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靈巧的小提琴音樂小提琴lindsey篇一

談到中小學(xué)音樂教育,，諸如音樂素質(zhì),、專業(yè)音樂教育、普通音樂教育,、音樂創(chuàng)新教育,、音樂學(xué)習(xí)興趣、音樂審美等都是高頻詞,。然而,，在中小學(xué)音樂教師隊伍中，確有一部分教師對這些高頻詞及內(nèi)涵熟視無睹,、睹而不見,、見而不思、思而無獲,，在工作中無的放矢,、盲目施教也就不足為怪了。我僅就音樂素質(zhì)內(nèi)涵等急待明晰的幾個熱點問題,，做如下的淺釋粗議,。

一.音樂素質(zhì)的內(nèi)涵

學(xué)生音樂素質(zhì)的內(nèi)涵可概括地分為以下四個方面：

1.音樂知識素質(zhì)：即有關(guān)讀譜及音樂表現(xiàn)要素(音高、音色,、建度,、力度、節(jié)奏,、節(jié)拍,、放律、調(diào)式,、調(diào)性,、曲式、和聲,、體截,、題材等)，為保證學(xué)生參與音樂學(xué)習(xí)過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎(chǔ)知識,。

2.音樂心理素質(zhì)：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力,、音樂記憶能力,、音樂運動覺能力、音樂聯(lián)想能力,、音樂想象能力,。

3.音樂能力素質(zhì)：即學(xué)生參與聽、唱,、視,、記、奏,、創(chuàng)、動等具體音樂實踐活動的能力,。

4.音樂文化素質(zhì)：即音樂史,、音樂常識、音樂作品的涉獵范圍,，音樂與其它藝術(shù)的關(guān)系,，音樂與藝術(shù)以外其它學(xué)科的關(guān)系，音樂與生活,、音樂與社會的認(rèn)識等方面的綜合音樂文化知識結(jié)構(gòu),。音樂同其它基礎(chǔ)課程一樣，以其特有的知識和技能為基礎(chǔ),，才成為_種需要傳函,、研究與發(fā)展的學(xué)科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了,。音樂教育所有價值,，都必須以學(xué)生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)、發(fā)展與提高為載體,、為過程,、為手段才能得以實現(xiàn)。囚此,，學(xué)生音樂素質(zhì)的發(fā)展與提高,，是音樂教育的本位價值。

二. “會”是興趣的根本,。

古人云：“樂其道,，善其事”，其含義不講自明,。遷移到學(xué)生學(xué)習(xí)上來,，那就是要先培養(yǎng)學(xué)生對所學(xué)學(xué)科及具體知識的興趣，首先實現(xiàn)樂其道,。這樣,，學(xué)生就會學(xué)得積極,、主動，學(xué)得事半功倍,，以便達(dá)到善其事,。用辯證的思維方法再來思考這句古話，我認(rèn)為反之亦然,，即善其事,，更能樂其道。在生活中,，人們總是對自己善長的專業(yè)和事情產(chǎn)生濃厚的興趣,，學(xué)生也往往是對學(xué)得好的學(xué)科再投入的更多。一個不懂球規(guī)的人不會成為球迷,，一個不懂象棋的人,，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。學(xué)習(xí)的“知難而退”,，不正是學(xué)不懂,、學(xué)不會而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎?通過調(diào)查得知,，在我們的音樂教學(xué)過程中,，學(xué)生學(xué)不懂、學(xué)不會而沒辦法學(xué),，是學(xué)生學(xué)習(xí)音樂興趣逐漸降低的一個最本質(zhì)的原因,。所以，學(xué)生就是在“樂其道,，善其事,，更樂其道”的隱性而多次的反復(fù)中，其好強,、好勝,、自尊等心理需求得到滿足，并實現(xiàn)學(xué)習(xí)興趣的激發(fā),、深化,、鞏固、升華,。因此,，“會”是學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的根本。這就要求我們要始終注意并做到讓學(xué)生有一個我想學(xué),，我會學(xué),，我能學(xué)會，我能行的良好的學(xué)習(xí)心理感受,，優(yōu)化學(xué)生學(xué)習(xí)的“心境”,。

三. 走出域?qū)俚恼`區(qū),。

音樂教育區(qū)分為兩種基本類型，即國民音樂教育與專業(yè)音樂教育,。中小學(xué)音樂教育域?qū)儆趪褚魳方逃?。可在具體的教育教學(xué)實踐中進(jìn)行,。這種隸屬關(guān)系卻偏偏走進(jìn)誤區(qū),，其表現(xiàn)就是忽左忽右，走向極端,，要么是正規(guī)專業(yè)化,，聽“效果”誰高誰低;要么是談虎色變，敬而遠(yuǎn)之避開“專業(yè)化”之嫌,。凡此種種,，都會使中小學(xué)音樂教育誤入岐途，與真正的音樂素質(zhì)教育背道而馳,。究其原因，就是沒能科學(xué)地理解中小學(xué)音樂教育與專業(yè)音樂教育的聯(lián)系與區(qū)別,。專業(yè)音樂教育也好,，中小學(xué)音樂教育也罷，所教所學(xué)的知識與能力本來就同出一脈,，又都屬于教育的范疇,。因此，雖然是兩種不同性質(zhì)的教育,，但這種親緣關(guān)系是客觀的,，這就是兩者之間的本質(zhì)聯(lián)系。兩者的區(qū)別首先在于培養(yǎng)的對象和目標(biāo)上,，專業(yè)音樂教育是面向挑選出來了少數(shù)人,，培養(yǎng)音樂專業(yè)人，中小音樂教育是面向所有學(xué)生,，提高全體國民的音樂素質(zhì),。其次是表現(xiàn)在具體的教育過程的諸多要素上，就教學(xué)內(nèi)容而言,，專業(yè)音樂教育追求全面系統(tǒng),、高難深刻、熟練清湛,、身懷絕技等,。而中小學(xué)音樂教育更注重的是全體教育對象的可接受性，人才全面發(fā)展的基礎(chǔ)性,，實現(xiàn)美育功能的藝術(shù)性,，教育過程的愉悅性等等,。相對專業(yè)音樂教育要淺顯、容易,、簡單得多,，但絕不是沒有必須掌握的內(nèi)容，體現(xiàn)在過程和方法上,，中小學(xué)音樂教育與專業(yè)音樂教育相比,，就不是那么機械、嚴(yán)格,、枯燥,、求精，而是激發(fā)興趣,，輕松愉快,，自由解決，學(xué)樂交融,?；谶@種認(rèn)識，將專業(yè)音樂教育與中小學(xué)音樂教育等同視之,，或?qū)烧邲芪挤置鞯貙α⑵饋矶际遣豢茖W(xué)的,。

靈巧的小提琴音樂小提琴lindsey篇二

摘要：本文以新疆維吾爾族的小提琴作品為研究對象，以平時累積的表演經(jīng)驗與小提琴演奏經(jīng)歷為理論支撐,，對新疆維吾爾族的小提琴作品進(jìn)行了深入的分析,。

一、前言

維吾爾族的民間音樂中的旋律主要使用的就是五度的體系,，一般都會在第二句和第四句中形成五度的差別,，這樣就會使主音與五度音處在一樣的地位，使其在高音中可以并行,。

二,、中國小提琴的民族化

中國小提琴民族化的兩種模式分別為“馬思聰模式”和“司徒夢巖模式”。

“司徒夢巖模式”與“馬思聰模式”最大的區(qū)別就在與,，該模式雖然也是使用中國民族文化來進(jìn)行創(chuàng)作,，但其在創(chuàng)作時不會改變我國的傳統(tǒng)音樂模式，只是用小提琴來演奏原有的民族歌曲,，其主要演奏的民間音樂以廣東地區(qū)為主,。

三、新疆維吾爾族風(fēng)格小提琴曲的民族化特征——以《新疆之春》為例

（一）《新疆之春》的旋律發(fā)展

《新疆之春》的旋律見表1：

《新疆之春》是三部分結(jié)構(gòu)的樂曲,，因此在進(jìn)行第一段演奏時,，大多是稀疏和稠密的旋律并進(jìn)，不僅使用了維吾爾族人民特有的樂器還模仿了具有了新疆特色的鋼琴音和舞蹈音樂,，是其融合在小提琴的演奏中,，充分的體現(xiàn)出了新疆維吾爾族人民熱情和豪放的性格以及生活態(tài)度,。

（二）《新疆之春》的民族化演奏技法分析

1.對呈示部的演奏技巧

由譜例1我們可以看出，該曲的前奏十分活潑,，能使聽眾也感覺到快樂,，這之中主要是因為使用了長弓，長弓的聲音非常悅耳,。之后為了體現(xiàn)出新疆人民的熱情爽朗的性格,，還使用了同音和裝飾音來演奏。但這對演奏者的要求也十分嚴(yán)格,，因為演奏者需要恰到好處的切入下一個部分,。

2.對中部的演奏技巧

譜例2中的樂句演奏方式是將a音大調(diào)變換成d音大調(diào)來進(jìn)行演奏，這樣可以很好的模擬出手鼓的演奏方式,，使演奏變得更加熱烈,，并且律動性極強。譜例4中還使用了跳弓的演奏方式,，這種演奏方式主要分為人工跳弓和自然跳弓兩種形式,。前者通常在一些節(jié)奏較慢的樂句中使用，后者則是在節(jié)奏比較快的樂句中使用,。譜例10中使用的就是人工跳弓的方式,，需要使用右手的中指和食指來進(jìn)行控制，在演奏時要利用共自身的緊繃感來制造聲音,。

（一）要加強中國小提琴演奏與民族音樂的創(chuàng)新融合

要想使小提琴本土化就需要對我國傳統(tǒng)的樂器進(jìn)行深入的了解和掌握,，以此來提煉出精華將其運用到小提琴的演奏中,，而不是一味的模仿借鑒國外的演奏技巧,，這樣不利于小提琴在我國的發(fā)展，并且小提琴藝術(shù)也無法民族化,。就像《梁?！返难葑嗾吆握己酪粯樱谴蚱屏艘酝梃b西方的創(chuàng)作模式,，使用我國的二胡演奏方式與小提琴演奏相結(jié)合,，并且還使用了我國越劇中倒板的表現(xiàn)方式才將這首作品中的悲涼更好的展現(xiàn)了出來，使其成為了著名的作品,。

（二）中國小提琴演奏藝術(shù)民族化發(fā)展方向

小提琴在我國的發(fā)展可謂是漫長又艱辛,，經(jīng)過很多磨難才有了今天的發(fā)展地位，才發(fā)展出了具有我國特色的小提琴音樂,。我國的民族音樂演奏者和創(chuàng)作者都應(yīng)該深知,，只有走我國特色的道理，才能使民族音樂發(fā)展起來,，如果堅持模仿照搬西方的音樂特色只會使其走向滅亡,。

如今,，小提琴在我國的發(fā)展形勢較好，其走向民族化就是一條必經(jīng)的道路,。今后的小提琴演奏和創(chuàng)作都要堅持發(fā)展我國的特色民族文化,，才能使其真正的本土化。

靈巧的小提琴音樂小提琴lindsey篇三

音樂是生活不可缺少的一部分,，學(xué)會欣賞音樂便走出了欣賞美的關(guān)鍵一步,。音樂鑒賞是一個人最基礎(chǔ)的審美能力，無論是對學(xué)習(xí)還是對工作都需要我們?nèi)ヅ囵B(yǎng)和提升,。為了提高自己對音樂與美的欣賞水平,，這學(xué)期的選修我選擇了音樂鑒賞課程。上課的時間,，不算短也不算長,，但足以讓我對音樂有了更深一步的了解。

對于鑒賞者來說,，音樂鑒賞作為一種藝術(shù)現(xiàn)象,，樹立正確的世界觀和審美觀顯得尤為重要，形成正確的審美判斷能力,，才能對音樂作品作出正確的判斷,。音樂的豐富多彩來源于復(fù)雜多變的人類社會生活，而多彩的生活又通過各種形式的音樂反映出來,，形成了音樂與生活之間的辯證關(guān)系,。因而音樂鑒賞的經(jīng)歷與生活閱歷一樣，積累得越多,，信息儲存量就越大,，想像力也就越豐富，對音樂作品就比較容易理解;反之,，對音樂鑒賞經(jīng)歷和生活閱歷貧乏,、信息量儲存相對較少的人來說，鑒賞音樂時就可能缺乏想象,，甚至無從著手,。音樂作為聽覺藝術(shù)，決定了音樂鑒賞必須依靠有關(guān)的音響資料才能得以完成,，這是一個基本的客觀條件,。基于這一條件,，人們才能對審美對象,，即音樂作品進(jìn)行審美活動。

在這一學(xué)期的音樂之旅中，我們欣賞到了各種不同形式的音樂,，中西方兼?zhèn)?。管弦樂《動物狂歡曲》，音樂劇《貓》,，歌劇《卡門》,，中國戲曲和中外民歌等等都是讓我非常喜歡的音樂作品與形式。在這里不僅讓我們了解到了這么多的音樂形式,，同時還欣賞到了每種音樂形式下的著名作品,。真是大開眼界，仿佛一次夢幻的世界音樂之旅,。

異樂隨,。戲曲音樂揭示戲劇性的發(fā)展手法有一套固定的程式。中國戲曲音樂在其長期的歷史積淀中形成了兩種揭示戲劇性的方法和思路,，一種是“板腔體’,，一種是“曲牌體”。而音樂劇采用“自由結(jié)構(gòu)”,，戲劇性發(fā)展手法,，并無固定模式。我們再看表演上的區(qū)別,。中國戲曲在音樂和語言上千差萬別,，講究唱念坐打，生旦凈丑,，但表演體系卻是一律的虛擬表演和程式化動作,。歐美音樂劇同其歌劇和話劇一樣，在表演上崇尚寫實主義風(fēng)格,，講究演員在舞臺上形體動作的放松自然,，盡可能地接近生活原型，因而是寫實的,，生活化的,。在充分認(rèn)識到中國傳統(tǒng)戲曲與歐美音樂劇的重大區(qū)別之后,，我們就有必要來闡述問題的另一面,，即兩者相互聯(lián)系的一面。借鑒中西方各自優(yōu)缺點來提高自身的表演價值,。

音樂是由人創(chuàng)作的自然表達(dá)的是人的情感,，音樂鑒賞便是要在欣賞音樂的過程中體味創(chuàng)作者的情感，從而達(dá)到人與音樂的共鳴,。音樂的一大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻,，把視野投向另一個關(guān)于美的世界。她最奇妙的力量在于讓我們?nèi)找嫫吹撵`魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度,，尋找到生命的精神支柱,，找到靈魂的歸屬。

音樂是由情而發(fā),，縱貫歷史,，橫看中西，文明的發(fā)展中總有音樂這個重要的角色去推動著,，從遠(yuǎn)古的詩經(jīng)的樸素到唐詩宋詞的華麗和纏綿的元曲的現(xiàn)實和豐富,，它們不僅見證著中國文學(xué)的巨大發(fā)展，加之中國傳統(tǒng)古典樂器就成為中國古典音樂的繁榮發(fā)展史,，我們不禁贊嘆：古人用他們特有的智慧讓我們后代人體會到了穿越歷史時空的民族風(fēng)格,，地域風(fēng)格和時代風(fēng)格?！案呱搅魉薄瓣柎喊籽钡膫魇澜?jīng)典,，一直到后來的民族音樂的盛行，中國幾千年的音樂風(fēng)格在經(jīng)久不衰地傳遞著華夏民族最具特色的東方文化,。

西方傳統(tǒng)音樂以神秘浪漫為主,，很多宗教思想的寫照，鋼琴的加盟使它越來越具抒情,、浪漫,、自然風(fēng)格。經(jīng)過中世紀(jì)時期,、文藝復(fù)興時期,、巴洛克時期、古典主義時期,、浪漫主義時期,，西方音樂的發(fā)展越來越成熟，越來越豐富,。與中國古典音樂的空靈與返古相比,，它所具有的浪漫是空前的。隨著時代的發(fā)展,，西方音樂越來越注重樂器的協(xié)奏和聲調(diào)的組合,，正如中西方意識形態(tài)一樣。處在這個時代,，我們所擁有的不僅是對民族歷史要了解多少,，要全面發(fā)展自己，提高自己的人文素養(yǎng)還要對一定的音樂鑒賞能力,。這就要求對音樂發(fā)展歷史的了解,，音樂鑒賞能力最為重要的一方面就是要對其背景的深刻理解,。它不僅讓我們在民族文化和不同的精神氛圍下感受來自各方的熏陶，還讓人對各個地域的人文,、物質(zhì),、感情、活動有更深一步的了解,。能通過音樂這面鏡子照射出更廣闊的大千世界,。

靈巧的小提琴音樂小提琴lindsey篇四

音樂以其獨特、美妙的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展,，伴隨我們每一天的生活,。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中,，觀看一場歌舞晚會,，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演,，令我們羨慕不已,，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試,，這是因為音樂是美的藝術(shù),。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華,，情操受到陶冶,，生活也將變得更加豐富而充實。

我記得小學(xué)的音樂老師是一位氣質(zhì)高雅的女教師,，莫名的我們都很喜歡她,，記得那時候課本叫唱游，一直都是跟著老師唱唱跳跳,，后來我們還學(xué)了一學(xué)期口琴,，那個時候能夠吹出一首曲子非常興奮。課堂上老師沒教什么樂理知識,，只是教我們唱,，不過我的音樂老師組織了校合唱團(tuán)，那個時候她說我的聲音不錯,，她希望我去參加她的團(tuán),，那個時候我很高興，也去上了課,，在那段時間我學(xué)了些樂理知識,，包括識五線譜,，簡譜,，不過只學(xué)了一學(xué)期就升學(xué)了，后來也就沒再學(xué)，高中回老家念書,，音樂課幾乎被那些所謂的主課占用了,，也沒上什么課，也就荒廢了,。

本來這次選修音樂鑒賞課是因為學(xué)院要求修藝術(shù)類的課才選的,，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài)，不過漸漸地我被吸引了,，它讓我再次感受到音樂的魅力,。課堂上老師不但教給我們一些基礎(chǔ)樂理知識以便我們更好的學(xué)習(xí)，還叫我們視唱,，還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品,。這不但使我們會唱，還讓我們了解一些民族音樂,，使我們受益頗多,。一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊，最讓我印象深刻的是《康定情歌》,，以前一直聽別人說起這首曲子,，可從來沒認(rèn)真聽過，也沒唱過,，在課堂上我不但聽了,，還會唱了。還有阿柄的二胡獨奏《二泉映月》深感人心,，我終于明白音樂給人帶來的震撼和情感的共鳴,，音樂是最能抒發(fā)人類情感的。

至于音樂鑒賞課有沒有必要學(xué)習(xí)一些基礎(chǔ)樂理知識和視唱知識,，我不是很清楚,，我個人認(rèn)為如果僅僅就欣賞而言，不是很重要,，音樂是作曲家(當(dāng)然也包括演繹者)心靈的吟唱,，所以，要用心靈去感受,。如果過多的用樂理知識去分析一部音樂,，那其實是對音樂的肢解。我認(rèn)為,，其實音樂的技巧即使對于作曲家來說也不是最重要的,，更重要的是內(nèi)涵。就像那些世代傳頌,，膾炙人口的詩詞往往不是那些格律謹(jǐn)嚴(yán)的詩詞;那些精于格律的詩詞家,，其作品往往是蒼白的,、空洞的技巧的堆砌。音樂也是同樣的道理,。

周國平先生有過這樣一段話,，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情,，詩人用人間的語言述說天國的事情,。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言,，總是誤解了詩人,。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言,?！睆牧硪粋€角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品,，會有各種不同的感受和理解,。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下,，對于同一首作品的理解和感悟,，也可能會發(fā)生很大的差異。

適當(dāng)?shù)牧私庾髌樊a(chǎn)生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當(dāng)時的處境,，對理解音樂也許有一定的幫助,。但是，也僅僅是“適當(dāng)?shù)膸椭倍?。因為我們即使知道作曲家?dāng)時所處的時代環(huán)境,、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當(dāng)時的心境,。對于音樂而言,，最重要的，還是能不能引起你共鳴,。再退一步講,，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)?。鐘子期以一介樵夫,，?yīng)該也沒有什么高深的樂理知識，但是,，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境,。所以，我覺得,，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言,，不是太重要,。欣賞音樂，重要的是感悟,，而不是知識,。

但說到音樂鑒賞與基礎(chǔ)樂理知識和視唱知識的聯(lián)系時,，我還是要承認(rèn)他們之間是有一定聯(lián)系的,。音樂知識是音樂鑒賞的重要內(nèi)容之一，和其他門類的科學(xué)知識一樣,，由于高度理論,，故難免顯得機械、枯燥,、單調(diào),、乏味，所以我們一般特別不喜歡音樂課上講樂理,。音樂知識可分為音樂常識和樂理兩類,，音樂常識很容易掌握，而樂理則缺乏形象性,、生動性,，咬文嚼字的概念往往可以讓我們迅速失去對它的興趣。然而,，樂理又是音樂知識的核心內(nèi)容,，只有掌握了樂理，才能使我們的音樂欣賞從必然王國邁向自由王國,，才能從“欣賞”音樂提升到“鑒賞”音樂,，才能做音樂的主人。因為樂理提供了解析音樂作品的武器,、打開音樂神秘大門的鑰匙,。在藝術(shù)與心靈的碰撞中，激起知識的火花,，真正感受知識的力量與魅力,。補充與樂理完全對應(yīng)的、美妙的聽賞資料,，只有在動聽的音響活動過程中細(xì)細(xì)地,、盡情地品味旋律特征帶來的震撼，才能真正領(lǐng)略所謂“音樂的靈魂”那豐富的內(nèi)涵,，進(jìn)而享受音樂帶來的快樂,，陶冶情操，完善人格,。視唱包含了豐富的音樂詞匯,，有節(jié)奏,、旋律音調(diào)、和聲,、調(diào)式以及各種體裁,，這些元素不僅具有廣泛的代表性，而且是音樂中的經(jīng)典,。而且在視唱的過程中培養(yǎng)了我們的音樂感覺,，同時提高我們的學(xué)習(xí)興趣。因此音樂鑒賞課上學(xué)習(xí)一些基礎(chǔ)樂理知識和視唱知識還是有必要的,。

通過一學(xué)期的音樂鑒賞課學(xué)習(xí),，我對我國民族音樂又有了更深的認(rèn)識。以前我一直覺得民族音樂不好聽,，或者說是聽不懂,，不了解。像大多數(shù)青年人一樣,，我們喜歡當(dāng)今的流行音樂,，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂,，對民族音樂知識可以說了解甚少,，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名,。通過這一學(xué)期的學(xué)習(xí),，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人,，我被吸引了,，我國民歌浩若煙海，內(nèi)蒙民歌的豪放,、遼闊,，江南民歌的婉轉(zhuǎn)、秀麗,，陜北民歌的高亢,、奔放，云南民歌的明麗,、清新,，新疆民歌的活潑、歡快,，無不給人以美的享受,，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風(fēng)俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風(fēng)格上地區(qū)差異而不同,，這也是它們的魅力所在,，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來,，否則再有內(nèi)涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的,，歌曲的最高境界我認(rèn)為還是音樂元素的多元化,。

伴隨著社會的發(fā)展與進(jìn)步,，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,，成為生活的調(diào)和劑,。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在,。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進(jìn)行曲,，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,，認(rèn)真的思索,。在這個充滿競爭的世界,，在這個信息化的時代里，音樂,，作為一種意識形態(tài),，作為一種感情重要的存儲和表達(dá)方式，必定將會更受我們的歡迎,。