一種一以貫之的思路或者是觀點,，就是“時代精神決定論”，作者在行文和構(gòu)思時,，常常先論及每一個時代或者朝代的政治,、經(jīng)濟背景，繼而引發(fā)對該朝代藝術(shù)作品,、審美觀念的具體論述,。比如,，在進入夏代，早期的宗法等級制度建立之后,，藝術(shù)品從古拙的陶器變?yōu)榱霜b獰可畏的青銅饕餮,。再比如，魏晉時期,，政治等級森嚴,，長年戰(zhàn)亂，災病流行,，生死就成了那個時代文藝的最大命題,。諸如此類，皆是如此,。這種寫作思路其實很明顯帶有馬克思主義的基本觀點,，即“經(jīng)濟是藝術(shù)發(fā)展的決定力量和終極原因”。同時,，我覺得這種思路也有著丹納的影子,，即：“影響藝術(shù)生產(chǎn)與發(fā)展的社會因素有三大方面：種族、環(huán)境與時代,。但好像馬克思主義更加強調(diào)經(jīng)濟這一他律性的因素,，而丹納更加側(cè)重種族這一主觀性的層面，即：”藝術(shù)是由時代精神和風俗決定的,，時代精神和風俗又是由環(huán)境決定的,，而環(huán)境又是由種族決定的“。所以,，在我看來,，李澤厚先生的這種思路兼具了兩種觀點，他既不否認經(jīng)濟基礎對上層建筑發(fā)揮的決定性作用,，又格外關(guān)注每一個時代下超脫個人的集體意識以及在中國傳統(tǒng)文化影響之下延續(xù)至今的中華民族的集體無意識,，這種觀點集中體現(xiàn)在作者對藝術(shù)作品形式的關(guān)注，因為正是形式積淀著民族時代精神,。所以,，在他的筆下，美是一種感性和理性,，內(nèi)容和形式,，真與善，合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一,。

其二,，我認為書中最迷人的一章是魏晉風度一章，其中最迷人的地方在于作者對于人性的贊美,，他十分肯定人的審美主體性,，正如先生自己所言，他采取了不同于以往史學家的觀點,，給予了魏晉時代最高的評價,。在作者的眼里，魏晉時代的文人和藝術(shù)作品就仿佛像是黑格爾筆下的”古典型藝術(shù)“,，其內(nèi)在和外在得到了完美的融合和統(tǒng)一,。作者認為，魏晉文人對生死存亡的重視和哀傷,，對人生短促的感慨和嘆息正是人性的覺醒,，其中散發(fā)著的是人性的光輝。但與此同時,，這種所謂的人性又不是自私的,、利己的，這最典型的代表便是曹丕,，在他身上閃現(xiàn)的除了美好的主體意識的覺醒之外,，還激發(fā)了他理性的擔當，即創(chuàng)作和傳遞的熱情,。要讓歷史記住輝煌的存在,、要讓后人瞻仰現(xiàn)時的風采,這是世俗化的知識分子的時代感與使命感。先生的論述將整個時代置于了中國文藝的最高點,。

以上便是我的一點點感悟,，但我知道，扣上這本書,，也僅僅只是進入美學世界的鑰匙,，其中的種種美好還要我去一點一點挖掘。

美的歷程讀后感篇二

俄羅斯文學的優(yōu)良傳統(tǒng)乃是在其表現(xiàn)生活的深度和廣度上遠遠超過了他國文學,。在讀列夫托爾斯泰,，托斯隨耶夫斯基等人的作品是，你不得不感到強烈的心靈震撼,。他們總是在書中嚴肅的追問自己,，我們?yōu)槭裁炊睿覀兓钪惺裁匆饬x,?？偸窃谔剿髡呷松膬r值。在俄羅斯文學中,，苦難的氣質(zhì)異常的鮮明,，這無疑與他們民族的精神氣質(zhì)密切相關(guān)。東正教的強烈的懺悔意識已經(jīng)深深的融入了俄羅斯民族的血液之中,。他們從不甘于平庸的生活,，他們總是一生在尋求人生的真正意義和價值,。在俄羅斯文學中，主人公可能大都并不可愛,，但他們卻是善良的,，有尊嚴的。

《苦難的歷程》也當然繼承了這一優(yōu)良的傳統(tǒng),。作品通過兩對戀人達莎和捷列金及卡嘉和羅欣在戰(zhàn)爭年代的動蕩歷程,，展示了俄國十月革命和國內(nèi)戰(zhàn)爭帶給俄羅斯民族的全景式變化。

作者雖然在處處描寫戰(zhàn)爭,，但是,，他所要表現(xiàn)的并不是戰(zhàn)爭本身，而在于描繪戰(zhàn)爭對每個階層的俄羅斯人的方方面面的影響,。因此作者并沒有詳細介紹戰(zhàn)爭的布局及經(jīng)過,，沒有花費太多的筆墨去寫戰(zhàn)爭的殘酷而是主要將戰(zhàn)爭作為一個背景場，在這特定的場合中去細致觀察人們在時刻面對苦難乃至死亡的威脅下的種種反應,。而正是在這些艱苦條件下每一個俄羅斯人的種種反應中,，集中體現(xiàn)了整個俄羅斯民族的真實面貌，表現(xiàn)了堅毅樂觀的民族品質(zhì),，我認為這才是這部作品去著力展現(xiàn)的,。從這個意義上說，作者做到了,。

美的歷程讀后感篇三

鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡,，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的,，她打開了每個時代的靈魂,，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn),，她擁有深厚的生命厚度與長度,，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn),，美是莊周夢蝶那剎那的微笑,，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱,，是敦煌的飛天,，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮,，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞,。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福,，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳,。

陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認識的淺薄,，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì),，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感悟,。美一直在我們的身邊，她來自于生活,，卻高于生活。溫暖而愜意的美,，需要知己般的聆聽與理解,，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量,，需要用真誠透明的靈魂去感知,。生活給予美以生命，美給予生活以感悟,。

《美的歷程》終于讓我明白,，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的,，真正的美是要在如鏡的心中才能看見,，同時看見自己的內(nèi)心感悟。從《美的歷程》中,，我讀懂了生活,，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知,，只有這樣,，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度,，而不是靜止虛無,、沉默寂寥。

千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪,，沒有歸宿與認同的依靠,。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息,，綿延不止,，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕,，夢醒之后依舊浪漫,，感悟，絢爛,，美的尊嚴傲然于天地之間,?！吧钣肋h都不會拋棄如此深刻的感悟，從古至今,?！薄睹赖臍v程》低語著。

從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值,、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討,，先人對內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶,。從自然走向人類本身,，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰,，古拙的漢塑,，靈動的書法，哀婉的紅樓,，虛實相間的山水人情,，都是歷史在尋找美的最初的載體?！睹赖臍v程》引領(lǐng)我從感性的思考,，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的.足跡,，獲得美的感悟與啟迪,。

我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感悟,。在美的感召下,，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃,。

作為人感性認識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺,，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內(nèi)心的深處,。當外在的美使生命與感悟合拍的那瞬間,，我們需要做的，是聆聽生命之大美,，是讓自己的心靈與美水乳交融,，并成為內(nèi)在美的自覺載體。

一如莊子的生命有七重境界：外天下,，外物,，外生，朝徹，見獨,，無古今,，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄,，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離,，最后還剩下什么?是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設,。生命成為了美,，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動,。莊子把如此抽象的內(nèi)在的美的感悟以生命的形式外化,，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然,，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風而來的笛聲，直抵我們的心靈深處,。

美的歷程讀后感篇四

“愛美之心,，人皆有之”。在西方,，形成了具有學科性質(zhì)的美學,。可見,，美,，概念之深，范圍之廣,，需要探究研究的內(nèi)容之博大,。在我們現(xiàn)代生活中，美,，更多會用藝術(shù)品來表現(xiàn),。繪畫、雕塑,、影像等各種美術(shù)工藝,，來展示美。在西方,，人們又是如何來“審美”的呢,？我們可以在《西方美的歷程》這本書里了解西方美學的發(fā)展歷程。但是它不是枯燥的學術(shù)性的美學研究,，而是賦予了鮮活的知識和見解,。既讓我們了解了西方美學的發(fā)展史，又通過圖文了解了美學產(chǎn)生的必然性以及美學史上的代表作品，并從中對美學發(fā)展中的人物有了較明朗的了解,。

這本書從西方美學的發(fā)源地——希臘愛琴海寫起,，從古希臘羅馬時期到文藝復興、從新古典主義到啟蒙運動,、再到德國古典美學到現(xiàn)代主義美學,、后現(xiàn)代主義美學，條理結(jié)構(gòu)很清晰,。古今中外,，很多人寫過關(guān)于西方美學的著作以及講演稿等，這本,，我覺得更適合中國人閱讀,，因為對于西方美學而言，我們屬于外國人,，對西方的歷史發(fā)展,、美學形成，還是存在一定的陜隘和片面的認知,。通過這本書可以系統(tǒng)地了解西方美學的發(fā)端發(fā)展,。

蘇格拉底是西方美學的軸心人物，他和和他的學生柏拉圖,、以及柏拉圖的學生亞里士多德并稱為“古希臘三賢“,，書中有較多的篇幅講述三人的哲學思想。讓我頗有感觸的是提柏拉圖說過的話——藝術(shù)”和真理隔著三層“,。我的理解是藝術(shù)架構(gòu)于真理的基礎上,，模仿現(xiàn)實，但是又有脫離,，現(xiàn)實可能是殘酷的,，藝術(shù)卻可以只保留其中美好的一面，但是事實上,，我們看到古希臘古羅馬,，以及此后的歷史階段，藝術(shù)家們也會在藝術(shù)作品中體現(xiàn)時代黑暗的一面,。曾經(jīng)看到過一篇文章,，關(guān)于達·芬奇的畫作《蒙娜麗莎》，說是在蒙娜麗莎人物肖像的背景里隱藏著幾種動物,，有很多畫家專家在解讀畫作的隱含的內(nèi)容,。不知道是后人想得太復雜了，無中生有,，還是真的這幅畫里有未解的“達芬奇密碼”,？聊這些，總是因為眾人對西方美學的深入研究，想通過名家名作來探求西方美學,。

研究西方美學,，提高藝術(shù)品味。但是對于我等俗人,，閱讀這樣的書,，雖然不能登峰造極，但是多少能培養(yǎng)一些審美情操,，關(guān)鍵是對西方美學有了初步的了解,，在當下和將來，欣賞藝術(shù)作品也是有一定幫助的,。尤其是像我們這樣本身對繪本藝術(shù)感興趣的人而言,，在解讀西方美學，了解藝術(shù)發(fā)展史上杰出人物以及他們的代表作品之后,，可以激發(fā)自己的藝術(shù)修養(yǎng),。

美的歷程讀后感篇五

這本書的確是一本經(jīng)典好書，即使成書是在三十多年前也毫不過時,，這才是好書的標準之一,，看之前有點未看先退的感覺，因為上了美學課感覺不太簡單理解,，或許因為我是俗人一個。不過越看越能夠感覺到中國文化形形色色的美,，直到看完書,，才理解美學課教育的崇高和美麗的內(nèi)涵，現(xiàn)在的確很佩服李澤厚,，他的文字能讓一個對美學遲鈍的人也隨著他的講解并描述感受到大美,！《美的歷程》幫我解答了心中的懷疑，以前比較不理解為什么西方各種宗教各種信仰,，這狀況在中國好像找不到,，中國的確有佛教道教之類的，但信仰的人只是少部分,，原來,，我們也是有信仰的，只是時間提早了好多,，隨后就漸漸演化了,。常看到考古發(fā)覺的那些原始的器具,，上面有各種花紋,，以為只是裝飾品，其實里面都包含著種種信仰，比如魚紋,、鳥紋,、饕餮紋、青蛙紋,，這些動物本是氏族的圖騰,，將之畫上去是非常虔誠的，時間演替,，最終成為或波浪或曲折的條紋裝飾,。透過那些圖畫，跟著李澤厚的思路,，是真的能夠感受的遠古時期人們對于信仰的虔誠的,，有一種信仰的力氣無形中從圖畫上透露出來，或許,，時代變遷尤其是戰(zhàn)亂迭起,，導致信仰越來越微弱，直到最終變?yōu)楹榛膫髀?。我不信那些奇妙的東西,，但為遠古人民的精神寄予而感慨，也感慨時間的魔力足以湮滅許多東西,。

這種改變歷程不只遠古的花紋體現(xiàn)出來,，還包括雕塑、書畫和文字風格,。先不去總結(jié)它們的改變有幾個階段,，我想先說說感受到的。常從電視中看到那些奇麗的器物,，做工精致而漂亮,，體現(xiàn)在雕塑上就是細膩秀美，體現(xiàn)在書畫上細心勾畫,，體現(xiàn)在文字上是鋪陳旖旎,，能看出其中的專心，能讓不懂觀賞美的也道一聲贊,。但是,，相比而言，我更喜愛體現(xiàn)真心體現(xiàn)感情的東西,。

比如圖紋,，有段時期是面容可厲的，但是的確能發(fā)覺它的崇高美,，此后的圖紋越來越秀氣可愛,，但再也找不到圖騰帶有歷史厚重感的威懾力,。比如雕塑，唐三彩和明清瓷器都很精致,，但是漢代那種動作夸張,、人體比例不協(xié)調(diào)也不寫實的雕塑卻有一種大氣樸實的感覺，在技術(shù)上比不上后世,，但是氣概渾厚,，明顯有一種美的感覺。及至文字,，唐詩宋詞都很經(jīng)典,，仍喜愛李白那種自由寫作的感覺。雖然唐時的杜甫,、韓愈,、顏真卿分別給詩、文和字定下了標準,，使得美妙的東西有規(guī)律規(guī)則可學可摹,，讓更多人深層次接觸到美，他們的貢獻卓著,。但是我還是覺得,，那種不行復制的美更犯難得，不拘束在平仄中,，不受格律限制,，不需留意主題是否符合政治導向，只興之所至,，就能吟出一首千古絕唱,，叫千年后的人也能感受到當時的心情，這種人,，這種詩，多好,。得再次贊美一下李澤厚了,，他的確對美學很有探討，通過奇異的中國漢字,，將美傳遞出來,，我所學到的是很少一部分，必需要細細品讀才能品出美的感受,。什么東西都脫不開現(xiàn)實的羈絆,，歷史洪流呈現(xiàn)了奇異的`文化變遷，美的歷程在變,，審美的標準在變,，這些都不是全無規(guī)律可循的,。時代動蕩時經(jīng)驗波折頗多，感悟國仇家恨的機會也多,，有素材有體悟,，可能抒發(fā)感情上更深厚更大氣，天下太平的時候,，沒有戰(zhàn)亂和動亂,，更著手于細微環(huán)節(jié)，感悟自然山水,，可能感情上更細膩感傷,。直到政治過于壓迫，一干文化人沒方法做到直抒胸臆,，那么只能委婉含蓄的將自己的觀點表達在詞曲中,，表達在戲文里了，甚至完全不管現(xiàn)實世界,，全部內(nèi)容在虛擬的小說中體現(xiàn),，仍舊可以從中發(fā)覺當時的狀況。必需要說,，要體會中國的美的歷程,，要重視國學，有古文功底,，很多內(nèi)容都源于文獻記錄,，詩詞曲文都能散發(fā)出其魅力，但也須要能理解其意才能感知到美,，比如一些句子就把另一些更大氣,，主題更宏大，假如不懂國學,，或許就品不出,。在美的歷程上，不只要看到美,，也要看到中華文化在歷史上的變遷,、繼承與革新，走過美的歷程,，也是走過了中華的歷史,。

美的歷程讀后感篇六

這個月，我拜讀了李澤厚先生所著的《美的歷程》一書,。這是一本小巧精致的書,，以時間為序巡檢了歷朝歷代的美學形式。它既是我國歷史的一個剖面,，又是體系化的新手引導,，優(yōu)美的語言加上歷史的厚重,，便有了一種古樸的意味，小而不容忽視,，便是《美的歷程》,。

讀過本書之后，我深深地感受到,，在描述美的可能性上,，漢字是具有優(yōu)越性的。漢字的誕生本身就是一種美的誕生,，從甲骨文的象形為始,，簡化至如今，漢文的風度,、靈活度與潛力一直讓我嘆為觀止,。書中講到的那么多美的形式都和漢字有關(guān)。書法體現(xiàn)的是漢字的形態(tài)美,，而漢賦,、唐詩、宋詞,、明清小說則都探索了漢字傳情表意的可能性,，所謂比興原則、以形寫神,；所謂詩之境闊,、詞之言長；所謂平白淺近,，雅俗共賞……甚至在宋元及其之后的繪畫中,，漢字都毫無違和感地成為了畫面的一部分，甚至是占比很大的.一部分,。這種對本國文字的優(yōu)待,，在別國是沒有的。

而美的表現(xiàn),，也不局限于一種形式,，不管是器物、繪畫,、建筑，還是詩詞歌賦,，乃至小說,、哲學思辨，無所不包,。當然,，各朝各代的主流美學形式都是與當時的時代相適應的,，這也是本書試圖構(gòu)建的體系。在追求實用的遠古時代,，美只是一種“順帶著可以兼具”的理念,；當人與人之間有了統(tǒng)治者和被統(tǒng)治者的區(qū)分后，誕生了一些形式和符號,，來詮釋統(tǒng)治的權(quán)威,；到了理性與浪漫精神興起，美逐漸擺脫了禮儀舊制,，越來越成為對它本身的追求,；在動亂的魏晉時期，美就體現(xiàn)在了個人風度,，當然也體現(xiàn)在外表上,，“朗朗如日月之入懷”、“雙眸閃閃若巖下電”……同時,，我們很容易發(fā)現(xiàn),，我國的繪畫藝術(shù)和西方美術(shù)是有顯而易見的區(qū)別的，“國風”是一種很有區(qū)分度的特點,，繪畫從重人物到重山水,，山水畫從無我之境到有我之境，顯然是走出了自己的一條道路,。

如今這個時代,，標新立異的藝術(shù)形式已經(jīng)讓我們目不暇接，這其中是否仍能提煉出美的標準,；在個人主義盛行的年代,，是否“我覺得它美”就是最高標準呢？即便如此,，我想,，對藝術(shù)工作者而言，無論在什么時代,，都是被更多人看到才有機會被欣賞肯定,。

美的歷程讀后感篇七

美是人們從過去到現(xiàn)在都在追求的。不管所處時代對美的見解如何,，它都是在不斷發(fā)展,、升華的。這些看法我們可以從美在中國的發(fā)展歷程中摸索發(fā)現(xiàn),?！睹赖臍v程》是一部廣義的中國美學史綱要。作者李澤厚在書中表達了自己對中國美學發(fā)展的看法,。雖然只是對中國美學史的簡單概括,，但其內(nèi)容卻是提供給了我們更多能夠了解,、讀懂中國美學史的引申知識。該書按中國歷史的時間順序,，從遠古到明清分別展開敘述,，給予了我們對時間軸更清晰的辨別。每個時代都有自己獨具代表性的美,，那是那時的人民的智慧,，是我們能模仿卻不可超越的美。中國美學,，自出現(xiàn)以來,，它的變化都離不開人們的社會實踐與精神世界。

《美的歷程》把中國美學史分成十個部分,，分別是龍飛鳳舞,、青銅饕餮、先秦理性精神,、楚漢浪漫主義,、魏晉風度、佛陀世容,、盛唐之音,、韻外之致、宋元山水意境以及明清文字思潮,。十個簡短的詞句,，卻能概括出那一時期美的最大特點?？v觀美學之歷程,，中國的美學發(fā)展無不體現(xiàn)了社會的發(fā)展，思想的更新,，美學藝術(shù)中也表現(xiàn)著濃厚的中國特色,。例如龍飛鳳舞時代的山頂洞人在尸體旁撒紅粉，這一行為不再是對鮮明奪目的紅顏色的'動物性的生理反應,，而開始有其社會性的巫術(shù)禮儀的符號意義在,。（《美的歷程》原句）中國自古就流傳著很多關(guān)于神明的故事，而從巫術(shù)禮儀的產(chǎn)生發(fā)展到后來美學中所表現(xiàn)的關(guān)于神明的產(chǎn)物,，更是讓我們感受到了中國在神明這一方面的歷史的神秘莫測,。對于中國美學歷史的講述，作者延伸到了器物,、青銅,、文學和書法等領(lǐng)域，在與中國歷史的結(jié)合下討論了中國美學的發(fā)展。人們對于美的追求變化,，少不了實踐生活的因素對其審美意識的改變。龍飛鳳舞時代的遠古圖騰,、符號和標志,，也許是當時氏族部落的一個共同意識形態(tài)或觀念體系的代表標志，那些圖騰符號可能是當時他們對龍蛇以及巫術(shù)禮儀的想象,、做法,。再到青銅饕餮，青銅本身以及它身上所繪制的圖案,，莊重嚴肅,，帶有恐怖且不能侵犯的感覺，美學到這一時代的發(fā)展,，顯現(xiàn)著統(tǒng)治者對自己權(quán)力的重視以及自己位高權(quán)重的地位,。先秦國家尚未統(tǒng)一，兵荒馬亂,、不得安寧的中國大地上,，各國人民對國家統(tǒng)一、生活安定的美好向往也在促使著這一時期美的發(fā)展,。先秦理性精神,，人們對美好生活的渴望，歷史條件和社會環(huán)境使百家爭鳴發(fā)生了,，宗教也得到了發(fā)展傳播,。可見,，這時的中國美學會帶有儒家及宗教的特點,。

屈原是楚辭的代表性詩人，那時社會逐漸擺脫了巫術(shù)宗教的束縛,，禮儀舊制也得到突破,，所以思想也得到了一定的解放，也更加向往自己構(gòu)造的浪漫主義世界,。正如《離騷》中屈原所述——忽反顧以游目兮,，將往觀乎四荒。中國從魏晉到明清的發(fā)展歷程,，經(jīng)濟不斷得到提高,，特別是在唐朝出現(xiàn)了盛唐時期的繁榮景象，各方的交流溝通逐漸密切,，文化與宗教也得到了碰撞,、傳播，娛樂文化、文學藝術(shù)等也不斷發(fā)展至民間,。佛教在中國得到了極大的傳播,，從過去到現(xiàn)在，中國的美學史上都少不了佛教的美學因素,，敦煌莫高窟算是一個中國美學有關(guān)佛教這一特點的代表性建筑,。人民生活的日益美好，也給了人們更多對于人生,、世界以及宇宙的思考的機會,。正如宋元時期出現(xiàn)的“非無舟人，止于行人”理想與審美,。宋元時期的詩詞更多的是對自然的贊美與向往,，表現(xiàn)了美好生活改變了人們對美的追求。

隨著時代的進步,，對美的追求已下至民間,，人們對于美的表達更加精細漂亮，美的形式也豐富多樣,，文學,、建筑、器物等等,，都是美的體現(xiàn),。從古至今，中國美學都在人們的社會實踐中不斷發(fā)展,，并且融合體現(xiàn)著人們的所見所聞,、所思所想。中國美學史,，從古至今的美,。

美的歷程讀后感篇八

《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展,。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作,，重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美,、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來,，點面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響,，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明,。

作者認為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變,，并非藝術(shù)本身所能決定,，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實生活,，故而考察一個時代的文藝，必先考察那個時代的社會經(jīng)濟,、政治情況,。本書的每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開。

在本書中,，作者以細密的考察論述了繪畫,、雕塑、建筑,、文學、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變,?！睹赖腵歷程》以一種體悟與思辨相結(jié)合的方式，在中西文化比較的視野下,，展現(xiàn)了從史前文化到明清文藝思潮近八千年中國燦爛多彩的藝術(shù)境界與文化,。書中對各個時期、各種類型的藝術(shù)的審美把握既靈動恰切,，充滿個性體驗與感悟,；又理性思辨，洞悉藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系與規(guī)律,。同時,，注重考察藝術(shù)品所在的歷史文化語境，尋找其歷史文化土壤和美學風格成因,。

《美的歷程》在總結(jié)普遍性,、規(guī)律性藝術(shù)特征的同時，還注重個體審美感受和體驗,，靈動而個性地把提了歷史分期與藝術(shù)類型的交叉關(guān)系,。李澤厚以自身特有的對藝術(shù)的體悟力，對中國古代藝術(shù)史的把握以感悟內(nèi)在審美特質(zhì)和藝術(shù)美學風格流變?yōu)橹?，打破歷史分期的時間局限,，跨越中西的空間限制，對藝術(shù)的體悟可以穿越古今,，縱貫中西,。他并沒有嚴格地按照歷史分期，從史前到明清按部就班地描述中國古代藝術(shù)史和美學史（這是大部分藝術(shù)史和美學史書籍的寫作方式）,，而是在基本遵循歷史分期的基礎上,，或以某個時期的主要美學風格為中心，或以某種突出的藝術(shù)門類為線索來展現(xiàn)中國古代藝術(shù)的內(nèi)韻,，書中十個部分的標題就體現(xiàn)了這一特色,。

美的歷程讀后感篇九

雖然是對中國歷史上對美的感覺的匆匆巡禮，但是我的腦子里現(xiàn)在滿是饕餮青銅、爛漫楚辭,、魏晉風雅,、佛陀悲憫、唐詩宋詞,、有我無我境界的微妙還有小說的世俗世界,。它們已經(jīng)可以成為一張多姿多彩的歷史膠卷，作者梳理出了一條令人感動和自豪的美學線索：

魏晉風度――人的覺醒在文藝和審美心理上的反映――哲學美感――階級審美理想和趣味――美學原則“以形寫神”“氣韻生動”“言不盡意”,，為藝術(shù)而藝術(shù)文的自覺――文學繪畫書法講究研討和自身創(chuàng)作規(guī)律和審美形式――“真實平凡而不可企及的美”

佛陀世容――北魏宗教的救贖――隋唐雕塑――宋代走向世俗,。

盛唐之音――青春李白――書法舞蹈中的音樂美――杜詩韓文顏字。

明清文藝思潮――浪漫主義思潮（感傷主義）――市民文藝――繪畫與工藝,。

最讓我敬佩的是作者對語言的運用,，這是建立在遣詞造句和對美發(fā)乎真心的融入結(jié)合的基礎上醞釀出的文字，可以讓門外漢窺得一些美學的形成奧秘,。原來美是這樣讓人感受到的,，原來美是這樣表達的，這是我在閱讀這本書自始至終的氛圍,。印象深刻的是他說商周青銅器的獰厲之美,，因為“怪異形象的雄健線條，深沉凸出的鑄造刻飾”,，因為“超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結(jié)合,，使青銅藝術(shù)散發(fā)著一種嚴重的命運氣氛”。以及在評論山水畫發(fā)展到無我之境時的表達“人生的意義和目標是什么,？一切都是沒有答案的飄渺,，也不可能找到答案。于是最后歸結(jié)于隱逸漁樵,，寄托于山水花鳥”,。就是這么寥寥幾筆好像信手拈來卻展現(xiàn)了精華。我在想,，作者是在體會美感時把自己完全融入了青銅器和山水畫時,，結(jié)合歷史與人生的感悟所獲得的美感。美應該從來都不單純只是審美意義上的吧,。

作者是按照歷史的順序表現(xiàn)不同時代的人的口味和對美的要求,。而且會介紹審美變化的社會背景。這就讓我感覺到美與現(xiàn)實與社會的關(guān)系,。作者其實也討論了這種美的藝術(shù)規(guī)律,，試圖去追尋一種普遍性的文藝發(fā)展的總體描述。和這種描述與社會條件之間的關(guān)系,。作者總結(jié)過：“秦漢時期的藝術(shù),，表現(xiàn)的是人對世界的鋪陳和征服,；魏晉六朝的藝術(shù)突出的是人的風神和思辨；盛唐是人的意氣和功業(yè),；之后則表現(xiàn)為人的心境和思緒,。”這些變化的確可以從現(xiàn)實中找到蛛絲馬跡乃至于顯而易見的線索,。作者的解釋也令人信服,。在社會政治黑暗時，藝術(shù)家們可以寄情美的和理論的世界,，所以在藝術(shù)和哲學思辨方面會有突破,；而面臨盛世，不少藝術(shù)品也能得到長足的發(fā)展等等,。

讀過朱光潛先生對美的論述,，我覺得美的載體或者說表達美的事物應該是與現(xiàn)實有距離的，美就產(chǎn)生在這段距離中,。這也從這本書中得到更多的印證。就以壁畫為例吧,，漢代的壁畫較為古拙,，這原本是因為時代的局限，但某種程度上也成就了它,。遼闊的現(xiàn)實圖景,，邈遠的神話加之以強有力的線條，不那么準確的描繪,，讓漢代藝術(shù)呈現(xiàn)出了人對物質(zhì)世界征服的主題和一往無前的美學風格,。()北魏壁畫前期的不食人間煙火和后期的高超飄逸以及隋唐時期人們對歡樂和幸福的幻想。但是中唐之后,，壁畫開始走向世俗和真實,，美感開始缺失。宋代敦煌的壁畫,，盡管壁畫石窟很大,，但精神全無。

但是同時我也感受到了,，美的另一個角度,。來自于不同于時代的勇氣的反叛。這個的最佳代表我覺得是蘇軾,。以前看林語堂先生寫蘇東坡,，只覺得這是個完美的人。本書的作者雖然對他沒有過多溢美之詞,，卻肯定了蘇軾帶來的一種美感淵源,。蘇軾其實是文人士大夫出世與入世矛盾表現(xiàn)最為典型的代表,。他一直是在入仕的渴望和最求解脫的豁達當中，有意無意地顯示了對社會秩序潛在的破壞性,，詩詞的超脫好像要否定封建社會一樣,。雖然當時不明顯，“但是他的這種美學理想和審美趣味卻對元代到明中葉以來的浪漫主義思潮起到了極為重要的先驅(qū)作用”,。

作者在講述過程中也多次有過值得咀嚼的語言：暴力是文明社會的產(chǎn)婆,；只有對世間生活懷有熱情和肯定，并希望這種生活繼續(xù)延續(xù)和保存,，才可能使得藝術(shù)對現(xiàn)實的一切懷有極大興趣去描繪,，去欣賞，去表現(xiàn),，使他們一漏無疑地全面地豐滿地展現(xiàn)出來,。等等。

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美的歷程讀后感篇十

讀了《美的歷程》這本書,，我最大的感受就是作者李澤厚太厲害了，他不僅是在講美學,，他更是在講文化,，講中國文化中孕育的美學,。讀完這本書,，我學到了很多東西,，生活許多困惑也得以解答,。

中華民族為什么以龍為圖騰,，為什么稱之為龍的傳人,？因為龍以蛇身為主體,，接受了獸類的四腳,，馬的毛,，鬣的尾,，鹿的腳，狗的爪,，魚的鱗和須,。就像中華民族遠古時期不斷戰(zhàn)勝融合其他氏族部落一樣。從甲骨文中的龍蛇字樣,，到青銅器上的各式夔龍,，再到漢代藝術(shù)當中的人首蛇身諸形象，龍作為一個神怪形象和神奇?zhèn)髡f,，長久的吸引人們?nèi)コ绨?，去幻想，成為了遠古祖先的藝術(shù)代表,。

我還明知道了書法是一種線的藝術(shù),。漢字作為書法是中國獨有的藝術(shù)部類和審美對象,。最初的漢字是甲骨文，它是以象形,、指事為本源,，象形猶如繪畫，來自對對象概括性極大的模擬寫實,，后來漢字形體獲得了獨立與符號意義的發(fā)展凈土,，再后來他更以其凈化了的線條美——自由多樣的線的曲直運動和空間構(gòu)造，表現(xiàn)出和表達出種種形體姿態(tài),，情感意興和氣勢力量,。之前教初中語文，經(jīng)常有同學問,，練司馬彥的字還是田英章的字好,？我往往只知道推薦，卻不知如何解說,。司馬彥的字,，線條剛勁流暢，結(jié)構(gòu)勻稱優(yōu)美,。田英章的字溫婉秀潤,，標準規(guī)范。兩位書法家的字體各有千秋,。如果這位學生的字偏向于剛勁，我會建議他練田英章的字,。如果偏向于圓潤，會建議他練司馬彥的字,。其實我認為每一個人字的控筆,、力量都融入了每個人的生活經(jīng)歷，無非就是通過臨摹讓自己的字更美觀,，更漂亮,。做了小學語文老師，我發(fā)現(xiàn)幼兒的字的書寫與他的線條勾畫能力密切相關(guān),。有的孩子畫畫好,，寫字相應的就好。我也明白了為什么孩子練字需要從畫線條開始,。

書中李澤厚先生還向我們展示了儒道互補的觀點,。他以孔子答宰我“三年之喪″為例進行了說明，孔子父母去世后守喪三年的傳統(tǒng)禮制歸結(jié)和建立在親子之愛這種普遍而又日常的心理基礎和原則之上,，把一種本來沒有多少道理可講的禮儀制度賦予實踐理性的心理學的解釋,，從而也就把原來是外在的強制性的規(guī)范改變?yōu)橹鲃有缘膬?nèi)在需求,，作者說這正是中國藝術(shù)和審美的重要特征，這更是中國文化的重要特征,。

這本書我只讀了三分之二,，許多地方還沒有完全理解，這樣一部富有內(nèi)涵的著作我會繼續(xù)閱讀和思考,，繼續(xù)感悟和實踐,。

美的歷程讀后感篇十一

初次了解美學這門學科，一般會感性地認為這是一門關(guān)于美的學問,，什么是美,，怎樣欣賞美。在閱讀美學的相關(guān)經(jīng)典著作之后,，對美學會有一個更為全面深刻的認識,。比如李澤厚的《美的歷程》，這是在二十世紀八十年代的重要美學著作,，在當時產(chǎn)生了廣泛的社會影響,。作為讀者自然很好奇，這究竟是本怎樣的小書,，在當時影響了那么多的年輕人,。

由于一開始就對本書存在閱讀的“期待視野”，希望從書中了解作者對美學獨特的見解,，而《美的歷程》讓人印象最深的,，可能也是本書最大的特點，就是作者在介紹“美的歷程”時的連貫性,、簡潔性,。

雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié)，按歷史發(fā)展的時間順序,，介紹從遠古圖騰時代的藝術(shù)萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術(shù)特征及美學思想,。“那人面含魚的彩陶盆,，那古色斑斕的青銅器,，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑,，那筆走龍蛇的晉唐書法,，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人作家們屈原,、陶潛,、李白、杜甫,、曹雪芹……的想象畫像,，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史么,？”時代精神的火花在這里凝凍、積淀下來,，傳留和感染著人們的思想,、情感、觀念,、意緒,，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已,。我們在這里所要匆匆邁步走過的,，便是這樣一個美的歷程。作者在開篇就以各個時期最具代表性的美學意象吸引著讀者,。

二

在本書中,，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑,、建筑,、文學、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變,，并在充足的個例分析之下以凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神,，“漢代文藝反映了事功、行動,，魏晉風度,、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨,，唐詩宋詞,、宋元山水展示了襟懷、意緒,，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情”,。

但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來,，反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象,。讀者在歷史教科書上面讀到的一直都是清晰的朝代界限，唐詩,、宋詞,、元曲、明清小說,，這在很長一段時間讓普通讀者曾經(jīng)認為唐詩就是唐代才出現(xiàn)輝煌的,，卻不知道詩歌從內(nèi)容的廣度到形式的完美都經(jīng)歷了前代的積累；誤以為宋詞是不可逾越的高峰,，卻不知道唐朝也有不一樣的“唐詞”風格,，清代的詞卻是在內(nèi)容形式上臻于完美了,。

作者的這種做法使得每個時代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯(lián)系,。正如錢穆先生在《國史大綱》里所說,，“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的一大特點。這一特點放之于中國美學史的發(fā)展里自然是合理的,。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點,，才使讀者在閱讀本書時能夠感覺到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術(shù)發(fā)展一樣斷斷續(xù)續(xù)，而是渾然一體的,。我們從此可看出李澤厚先生在連貫性,、簡潔性方面所作出的努力。

三

書中對于青銅饕餮的美的欣賞印象深刻,。饕餮之所以美,，不在于這些形象如何具有裝飾風味，而在于這些怪異形象的雄健線條,、深沉凸出的鑄造刻飾,，恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的,、還不能用概念語言來表達的,、原始宗教的情感、觀念和理想,，配上了沉著,、堅實、穩(wěn)定的器物造型,，極為成功地反映了“有虔秉鉞,，如火烈烈”那進入文明時代所必需的血與火的野蠻年代。因此李澤厚說,，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖,，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的,、天真的,、拙樸的美。

至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感,，是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話――包括國王和巫師自己,，所以他們所創(chuàng)造的饕餮，飽含作者的思想情感,；而后期那些造型,，作者里許多人也許本身就是無神論者或懷疑論者，他們的作品即使非常夸張,、恐懼,，也缺少了因真情而帶來的美。

創(chuàng)造和欣賞美都是需要真情實感的參與,?！耙淮幸淮膶W”，審美藝術(shù)的創(chuàng)造就同文學一樣,，“一代也有一代之審美”,，讀者應該抱著一種真誠了解和同情的態(tài)度去欣賞各種不一樣的美，不應該以當代的標準去苛求前人,，每一個時代獨特的美都能夠被了解被欣賞,，這才是時代文明進步和藝術(shù)精神的體現(xiàn)。

閱讀美學經(jīng)典著作,，需要讀者自身有一定的文學素養(yǎng)積累,，對美學相關(guān)基本概念要有清晰的認識，對中國古代的文學,、雕塑,、音樂、建筑,、生活都需要有一定的了解,，最好是之前對其它的美學大家的觀點也有宏觀的把握，不然就無法領(lǐng)略本書的精妙獨特所在,，在比較,、融匯、思考之中不僅欣賞到作者的觀點,，也鍛煉了自己的審美死亡能力,。

閱讀《美的歷程》，讀者往往會有一番驚喜的收獲,，就像在別人的引導下解答了自己一直忽略或疑惑的問題,。細細回味《美的歷程》，確實如書名所說,，閱讀的過程你自己的看法會不自覺被它所引領(lǐng),，作者在書中對中國數(shù)千年的藝術(shù)和美學作了宏觀把握，為讀者梳理中國古代“美”的發(fā)展脈絡,，我們按照作者的思路進行了一場中國古代的“美的歷程”,。

美的歷程讀后感篇十二

通讀全書后,，我印象最深刻的是以下體會：

1,、審美意識總是在一定的歷史文化中發(fā)展，并通過對審美對象變現(xiàn)出來。如果我們把所有審美對象當做線條,，這個線條是流動的,，不斷變幻的。

在每一個章節(jié)中,，作者都在開篇介紹當時的社會狀態(tài),，企圖把整個美學的發(fā)展置于社會狀態(tài)之下，用當時的歷史文化背景來解釋該時代美的特征和發(fā)展因素,。例如第七章《盛唐之音》,，作者先交代了當時的社會變化，結(jié)束了數(shù)百年的分裂和內(nèi)戰(zhàn),，普遍施行均田制,，李唐帝國在政治、財政,、軍事上都非常強盛,，南北朝那種農(nóng)奴式的人身依附逐漸松弛；非門閥士族即世俗地主階級的勢力在上升和擴大,，無所束縛地創(chuàng)造和革新,，是對有血有肉的人間現(xiàn)實的肯定和感受，憧憬和執(zhí)著,，一種具有青春活力的熱情和想像,，滲透在盛唐文藝中。其典型代表,，就是唐詩,。

藝術(shù)對象宗教意味的由濃變淡更加明顯地體現(xiàn)了這一點。遠古圖騰是古人對想象中神明的想象,、再現(xiàn),。到了青銅時代，隨著物質(zhì)勞動和精神勞動的分離出現(xiàn)了一批所謂精神領(lǐng)袖,，虛構(gòu)出宗教神話的物態(tài),。先秦各流派思想對禮法的追求，之前天馬行空的想象受到理性的滲透和制約,，開始將審美對象客觀化,，神已不再是恐懼神秘的存在，而是神話,、歷史和現(xiàn)實的三體混合,。審美的表現(xiàn)對象開始摻雜有歷史和世間事物，宗教意味開始弱化,。到了兩漢時期,，隨著人對自然的征服加劇,，人的力量和意義被肯定，出現(xiàn)了更多獨立于宗教之外的文學,、繪畫,，藝術(shù)變現(xiàn)內(nèi)容也不僅限于表現(xiàn)神，反而更注重人本身的影響力,。比如山水畫中草樹,、花鳥開始成為獨立主體，比如書法的日漸成熟,，比如佛雕神態(tài),、表現(xiàn)形式的變化。而到了明清,，世俗文學,，風俗畫等徹底取代了宗教意味的藝術(shù)品，完全占領(lǐng)了世俗舞臺,，宗教被束之高閣,。

2、任何時代都有其獨特的美,，書中的觀點認為自然沉淀出來的才是真正的美,。我們不能把一種獨特拿兩個時代比較，也同樣不能拿一個時代的獨特同另一個時代的美比較,。美之所以不是一般的形式,，而是“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式,。實際上,，它并不神秘，它正是這種積淀,，溶化在形式,、感受中的特定的社會內(nèi)容和社會感情。

美的歷程讀后感篇十三

暑假要求閱讀一本書,，我選擇了《美的歷程》,。拿到這本書，看著封面,，并不能像其他一些書籍一樣,，可以從封面猜到一些關(guān)于文字內(nèi)容的信息，充滿了神秘感,。

馮友蘭說過“它是一部大書,，是一部中國美學和美術(shù)史，是一部中國文學史,，是一部中國哲學史,，是一部中國史,。”也有人問過：“這是一本專論,？不是。這是一本通史,？不是,。這是一本散文？不是,。這是一本札記,？不是”。其實它可以什么都是,，而它又什么都不是,。很多人認為這是一本很難歸類的書，可以是一本思想書,，也可以是一本美學書,，因為它包含了很多哲學分析和美學介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻在內(nèi),。

作者李澤厚本人是這樣認為的：“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創(chuàng)作僵化成死板的東西,，許多文學史與藝術(shù)史把文藝創(chuàng)作割碎了。我認為不管是藝術(shù),、文學還是美學,，都離不開人的命運，也離不開歷史,?！彼裕褪且粓雒赖臍v程而已,。

說實話,，這本書初讀起來有些晦澀和吃力，很難走進去,。翻了幾頁之后,，合上書，似乎什么都沒讀,，內(nèi)心深處又似乎被狠狠的觸動了一下,，腦海里涌現(xiàn)出前所未有的畫面，似雜亂,，又似清晰,。于是繼續(xù)打開書，隨著文字一行行的轉(zhuǎn)換,，一幅幅畫卷模糊又清楚的跳躍在眼前：遠古時代的龍飛鳳舞,、青銅時代的獰厲之美,、先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義,、魏晉的人文風度,、佛陀的悲慘世界、盛唐的奪目燦爛,、中唐的韻外之致,、宋元的山水意境、明清的文藝海洋,。

李澤厚先生沒有用傳統(tǒng)的歷史書般的傳統(tǒng)介紹,，它是從陶器、青銅器到鐵器,，從詩詞,、歌賦到文學，從雕塑,、繪畫到建筑,，李澤厚先生把美與文學，美與歷史,，美與哲學始終結(jié)合在一起,，讓藝術(shù)的美感遜色于生活內(nèi)容的欣賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實,。正如書中寫的“美作為感性與理性,，形式與內(nèi)容，真與善,、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一,，與人性一樣，是人類歷史的傳大成果”,。

在美的歷程中,，無論時代如何變遷，所有的這些美的作品中,，展現(xiàn)的永遠是當時最真實的生活,。這些已經(jīng)逝去的，存在的,，即將到來的,，每一種美，都將沉淀在歷史的長河中,，成為一場美的歷程,。

美的歷程讀后感篇十四

歷史的滄浪孕育了美的歷程，然而,，美的歷程卻是指向了未來,。

從“龍飛鳳舞”的遠古圖騰到巫史文化的青銅饕餮,；從先秦理性精神到楚漢浪漫主義；從魏晉風度到由悲慘虛幻走向世俗的佛陀世容,。亦或是詩歌與音樂締造的大唐盛世,，百花齊放名家輩出的中唐韻致，還是田園牧歌的宋元山水,，市民文藝回歸主流的明清思潮,，李澤厚先生帶著我們走過歷史，從遙遠得記不清歲月的時代開始,，作一次美的巡禮,。

美是精致的詩歌,、繪畫,、音樂，也是蠻荒時代稚嫩的語言符號,，不成熟的宗教崇拜,。文化作為美的載體，它依托于歷史,，也在一定程度上折射出歷史的走向,。如果將這個載體比作一棵繁茂的大樹，那么王朝的興衰榮辱,，經(jīng)濟的繁榮萎靡無疑是它龐大的根系,，而美也便在春華、夏花,、秋實,、冬藏的時光中悄然而生。

“倉頡之初作書,，蓋依類象形,，故謂之文?！痹熳种?，這種象形藝術(shù)還是不自覺的生發(fā)，到魏晉時期“時人目右軍之書,，飄如游云,，矯若驚龍?！蓖瓿闪擞勺诫`,，由隸及草再到講究氣韻的二王行草。門閥士族們有了自給自足的經(jīng)濟莊園,，世代世襲的社會地位,、政治特權(quán),，由環(huán)境轉(zhuǎn)向內(nèi)心，由自然轉(zhuǎn)向藝術(shù),，尤其對書法藝術(shù)的追求達到了極致,，書法藝術(shù)如春風拂過青草般欣欣向榮。

“春江潮水連海平,，海上明月共潮生,。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明……”張若虛開口便唱出了大唐詩歌的最高音,。經(jīng)歷了漢賦楚辭,、四言詩經(jīng)、五言詩體,、六朝駢文,，一春的滋養(yǎng)，王楊盧駱,，詩仙詩圣……紛至沓來,，唐詩在這片軍事、政治,、經(jīng)濟空前強盛,，文化包容并濟的土地上如花般盡情綻放！

“菩提本無樹,，明鏡亦非臺,，本來無一物，何處惹塵埃,?！倍U宗喻畫已成為宋元時期的社會的風潮。從無我之境到追求詩意再回到有我之境,，世俗地主士大夫們在城市生活相當發(fā)達的社會環(huán)境中,，將世俗地主的藝術(shù)折射在中國山水畫上，繼盛唐花期之后結(jié)出清新恬淡的果子,。

“遍青山啼紅了杜鵑,，那荼蘼外煙絲醉，那牡丹雖好他春歸怎占的先,?！泵髑逦膶W中盡是傷感與嘆息，世間美好的一切莫不是紅樓一夢,，在全面閉關(guān)自守,，儒家正統(tǒng)理論的冰雪之下，整個社會對一個春天新時代到來充滿了期待與憧憬。

彌沙漸漸散去,，春風微雨拂面,，《易經(jīng)》初九爻“潛龍勿用”，緊接著便是九二爻“見龍在田”,。新時代與藝術(shù)聯(lián)姻,，我們共同期待“飛龍在天”，迎接盛夏花開,。俱往矣,，美的歷程指向未來！

美的歷程讀后感篇十五

《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字,，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展,，來看下面的讀后感：

今天，我剛在網(wǎng)上看了一本這樣的書,，名字叫《美的歷程》,。

書的題目就讓人很想知道下面的內(nèi)容是什么，很吸引人,。

著人們的思想,、情感,、觀念,、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆,，流連不已,。

我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程,。

那么,，從哪里起頭呢?

書的一開頭就用：美是關(guān)乎心靈的事情，不可復制,，幾近于偶爾雪上留痕,，一線佛里梵音。

所以記錄美的歷程,，實在是吃力不討好,，承載它的除了美自身，更在于后來者審視的心靈敏銳度,。

這樣一段話為開頭,，同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活。

前不久,，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》,。

美學和哲學是我今年頗感興趣的兩門學科，雖然這與我的專業(yè)學科沒有太大的必然聯(lián)系，但它們卻深深吸引著我,。

《美的歷程》全書共分十章,，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。

它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作,，重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析,，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來,，點面結(jié)合,，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明,。

正是這與人世間的強烈反差,，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上,。

此時的北魏雕塑,，形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰。

化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱;終于,，陳子昂喊出“前不見古人,，后不見來者……”盛唐之音自此而始。

此后,，邊塞詩,、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢,，一往無前,，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康,。

而李白,，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才,，奏出了盛唐藝術(shù)的最強音,。

惟其有盛唐，才能有唐詩,，有李白,。

它們的出現(xiàn)離不開人的覺醒這個主題，是這個“人的主題”的具體審美表現(xiàn),。

這是真實,、平凡而不可企及的美。

看來是如此客觀地描繪自然,，卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達到,。

在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑,、建筑,、文學、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變,。

并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神：

盡管我們后來在知識的世界各自有一段自己的探險歷程,，但李澤厚先生的存在是永遠的，正如對于我們,，青春的回憶是永遠的一樣.......

借用書背的一段話來說明這本書,，本書是中國美學的經(jīng)典之作，凝聚了作者李澤厚先生多年研究,。

他把中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現(xiàn)在大家眼前,，如斯感性，如斯親切,。

在說到此書的時候,，主持人、另一位嘉賓不管說到書里的哪段內(nèi)容,，此人都能大段背出,，真是令人驚嘆，從此處可看出此書對此人的影響有多大,。

此書名為《美的歷程》講的是從美學的角度對中國,，從遠古至清末的各個時期，各種藝術(shù)門類的分析,。

都是這個花園里面的一朵花,、一樹木,。

作者就像守園人,，當我們打開書籍，走進花園之時,，這個守園人,，會為我們做一個認真的向?qū)В灰唤o我們介紹花園里的花鳥蟲獸,，如數(shù)家珍,。

只是里面的東西太多、太豐富了,，而且我這次走的也太快,、太匆忙了，沒有細細品味里面的美麗,，但是當我走過這個花園之后,，身旁卻依然留著我從花園里面帶出來的一點點花香，沁人心脾，久久不能忘懷,。

接下來我就采出幾朵以諸君一起分享,。

這可能意味著以蛇圖騰為主的遠古華夏氏族、部落不斷戰(zhàn)勝,、融合其他氏族部落,，即蛇圖騰不斷合并其他圖騰逐漸演變而為“龍”。

2,、 關(guān)于美,，作者這樣說，人的審美感受之所以不同于動物的感官愉悅,，正在于其中包含有觀念,、想象的成分在內(nèi)。

美之所以不是一般的形式,，而是所謂“有意味的形式”,，正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。

所以,，美在形式而不即是形式,，離開形式(自然形體)固然沒有美，只有形式(自然形體)也不成其為美,。

3,、 關(guān)于歷史，歷史從來不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進展,，相反,，它經(jīng)常要無情地踐踏著千萬具尸體而前進。

才成為美---崇高的人在這里確乎毫無地位和力量,，有地位的是這種神秘化的動物變形,，它威嚇，吞食,，壓制,，踐踏著人的身心，但當時社會必須通過這種種血與火的兇殘野蠻,、恐怖,、威力來開辟自己的道路而向前跨進。

用感傷態(tài)度便無法理解青銅時代的藝術(shù),。

超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結(jié)合,，也使青銅藝術(shù)散發(fā)著一種嚴重的命運氣氛，加重了它的神秘獰厲風格,。

5,、 關(guān)于漢字,，如同 中的結(jié)繩記事一樣，從一開始象形字就已包括有超越被模擬對象的符號意義,。

一個字表現(xiàn)的不只是一個或一種對象,，而且也經(jīng)常是一類事實或過程，也包括主觀的意味,、要求和期望,。

這即是說，“象形”中也已蘊涵“指事”,、“會意”的內(nèi)容,，正是這個方面使?jié)h字的象形在本質(zhì)上有別于繪畫，具有符號所特有的抽象意義,，價值和功能,。

6、 關(guān)于漢代藝術(shù),，也正是因為是靠行動,，動作、情節(jié)而不是靠細微的精神面容,，聲音笑容來表現(xiàn)對世界的征服,，于是粗輪闊的寫實，缺乏,，也不需要任何細部的忠實描繪,，便構(gòu)成漢代藝術(shù)的“古拙”外貌。

美的歷程讀后感篇十六

《美的歷程》是對中國數(shù)千年的藝術(shù)和美學做了一個俯瞰的宏觀的把握,，作者李澤厚先生并沒有在書中對任意一個時代的藝術(shù)特征作詳細具體的解釋闡述,，而是概括性地對各年代所表現(xiàn)的美學思想精神做出精簡且深刻的歸納，并從中發(fā)表自己的觀點,。本文主要討論了書中關(guān)于美學的幾大問題,，并結(jié)合當下的社會現(xiàn)實做了一定的思考。

閱讀《美的歷程》這本書之前我也看過一些關(guān)于本書的介紹,。我認為美的歷程與其他美學著作區(qū)別最大的特點,，就是作者思維上的時空連貫性，是給我印象最深刻的地方,。作者故意把朝代之間的隔膜模糊化，這種做法使得每個時代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然,，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯(lián)系,。這是我最喜歡本書的第一點。

從青銅三代開始,，一直到鴉片戰(zhàn)爭前的清朝,，中國工藝藝術(shù)一直沒有中斷過發(fā)展的步伐,。工藝作品，從饕餮青銅到明清家具都是出自工匠的巧手,。但優(yōu)秀的工藝作品往往歸社會的上層所有,。工匠與社會上層的審美情趣之間到底有什么關(guān)系？作者在書中不止一次提出社會發(fā)展對一時期的藝術(shù)特征起著決定性的作用,。

按照這個觀點,，在當時不同階層所代表的藝術(shù)趣味應該是有區(qū)別的。但是從工藝作品所表現(xiàn)出來的藝術(shù)精神卻淡化了階級之間的審美差別,。但是工匠們的社會階層與達官貴人顯然是不一樣的,，而工匠們卻可以制作出來供達官貴人娛樂賞玩的東西，說明它不可能和技術(shù)所要表達的內(nèi)容（饕餮紋以及饕餮的寓意）完全分離開來,。

如果說社會上層掌握的僅是工藝品的“內(nèi)容和寓意”,，而工匠們掌握的僅是“技術(shù)”，那么工藝藝術(shù)便是一個內(nèi)容和技術(shù)脫節(jié)的藝術(shù),，根本不可能得到全面的發(fā)展,。由此我認為，以實用為其重要特點的藝術(shù)部類,，如建筑,、工藝等，是社會上層和下層之間的審美交流的重要媒介,。雖然這種交流也許并不是他們有意識的主動行為,，但它不自覺地、客觀地融合了一個時期整個社會的審美情趣,。

古代東西方藝術(shù)特征的區(qū)別還影響到了它們各自的發(fā)展方向,。西方古典藝術(shù)的理性、寫實以及其嚴格的透視理論一直是畫家們必須遵循的法則,，這些法則成就了歐洲古典繪畫的輝煌,，同時也局限了歐洲藝術(shù)多樣性的發(fā)展——我們從作畫對象范圍的狹隘性便可看出。直到十九世紀中期,，以純粹的風景作為架上繪畫內(nèi)容的作品才剛剛出現(xiàn)（主要的畫家是代表英國風景畫派的透那）,。

但在中國，山水風景畫在唐朝就出現(xiàn)了,，在南宋時期達到鼎盛,。更重要的是，“寓情于景”的表達方式在畫家們的靈活運用下,，使中國古典山水風景畫擁有更深厚的含義,。這種情況當然是無法離開以“自然的表現(xiàn)”為中國古典藝術(shù)的基礎對其發(fā)展的影響。這無疑使中國古典繪畫在被繼承的前提下有更大的靈活的發(fā)展空間,。

以上幾點是我在閱讀《美的歷程》時的一些想法,。遇到疑惑時,，我結(jié)合自己所知道的美學知識做了很多的分析與假設，有時可能會比較武斷地下一些結(jié)論,，有時可能還是會不知所云,，我相信我會在日后的知識吸取和修正中不斷地改進和完善。此外,，在閱讀中我仍舊還有沒有解決的問題,，有待以后的關(guān)注以及老師的指導。