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最新舞蹈編創(chuàng)腳本(三篇)

格式:DOC 上傳日期:2024-03-20 18:47:00
最新舞蹈編創(chuàng)腳本(三篇)
時間:2024-03-20 18:47:00     小編:zdfb

范文為教學中作為模范的文章,,也常常用來指寫作的模板,。常常用于文秘寫作的參考,也可以作為演講材料編寫前的參考,。寫范文的時候需要注意什么呢,?有哪些格式需要注意呢?下面是小編幫大家整理的優(yōu)質范文,,僅供參考,,大家一起來看看吧。

舞蹈編創(chuàng)腳本篇一

那是我在五歲時候,,媽媽給我報了一個拉丁舞班,,我很高興,因為我從小就喜歡跳舞,,可沒想到甜蜜之后迎面而來的卻是苦練,。

我是第一個躺在練功墊上,閉著眼,,咧著嘴,,緊張的渾身顫抖,兩腿叉開,,雙腿并攏,,老師使勁摁著我的膝蓋往下壓,我頓時感到一陣撕心裂肺的疼,,像有人拿刀子割我的肉,,我是:“一把鼻涕一把淚”,我再也忍不住了,,趁老師愣神的功夫,,翻身朝一個角落爬去,并大聲的向老師發(fā)出抗議,。晚上回家,,我一邊揉著腳,一邊哭著對媽媽說:我不學了,,太苦了,,媽媽先看了我一會兒,然后對我說:老人們常說,,嚴師出高徒,,吃得苦中苦,方為人上人,。你怎么能為了這點小苦,,就放棄呢?我遲疑的望著媽媽,,點了點頭,,堅持了下來,。

其實,舞蹈不僅有苦,,甜也有很多,。三年前,由于我的刻苦努力,,終于可以考上了銅牌,,望著那么多的評審員,我的心中像揣了一只兔子似的,,上躥下跳,,一直怕考不上,音樂響起來,,我的顧慮早已拋到腦后,,完美地完成了每一個動作。

兩個星期過去了,,我拿到了銅牌考級證書,,捧著那個藍色小本,我高興的又蹦又跳,。到現在為止,,我已經有六年多的舞蹈歷史了,演出過,,考級過,,比賽過,哭過,,也笑過,,酸甜苦辣都嘗過,雖然付出不少努力和汗水,,但也收獲了許多,。

舞蹈酸甜苦辣,四味皆懼,,苦好,,甜更好,我愛它的節(jié)奏,,愛它的嫵媚,,愛它的步伐,我愛這酸甜苦辣的舞蹈生涯,。

舞蹈編創(chuàng)腳本篇二

芭蕾舞劇是綜合音樂,、美術、舞蹈于同一舞臺空間的戲劇藝術形式,。

三位姐妹藝術的密切合作造成時空一致,、視聽統一的藝術效果,這正是芭蕾舞劇具有獨特魅力之所在,。 音樂在芭蕾中占有不容忽視的地位,。

根據舞劇腳本譜寫的音樂是舞劇編導賴以進行編創(chuàng)舞蹈和戲劇動作的基礎。 因此,,舞劇音樂既要體現完整的藝術構思,、描繪戲劇性的情節(jié)進展,又要刻畫鮮明的音樂性格,、提示人物的內心世界與感情變化,。

而且,舞劇音樂往往都有節(jié)奏明確,、抒情色彩濃厚的適于舞蹈的旋律,,并體現出作品的時代、地域的風貌,。音樂素有“舞蹈的靈魂”之稱,,難怪我們聆聽舞劇音樂時,腦海里就會有形象浮現,。

包括舞臺布景,、服裝、化妝在內的舞臺美術,,通過逼真的實感,、巧妙的色光變幻以及特技效果創(chuàng)造出舞劇規(guī)定情境所需要的藝術氛圍,增強著舞劇的感染力,。舞臺美術的重要性可以從下述情形得到證實:即使是滿臺白光或漆黑一片,,人們也能從中體味某種特定的含意。

舞劇,,顧名思義舞蹈是它最主要的表現手段,,舞劇的一個突出特點是演員在臺上不說也不唱,完全依靠形體的表現力來完成所有的戲劇要求——主題思想的闡述,、矛盾沖突的展現,、人物性格的塑造。訓練有素的舞蹈演員是通過優(yōu)美的舞姿,、和諧的韻律,、高超的技巧“說話”和“唱歌”的,說出角色的心里話,,唱出人物的情愫來,。

這里要指出的是,芭蕾演員作為藝術創(chuàng)作的體現者,,其素質的高低,、進行二度創(chuàng)作的能力大小固然起著決定性作用,,但是,在作品誕生的全過程里,,舞劇編導的才情和技巧都從根本上影響著作品的質量,。當我們?yōu)橐徊课鑴〉某晒ρ莩龉恼坪炔蓵r,理所當然地包括了對編導的肯定與贊揚,。

芭蕾舞劇的舞臺表演是由啞劇和舞蹈兩大部分構成的,。舞蹈部分又可分為直接推動情節(jié)進展的和情緒單一、表演性強的兩種舞蹈,。

芭蕾中的舞蹈格式有獨舞,、雙人舞和多人舞。獨舞猶如話劇中的獨白,、歌劇中的詠嘆調一樣,,長于刻畫人物性格和抒發(fā)內心情感。

群舞則用來渲染,、烘托氣氛,,調劑色彩。在許多古典芭蕾舞劇中,,由女演員組成的舞隊排出各種幾何圖形,,表演優(yōu)雅的輪舞、圓舞,,呈現出令人賞心悅目的舞蹈構圖,,往往是代表了一部舞劇的典型場景——象《天鵝湖》湖畔的“群鵝”、《吉賽爾》第二幕的“群靈”,、《希爾維婭》第一幕的“獵神們”所顯示出來的那樣,。

芭蕾雙人舞在概念上不僅是“兩個人跳舞”,,而形成為一種特定的表演格式,。古典舞劇中,,男女主人公的雙人舞常常被處理為全劇的核心舞段,占據著重要位置,。

雙人舞通常取三段式進行:一,、慢板——由男演員扶持、托舉女演員的合舞,,連貫地展示各種舞姿,,在地面和空中完成一系列旋轉、跳躍等技巧動作,;二,、變奏——男、女演員分別表演獨舞;三,、結尾——由男,、女演員逐漸加快的獨舞過渡到快板的合舞,呈現舞蹈的高潮,。 雙人合舞(不論是慢板或快板)要求男女雙方和諧默契,、渾然一體,;而變奏一般都包含著復雜的高難技巧,。

因此,雙人舞是對芭蕾賞技藝的全面檢驗,。我們經??梢钥吹健短禊Z湖》、《唐·吉訶德》,、《海俠》,、《睡美人》等古典芭蕾中的雙人舞做為舞劇精華拿到舞蹈晚會上表演,演員們按照原劇應有的情緒盡力炫耀著自己的拿手絕技(如連續(xù)不停地三十二圈單足旋轉),,收到激動人心的舞臺效果,。

芭蕾舞劇中還常貫穿有多種風格的舞蹈,即各個國家和民族具有特征的民間舞,,統稱“性格舞”,。象《天鵝湖》里的西班牙舞、瑪祖卡舞(波蘭民間舞),、恰爾達什舞(匈牙利民間舞)和《紅色娘子軍》里的取材于我國黎族的少女舞,、五寸刀舞,都屬于性格舞表演,。

它使得舞劇更加色彩紛呈,、壯觀美麗。 古典芭蕾里的啞劇表演是推進劇情,、提示矛盾的重要手段,。

它在舞劇中的作用是舞蹈所不能完全替代的,但是盡量使啞劇舞蹈化則是好的舞劇編導所追求的目標,。當代的舞劇作品,,如《奧涅金》、《鄉(xiāng)村一月》在這方面的成就是引人注目的,。

在芭蕾中經常采用的一些啞劇手勢是很早以前創(chuàng)造出來的,,久而久之,觀眾已習慣于從這些固定動作中了解它的含意,。譬如:演員用手按左胸表示“愛”,,雙手在頭項交替繞圓圈表示“跳舞”,一只手的手背從方向相反的臉頰劃到下頦處表示“容顏美麗”,攤開雙手或單手表示“詢問”,,雙手握拳交叉于身體前方表示“死亡”等等,。

啞劇穿插于各舞段之間,多種形式和風格的舞蹈按戲劇進程編織在一起,,既避免了觀眾視覺的單調感,,又給予演員們輪換地高速體力的時間,是每個編導在構思時就認真考慮的因素,。而一般的戲劇規(guī)律,,例如啟、承,、合,,在芭蕾舞劇創(chuàng)作中同樣發(fā)生作用,我們在觀看舞劇時也就有清晰的情節(jié)線索可循,。

但是,,當需要主人公宣泄情感的時候,當需要制造某種戲劇氣氛的時候,,當為展示芭蕾美的畫面的時候,,往往常規(guī)時限概念就被打破了,將瞬息延伸得很長,,或者相么,,對那些非重點的說明性段落則一帶而過——不均勻地分配時間和使用力量,這個一切藝術都講究的節(jié)奏在芭蕾舞劇的藝術結構中被更加強調性地運用著,。 ,。

舞蹈編創(chuàng)腳本篇三

舞臺劇應該說是人類創(chuàng)作最早的表演方式;在沒有電影以前,,特別是在中國,,人類大眾的娛樂活動,應說是以各種街頭,,場院,,搭一個臺子,來表演一些人間的喜,、怒,、哀、樂生活情景,。表演形式,,有說、唱,、逗,、笑,。這是中國最早的娛樂藝術。隨著時代的發(fā)展而成為現代的戲曲,、話劇,、歌舞、小品等等表現形式,。開始的臺詞為即興創(chuàng)作,,發(fā)展到現在,就細化到劇本,、導演,、表演等等。

但是千變萬變,,有一點是不會變的,,即:它的行為目的是尋求與受眾的互動,,受眾的喜愛和認可,。而且,在創(chuàng)作上,,還會因為劇種的不同,,而要求劇本創(chuàng)作的形式不同。因此,,在劇本的創(chuàng)作上,,舞臺劇也與動漫劇本有明顯的不同。

1.臺詞的不同

舞臺劇本的臺詞,,是根據劇種的特殊要求而創(chuàng)作的,,比如說:戲曲;它的臺詞帶有明顯的各劇種唱腔的韻,、味,、音要求。話劇則有語言的朗,、誦,、吟、表演要求等等,。而動漫劇本臺詞與舞臺劇本臺詞相比較,,有很大的區(qū)別。動漫劇本的臺詞要求則夸張,、幽默,、諷刺、搞笑等外,,還要求臺詞體現現代“動漫”感和流行感,。

2.音響的不同

音、響在舞臺劇本和動漫劇本創(chuàng)作中,均有一些相對的創(chuàng)作要求,。舞臺劇本的音響效果體現的是同其他聲,,即當演員在舞臺表演時的音響的現實感。動漫劇本創(chuàng)作中的音響創(chuàng)作要求,,主要體現在后期制作的配音上,,它與同期聲相比較,則有更大的創(chuàng)作空間,。而且,,就音樂的原創(chuàng)性和創(chuàng)新空間來說,動漫劇的創(chuàng)新空間要大得多,。它可以根據畫面的不同,,給受眾以更強,更大的振撼感,。

3.表現手法的不同

舞臺劇是靠人來表演的,,動漫劇是靠畫面表演的。同樣是靠人來表演,,舞臺劇表演的形式和影視劇也有很大的區(qū)別,。舞臺劇表現動作的夸張,還是局限于人的表現能力范圍內,,而動漫畫面的表現動作的夸張,,則是無限的。

因此,,就表現手法來說,,動漫劇的表現手法,比其它同類產品的表現手法和空間,,則無限和有趣得多,,這也就是動漫片最能吸引受眾的主要原因之一。

4.表演和制作效果的不同

舞臺劇是表演現場效果,,動漫片是制作畫面效果,。兩者不可同日而語。與影視劇相比,,雖說都是人來表演,,但是,就表演難度而言,,最有難度的是舞臺劇的表演,。因是現場表演效果,舞臺劇的表演因沒有后期制作,,所以,,舞臺劇的表演技巧要求,,比影視和動畫劇的表演要求,高得多,。

5.市場的不同

舞臺劇的演出市場和影視,,動漫片發(fā)行的市場也有明顯的區(qū)別。舞臺劇因場地,,受眾人數的不同,,因而它的市場營銷模式也就不同。而影視,,動漫片是通過制作,,發(fā)行的。因此,,它不受市場場地和受眾人數的影響,。因此,影視,,動漫片的市場比舞臺劇的演出市場操作空間要大得多

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