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舞蹈編創(chuàng)腳本篇一
那是我在五歲時候,，媽媽給我報(bào)了一個拉丁舞班，我很高興,，因?yàn)槲覐男【拖矚g跳舞,，可沒想到甜蜜之后迎面而來的卻是苦練。
我是第一個躺在練功墊上,，閉著眼,，咧著嘴，緊張的渾身顫抖,，兩腿叉開,，雙腿并攏，老師使勁摁著我的膝蓋往下壓,，我頓時感到一陣撕心裂肺的疼,，像有人拿刀子割我的肉,，我是：“一把鼻涕一把淚”，我再也忍不住了,，趁老師愣神的功夫，翻身朝一個角落爬去,，并大聲的向老師發(fā)出抗議,。晚上回家，我一邊揉著腳,，一邊哭著對媽媽說：我不學(xué)了,，太苦了，媽媽先看了我一會兒,，然后對我說：老人們常說,，嚴(yán)師出高徒，吃得苦中苦,，方為人上人,。你怎么能為了這點(diǎn)小苦，就放棄呢,？我遲疑的望著媽媽,，點(diǎn)了點(diǎn)頭，堅(jiān)持了下來,。
其實(shí),，舞蹈不僅有苦，甜也有很多,。三年前,，由于我的刻苦努力，終于可以考上了銅牌,，望著那么多的評審員,，我的心中像揣了一只兔子似的，上躥下跳,，一直怕考不上,，音樂響起來，我的顧慮早已拋到腦后,，完美地完成了每一個動作,。
兩個星期過去了，我拿到了銅牌考級證書,，捧著那個藍(lán)色小本,，我高興的又蹦又跳。到現(xiàn)在為止,，我已經(jīng)有六年多的舞蹈歷史了,，演出過,，考級過，比賽過,，哭過,，也笑過，酸甜苦辣都嘗過,，雖然付出不少努力和汗水,，但也收獲了許多。
舞蹈酸甜苦辣,，四味皆懼,，苦好，甜更好,，我愛它的節(jié)奏,，愛它的嫵媚，愛它的步伐,，我愛這酸甜苦辣的舞蹈生涯,。
舞蹈編創(chuàng)腳本篇二
芭蕾舞劇是綜合音樂、美術(shù),、舞蹈于同一舞臺空間的戲劇藝術(shù)形式,。
三位姐妹藝術(shù)的密切合作造成時空一致、視聽統(tǒng)一的藝術(shù)效果,，這正是芭蕾舞劇具有獨(dú)特魅力之所在,。 音樂在芭蕾中占有不容忽視的地位。
根據(jù)舞劇腳本譜寫的音樂是舞劇編導(dǎo)賴以進(jìn)行編創(chuàng)舞蹈和戲劇動作的基礎(chǔ),。 因此,，舞劇音樂既要體現(xiàn)完整的藝術(shù)構(gòu)思、描繪戲劇性的情節(jié)進(jìn)展,，又要刻畫鮮明的音樂性格,、提示人物的內(nèi)心世界與感情變化。
而且,，舞劇音樂往往都有節(jié)奏明確,、抒情色彩濃厚的適于舞蹈的旋律，并體現(xiàn)出作品的時代,、地域的風(fēng)貌,。音樂素有“舞蹈的靈魂”之稱，難怪我們聆聽舞劇音樂時,，腦海里就會有形象浮現(xiàn),。
包括舞臺布景、服裝,、化妝在內(nèi)的舞臺美術(shù),，通過逼真的實(shí)感,、巧妙的色光變幻以及特技效果創(chuàng)造出舞劇規(guī)定情境所需要的藝術(shù)氛圍，增強(qiáng)著舞劇的感染力,。舞臺美術(shù)的重要性可以從下述情形得到證實(shí)：即使是滿臺白光或漆黑一片,，人們也能從中體味某種特定的含意。
舞劇,，顧名思義舞蹈是它最主要的表現(xiàn)手段,，舞劇的一個突出特點(diǎn)是演員在臺上不說也不唱，完全依靠形體的表現(xiàn)力來完成所有的戲劇要求——主題思想的闡述,、矛盾沖突的展現(xiàn),、人物性格的塑造,。訓(xùn)練有素的舞蹈演員是通過優(yōu)美的舞姿,、和諧的韻律、高超的技巧“說話”和“唱歌”的,，說出角色的心里話,，唱出人物的情愫來。
這里要指出的是,，芭蕾演員作為藝術(shù)創(chuàng)作的體現(xiàn)者,，其素質(zhì)的高低、進(jìn)行二度創(chuàng)作的能力大小固然起著決定性作用,，但是,，在作品誕生的全過程里，舞劇編導(dǎo)的才情和技巧都從根本上影響著作品的質(zhì)量,。當(dāng)我們?yōu)橐徊课鑴〉某晒ρ莩龉恼坪炔蓵r,，理所當(dāng)然地包括了對編導(dǎo)的肯定與贊揚(yáng)。
芭蕾舞劇的舞臺表演是由啞劇和舞蹈兩大部分構(gòu)成的,。舞蹈部分又可分為直接推動情節(jié)進(jìn)展的和情緒單一,、表演性強(qiáng)的兩種舞蹈。
芭蕾中的舞蹈格式有獨(dú)舞,、雙人舞和多人舞,。獨(dú)舞猶如話劇中的獨(dú)白、歌劇中的詠嘆調(diào)一樣,，長于刻畫人物性格和抒發(fā)內(nèi)心情感,。
群舞則用來渲染、烘托氣氛,，調(diào)劑色彩,。在許多古典芭蕾舞劇中，由女演員組成的舞隊(duì)排出各種幾何圖形,，表演優(yōu)雅的輪舞,、圓舞,，呈現(xiàn)出令人賞心悅目的舞蹈構(gòu)圖，往往是代表了一部舞劇的典型場景——象《天鵝湖》湖畔的“群鵝”,、《吉賽爾》第二幕的“群靈”,、《希爾維婭》第一幕的“獵神們”所顯示出來的那樣。
芭蕾雙人舞在概念上不僅是“兩個人跳舞”,，而形成為一種特定的表演格式,。古典舞劇中，男女主人公的雙人舞常常被處理為全劇的核心舞段,，占據(jù)著重要位置,。
雙人舞通常取三段式進(jìn)行：一、慢板——由男演員扶持,、托舉女演員的合舞,，連貫地展示各種舞姿，在地面和空中完成一系列旋轉(zhuǎn),、跳躍等技巧動作,；二、變奏——男,、女演員分別表演獨(dú)舞,；三、結(jié)尾——由男,、女演員逐漸加快的獨(dú)舞過渡到快板的合舞,，呈現(xiàn)舞蹈的高潮。 雙人合舞（不論是慢板或快板）要求男女雙方和諧默契,、渾然一體,；而變奏一般都包含著復(fù)雜的高難技巧。
因此,，雙人舞是對芭蕾賞技藝的全面檢驗(yàn),。我們經(jīng)常可以看到《天鵝湖》,、《唐·吉訶德》,、《海俠》、《睡美人》等古典芭蕾中的雙人舞做為舞劇精華拿到舞蹈晚會上表演,，演員們按照原劇應(yīng)有的情緒盡力炫耀著自己的拿手絕技（如連續(xù)不停地三十二圈單足旋轉(zhuǎn)）,，收到激動人心的舞臺效果。
芭蕾舞劇中還常貫穿有多種風(fēng)格的舞蹈,，即各個國家和民族具有特征的民間舞,，統(tǒng)稱“性格舞”。象《天鵝湖》里的西班牙舞、瑪祖卡舞（波蘭民間舞）,、恰爾達(dá)什舞（匈牙利民間舞）和《紅色娘子軍》里的取材于我國黎族的少女舞,、五寸刀舞，都屬于性格舞表演,。
它使得舞劇更加色彩紛呈,、壯觀美麗。 古典芭蕾里的啞劇表演是推進(jìn)劇情,、提示矛盾的重要手段,。
它在舞劇中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是盡量使啞劇舞蹈化則是好的舞劇編導(dǎo)所追求的目標(biāo),。當(dāng)代的舞劇作品,，如《奧涅金》、《鄉(xiāng)村一月》在這方面的成就是引人注目的,。
在芭蕾中經(jīng)常采用的一些啞劇手勢是很早以前創(chuàng)造出來的,，久而久之，觀眾已習(xí)慣于從這些固定動作中了解它的含意,。譬如：演員用手按左胸表示“愛”,，雙手在頭項(xiàng)交替繞圓圈表示“跳舞”,，一只手的手背從方向相反的臉頰劃到下頦處表示“容顏美麗”,，攤開雙手或單手表示“詢問”，雙手握拳交叉于身體前方表示“死亡”等等,。
啞劇穿插于各舞段之間,，多種形式和風(fēng)格的舞蹈按戲劇進(jìn)程編織在一起，既避免了觀眾視覺的單調(diào)感,，又給予演員們輪換地高速體力的時間,，是每個編導(dǎo)在構(gòu)思時就認(rèn)真考慮的因素。而一般的戲劇規(guī)律,，例如啟,、承、合,，在芭蕾舞劇創(chuàng)作中同樣發(fā)生作用,，我們在觀看舞劇時也就有清晰的情節(jié)線索可循。
但是,，當(dāng)需要主人公宣泄情感的時候,，當(dāng)需要制造某種戲劇氣氛的時候，當(dāng)為展示芭蕾美的畫面的時候,，往往常規(guī)時限概念就被打破了,，將瞬息延伸得很長，或者相么，對那些非重點(diǎn)的說明性段落則一帶而過——不均勻地分配時間和使用力量,，這個一切藝術(shù)都講究的節(jié)奏在芭蕾舞劇的藝術(shù)結(jié)構(gòu)中被更加強(qiáng)調(diào)性地運(yùn)用著,。 。
舞蹈編創(chuàng)腳本篇三
舞臺劇應(yīng)該說是人類創(chuàng)作最早的表演方式,；在沒有電影以前,，特別是在中國，人類大眾的娛樂活動,，應(yīng)說是以各種街頭,，場院，搭一個臺子,，來表演一些人間的喜,、怒、哀,、樂生活情景,。表演形式，有說,、唱,、逗、笑,。這是中國最早的娛樂藝術(shù),。隨著時代的發(fā)展而成為現(xiàn)代的戲曲、話劇,、歌舞,、小品等等表現(xiàn)形式。開始的臺詞為即興創(chuàng)作,，發(fā)展到現(xiàn)在,，就細(xì)化到劇本、導(dǎo)演,、表演等等,。
但是千變?nèi)f變，有一點(diǎn)是不會變的,，即：它的行為目的是尋求與受眾的互動,，受眾的喜愛和認(rèn)可。而且,，在創(chuàng)作上,，還會因?yàn)閯》N的不同，而要求劇本創(chuàng)作的形式不同,。因此,，在劇本的創(chuàng)作上，舞臺劇也與動漫劇本有明顯的不同。
1.臺詞的不同
舞臺劇本的臺詞,，是根據(jù)劇種的特殊要求而創(chuàng)作的,，比如說：戲曲；它的臺詞帶有明顯的各劇種唱腔的韻,、味,、音要求。話劇則有語言的朗,、誦,、吟、表演要求等等,。而動漫劇本臺詞與舞臺劇本臺詞相比較,，有很大的區(qū)別。動漫劇本的臺詞要求則夸張,、幽默,、諷刺、搞笑等外,，還要求臺詞體現(xiàn)現(xiàn)代“動漫”感和流行感,。
2.音響的不同
音、響在舞臺劇本和動漫劇本創(chuàng)作中,，均有一些相對的創(chuàng)作要求,。舞臺劇本的音響效果體現(xiàn)的是同其他聲，即當(dāng)演員在舞臺表演時的音響的現(xiàn)實(shí)感,。動漫劇本創(chuàng)作中的音響創(chuàng)作要求,，主要體現(xiàn)在后期制作的配音上,，它與同期聲相比較,，則有更大的創(chuàng)作空間。而且,，就音樂的原創(chuàng)性和創(chuàng)新空間來說,，動漫劇的創(chuàng)新空間要大得多。它可以根據(jù)畫面的不同,，給受眾以更強(qiáng),，更大的振撼感。
3.表現(xiàn)手法的不同
舞臺劇是靠人來表演的,，動漫劇是靠畫面表演的,。同樣是靠人來表演，舞臺劇表演的形式和影視劇也有很大的區(qū)別,。舞臺劇表現(xiàn)動作的夸張,，還是局限于人的表現(xiàn)能力范圍內(nèi)，而動漫畫面的表現(xiàn)動作的夸張，則是無限的,。
因此,，就表現(xiàn)手法來說，動漫劇的表現(xiàn)手法,，比其它同類產(chǎn)品的表現(xiàn)手法和空間,，則無限和有趣得多，這也就是動漫片最能吸引受眾的主要原因之一,。
4.表演和制作效果的不同
舞臺劇是表演現(xiàn)場效果,，動漫片是制作畫面效果。兩者不可同日而語,。與影視劇相比,，雖說都是人來表演，但是,，就表演難度而言,，最有難度的是舞臺劇的表演。因是現(xiàn)場表演效果,，舞臺劇的表演因沒有后期制作,，所以，舞臺劇的表演技巧要求,，比影視和動畫劇的表演要求,，高得多。
5.市場的不同
舞臺劇的演出市場和影視,，動漫片發(fā)行的市場也有明顯的區(qū)別,。舞臺劇因場地，受眾人數(shù)的不同,，因而它的市場營銷模式也就不同,。而影視，動漫片是通過制作,，發(fā)行的,。因此，它不受市場場地和受眾人數(shù)的影響,。因此,，影視，動漫片的市場比舞臺劇的演出市場操作空間要大得多
