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素描教學特色篇一

改革開放以來,我國高校經(jīng)歷了巨大的變革,，生源的擴大,、市場經(jīng)濟的深入發(fā)展以及與國際間學術(shù)交流的逐漸增多，高等院校在學科結(jié)構(gòu),、辦學理念等方面都發(fā)生了較大的變化,，新型學科、交叉學科不斷設立,。從屬于藝術(shù)學科的動畫專業(yè)在此背景下在我國高校設立并迅速發(fā)展起來,。從上世紀后期到今天，短短幾年的時間,，動畫專業(yè)已經(jīng)遍及我國大部分高校,。從教學規(guī)律與理論方面來講，動畫專業(yè)還處于起始階段,。根據(jù)教育規(guī)律,，對于動畫專業(yè)基礎理論,、學科理念、專業(yè)發(fā)展必須進行嚴肅認真的研究,，結(jié)合現(xiàn)狀在實踐中發(fā)展總結(jié),，站在學科前沿的高度以科學、嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度對動畫專業(yè)具體的課程設置,、教學大綱以及教學內(nèi)容和方法進行研究論證,，從宏觀發(fā)展到教學方式等各方面對動畫專業(yè)學科建設進行完善。

素描教學作為基礎訓練的核心課程,，歷來在藝術(shù)學科中占據(jù)重要地位,。隨著藝術(shù)設計相關專業(yè)的發(fā)展，關于設計專業(yè)素描教學的改革及探討相繼出現(xiàn),，觸及到素描教學與專業(yè)方向結(jié)合的課題,，產(chǎn)生了許多具有建設性意義的探索。目前對于藝術(shù)設計中的平面設計,、環(huán)境藝術(shù)設計等在中國高校藝術(shù)設計專業(yè)起步較早的學科,，素描教學初步發(fā)展出一套相對完整的體系，教學改革邁入穩(wěn)步發(fā)展的階段,。但針對于起步較晚的動畫專業(yè),，素描教學與其學科的結(jié)合還處于初級階段。既不能用傳統(tǒng)的藝術(shù)教學方式對待動畫專業(yè)的素描教學,，也不能套用其他設計專業(yè)的模式,。對于動畫專業(yè)如何開展素描教學，成為一個新的研究領域,。

一,、素描教學與動畫專業(yè)結(jié)合的意義

動畫專業(yè)對學生的要求不同于其他藝術(shù)專業(yè)，有其自身的特點,。素描教學如何與動畫專業(yè)緊密結(jié)合已成為一個課題,。

根據(jù)動畫專業(yè)的學科特點，素描訓練的重點包括對人物,、場景,、空間的把握和造型能力以及對專業(yè)的控制能力等。具體來講,，首先是動畫專業(yè)的學生要具備較強的描述能力,，由于動畫專業(yè)對于計算機技術(shù)的要求較高，因此許多學生過分依賴計算機技術(shù),，忽視了動手能力的訓練,。然而，嚴謹?shù)脑煨?、出色的控制能力依然是動畫專業(yè)學生必須具備的專業(yè)素質(zhì),。高校動畫專業(yè)的培養(yǎng)目標是動畫設計藝術(shù)人才,，而不是計算機軟件操作人員，因此藝術(shù)素質(zhì)和能力的訓練成為基礎訓練中的一個重點,。其次,，動畫專業(yè)的學生要具備形象創(chuàng)作能力，這是動畫專業(yè)的重中之重,。形象創(chuàng)作能力的培養(yǎng)無疑具有重要的意義,，這種能力來源于對生活的細致觀察以及進行專業(yè)的訓練,；此外,，還有動態(tài)把握能力和場景表現(xiàn)能力。針對動畫專業(yè)特點,，對人物動態(tài)和場景的表現(xiàn)是素描訓練中的另一個重點,，通過系統(tǒng)的訓練可以使學生具備良好的創(chuàng)作能力，并在動畫設計環(huán)節(jié)發(fā)揮作用,。

設計專業(yè)的學生要在短期的素描訓練中迅速地改變早已形成的視覺思維習慣,、視覺審美習慣和視覺表達習慣。要破壞舊的審美價值觀,，建立新的審美價值觀,。在素描訓練中，技術(shù)要適應思維的變化,，即技術(shù)語言為思維服務,。

遵循藝術(shù)教育規(guī)律并針對專業(yè)要求，可以將素描教學安排為上,、下兩個學期進行,，以明確的課題訓練為單元，對不同的內(nèi)容采取不同的教學手段和方式,，明確訓練目的,，以期達到良好的訓練效果。本文將以第一學期的課題訓練作為研究內(nèi)容,，進行具體的探討,。

二、動畫專業(yè)素描課題訓練

課題訓練一：描繪能力訓練

描繪能力訓練安排在學生入校后的第一學期,，由于我國藝術(shù)招生考試制度存在一些問題,，大多數(shù)學生在入學前接受的幾乎是完全一樣的繪畫訓練。這樣的模式,，一方面使招生考試有了一個容易劃分的標準,；另一方面卻或多或少地扼殺了學生的個性。本課程首先要對學生進行專業(yè)方向分析,，改變學生的應試狀態(tài),，從開始便進入專業(yè)狀態(tài),。此部分的教學重點是描繪能力的訓練，根據(jù)專業(yè)特點選擇描繪對象,，使學生進入一個全新的思維狀態(tài),。

有機物描繪（自然生命體）

花卉、植物,、動物,、貝殼、化石,、地貌,、水紋宇宙、景觀氛圍等自然事件成為視覺世界中最為普遍與生動多變的圖像,；同時,，自然的表現(xiàn)樣式的發(fā)展也典型地反映了“視覺方式”的演化：從稚拙的模仿發(fā)展為技法成熟的再現(xiàn)，從線性透視的三維空間表達轉(zhuǎn)化出多維及抽象的揮寫,，從寄景抒情的意境渲染演繹為隱喻的象征語義……視覺藝術(shù)實踐表明,，自然物象與自然景觀無疑是創(chuàng)造性設計活動的不竭源泉之一，是激發(fā)創(chuàng)造靈感的動機之一,，是獲得創(chuàng)造動力的啟示之一,，是形成設計的藝術(shù)風格、語言形式的文本之一,。

大自然中隱存著視覺形式的所有要素：對稱,、比例、平衡,、協(xié)調(diào),、對比、線條,、形態(tài),、空間、光影,、色彩,、肌理、圖案等,。在自然中進行課題的選擇,，其意義就在于研究如何將這些要素從自然形態(tài)中辨識、分析,、生成出來,，從不同的層面理解自然的表現(xiàn)語義，實現(xiàn)在動畫設計藝術(shù)中具有獨立價值的表現(xiàn)與運用。

在自然物體描繪訓練過程中,，有針對性地選擇物體,，引導學生從不同的視角感受對象，體會自然形象的轉(zhuǎn)換,，同時掌握由三維向二維轉(zhuǎn)換的規(guī)律和技巧,。

無機物描繪（強調(diào)質(zhì)感）

任何物體的外部形態(tài)，除了自身的外部造型以外,，都是通過形成外部形體材料的表面結(jié)構(gòu)關系來表現(xiàn)自己的存在,，都隱藏著物體材質(zhì)的美感，作為未來動畫設計師的學生應該深刻地研究它,，挖掘它材質(zhì)的美感,，以便在將來的設計中將物體材質(zhì)的美感更深刻地表現(xiàn)出來。

通過這個單元課程的訓練,，進一步深化學生對客觀物體特性的觀察,、思考和認識的敏感性，提高學生應具備的眼,、心、手三位一體的表達能力,，同時也進一步訓練學生細膩的觀察能力,、堅毅的態(tài)度、專注的精神狀態(tài)和豐富的表現(xiàn)手法,。我們有著各種物體的質(zhì)地感覺,，不同的質(zhì)地產(chǎn)生出豐富的質(zhì)感。畫面中質(zhì)感的表現(xiàn)一般是由模仿物體表面形態(tài)開始的,，平面描繪的方法能夠產(chǎn)生視覺想象,，利用各種工具、材料制作的方法可以使質(zhì)感的表現(xiàn)更為豐富,。

質(zhì)感既是視覺的又是觸覺的,，有時需要眼睛和手的共同參與，許多物體表面細微的肌理需要結(jié)合皮膚的接觸才能感覺到,。同類的材質(zhì),，外表一樣，但手感不同,，有些材質(zhì)的外表與手感是相反的,。選擇生活中的無機物進行質(zhì)感描繪訓練，根據(jù)質(zhì)感類別選擇物體,，如金屬,、塑料、玻璃,、紙品,、織物等,，對物體進行深入描繪，通過細節(jié)感受形體,，通過訓練使學生體會無機物與自然生命體的不同狀態(tài),，產(chǎn)生鮮明的感受，同時極大地提高學生的描繪能力,。

課題訓練二：形象創(chuàng)作能力訓練

形象的創(chuàng)作能力在動畫專業(yè)中有著非常重要的意義,，也是基礎訓練中的重點，需要用較多的學時來完成,。這一課題分為兩部分進行,，即人物寫生訓練和人物形象創(chuàng)作訓練。(轉(zhuǎn)第117頁）

(接第111頁）

人物寫生訓練

在造型語言中“形”具有深刻的內(nèi)涵,，它是一種立體的,、全局的、內(nèi)在的物態(tài)現(xiàn)象,。藝術(shù)家的觀看,，是對外在諸多因素的一種整體觀照。當我們想進一步觀看物象時,，總是在比較,、目測的過程中接近我們想要了解的，必促使感受系統(tǒng)在觀看過程中獲得一種整體經(jīng)驗,，如此,，才能便利我們更大范圍地觀察物象，把握比例的可能性,。當物體的整體印象貫穿于素描的始終,，并在深入確定物象關系的過程中，始終把握住基本的脈絡,，這便是達到準確描繪目的的前提,，也是整體觀察的意義所在。人物寫生訓練中對“形”的把握相當重要,，它直接影響著后期的形象創(chuàng)作,。

人物寫生訓練部分強調(diào)對人體結(jié)構(gòu)知識和表現(xiàn)技法的掌握，著重進行結(jié)構(gòu),、動態(tài)的表現(xiàn)訓練,。人物形象的選擇應廣泛，男,、女,、老、幼以及各個行業(yè)的形象都應該有所涉及。訓練過程分組進行,，分別以頭面部表情,、肢體表情為主題進行訓練。

不同于傳統(tǒng)的人物寫生,，頭面部表情訓練部分更加注重情緒的表現(xiàn),，課堂教學采取短期作業(yè)的方式，使學生體會不同性別,、年齡對象的喜,、怒、哀,、樂等狀態(tài),，訓練迅速捕捉表情、表達情緒的技巧,。肢體表情訓練部分分為著衣和人體兩個方面進行,，重點放在動態(tài)結(jié)構(gòu)和肢體語言兩個方面，首先使學生具備相關的人體結(jié)構(gòu)知識,，并能夠熟練地運用,，同時通過不同的動態(tài)表現(xiàn)，進一步體會肢體語言所體現(xiàn)出的情緒,，將肢體表情與面部表情相結(jié)合,，更加生動地表現(xiàn)人物形象。

人物形象創(chuàng)作訓練

人物形象創(chuàng)作訓練是在前期寫生訓練的基礎上進行的主題創(chuàng)作,。主要分為三個主題進行（根據(jù)學時可適當增加）。

主題創(chuàng)作一,，設計創(chuàng)作一個典型人物的系列狀態(tài),。要求學生結(jié)合模特或圖片，自己設計一個人物形象,，完成一個不少于二十個表情和動態(tài)的系列形象創(chuàng)作,。

主題創(chuàng)作二，根據(jù)文學作品描述,，創(chuàng)作一個人物形象,，描繪其一天的生活狀態(tài)，此系列不少于20個表情和動態(tài),。

主題創(chuàng)作三,，結(jié)合場景創(chuàng)作人物形象，設計（或根據(jù)文學作品選擇）一個較簡單的情節(jié),，結(jié)合室內(nèi),、外場景進行創(chuàng)作。此系列篇幅不限，要求形象生動,，場景和諧,，情節(jié)完整。

人物形象創(chuàng)作階段介入實質(zhì)性的動畫形象創(chuàng)作,，此階段要采用多種形式幫助順利完成課題訓練,，如模特的配合、圖片的利用,、速寫練習,、計算機模擬等各種手段進行輔助，嚴格根據(jù)要求,，創(chuàng)作完整,、生動的人物形象。

綜上所述,，動畫專業(yè)作為一個快速發(fā)展的新興學科,，對其教學理論和方法進行探討有著重要意義，素描作為基礎訓練的一部分,，為學生的專業(yè)發(fā)展打下堅實的基礎,。通過課題訓練的方式使學生從客觀世界的存在規(guī)律中發(fā)現(xiàn)“素描”中的設計因素，使素描訓練從技法的思考和表達向思維的變化和表達方面轉(zhuǎn)變,，培養(yǎng)學生對客觀世界多角度地觀察,、分析、理解的能力以及由此而發(fā)的想象和創(chuàng)造能力,。動畫專業(yè)素描基礎訓練過程應該是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的過程,。在這個過程中所有的表現(xiàn)技巧都要隨著視覺和思維的變化而變化，在變化中形成適應現(xiàn)代動畫設計需要的新的視覺思維基礎,、新的審美基礎和新的技術(shù)語言基礎,。研究動畫專業(yè)的素描教學理論和方法，必將對高等院校動畫專業(yè)的健康發(fā)展奠定基礎,。

參考文獻：

[1](英)約翰·伯格著,，劉惠媛譯.廣西師范大學出版社，2005.[2](美)s.阿瑞提著,，錢崗南譯.創(chuàng)造的秘密.遼寧人民出版社,，1987.

素描教學特色篇二

素描教學研究

內(nèi)容摘要:文章論述了傳統(tǒng)素描教學模式在新時期素描教學中的弊端和負面影響,提出在素描教學中不能停留在那種具象的、單一化的教學模式之中,而應與時俱進;提倡主動的學習方式,把培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力放在首位,使素描教學始終充滿藝術(shù)創(chuàng)造的活力,。

關鍵詞:素描教學創(chuàng)新能力個性化

藝術(shù)創(chuàng)作與科學研究一樣,其活力來自于創(chuàng)新,。可以說,沒有創(chuàng)新也就沒有了創(chuàng)作本身,。藝術(shù)教學也不例外,。創(chuàng)新就是給教學注入活力,使之不斷發(fā)展,不斷適應時代的要求,。

素描教學是從西方引入我國的,已有近百年的歷史。在近一個世紀的學校素描藝術(shù)教學中,我們以現(xiàn)實主義美學思想為主導,體現(xiàn)的是一種寫實主義的學院派風格,。的確,寫實型教學模式作為素描教學的主流,培養(yǎng)了一批具有扎實的寫實繪畫能力的藝術(shù)家,其主要成績應當予以肯定,。然而,隨著時代的發(fā)展,這種在20世紀80年代之前已臻于完善的傳統(tǒng)素描教學模式,在當前現(xiàn)代文化觀念、思潮的沖擊,、渲染之下,漸漸變得不適應時代的發(fā)展,正逐漸被淡化,。怎樣對傳統(tǒng)素描教學模式作一些改革?應當說,在新時期,要求素描教學中加強對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是毋庸置疑的。

所謂傳統(tǒng)的素描教學模式,是把透視,、解剖,、光影明暗、形體結(jié)構(gòu),、空間視感等知識和規(guī)律方法綜合起來,以一種科學的觀察方法,培養(yǎng)學生眼,、手、腦的協(xié)調(diào)能力,繼而再現(xiàn)自然物象的空間形態(tài),。我們不能武斷地說,這種教學模式在今天的素描教學中就完全滯后而不能運用了,但是,傳統(tǒng)的素描教學方法在培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力方面的不利因素卻是實際和客觀的,對學生的負面影響是不可忽視的,。

傳統(tǒng)的素描教學片面地強調(diào)了對造型能力的培養(yǎng),忽視了個人在素描中滲透藝術(shù)個性以及創(chuàng)造性的表現(xiàn),其問題的實質(zhì)是對素描基本范疇及內(nèi)涵認識不全面。顧名思義,素描是指用單色描繪的畫,它既是造型藝術(shù)的基礎,因為通過素描訓練,可以提高造型藝術(shù)的能力,但它又是一個獨立的畫種,具有純藝術(shù)的含義,。作為基礎,素描與不同門類的造型藝術(shù)相互關聯(lián),其范圍十分廣闊;作為畫種,素描這種形式又具有表達思想感情的基本功能,符合藝術(shù)品首要的也是必要的條件;就內(nèi)涵而言,素描是一個歷史的范疇,是隨著時代的發(fā)展而不斷豐富變化著的,。

面對外延寬廣內(nèi)涵豐厚的素描藝術(shù),我們沒有理由把素描教學局限于某種形式的規(guī)定之中來運作,扼制學生具有個性的創(chuàng)造能力以及豐富的人文精神的表現(xiàn)。隨著藝術(shù)設計學從繪畫中分離出來,專業(yè)教學內(nèi)容豐富了,基礎素描教學也有了“對口”的變化,即所謂“繪畫素描”和“設計素描”之分,。作為不同素描教學的規(guī)范要求,這種以技術(shù)為中心的新的范式化的素描教學與傳統(tǒng)素描教學的理念并無多大區(qū)別,其弊端也是顯而易見的,。

那么,在現(xiàn)代素描教學中,如何擺脫技術(shù)性訓練的困擾,強調(diào)個性的發(fā)揮和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)?這就需要我們從多方面加以探討、研究,見仁見智,、各抒己見,。在探討過程中逐步形成共識,找到規(guī)律性的東西。

1.廣泛吸收中外素描藝術(shù),通過視覺感受,孕育人文情懷,在素描教學中滲透人文精神的培養(yǎng),關鍵在于引導學生發(fā)現(xiàn)自我,塑造自我,。而自我的發(fā)現(xiàn),則離不開對前人藝術(shù)的鑒賞,、認同和學習。因此,敞開素描藝術(shù)的大門,讓學生在多種多樣的素描藝術(shù)的鑒賞之中,逐步拓展對素描的理解,。這樣,空間、體積,、形狀,、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感,、量感以及節(jié)奏韻律等形式因素,東西方的,、傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的以及各個流派,、各個畫家的藝術(shù)風格就會在不同的學生,、不同的心境中產(chǎn)生不同的作用,每個學生的心靈就會產(chǎn)生不同的藝術(shù)共鳴,而個性化的素描語言,正是這種在不同形式的藝術(shù)共鳴中逐步顯現(xiàn),。豐富的人文精神和個性創(chuàng)造能力也就在素描藝術(shù)的尋覓中逐漸得到了提升。

2.領悟中國傳統(tǒng)藝術(shù),加強意象造型理念,。中國傳統(tǒng)藝術(shù)博大精深,深刻的哲學理念滲透于中國傳統(tǒng)的造型藝術(shù),尤其“道法自然”“天人合一”之宇宙觀支配著中國傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)造,使其以獨特的風貌迥然于世界藝術(shù)之林,。這種獨特的“物我交融”“物我兩忘”的意象觀察和認識方法,要求畫者要擺脫自然物象的束縛,以“我”的情感去擁抱自然的表現(xiàn)方法,其本身就蘊涵著個性化的創(chuàng)造?？梢哉f,在素描藝術(shù)中引入并強化意象造型觀是培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力的一個重要的途徑和方法,。我們需要建立一種意象造型觀念,把意象造型理念滲透到多樣的素描形式表現(xiàn)之中,就會創(chuàng)造出豐富的意象形態(tài)語言。

3.運用素描語言的基本元素,在抽象訓練中,培養(yǎng)學生對“有意味的形式”的感悟能力,。素描藝術(shù)是由點,、線、面,、形體,、結(jié)構(gòu)、比例,、空間等多種元素復合而成的,可以成為具象藝術(shù),也可以組合成抽象藝術(shù),。作為20世紀以來興起的藝術(shù)形式,抽象藝術(shù)似乎更能表現(xiàn)當代人心靈的那種神秘、動蕩多變的,、難以言狀的精神世界,。因此,素描教學中注入抽象的訓練內(nèi)容,可以加強學生對素描基本元素獨特的感悟能力和心理情緒的表現(xiàn)力,繼而調(diào)動學生的自我表現(xiàn)意識和獨立創(chuàng)造的精神。

4.挖掘素描工具材料的潛能,強化肌理語言的發(fā)現(xiàn)與探索?，F(xiàn)在的素描教學中,大多忽略對學生素描材質(zhì)表現(xiàn)意識的培養(yǎng),。鉛筆加上單一的畫紙,能夠“磨”出多少肌理感,加上“步調(diào)一致”的訓練方法,更使素描語言單一而缺乏生氣。因此,誘發(fā)學生挖掘素描工具材料的潛能,敢于打破常規(guī),在對材質(zhì)工具的尋找,、選擇和運用中,發(fā)現(xiàn)新的肌理語言,以及使學生于探索創(chuàng)造情境之中產(chǎn)生快樂的成就之感,。上述四部分的內(nèi)容,彼此關聯(lián),并有一定的層次性。廣泛的欣賞是學習素描的基礎,滲透意象造型觀是對一味模仿物象繼而隸屬于物象的突破口,而培養(yǎng)學生對“有意味的形式”的感悟能力和對“肌理語言魅力探索的興趣”,則是素描創(chuàng)造性表現(xiàn)的深入,。

總之,素描教學不能停留在那種具象的,、單一化的教學模式之中,而應與時俱進,提倡主動的學習方式,把培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力放在首位,使素描教學始終充滿藝術(shù)的創(chuàng)造活力。

作者系新疆師范大學美術(shù)學院2007級研究生

(責任編輯:賀秀梅)

素描教學特色篇三

關于國畫基礎素描教學的思考

馬嵐1,，王星2,，郝靜3(1.保定學院 美術(shù)系,河北 保定 071000；

2.河北軟件職業(yè)技術(shù)學院 數(shù)字傳媒系,河北 保定 071000 3.保定學院 教務處,河北 保定 071000)摘 要：西方具象寫實的造型觀念,，光影為主的造型方法使中國的美術(shù)教學發(fā)生了巨大變化,，它嚴謹準確的造型理念推動了國畫教學的發(fā)展。然而,，該體系并不完全適合中國畫的發(fā)展要求,，要使素描教學更系統(tǒng)的為中國畫主干課服務，實現(xiàn)良性對接,，進而提高高校國畫專業(yè)教學水平,。關鍵詞：素描,；中國畫；線,；意象造型

上世紀隨著西方繪畫教學體系的引入,，素描成為了高校美術(shù)專業(yè)的必修課，意大利著名畫家米開朗基羅說：“素描是繪畫,、雕塑,、建筑的最高點，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂,，是一切科學的根本,。” [1]186可見,，在西方的美術(shù)教育觀念里,，素描的地位是非常重要的。素描可以集中高效的培養(yǎng)學生的觀察,、分析,、判斷和基本表現(xiàn)能力，所以,，在中國的美術(shù)教育中,，素描也同樣具有十分重要的意義。在我國高校的美術(shù)專業(yè)中,，也無一不把素描作為基礎課和必修課,。

一、高校國畫素描教學現(xiàn)狀分析

1,、適應中國畫特點的課程模式有待進一步探索

目前高校國畫專業(yè)一般沿用的是西方的素描教學模式,，這種模式是西方學院派造型藝術(shù)教學近400年來所形成的產(chǎn)物。具象寫實的造型觀念,、光影為主的造型方法,，使中國的美術(shù)教學體系發(fā)生了巨大變化，西方繪畫嚴謹準確的造型理念推動了中國畫,，尤其是人物畫的發(fā) 展,。但這種教學模式主要的針對對象是油畫、版畫,、雕塑等西方的造型藝術(shù)門類,，并不是針對中國畫的特點而設計，西方模式的素描課對于中國畫的系統(tǒng)教學缺乏針對性和科學性,，與中國畫主干課難以形成良性對接，不能完全適應中國畫教學的發(fā)展需要,。也有些高校對國畫專業(yè)的素描課采取了一些改革措施,，但筆者認為,，因?qū)嫷膶I(yè)特點研究不夠，也難以實現(xiàn)素描課與國畫主干課的有效銜接,。如何更加科學的組織教學內(nèi)容,，更大限度的挖掘?qū)W生潛力，提高學生學習效果,，成為中國畫教育工作者面臨的重要問題,。

2、西方素描教學對中國畫發(fā)展存在局限性

十九世紀末二十世紀初期,，康有為,、陳獨秀等提出中國畫要變革，學習西方寫實主義繪畫成為變革的主要途徑,。在這種趨勢下,，著名美術(shù)教育家和畫家徐悲鴻先生，將自己在西方留學所學到的素描教學方法引到中國,，以求彌補中國畫造型準確性上的缺憾,，對中國的美術(shù)教育產(chǎn)生重大影響。新中國成立后,，前蘇聯(lián)契斯恰科夫式全因素素描教學傳入我國,，全因素素描就此成為我國美術(shù)院校素描教學最主要的教學方法。

全因素素描又稱光影素描,，它有一套完整,、科學的造型觀念和方法，如空間,、透視,、光影等。光影素描是依賴光線對物體的影響所形成的光影規(guī)律來塑造客觀對象的形體,、結(jié)構(gòu),、質(zhì)感等，線條在西方的光影素描中沒有實際意義,，它被理解成縮小了的面,。光影素描擅于深入表現(xiàn)物體的明暗、空間,、質(zhì)感,、量感、色彩感等,，其特點是畫面豐富細膩,。光影素描有科學性和系統(tǒng)性，但也是因為過多的關注了光影,，使得物體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)被忽視,，線條的獨立價值也被大大削弱,，這種教學方法在一定程度上限制了學生理解力和感受力。特別是對線條表現(xiàn)無足輕重的狀態(tài),，更是對學生學習中國畫很不利,。

在中國畫的教學過程中，造型觀是一個貫穿始終的問題,。造型觀是在美術(shù)基礎訓練中培養(yǎng)學生面對自然,，塑造形象的觀念和方法,，是國畫教學中的重要問題,。

受西方教育觀念的影響,，具象造型觀打破了傳統(tǒng)的觀念與表現(xiàn),，增加了中國畫的表現(xiàn)力度,，使中國畫造型更貼近真實的生活,。在幾代國畫家的努力下,，當代中國畫的造型語言趨于豐富和多元化,。當代高校中國畫教學,多以面對面寫生為授課的主要內(nèi)容 ,而寫生課多以西方寫實造型為教學要求,。通過這種學習和訓練,，學生具備了較好的寫實能力。不過,，很多學生在進行了大量的寫生訓練后,，不僅難以創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，反而陷入到一味的客觀描摹中,，淡忘了“以形寫神”的造型理念,，這其中的原因值得思考。一味強調(diào)具象造型,，忽略意象表達,，是中國畫教學發(fā)展的方向嗎？

3,、教師對素描需要進一步深入認識

素描本身是一個發(fā)現(xiàn),、體驗、創(chuàng)造的過程,，畫者在發(fā)現(xiàn)中產(chǎn)生主體與客體的心靈感應,，通過感應與自己的心靈產(chǎn)生共鳴，再通過繪畫語言將其訴說出來,。而我們以往的素描教學往往不經(jīng)意的扼殺了學生的發(fā)現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力,，不注重啟發(fā)個人的知視覺，教師的引導也是單一式的,，如“欲圓先方”,、“直線起稿”等。這種教學方式對初學素描的學生建立規(guī)范和培養(yǎng)方法是適合且有效的，但對于具備一定造型 知識和能力,，而且已經(jīng)分專業(yè)的大學生來講,，如果依然延續(xù)這種方法就帶來了問題。先入為主的造型理念將學生的身心手眼都限定在一個狹小的空間里,，這既不是西方繪畫的發(fā)展要求，更不符合中國繪畫學習,、創(chuàng)作和審美的規(guī)律,。中國畫專業(yè)的素描課是否應該將造型準確作為最終評價標準和教學目標，是一個值得探討的問題,。

二,、如何使素描更具國畫專業(yè)性

上世紀90年代，中央美術(shù)學院中國畫學院院長唐勇力教授,，提出了一個中國畫基礎素描教學的觀念——“線性素描”,，這是源于他多年的教學實踐總結(jié)出的一套適合中國畫教學發(fā)展的教學觀念和方法?！熬€性素描”是以意象造型為理念,，用以線造型的方法來解決中國畫教學中的造型問題。然而學術(shù)界對唐勇力的研究主要集中在他的創(chuàng)作,，對他在教學方面的貢獻沒有引起足夠的重視,。筆者認為唐勇力先生的“線性素描”對于國畫專業(yè)素描課建設具有十分重要的意義。通過對唐勇力先生教學方法的研究,，結(jié)合個人思考和教學實踐,，筆者認為要想使素描教學更具國畫專業(yè)性,需從以下幾個方面入手。

1,、教學方向和內(nèi)容的調(diào)整 ﹙1﹚以線為主的造型方法

中國繪畫離不開線,，那么國畫專業(yè)素描課的主要造型手法也應該是以線為主。

線是面發(fā)展的基礎元素,，也是對面的概括與提煉的表現(xiàn)形式,。是藝術(shù)家憑借視覺感悟，依據(jù)物象的形體結(jié)構(gòu)特征,，對面與面的起承,、轉(zhuǎn)折、銜接的一種界定,，畫家加以提煉和想象再抽象成形象化的符號 因素,。線在擁有幾千年歷史的中國繪畫中，始終作為組織繪畫的主要元素和最基本的表現(xiàn)語言,，如工筆花鳥畫中的雙勾,、夾葉，線描人物畫中的“十八描”，山水畫中的各種皴法等,，構(gòu)成豐富的藝術(shù)語匯,。線既是造型的基本手段，又具有獨立的審美價值,。中國畫的線具有鮮明的民族風格及特點,，它不僅是作者描繪客觀物象的過程，更擁有著深厚的美學思想和美學意蘊,。中國畫中的線已遠遠超出其塑造形象的作用,，它承載著畫者的思想情感，蘊藏著中華民族的優(yōu)秀文化,。所以,，在國畫專業(yè)的素描教學中，線毋容置疑的應該作為主要的造型手段,。

在以線造型的教學過程中,，學生應依據(jù)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)特點，借助自然光線對物體結(jié)構(gòu)的影響去塑造形體,。但同時,，在這一過程中又不應被在物體表面留下的明暗和陰影所左右。對中國畫專業(yè)的基礎素描而言,，應該把西方素描的基本原理隱含在中國傳統(tǒng)繪畫的文化精神里面,。因此，我們當今高校中國畫專業(yè)的素描教學應以中國傳統(tǒng)的“線”為主要表現(xiàn)手法,，注重線面結(jié)合的表現(xiàn)方法,，加少量調(diào)子，重點在于訓練找骨點和結(jié)構(gòu),，研究結(jié)構(gòu)規(guī)則,，不為不能體現(xiàn)結(jié)構(gòu)的浮光掠影所左右。

這種以線為主的造型方法,，一方面能夠表現(xiàn)客觀物象的真實,，另一方面，又更加注重畫者的主觀感受,。正是由于作畫過程中主觀感受的注入,，使得作品既客觀表現(xiàn)著物象的外在結(jié)構(gòu)，又主觀傳達著物象的內(nèi)在意蘊和畫者的內(nèi)心思想和情感,，這才更接近藝術(shù)本質(zhì),。﹙2﹚強化意象造型的觀念

意象是一種形而上的藝術(shù)概念，是一種介于客觀具象和主觀抽象 之間的造型觀念,，我們無法給它一個確切的定義,，因為它帶有神秘、玄妙的意味，富于變化,，充滿想象力,。“意”是指客體化的主觀感思,，“象”是指主體化的客觀物象,。“意象”即“意”與“象”的彼此交

融,，是中國畫的造型特征,。它不僅是一種形式，更是一種心靈體驗[2]96,。雖難以定義，我們卻仍可以總結(jié)出它的一些特點,。它以客觀對象為依據(jù),，但又不是機械的描摹，強調(diào)把握主體特征,，從客觀對象尋找切入點,，尋求一種新的形式語言和形式風格。它強調(diào)主動理解對象,，卻與純抽象化的幾何元素不同,，使新的造型具有客體最本質(zhì)的特征。如古人山水中的諸多皴法,，披麻皴,、卷云皴等，這些皴法就是對不同形態(tài)特征的山石的意象造型,。這就是畫家在觀察研究對象造型特征,，關注個人感受，加之想象而形成的,。這種造型觀念下產(chǎn)生的所產(chǎn)生的藝術(shù)形象分外生動傳神,，它將自己的感覺和想象注入到客觀物象中，誕生出或輕靈含蓄或粗獷厚重的意象造型之美,。正確理解意象造型的特點不僅可以把握國畫造型思維特征,，更有助于國畫教學與創(chuàng)作。

嚴謹準確的寫實功力為學習中國畫提供了良好的基礎,，但基本功只是基本要求,，卻不是最終目的。中國畫教學的最終目的是讓學生通過對對象的描繪刻畫,，抒發(fā)內(nèi)心情感,，創(chuàng)作生動、豐富、感人的形象,。這需要讓學生具備兩方面的能力,，一是寫生的能力，二是主觀造型的能力,。

當今高校國畫專業(yè)的素描課往往對前者十分重視,，卻容易忽略后者。要讓學生既有準確再現(xiàn)客觀對象的能力,，又有深刻感受與高度概括客觀對象的能力,，將感性認識進行提煉和概括，用以線為主的方式 表現(xiàn)出來,。讓學生在打好基礎的同時,，更能深入理解中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神。作為民族藝術(shù)的中國畫,，“意象”思維正是中華民族經(jīng)過長期思考與實踐所形成的一種了解世界,、創(chuàng)造文明的認識論與方法論，它對中國畫教學有著深刻意義,。

意象造型觀的建構(gòu),，在中國畫的教學過程中意義重大。培養(yǎng)學生對意象造型觀的正確認識和深入理解,，對學習中國畫課程會起到非常關鍵的作用,。

﹙3﹚注重表現(xiàn)技法的多樣性

高校國畫素描教學有許多采用的是單一的表現(xiàn)技法，這與中國畫表現(xiàn)語言的多樣性是不符的,，要更加適應中國畫發(fā)展的需要,，在教學過程中就需注意表現(xiàn)技法的多樣性。拓展表現(xiàn)語言,，豐富表現(xiàn)方法,。

中國畫從表現(xiàn)方法上，大致上可分為工筆與意筆兩大類,。兩種繪畫技法語言的很多不同,，素描教學也應根據(jù)兩者的特點有一些差別。

工筆畫的特點是精致工整,，刻畫細致入微,，線條組織嚴謹。因此,，適宜工筆畫特征的素描要求線面結(jié)合嚴謹,，強調(diào)深入觀察研究對象，以客觀物象中存在的線為本源去組織線條,。關于線條的組織和表現(xiàn),，我們可以從西方素描大師那里學習一下,。安格爾是一位擅于用線表現(xiàn)對象的新古典主義大師，他的素描作品《帕格尼尼》像,，每根線條都十分準確,、生動，充分體現(xiàn)了這位畫家一絲不茍的藝術(shù)態(tài)度和高超的用線技巧,。他曾說過,，在刻畫人物時“如果基本線條未能揭示出 個性特征”，所取得的只能是“似是而非的形象”,。[3]17西方素描中類似的例子還有很多,，這種素描訓練也必將為學生的工筆課程學習打下良好基礎。

意筆畫更重要的在于韻味的捕捉,，要迅速地抓住物象的主要特征,，用筆要求簡潔、概括,、準確,，鍛煉學生敏銳的感受能力和敏捷的思維能力。意筆素描造型的基本原則是要做減法,，調(diào)子的運用猶如用墨有干、濕,、濃,、淡的變化，有質(zhì),、色,、肌理的體現(xiàn)[3]38。

工筆畫與寫意畫在中國的美術(shù)發(fā)展史上都有極大的成就,，對中國畫教學也都有重要的作用,。但時代在發(fā)展，社會環(huán)境和人的內(nèi)心情感都已經(jīng)發(fā)生了很大變化,，傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法如果表現(xiàn)現(xiàn)代人的外貌服裝,、氣質(zhì)情感顯然已是力不從心，而中國傳統(tǒng)人物畫線描的造型風格——“逸筆草草”,、只求“神似”,、“聊寫胸中臆氣”[4]39，會在一定程度上阻礙對人本體的深入研究,。所以,，在素描學習中，我們既要具備扎實的寫實基本功,，又要了解中國傳統(tǒng)繪畫語言,，同時更要關注客觀現(xiàn)實與內(nèi)心情感,，以求獲得更豐富、更具個性的表現(xiàn)語言,。

以線為主的造型手法,，強調(diào)意象造型觀，具有多種表現(xiàn)手段的素描,，它的價值在于具有中國畫的專業(yè)性,，對高校中國畫專業(yè)建立更加科學完整的教學體系有著極其重要的價值。

2,、提高教師認識,，促進教學發(fā)展 ﹙1﹚拓展教師對素描的認識

國畫素描教學的任課教師要求對中西方的造型觀念、造型方法要 有全面的了解和認識,。素描能夠有效的解決學習過程中存在的問題,，但西方的觀察方法和造型觀念不能代替中國傳統(tǒng)的觀察方法和造型觀念，這種基本的認知方式是西方素描體系無法涵蓋的,。當代的高校學生入學時只具備西方的繪畫基礎和知識,，而且這些基礎知識還是有限的甚至是片面的，對中國畫的特點和內(nèi)涵知之甚少,，這就需要教師在訓練技法的同時傳授中國傳統(tǒng)繪畫的知識,，并與西方繪畫進行比較，讓他們認識到中國藝術(shù)和西方藝術(shù)一樣偉大,，中國有著悠久的繪畫歷史,，高格調(diào)的繪畫追求，從而使學生對中國的繪畫理論,、文化理念和審美標準等建立一定認識,，能夠主動的、有思考的學習,。教師在中國畫專業(yè)的素描課中,，要用全面深入的視野，去審視專業(yè)的文化屬性,，在保持文化本質(zhì)性的前提下,，拓寬對素描的認識，使之更適合中國畫的專業(yè)特點,。

﹙2﹚加深學生對素描的理解

中國畫專業(yè)的學生要在了解中國傳統(tǒng)繪畫的基礎上理解素描,，學習素描，認清自己要運用素描解決中國畫涉及到的哪些問題,，取之有效,，為其所用。對于中國畫基礎訓練的素描,，我們要把它當成一種手段,，而不是目的,。對素描的把握和認識要建立在整體的基礎上，通過對中外大師的作品進行認真的研究比對,，分析他們的造型觀念和造型語言,，讓學生既能對中國傳統(tǒng)繪畫理念、繪畫語言有所了解和掌握,，又能將西方素描中精髓性的東西運用到今后的國畫課學習和創(chuàng)作中,。

教學改革是一個系統(tǒng)工程，它不但需要先進理念的支撐,，還需要系統(tǒng)科學的實施方法,。目前高校國畫素描教學模式已形成多年，而且 學生在進入高校學習以前所受的基礎造型訓練都是完全源自西方的,，要改變這種狀態(tài)并非一朝一夕的事情,。全面否定西方素描體系的觀點是片面的，各種素描都有自己的優(yōu)勢,，同時也有自己的局限性,，我們要做的就是找出最適合國畫專業(yè)學習和發(fā)展的方法。通過素描訓練,，使學生既能練就扎實的寫實基本功,，強化整體觀察的意識，又能了解中國畫獨特的藝術(shù)語言和審美理念,，訓練以意取形的主觀造型能力,，拓展表現(xiàn)語言，為學習專業(yè)課打下良好基礎,。參考文獻

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painting ma lan1，wang xing2,，hao jing3（ment of fine arts,，baoding university，baoding 071000,，china,；

l media department，hebei software institute,，baoding 071000,，china； office,，baoding university,，baoding 071000，china）

abstract：the western realistic modeling concepts, modeling light based art teaching in china has undergone tremendous changes, it is precise and accurate modeling concepts to promote the development of chinese r, the system is not fit for the development of chinese painting, the sketch teaching system of chinese painting courses service, realize the benign butt, and improve the teaching level of university majoring in traditional chinese ds：sketch;chinese painting;line;image modeling 基金項目:保定市哲學社會科學規(guī)劃課題“高校國畫專業(yè)基礎素描課教學研究”課題編號:201302061 作者簡介：馬嵐（1975—）,，女,，河北保定人,，美術(shù)學碩士，講師,，主要研究方向為中國畫教學與研究,。

素描教學特色篇四

素 描——基礎知識

握拿筆的方法、姿勢,，并通過切面蘋果的繪畫,，掌握不同線條的排列方法，輕重,、快慢關系,。素描學習沒有捷徑，要在不斷的繪畫,、練習過程中提高水平,，線條練習就是最為簡單而重要的階段。教學目標：通過教學,，使學生對素描的概念和基礎知識有所了解,，掌教學重點：1：了解素描的概念及表現(xiàn)手法（線條）2： 素描的作畫工具 3： 線條的運用及作用 教學難點：1：線條的變化運用

2：切面蘋果的打形方法、繪畫方法 3：線條的排列方向

教學方法：講練法,，游戲比賽 教學安排：6課時

教學準備：學生準備筆,、紙等相關工具 教學內(nèi)容：見后—— 學情分析：

素描是專業(yè)的基礎課，也是重要的課程之一,，在授課過程中要結(jié)合專業(yè)知識進行教學,，并盡可能用多種教學方法提高學生的學習興趣，繪畫興趣,。

一：新課引入： ——素描的概念是什么,？

——生活中看到過哪些素描作品？ ——學生回答——引入素描概念

1,、素描的概念： 是用單色描繪物體。它主要借助單色的線條或明暗

來表現(xiàn)物象的造型,、對客觀事物的形態(tài),，結(jié)構(gòu)和特征做樸素表現(xiàn)的繪畫形式。

2,、素描的作用：素描的訓練是我們認識客觀事物的途徑之一,，通

過素描練習可以使我們更好地了解事物的結(jié)構(gòu)、形體關系,、培養(yǎng)提高認識能力,，塑造能力，審美能力,。

3,、素描與生活的關系：

（一）影視,、化妝

（三）工業(yè)品、藝術(shù)品,、平面設計

（三）服裝設計

（四）建筑,、裝潢、會展（與專業(yè)結(jié)合）舉例：裝潢專業(yè)——桌子這樣畫對嗎,？

*：提高學生對素描的好奇和興趣,。二：新課講解 1：素描的分類：

a、表現(xiàn)形式：結(jié)構(gòu)素描,，明暗素描,，線描 b、表現(xiàn)內(nèi)容：靜物,、人物,、景物

c、表現(xiàn)目的：練習性素描,、創(chuàng)作性素描,、服務性素描 2：繪畫工具及其使用：

a 紙——素描紙、繪畫紙,、速寫紙,，因其易于塑造具體對象 b筆——鉛筆、碳筆,、碳條等,。鉛筆有6h（硬）—6b（軟）等不同型號，通常作畫時,，先用軟性鉛筆,，后用硬性鉛筆。

c橡皮——軟性的橡皮較適合素描寫生,，它既能糾錯,，又能作為繪畫工具使用。

d其他——美工刀,，畫板，畫釘,，寫生架等都是必備工具,。3：握筆姿勢：作畫姿勢——站、坐 兩種

握筆姿勢（見p4）可以輕松地發(fā)揮腕,、肘的作用,，從而能在大畫面上有把握地畫出各種線條 ★定時站遠處看，以發(fā)現(xiàn)問題

4：線條練習

（1）： 線條的運用與作用：

線條是塑造最基本的語言之一,，素描是線條不斷添加重疊的過程,。

（2）：注意握筆方式,，手、腕,、肘的運動對線條產(chǎn)生作用,，要控制線條的輕重、速度,、和疏密,，落筆要平穩(wěn)、順手,、自然,、產(chǎn)生輕松生動的線條感覺

（3）線條練習：直線、橫線,、斜線,、長線、短線（4）排線練習：（教師示范后學生練習）★ 注意線條的方向性,，虛實,，疏密

常見錯誤：線條歪歪扭扭，頭重腳輕,，用筆疏密不均勻 ★ 切記：線條不能”用來“涂”,，或“連線”

課堂排線練習：a、練習直線,，豎線等不同方向的長線練習 b,、排線、重疊的排線的練習（畫滿一張紙）

5：游戲環(huán)節(jié)

以組為單位每組的每位學生在黑板上畫二次重疊,，畫的最好,，最快完成的組為勝。

*：提高學生學習興趣,，增強上課的趣味性,。6：線條的變化和感受 a：線條輕重變化（舉例說明）——學生觀察回答

b：線條明暗變化

c：線條不同感受在繪畫中的運用（看圖比較、說明）

三：線條練習,，以垂直線為主的風景畫

掌握要點：要注意用肘部帶動手腕,，自上而下地運筆，垂直線可以產(chǎn)生靜止的,，嚴肅的穩(wěn)定感,。常見錯誤： ————肘腕部用力不當，造成線條是圓弧形,，因而顯得無力,。————長短線條不能運用自如，線條柔弱無力,?！€條起筆較重，不利于線條的穿插,，銜接,。————線條容易粘在一塊,，造成畫面油膩,。————線條排列無序,，引起畫面臟亂,。

————線條的排列是層層排列的，并不是一筆到位,，要注意明暗的層次,。

四：切面蘋果練習1：打形步驟分析

2：教師示范，學生練習五：作業(yè)反饋：

素描教學特色篇五

....素描人像是各美術(shù)院校素描教學中的一個不可缺少的基礎科目,，也是歷年來各美術(shù)院校招生考試的重要內(nèi)容,。學習素描人像，可以為下階段學習色彩人像打下堅實的基礎,。

....首先,，素描人像要比素描石膏像復雜和困難得多。因為每個人都有其不同的特征,，而且畫人像不可能不可能像畫石膏像那樣,，長時間固定一個姿態(tài)，初學者往往難以把握這些變化,。初學素描人像,，應當把前一階段學習石膏像的知識應用到人像上來，因為人像的基本結(jié)構(gòu),、明暗關系等和石膏像是一致的,。同時要學會細致地觀察對象，研究對象,，其主要特征是什么,，怎樣表現(xiàn)，不要因為對象的復雜結(jié)構(gòu),、變化的態(tài)勢,，弄得左右顧盼，不知所措,。

....其次,，素描人像比石膏像層次表現(xiàn)更為豐富，明暗表現(xiàn)更為復雜,。人物的面部,、五官、頭發(fā),、衣服都是由不同顏色組成的,，它們的明暗也隨之起著細微復雜的變化，“黑,、白,、灰”關系在此表現(xiàn)得尤為豐富。初學者此時應把已學過的基本知識和基本技法,，應用到具體,、活生生的人物上來，表現(xiàn)出人物各部分的結(jié)構(gòu)和明暗層次,。

....再者,，素描人像為下階段畫色彩人像起著承上啟下的作用，掌握素描人像技法能為色彩人像提供良好的經(jīng)驗和方法,，掌握素描人像技法能為色彩人像提供良好的經(jīng)驗和方法,。由于人物有不同年齡、性別,、形體,、地域、文化的差異,，初學者要根據(jù)不同的對象,，去分析、研究,、比較,，從中找出其特征、特點,，切忌不能千篇一律,，機械地去對待。初學時應盡可能選擇結(jié)構(gòu)清楚,，特征鮮明,，五官端正，即所謂“棱角分明”的人物來作為索描學習的對象,，這樣比較容易學握,，容易入門。

....鑒于素描人像是歷年各美術(shù)院校專業(yè)招考必考的科目,，而且素描要占專業(yè)考試的三分之一（包括石膏像,、人像、速寫），其余三分之二為色彩（包括水粉靜物,、水粉人物或油畫）和創(chuàng)作或設計（考創(chuàng)作的專業(yè)一般有中國畫,、油畫、版畫,、連環(huán)畫,、雕塑和美術(shù)教育等，考設計的專業(yè)一般有工業(yè)設計,，環(huán)藝設計,、裝璜設計、服裝設計,、紡美設計,、舞美設計及影視美術(shù)等），初學者必須充分予以重視,。

名..作..借..鑒

....素描作為一種獨立的藝術(shù)表現(xiàn)手段和繪畫形式,，世界繪畫大師都有杰出的表現(xiàn)。早期文藝復興時期的素描作品技巧全面,，線條豐富優(yōu)美,，造型嚴謹，結(jié)構(gòu)準確,。

....意大利藝術(shù)大師達?芬奇的《最后的晚餐》,、《蒙娜麗莎》等經(jīng)典作品中，人物形象生動,、逼真,，畫面完美，尤其是蒙娜麗莎那迷人的微笑至今令人回味,；還有偉大的雕塑家米開朗琪羅的《大衛(wèi)》,、《奴隸》、《創(chuàng)世紀》,、《最后審判》,，人物英姿勃發(fā)，具有英雄的魅力,，線條剛勁有力,，富有音樂般的節(jié)奏，仿佛在揭示人類心靈痛苦和抗爭,。他們的這些經(jīng)典名作,，都是建立在豐厚的素描基礎上的。

....素描的重要代表人物,，在十七世紀有倫勃朗,，十九世紀有門采爾,，他們的素描在多貼近生活，反映下層勞動人民的生活和工作,。倫勃朗的肖像畫,，能深刻地刻畫人物性格。他的筆法生動,，凝練而流暢明捷。門采爾的素描作品,，多反映德國工人生活,，并同社會變革結(jié)合起來，這在歷史上是第一次,，可以這樣說,，他的作品是與下層人民同呼吸共命運，其生動的線條,、完美的構(gòu)圖為后人所贊嘆,。俄國契斯恰格夫、列賓,、蘇里科夫,，不僅素描技法全面，嚴謹而又細膩,，并且積累了相當豐富的素描教學經(jīng)驗,；特別是列賓作為十九世紀俄羅斯藝術(shù)的代表人物，他的作品《伏爾加河纖夫》,、《查波洛什人給蘇丹王寫信》,，人物形象生動，其素描功底扎實深厚,，技法嫻熟,、是批判現(xiàn)實主義光輝杰作。我們還可以看到十九世紀法國繪畫大師安格爾的作品,，線條細膩生動,，一絲不茍，畫面典雅精致,，足見其古典主義和學院派代表的風格,。

....時代前進到了二十世紀，科學的發(fā)展,，社會的變革,，各種思潮的出現(xiàn)，現(xiàn)代人的社會節(jié)奏加快,，同樣影響了藝術(shù)家對藝術(shù)的研究和探求,。表現(xiàn)在素描這一藝術(shù)樣式,，追求的是運動中的變化，要求在較短時間內(nèi)完成對象的描繪與表現(xiàn),，強調(diào)藝術(shù)思維能力的培養(yǎng),，在對人體結(jié)構(gòu)、運動規(guī)律的理解,、分析掌握上,，要求簡明，深刻,，概括,，夸張，富有個性意識并具有極強的感染力,，使人們對素描這一藝術(shù)形式有了更進一步深層次的認識,。我們從法國的塞尚、馬蒂斯,、西班牙的畢加索這些現(xiàn)代藝術(shù)大師所創(chuàng)作的現(xiàn)代素描中,，可以看出并認識其深刻的意義。

....借鑒和臨摹大師們的素描作品,，對初學者來說,，無疑是有很大幫助的，但還是應該以學習傳統(tǒng)為主,，從學習傳統(tǒng)著手,。傳統(tǒng)的素描經(jīng)典名作，無不是素描功底深厚,、扎實,，造型嚴謹，形象生動,，為我們展現(xiàn)了素描世界輝煌范例,，我們從中可以得到美的感染和藝術(shù)的真諦。

....主要內(nèi)容有頭像,、手,、足、半身像及全身像等,。

....人物頭像是人物最主要的部分,，是人物精神面貌所在。素描頭像是歷年美術(shù)高考素描考試的重點,。

人物頭像....由臉部,、五官、頸部等組成,，而臉部又有不同的形狀,，有人把他區(qū)分為“田,、由、國,、用,、目、甲,、風,、申”等字型，這些形態(tài)主要是由人物頭部的骨骼所決定的,。因此在畫頭像時,，先要把

如頭部的10個主要骨點：頂蓋隆起，額丘,，頂隆起，眉弓,、鼻骨,、顴骨、顳骨乳突,、下頷角,、頦隆起、枕外結(jié)節(jié),；還有頭部的8塊骨頭：額骨,、顴骨、鼻骨,、顳骨,、頂骨、上頷骨,、下頷骨,、枕骨。

此外,，要了解用于刻畫人物表情的頭部肌肉,，并要分析、研究頭部的形體結(jié)構(gòu),，也就是頭部的運動方向,、旋轉(zhuǎn)變化所帶來的明暗關系、透視變化,，如仰視,、俯視、斜視,、平視,、側(cè)視等等,。了解和掌握這些頭骨結(jié)構(gòu)、頭部肌肉,、運動態(tài)勢對于畫好頭像起著至關重要的作用,，好比造一幢房子，間架,、梁棟搭好了,，有了基本結(jié)構(gòu)，接下來再進行“裝潢”就不難了,。

五 官....是人物的主要特征,。如眼睛，是傳達內(nèi)心情感,、感知外來事物最敏銳的器官,。所謂“洞察秋毫”，在這個意義上說,，人的眼睛非常微妙,，具有探幽入微之特點。因此描繪人的眼睛就顯得非常重要,。眼睛一般是由這幾部分組成：上眼瞼,、下眼瞼、眼裂,、眼白,、瞳孔、虹膜,。其眼形又可分為方形眼,、圓形眼（虎眼、杏眼）,、丹鳳眼,、三角眼等。由于眼睛的無限豐富的變化與活動,，它在人物臉上表演出一幕幕“生動的活劇”來,。如老年人的眼睛，大都閱歷豐富,，風霜飽經(jīng),，呈現(xiàn)出老人特有的堅毅、穩(wěn)重,、智慧的神態(tài),，富有親切、慈祥之特點,；而年輕人的眼睛,，大都是風華正茂,，奮發(fā)向上，表現(xiàn)出年輕人特有的朝氣,，活潑,、開朗、熱情,、坦誠,；有的瀟灑、帥氣,，有的文靜,、嫻淑也有的豪爽、熱烈等等,。分析,、研究這些不同人物、不同年齡層次,，不同風格的眼睛,，對于把握整個對象，是十分關鍵和重要的,，甚至可以說是成敗之舉,。初學者還可以參考其他優(yōu)秀作品是如何描繪人物的眼睛的,，如繪畫大師達?芬奇,、列賓等的經(jīng)典之作，會對自己有幫助的,。

....還有要熟悉眉毛,，它在很大程度上能配合眼睛，傳情達神,，表現(xiàn)出一個人的氣質(zhì)和個性,。眉的形狀有劍眉、柳葉眉,、八字眉,、臥蠶眉、蛾眉,、壽星眉等等,，有的表現(xiàn)英武、溫柔,，有的表現(xiàn)兇狠,、狡猾等等。

...鼻子在臉上的表現(xiàn)也是很重要的,，對刻畫人物有著舉足輕重的作用,。鼻子分鼻骨,、鼻球、鼻翼,，在一定程度上也能將人物的氣質(zhì)和個性表現(xiàn)出來,。鼻子寬大，表現(xiàn)出人物的敦厚老實,；鼻子狹窄,，給人一種精明、自私的感覺,。鼻子又是在臉部的正中,，因而要注意它的長短體積、形狀特征在臉部的表現(xiàn),。

..嘴是刻畫人物表情的又一重點,。眼的上方有人中，接下來依次有上唇,、上唇結(jié)節(jié),、嘴角、唇側(cè)溝,、下唇,、頦唇溝。作為表達人物表情的一個器官,，它的形狀總是呈孤型趨勢,。在每個人的表現(xiàn)又各具豐采，有的以豐厚為美,，熱情大方,；有的以嬌小為美，優(yōu)雅秀美,；有的以唇薄為美,，顯得能言善辨。因此刻畫嘴及其周圍部分,，在素描頭中是一大難點,，初學者要細心體會和觀察。畫嘴要注意它的形狀結(jié)構(gòu),、轉(zhuǎn)向,，畫好上下唇的唇線，兩唇間的唇縫曲線,，畫好嘴角,，還有人中和頦唇溝的表現(xiàn)是十分微妙的，而略加表現(xiàn)，卻顯得神來之筆,，韻味無窮,。

....耳朵的結(jié)構(gòu)主要由外耳輪、耳屏,、三角窩,、耳垂等組成。耳在五官中處于不太重要的位置,，它在臉的兩旁,，但初學者也要加以了解，熟悉耳朵的結(jié)構(gòu),，概括地畫出耳朵的形狀,、大小、比例等,。

頸 部....解剖結(jié)構(gòu)表現(xiàn)為喉結(jié),、胸鎖乳突肌、斜方肌,，整個形狀呈圓柱體,。盡管頸的外面有衣服領口圍著，初學者要注意它的運動態(tài)勢,，如在仰視,、俯視、平視中其肌肉的變化,。

....表情是人內(nèi)心態(tài)喜怒哀樂在臉部的表現(xiàn),，不是的人在不同的條件下其表情是不同的，有熱烈的,，奔放的,，莊重的,，輕盈活潑的等等,。我們在畫人物時，要注意人物的動態(tài)表情,，注意人物神態(tài)的刻畫,。

....人物半身像畫的是人物的主體部分，是人物行動,、語言,、感情的延伸和擴展，作為初學者是學習素描人物的動態(tài)表情,，注意人物神態(tài)的刻畫,。

人物半身....由軀干、髖部、上肢,、手等組成,。首先要了解人物的形體結(jié)構(gòu)，大體的比例,，掌握它的解剖關系,，這些有助于準確描繪人物的半身像。男女不同的形體結(jié)構(gòu),，人物一般的比例關系,，動態(tài)下的變化，透視方面的特點（可參考有關解剖書籍）,，都會在衣著外表露出來,，還有手的變化同整個畫面的安排都應注意。了解和掌握了這些變化和特點,，便可較為順利地描繪對象,。考生可先擬幾個草圖,，以便能準確把握半身像各部位大體,、姿勢、方向,，注意構(gòu)圖的大小,、素描的過程和表現(xiàn)方法；接著用筆確定人物的頭,、胸,、手、髖部等部位的位置,，相互關系及背景處理,，然后進行細部刻畫。在畫衣著部分時,，應根據(jù)透視規(guī)律去理解,，去表現(xiàn)，初學者往往就衣畫衣,，而忽視衣著內(nèi)的人體結(jié)構(gòu),、動態(tài)特點，缺乏透視變化,。在畫模特時,，對象的位置姿態(tài)不可能長時間不動，前后略有變化,，在進入刻畫階段時,，應先把衣著大體畫好,，這樣可以避免注意力分散、抓不住整體,。

....人物半身像的形體結(jié)構(gòu)基本塑好后,，再用明暗關系來調(diào)整各部分的關系，使之成為一個統(tǒng)一的整體,。在對各部分的細節(jié)刻畫中,，要突出大體、主要的特征,，如對象的特點,、性別、職業(yè)和情感等,；要突出重點,，淡化細節(jié)，省略不必要的細節(jié),，如衣著某些次要地方,，強化頭和手的形象。人物半身像要始終統(tǒng)一在整體之下進行認識,、描繪,、再認識、再描繪這樣一個過程,，把人物的結(jié)構(gòu)統(tǒng)一在一個整體中,，表達素描的安整性和統(tǒng)一性。

手 部....是人物畫中較難處理的部位,，需要化較大力氣去研究,，掌握手部的解剖結(jié)構(gòu)（骨骼、肌肉,、形體,、比例）及其特征、動態(tài),。人說“畫人難畫手”,，手的表情不像臉部外露，特征鮮明,，而是內(nèi)在含蓄,。我們從王式廓的經(jīng)典之作《血衣》中看到,，手的表情是那樣生動地向人們憤而痛說舊社會黑暗殘酷的情景,。所以手的表現(xiàn)不亞于臉部，對于表達人物的情感,、刻畫人物性格都具有十分重要的作用,，是塑造好人物形象的重要組成部分。足 部....也是人物畫中一個重要組成部分，同樣需要認真對待,。初學者要了解足部的大體結(jié)構(gòu),，還要注意了解和掌握腳與鞋之間的整體關系，以及男性,、女性,、年長、年少不同人物足部的各種特點,，這對于畫好整個人物是很有益的,。

學習素描頭像的幾種形式 ＝＝慢寫＝＝

....慢寫就是長期作業(yè)，是考生學習掌握基礎人像方法的重要階段,。這一階段要求考生重點掌握結(jié)構(gòu),、造型,、比例,、明暗變化。在把握人物的基本結(jié)構(gòu),、特征基礎上,，準確,、有序地塑造人物的形象，用筆要熟練,，構(gòu)圖力求完整,。初學者可以將身邊的熟人作為自己練習的模特，從多側(cè)面,、多角度去進行練習,，這樣對你完成作業(yè)是非常有效果的，每天可以規(guī)定一個半天或二三個小時,，連續(xù)運作,。＝＝速寫＝＝

....速寫是短期作業(yè)，目的在于要求初學者在較短的時間內(nèi)用速寫方法表現(xiàn)人物的各種運動狀態(tài),。你可以在公園里,、車站旁、水果攤,、菜場上練習自己的觀察能力,、造型能力，從而準確把握人物的形象,。大運動量的素描訓練就如一個運動員的賽前訓練,，是出好成績的一個重要條件。每張畫的作業(yè)時間可以用10～20分鐘不等,。＝＝默寫＝＝

....默寫有利于培養(yǎng)觀察力和記憶力,。頭像塑造的好與壞,，同是否掌握了頭部解剖知識有很重要的關系，骨點,、肌肉,，要能熟記，頭像大體結(jié)構(gòu)能默得出,，還有五官位置的三停五眼,，都能記住，只要構(gòu)圖準確,，就不會出大的偏差,。默寫可以在復習階段集中抓一二次，每次時間約二小時左右,。＝＝解剖練習＝＝

....可以買一個人物骨架,、肌肉解剖模型作為參照物，對照一下自己作畫的對象解剖關系是否準確,，骨點肌肉的轉(zhuǎn)折運動表現(xiàn)是否準確,，等等。＝＝多角度的練習＝＝

....要求初學者將素描對象（模特）從不同位置,、不同角度,、不同側(cè)面去練習，從而能更準確地把握對象,，使其結(jié)構(gòu)嚴謹,，構(gòu)圖完整，黑白灰關系處理得當,。＝＝名作臨?。剑?/p>

....可選擇素描中外名家作品經(jīng)典名作若干幅，進行有針對性的練習,，可以從中學習大師們的素描方法,、構(gòu)圖技巧、表現(xiàn)手法,，目的在于提高審美能力,，豐富素描表現(xiàn)力。

工具,、材料

....在素描頭像中,，工具和材料的應用和表現(xiàn)對塑造好人物密切相關。鉛筆,、炭筆,、炭精條、鋼筆,、毛筆,；鉛畫紙,、水粉紙,、水彩紙,、包裝紙、新聞紙,、道林紙等等,，不同特性的工具，各種質(zhì)地的紙張,，表現(xiàn)出豐富多姿的線條,、塊面，只有當你熟練地運用這些工具材料時,，畫面才會顯得更精彩,，更有情意。....鉛 筆....一般可以選擇h,、hb,、b、2b～6b等,，也有8b的,。在構(gòu)圖時，先采用hb鉛筆打底（打輪廓）,；然后用4b至6b等較軟性的鉛筆層層加深,。在刻畫各種明暗部時，應選擇與之相適合的鉛筆型號,，如明部（亮部）可用2h,、h、hb,，灰部可用b,、2b、3b,，暗部可用4b,、5b、6b等,。如果繪畫已有一定時間,、一定基礎，可以只用4b至6b的軟性鉛筆就可以了,。在加深的過程中,，注意握筆姿勢，既不要太緊,，也不要太松,。要保持手腕的高度靈活,，但又不能太猛。這樣使畫面的層次逐步拉開,，達到較好效果,。經(jīng)過一段時間的訓練，初學者就能選擇性能較好的筆,，這樣得心應手,，對畫好素描是有幫助的。

....炭 筆....用炭筆畫出的線條沉著渾厚,，適合表現(xiàn)男性的雄渾剛強,，色調(diào)豐富，自然流暢,，肌理效果生動,，它比較適合在較短的時間內(nèi)畫人物頭像和速寫，用來搜集素材極為便利,。作品畫好后,，應用固定液對畫面定型保護，否則容易弄臟,。

....素描紙....質(zhì)地較好,，粗細適中，一般適合于鉛筆,、炭筆,，容易顯示筆道的深淺濃淡，線條的緊密疏遠,，明暗層次變化多,，表現(xiàn)力較強，效果很好,。

....橡 皮....一般有白條橡皮,、塑料香橡皮、可塑性橡皮等,。白條橡皮為一般性橡皮,，表現(xiàn)性不強；塑料香橡皮是一種比較理想的橡皮,，除了可擦去畫面不需要的線條外,，還可吸淡鉛筆線調(diào)子；可塑性橡皮有國產(chǎn)和進口兩種,，國產(chǎn)較硬性,，進口較軟性，它們是一種理想的素描橡皮，除了能去掉筆跡外,，還可以表現(xiàn)畫面調(diào)子,，將深的部分吸淡，且不易損傷畫面,。橡皮可用于表現(xiàn)高光,、反光、塑造塊面等等,。

....布條或紙巾（一般可用餐巾紙）....對表現(xiàn)畫面同樣有較好的作用,，如在表現(xiàn)黑,、白,、灰三層次關系，大塊面的暗灰層次時,，用紙巾或布條輕輕擦一擦,，其效果較為理想，前后有層次感,；在需要加深的部位,，再用鉛筆加深，能加強質(zhì)感表現(xiàn)效果,。其他還應準備固定液,、畫架、畫板等工具,。學習方 法 明..暗..素..描

....明暗素描是以明暗調(diào)子來塑造對象,，其主要方法是通過高光、亮面,、明暗交界線,、暗面、反光的五大調(diào)子的表現(xiàn),，來反映客觀對象的體積,、空間、虛實,、結(jié)構(gòu)等,，強調(diào)素描藝術(shù)的直觀真實性。

....明暗素描是美術(shù)院校在素描教學中和考生參加考試的主要方法之一,。它要求在光的作用下,，正確表現(xiàn)對象的形、體積,、空間和質(zhì)量感,，如在素描人物中，要塑造好頭部,，先要了解它的解剖知識,，起伏轉(zhuǎn)折的變化,，以及所形成的一塊塊體積的面，如果對肌肉解剖不了解,，就無法塑造好體積－－面的處理,，就無法應用強弱、虛實,、深淺,、大小等因素，來刻畫人物,、表現(xiàn)背景,、拉開空間距離，也就無法塑造好人物,。結(jié)..構(gòu)..素..描

....結(jié)構(gòu)素描是以線為主,，結(jié)合塊面，表現(xiàn)對象的內(nèi)在聯(lián)系,，強調(diào)素描藝術(shù)的表現(xiàn)性,。它依靠線條自身的穿插、銜接,、組合,，通過用筆的輕重，線條的粗細筆力的疾徐,，來表現(xiàn)物體的體積和空間,。它注重主觀表現(xiàn)以線條的對比和變化來刻畫不同的對象，時而粗重,，表示堅硬,、凝重，時而輕細,，表示柔軟,。

....總之，通過流暢而飄逸的筆調(diào),，表露了作者感情的率真,，是藝術(shù)創(chuàng)作上一種重要表現(xiàn)手法。結(jié)構(gòu)素描的應用可以找出人物的大體結(jié)構(gòu),，表現(xiàn)人物的塊面體積,，富有質(zhì)感。學習步 驟 選擇角度和光源

....一般來說,，選擇人物面部的3/4的角度較為理想,，較易掌握（見步驟圖例），正面和全側(cè)面對初學者來說不太容易畫好（圖例一）。從前面兩個圖例來看,，3/4的角度比較容易表現(xiàn)出人像的體積感,，因此選擇這樣的角度，對初學者來說,，是一種迅速掌握畫好人像的技法,。同時從人像的動態(tài)來看，這樣的角度也較為生動,。另外視平線應落在下巴以下,，這樣視覺較為舒服，也容易體現(xiàn)出人像的神態(tài),。....對初學者來說,，室內(nèi)打燈光畫像容易掌握。光源最好來自左上角或右上角,，其次有頂光,、側(cè)光,、逆光等光源,，但對初學者來說，頂光,、側(cè)光不太容易掌握,，逆光就更難掌握了。在布光的時候,，要考慮到明暗層次的大小面積關系,，暗部的反光及亮部中的小部分暗部的協(xié)調(diào)關系，以使畫面富有節(jié)奏感,。

....從圖例上我們可以看到光源打在人像上的層次是有規(guī)律的,，明－暗－明－暗。這些明暗的互相襯托,，使得畫面強烈和立體起來,。隨著這些明暗的變化，畫面顯出立體生動之感,。初學者素描人像應掌握以四分之三亮部,、四分之一暗部為最佳。在布光的時候,，應該以大面積的亮部配合小面積的暗部,，或以大面積的暗部配合小面積的亮部，千萬不要明和暗等分,。選擇好角度和光源之后,，就可以起筆作畫了（見步驟）。構(gòu)圖與造型

....構(gòu)圖是素描人像的第一步。一般應根據(jù)人像的角度,、視平線的高低,、透視關系等來確定構(gòu)圖。畫正面像時,，人像位置應靠上些,；畫側(cè)面像時，臉部前面應多留些空白,，后面可少留些空白,。

....造型則貫穿于整個作畫過程中，是素描頭像及一切繪畫的重要基礎,。造型是有規(guī)律可循的,，那就是用幾何體的形狀去套，如頭部是圓球體,，脖子是圓柱體,，胸部是梯形或長方形等等（圖例二），人體的任何一個部位都是用幾何體組成的,，因此,，找到了這些規(guī)律就等于拿到了一把開門的鑰匙，繪畫的第一道門就被你打開了,，接下去便是深入刻畫了,。....在平時訓練中應考慮到各種角度，不要局限于只畫3/4側(cè)面像,，適當進行多角度的訓練,，加強一些難度。如全側(cè)面角度逆光,，當我們遇到畫這種角度與光源時,，應加強反光處理，避免暗部死黑一片,，同時應加強結(jié)構(gòu)關系上的處理,。如果是全側(cè)面順光，基本沒有暗部,，除了要畫出準確的結(jié)構(gòu)關系之外,，要加強眉弓、顴骨,、下頜骨轉(zhuǎn)折面的處理,，分出亮部中的灰層次，加深下巴,、耳朵和眼窩的投影,，加深頭發(fā)的黑度,，為亮部灰層次的豐富留有深入的余地。除此之外,，還應進行自然光及散光源的訓練,。抓住特征，深入刻畫

....在這個階段中,，要注意頭像的特征,，如長臉、圓臉,、方臉,、瓜子臉、鵝蛋臉等等,。隨后從結(jié)構(gòu)入手,，分出明暗兩大面，要特別注意明暗交界線的準確位置,，以及五官的準確位置及其特征,。接著從明暗交界線開始，逐漸加強層次,，注意留出反光部位,。

....在深入刻畫過程中，要記住整體和局部的關系,，從整體到局部,，再從局部回到整體，這樣反復多次,，直至完成。畫局部的時候要考慮到整體的關系,，局部深入不能太急,，否則會脫離整體，畫面會顯得支離破碎,。調(diào)整畫面關系

....隨著畫面的不斷深入刻畫,，便要進入畫面調(diào)整階段，層次的不斷深入,，有時會出現(xiàn)一些誤差,，在這種情況下，就需要調(diào)整畫面的關系,。

....調(diào)整畫面要從整體出發(fā),，??先從暗部開始檢查，是否反光太亮,？??或死黑一塊,，沒有透明感,？??暗部與暗部之間的比較，幾塊暗部是否主次協(xié)調(diào),？??隨后亮部與亮部之間的比較,，亮部中的主次是否協(xié)調(diào)？??幾個高光點之間有沒有區(qū)別,？??再次是灰部與灰部之間的比較,，灰部中的主次是否協(xié)調(diào)？??亮部中的灰層次與暗部中的灰層次比較,，亮部中的灰層次應淡于暗部中的灰層次,；暗部與亮部的比較，暗部是否太暗或暗不下去,？??亮部是否太亮或亮不起來,？??從整體看黑白灰三者關系是否協(xié)調(diào)？??主要部位與次要部位是否主次分明,，不要喧賓奪主,。完成作品....調(diào)整完畫面關系后，再從主要部位開始深入,，按前面所講的步驟一步一步深入刻畫,，直至亮部中的層次清晰，暗部中的層次含蓄為止,。這樣,，一幅作業(yè)基本上完成了。

....如果畫面是沒有背景的,，那么需要將畫面上多余的線擦去,，使畫面干凈明了。如果畫面有背景的話,，那么在作畫時千萬不要把手壓在紙上面,，否則畫面全被手擦得很臟。待全部工序完成后,，在畫面適當?shù)奈恢煤炆闲彰腿掌?，一幅作業(yè)就全部完成了。步..驟..分..析

步驟一

....先將頭頂和下巴線定位,，再找出左右位置,，淡淡勾出頭部外形，確定頭像的動勢,；再從頭頂和下巴之間找出眼睛的位置,，由眼睛至下巴之間找出鼻子的位置，由鼻子至下巴找出嘴巴的位置,，隨后畫出頭像的動態(tài)線,。

步驟二

....整個形確定之后,，開始進行五官特征的描繪，運用平行線,、垂直線修整造型,，根據(jù)體積關系找出明暗交界線。在刻畫時注意主次關系,、虛實關系,，再由五官開始畫出暗部陰影位置，以及各部位的體積關系,。隨后用橫線,、豎線、斜線作為輔助來修整造型,，直至造型準確為止,。

步驟三

....在第二步的基礎上，進一步分出體積關系,，為下一步鋪明暗作準備,。這一步還是要比較各種關系，進行修整,，從整體到局部,，再從局部回到整體。尤其是結(jié)構(gòu)關系,，不能隨便定個位置,，務必要準確、要肯定,。這一步的準確為下一步的鋪調(diào)子創(chuàng)造了良好的條件,。要注意，不要被細節(jié)部分纏住,，要以整體為主,。

步驟四

....在造型基本準確的前提下，開始鋪第一遍大調(diào),，分出明暗兩大部分，從明暗交界線開始往暗部,，鋪在明暗交界線處要略重一些,。鋪完第一遍后，鋪第二遍,，還是從明暗交界線開始往暗部鋪,，接近后面部分時，用筆輕一些,，這樣暗部就有了透明度,，否則容易畫悶,，也就是死黑一片；如果出版這種情況時,，不要急著用橡皮去擦,，先分析一下暗部是否已經(jīng)很深，如果不是很深,，就加強明暗交界線的層次,，暗部就會透明起來。所謂明暗交界線,，不要錯誤地理解為是一條線,，應該理解成一個面，是溶合在暗部里面的一個深層次,，這樣明暗交界線就不會單純地出現(xiàn)一條黑線,。在鋪調(diào)子的過程中要注意主次關系、虛實關系,、輕重關系,，不要上下左右面面俱到。只有這樣,，畫面才會層次豐富,，透明度高，整體感強,，畫面的空間關系就能拉開,。

步驟五

....隨著層次的不斷深入，中間層次也應隨后跟上,。從明暗交界線往亮部畫,，不要孤立地在亮部中畫灰層次，要緊緊圍練明暗交界線,，進行黑白灰的對比,，這樣容易把握整體。同時暗部的層次開始豐富起來,，此時畫面已完成一半,，但亮部層次還不夠豐富，需加強亮部層次,；在豐富亮部層次的時候,，要注意不要畫過頭，否則容易畫灰,，畫悶,，缺乏整體感。

步驟六

....這是完成畫面的最后一步,，需要調(diào)整各種關系,。檢查暗部之間,、亮部之間、暗部與亮部之間的關系是否統(tǒng)一,，所有層次是否按號入座,，有沒有坐錯位置。如果都準確無誤,，那就開始作最后的深入刻畫,，眼睛的細部、鼻子的細部,、嘴巴的細部等,，都要仔細刻畫。在刻畫時,，不要只注意局部,，要隨時和整體關系比較，否則局部太跳,，就缺乏整體感,。其次，要注意每個局部的主次,、黑白灰,、虛實關系；各局部之間的各種關系要服從整幅畫面的主次,、黑白灰,、虛實關系。通過這樣的調(diào)整和深入刻畫,，畫面會更豐富,、更整體化。