人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足,，將曾經(jīng)的人生經(jīng)歷和感悟記錄下來,，也便于保存一份美好的回憶,。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優(yōu)質(zhì)的范文嗎,？下面是小編為大家收集的優(yōu)秀范文,，供大家參考借鑒,，希望可以幫助到有需要的朋友,。

高中美術教學反思篇一

創(chuàng)新教育要求教師轉(zhuǎn)變觀念，改變舊的“一言堂”“滿堂灌”的教學方法,，確立學生的主體地位,，改變教師是課堂教學的唯一主角的現(xiàn)象。

師生角色互換,，把課堂還給學生,，不要讓學生產(chǎn)生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”的錯覺,。

教師可以走到學生當中去,，作為其中的一份子參與討論，從形式上拉近與學生的距離,，營造一個輕松愉快的教學氛圍,，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感覺,，有利于學生創(chuàng)造思維的活躍和創(chuàng)造才能的發(fā)揮,。

1.教師應該全面把握教材,，靈活運用,。

高中美術教學主要包括教師解說、學生討論、問答等幾種類型,，為了提高課堂教學的趣味性,，教師可根據(jù)實際情況隨機應變，進行不同授課方式的變幻,，讓課堂活躍,，讓智慧飛揚。

我國擁有優(yōu)秀的民族文化藝術形式,，優(yōu)秀的美學文化貫穿于每一個人的生活當中,，只要能夠認真觀察，便會發(fā)現(xiàn)生活處處是美術,。

在講授課程之前,，教師應該做好備課教案，把重難點進行區(qū)分,，從而在教學中把握好節(jié)奏,，讓學生能夠更加充分地理解所講的內(nèi)容，在理解的基礎上加以升華和醞釀,，培養(yǎng)學生擁有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛,，這才是美術教學的根本目的。

2.調(diào)動學生的積極性,，活躍課堂氛圍,。

美學能夠開發(fā)人的智慧，能夠讓人感受到生活的希望,。

藝術真正的美在于眼睛對美的捕捉和對心靈的感悟,，運用美學價值較高的美學作品來引導學生學習美術、欣賞美術,，從而充分調(diào)動學生的積極性,，活躍課堂氛圍，讓學生在娛樂中喜歡美術,、熱愛美術,。

營造出一個活躍的課堂教學環(huán)境，學生可以多方面感覺美的東西給自己帶來的感受,，從而提高教學效率,。

春天里盛開的鮮花，夏日里低垂的楊柳,，秋天里的片片楓葉,，冬日里皚皚的白雪，一切自然美的東西,，它們就在我們的眼下,，當我們有一天嘗試去發(fā)現(xiàn)它們的時候，我們就會覺得原來生活真的很美，就會理解生活處處是美,。

二,、擺正文化課和專業(yè)課的關系

針對美術特長生，在教學過程中我發(fā)現(xiàn)有不少學生表現(xiàn)出比較明顯的“重美輕文”,。

針對這一傾向,，我進行了調(diào)查和分析，發(fā)現(xiàn)造成這一現(xiàn)象主要有兩方面的原因,。

一是學生本身的原因：絕大多數(shù)美術特長生文化課基礎差,，成績偏低，對專業(yè)學習表現(xiàn)出較為濃厚的興趣和自覺性,。

但對文化基礎知識的學習態(tài)度,，比之藝術專業(yè)的學習勁頭就顯得松松垮垮，熱情偏淡,。

他們具有形象思維活躍和動手能力強的特點,，但缺乏邏輯思維能力。

部分美術生在學習方法上存在較大問題,，比如學習無計劃或無法堅持,，課前無預習，上課聽講精神不集中,，容易走神,，不會做筆記，因怕難不愿完成作業(yè)或抄襲別人答案,，平時不刻苦,、臨考抱佛腳，學習主動性不強,，專業(yè)與文化,、休息與學習時間配置不當?shù)取?/p>

二是社會原因：由于近年高考對藝術生的文化成績要求偏低，使不少學生家長,、教師和學生本人錯誤地認為將來考藝術類高等院校,，只要專業(yè)成績優(yōu)秀就行了，在提高文化課成績上花那么多力氣不值得,。

針對以上情況,，我主要做了以下幾方面的工作：

1.轉(zhuǎn)變認識。

組織學生進行討論,，分析藝術院校的招生形式,。

如今藝術院校招生，文化課錄取分數(shù)呈逐年提高的趨勢,，過分地強調(diào)專業(yè)而忽視文化課的學習,，是不會有什么發(fā)展的,。

同時列舉學生身邊每年都有專業(yè)特別出色的學生只是因為文化課的原因被淘汰的實例，對學生進行說服教育,，使他們轉(zhuǎn)變對文化課的認識，擺正專業(yè)課和文化課之間的關系,。

2.跟學生一起分析,，講明道理，使他們從理論上認識到二者之間的辯證關系,。

雖然文化課與專業(yè)課在思維方式,、課程能力上要求側(cè)重不同，但是二者之間并不矛盾,，文化課與專業(yè)課之間是互相補充,、互相促進、相互制約的關系,。

學好文化課會對專業(yè)課的學習起著一定的促進作用,，不注重文化課的學習，美術專業(yè)的提高和發(fā)展就會受到局限,。

教師應讓學生明白：要想將來真正步入藝術殿堂,，必須是“專業(yè)+文化=成功”，藝術必須有一定的文化作基礎,，只有具備了較好的文化底蘊,，才能讓自己的特長在藝術中放飛。

“光會畫畫只能是個畫匠,，絕對不會成為杰出的藝術家,。

”這樣就能提高學生學好文化課的意識，增強學好文化課的信心,，通過專業(yè)課的學習帶動文化課成績的提高,。

3.尋求專業(yè)課和文化課在教學方法上的統(tǒng)一，在專業(yè)教學中滲透文化課的教學方法,，培養(yǎng)學生良好的學習習慣,。

經(jīng)過多年的探索和堅持不懈的努力，我所帶的專業(yè)學生不但專業(yè)水平有了顯著提高,，而且文化課成績也都有了明顯進步,。

三、美術教學應聯(lián)系實際

美術教學首先應調(diào)動起學生的積極性,，應以學生為中心,，教師應把握住大的方向，使課堂教學“活而不亂”,。

在美術教學中,，不應光念書本,，因為這樣課堂氣氛就會很死板。

我采取與現(xiàn)實生活相結合的方法,，使學生認識到,，美術作品是社會生活的反應，它來源于生活,，又高于生活,。

生活是美術創(chuàng)作的源泉。

在畫寫生和記憶畫等課業(yè)中從選擇學習用具,、玩具,、水果等學生熟悉的物品入手;在創(chuàng)作畫課業(yè)中，圍繞校園生活,、家庭生活及學生可能參與其中的社會生活來進行命題;在藝術設計課業(yè)中,，開展實用物品的模擬設計與制作，讓學生從小就有意識地為方便生活,、美化生活而動手動腦,。

另外，在工藝制作的用材上盡可能生活化,，除紙工,、泥工等手工常用材料外，還引導學生開發(fā)生活中的廢棄物品,，鍛煉學生從平凡之中發(fā)現(xiàn)美的本領,，從而達到因材施藝、變廢為寶的目的,。

聯(lián)系生活實際,，從生活中去培養(yǎng)學生的審美力，將眼,、腦,、手協(xié)調(diào)配合與珍愛美、崇尚美的心靈相結合,，舉一反三,，使學生既能很快地理解美術的真諦，又能從學習中得到樂趣,。

從美術學習和創(chuàng)作中增強了審美,、愛美、表現(xiàn)美,、創(chuàng)造美的意識和能力,。

高中美術教學反思篇二

素描是一切造型藝術的基礎。在素描教學中,，我只是單一強調(diào)基礎知識,，認為將知識系統(tǒng)而完整地傳授給學生,，學生便能聽懂，也能畫好,，這應是順理成章的事情,。然而，從學生的一次次畫面效果中,，從教學中一路走來,，我感觸頗深，學生怎樣來學,，教師怎樣去教，并非我們想象中的那樣,，許許多多的問題也“變”成了我在素描教學上進步的階梯,。所以在素描教學中，關于素描的“教”,、“學”及相關的經(jīng)驗想法,，教師與學生都完全有必要進行探究性的思考。

一,、引導學生理解概念,，把握特點

素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構,、明暗及空間關系的一種繪畫形式,。每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手,。因為單色的素描繪畫,，是研究造型的方法與規(guī)律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說,，素描是一切造型藝術的基礎,。同時，素描也是一門獨立的藝術學科,，優(yōu)秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術品,，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。

學生對于概念的理解往往停留在表面上,，這在寫生素描靜物中,，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現(xiàn)得非常的明顯,。從這一點來說,，學生根本沒有理解概念其本質(zhì)性的東西。

二,、教學中注重自主性與靈活性

素描教學上,，認為將鉛筆削得尖尖,，從6b一直畫到6h，最后將畫紙畫得起毛,，這才是主張素描的整體性,。這樣的學生培養(yǎng)出來將缺乏自然的理解力與想像力。試想歷代大師的素描作品有哪張是面面俱到畫出來的呢,？又有哪一件不是非常優(yōu)秀呢,？每一幅杰作都滲透出大師的智慧與靈感。審視我們的素描教學不應該過于單一,、機械,，一張好的素描習作應具有以下的品質(zhì)：較好的構圖，流暢的線條,，準確并較深入的形體結構,，使人產(chǎn)生較強的直觀感覺而非細節(jié)吸引，既準確生動地描繪出物象,，同時又不千篇一律,，能充分發(fā)揮學生的表現(xiàn)力、想象力,。關于材料的應用我們不須死板地讓學生先怎樣,，再怎樣，一定要怎樣,，只須告訴學生“b”與“h”標志軟硬鉛的區(qū)別,，及繪制產(chǎn)生的效果，由學生自己根據(jù)個人繪畫的內(nèi)容及習慣去選擇,，放開手腳大膽捕捉和追求,。這樣可以提高學生感受美、發(fā)現(xiàn)美的能力,；當選擇臨摹的范畫時可依據(jù)學生的興趣愛好自己來決定,，石膏頭像的難易程度差不多就行，無論哪個角度,，“萬變不離其宗”,，這樣可以促進學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。讓學生在繪畫中發(fā)揮自主性,，這也是適度培養(yǎng)其“個性”的一個良好出發(fā)點,。

高中美術教學反思篇三

《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《高級中學美術課本》（試用）第三章《美術作品的藝術語言》的部分內(nèi)容。這一章包括形體,、明暗,、色彩、空間和肌理共五部分,，我從中選取色彩這一節(jié)加以擴展,，成為本節(jié)課的內(nèi)容,。本課從首先回顧色彩的基礎知識，然后通過游戲,，讓學生體會色彩心理的作用,，并聯(lián)系生活去感受色彩心理。采用authorware制作的多媒體課件輔助教學,，既加強了課堂的交互能力,，又調(diào)動了學生的學習積極性，對他們進行藝術熏陶,。

本課通過美術基礎知識的傳授,，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養(yǎng)學生欣賞美,、發(fā)現(xiàn)美,、創(chuàng)造美的能力。根據(jù)高中學生心理,、智力發(fā)展水平,。

本課主要強調(diào)師生的互動,，在整個教學過程 中,，教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者,，而不是知識的傳授者,、灌輸者。在傳統(tǒng)的美術欣賞課教學中,，教師習慣滿堂灌的教學方式,，講典故、說故事,、聊趣聞,，逗得學生哈哈大笑。但學生終究處于被動灌輸?shù)牡匚?，他們不會主動去體會藝術作品的魅力,、不能將課堂中學到的美術知識運用到生活中，一節(jié)課下來,，除了大笑外,，別無收獲。因此本節(jié)課的基本設計思路就是教學過程 中學生的自主探究知識能力的培養(yǎng),，讓學生保持高度的探索欲,、嘗試欲，并通過與實際生活的聯(lián)系,，更多地體驗一種成就感,，進一步激發(fā)他們強烈的創(chuàng)造欲望,。本課的基本教學程序如下圖：

生 初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴展——情感升華互動

師 引導觀察——情景創(chuàng)設——啟發(fā)點撥——匯總歸納

在本節(jié)課的教學中，設計了兩個游戲,，讓學生通過游戲來自主建構自己的知識體系,。學生每參予一個游戲，都會思考完成游戲的辦法,，學生在初步感知的基礎上感受到色彩的魅力,，然后在游戲中體驗，在討論的環(huán)節(jié)中聯(lián)系實際,，自由發(fā)揮,，對討論結果探究驗證，最后在理論的指導下進行知識擴展,。教師從學生遇到的問題入手引出學習任務,，然后啟發(fā)學生進行討論，對討論過程中遇到的問題,，或者學生比較棘手的問題,，教師進行適當?shù)囊龑В詈笸瑢W生一起總結歸納,。在教學中,，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現(xiàn),，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位,。在設計游戲時要注意游戲的趣味性，節(jié)課以建構主義理論為指導,，以游戲驅(qū)動為主線,，以學生的自主探究學習為中心，充分調(diào)動了學生學習的積極性,，學生勤于動手,、敢于創(chuàng)新，課堂氣氛活躍,；從教學效果看,，知識目標完全達到，能力,、發(fā)展和情感目標基本實現(xiàn),。以活躍課堂的氣氛。

高中美術教學反思篇四

美術是一門藝術性極強的學科,，其與美學,、建筑學甚至醫(yī)學等有著密切的聯(lián)系。高中階段的美術學習，主要以素描為主,，如何有效地提升學生的素描技巧,，是高中美術教師關注的重點。尤其是一些藝術方面的學生,，其為了順利地考取藝術院校更是要在素描方面下工夫,，以促進自己美術成績的提升。鑒于此,，本文主要就高中美術課程中的素描講解談談自己的看法,，希望通過筆者的努力找出適宜高中美術課程中素描講解的技巧，推進高中美術教學質(zhì)量的升級,。

一,、增加鑒賞機會，提高學生品位

素描作品帶有一定的寫實性,，進行素描的過程中學生需要對描述的物體有一個細致全面的認識,，才能更好地完成素描作品。一幅合格的素描作品,，不僅要求學生的筆法到位,，同時構圖的合理以及光影的搭配等也十分的重要，而這些都是要經(jīng)過不斷地學習和積累才能掌握的,。因此,，高中美術教師在進行課堂教學的過程中應增加作品鑒賞的機會，通過帶領學生對素描作品進行賞析,，提高學生的藝術品位,，并且讓學生吸取更多的素描經(jīng)驗,。

傳統(tǒng)的高中美術教學展示的作品較少,，并且圖片過小也不能讓學生真正地感受到作品的實際魅力。而帶領學生去美術館又受到了教學條件的限制,，因此鑒賞課程很難展開,。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，現(xiàn)代多媒體教學的應用,，使得美術鑒賞課程得以良性的發(fā)展,，教師可以通過大屏幕向?qū)W生展示世界知名的美術作品，通過細節(jié)上的講解,，讓學生了解更多的素描知識,。例如，在觀賞達·芬奇的畫作《最后的晚餐》時,，高中美術教師就可以帶領學生學習達·芬奇的構圖,，鼓勵學生探尋畫作背后的故事，對當時的歷史文化有一個概念性的了解。通過這樣的賞析,，可以充分地讓學生意識到素描不僅是對事物的呈現(xiàn),，同時其還包含了豐富的歷史、文化,、感情等多個方面的要素,，為學生今后的創(chuàng)作打好基礎。

二,、培養(yǎng)學習習慣,，提升觀察能力

素描重在觀察，只有對事物有了全面的了解,，才能付諸筆端,，畫出理想的作品。因此,，高中美術教師在進行素描技巧教學的過程中,，應將培養(yǎng)學生的學習習慣、提升學生的觀察能力納入其中,。通過向?qū)W生傳授觀察方法的方式,，讓學生可以更好地對素描對象進行觀察與分析，找出最優(yōu)的繪畫角度,，并通過紙筆給予合理的呈現(xiàn),。

高中美術教學反思篇五

在現(xiàn)實美術鑒賞教學中，我們發(fā)現(xiàn)許多現(xiàn)象,，這其中一部分學生對老師所講內(nèi)容非常了解,，甚至有比老師還熟悉的感覺；也有一些學生就不行了,，老師講得非常辛苦,，可學生卻似乎沒什么反應，這其中重要原因是因為我們老師對自己授課的學生還不夠了解,。我們的教學對象是一個非常復雜的組合體,，他們在美術方面的知識的差距是非常大的。

教學對象的復雜性決定了分類教學的必要性,，教學對象的復雜性體現(xiàn)在各不同學校的情況不同上,，而美術鑒賞課教學只有適應不同層級不同類別的教學對象，才能獲得事半功倍的效果,。

不同地域的人,，不同中小學校畢業(yè)的學生，其美術的基礎往往表現(xiàn)出驚人的差異,，所以,，不同地區(qū),，面對著不同學校的畢業(yè)生，采用分類教學,，將極大地增進授課的針對性,。

我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫，教學目標是預期的學生學習結果,，老師要利用目標指導教學過程中各種技術的選擇與應用,，指導教學結果的測量與評價，指引學生學習,。分類分層次教學應結合高中美術鑒賞教學大綱的要求與學生差異,，不同的地區(qū)設定不同的目標。

老師是課堂教學的主導,，分類教學能否使因材施教成為可能,，能否切實提高美術教學課堂教學質(zhì)量，關鍵在于是否有一支數(shù)量充足,、業(yè)務精通,、經(jīng)驗豐富的教師隊伍。為解決這一問題,，一方面要抓好師資培訓工作,，穩(wěn)定和擴大美術專業(yè)教師隊伍，另一方面要充分利用現(xiàn)有學生資源,，如請優(yōu)秀的學生帶動較差的學生,；另外，集體備課的普及,，也將大大緩解師資緊張這一矛盾,。新的教學模式的實施，對教師的素質(zhì)也提出了更高的要求,，雖然教師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了,，但不同區(qū)域?qū)哟巍⒉煌嗉壍膶W生出現(xiàn)也要求老師改變過去那種同教學目的,、同一重點難點,、同一評判標準的教學模式,，教師應在因材施教上狠下功夫,，導學要做到精講、對路,、有啟發(fā),、盡量把“教”的活動變?yōu)閷W生“學”的活動。

教科書是學生獲取知識的主要來源,，高中美術教材是根據(jù)不同線索編寫的,，它不可能體現(xiàn)地方特色，它只是具有較強的指導性卻不具有較好的適用性，只有經(jīng)過我們教師的結合自己所處學校學生的具體情況再加工,，才能保證教學的針對性和實效性,。不能做到這些，因材施教就是一句空話,。因此,，美術教師要不官提升自己的研究能力，要投入更多的時間和精力,，作大量具體而細致的調(diào)查研究工作,，要調(diào)查當?shù)貙W生美術課是否正常授課等現(xiàn)狀，建立各中小學的美術教學實際情況調(diào)查檔案,，編寫出符合地方特色的美術鑒賞校本教材,，這才是美術鑒賞課教學改革的當務之急。

總之,，分教學,，分層達標的美術鑒賞教學新模式，從教學組織形式的改革上,，從教學目標層次定位上,，全面貫徹了因材施教的原則。使美術鑒賞教學實現(xiàn)了教與學,、個性秘共性,、階段性與發(fā)展性的統(tǒng)一，真正體現(xiàn)了“以學生發(fā)展為本”的教學思想,，體現(xiàn)了“教是為學服務的”教學宗旨,。

高中美術教學反思篇六

普通高中開設美術欣賞課，是加強學校素質(zhì)教育的一項重要措施,。高中美術欣賞教學為發(fā)展學生整體素質(zhì)服務：以學生發(fā)展為本,，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展，最終使學生學會學習,，學會做人,，終身受益。隨著高中新課程改革的不斷深入,，創(chuàng)新教育隨之步入課堂,。這就要求我們教師必須轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)思想觀念，充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準,。新的課程標準和以往的教學有了非常大的變化,，這不僅表現(xiàn)在課本內(nèi)容的編排上，更多的體現(xiàn)在教學的形式將打破舊的傳統(tǒng)模式,，創(chuàng)新教學將粉墨登場,。

高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術作品時,，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價,，理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品中內(nèi)在的精神涵義,。因為優(yōu)秀的美術作品是時代精神的文化結晶，對美術作品的鑒賞關系到人們生活品質(zhì)的提高,。所以擴大學生的知識面,，提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀,，真正起到陶冶學生情操,，促進學生身心健康發(fā)展美術鑒賞意義深遠。美術鑒賞是用運感知,、經(jīng)驗和知識對美術作品進行感受,、體驗、聯(lián)想,、分析和判斷,，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動,。美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法,，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優(yōu)秀美術作品,，逐步提高審美能力,，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度,。作為面向全體學生,，以素質(zhì)教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養(yǎng)和人文修養(yǎng)的提高是其問題所在,，因此,，美術鑒賞的模塊教學是高中美術整套教材的基礎和重心。

那么,，在教學中,，怎樣才能使學生充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，提高學生對美術鑒賞課的興趣呢,？我認為：高中美術鑒賞教學必須解決好以下幾個問題,，才能適應新課程改革潮流，使創(chuàng)新教育在美術課中得以充分體現(xiàn),。

第一,、創(chuàng)設課堂氛圍，改變教學方式,，以學生的發(fā)展為根本

興趣是最好的老師,。俗話說：教學有法，但無定法,，貴在得法,。作為教師，如果失去了讓學生對這門課的興趣,，那在新課程已步入課堂的今天是不合格的,。

學生的學習興趣、學習的積極性和課堂質(zhì)量也往往是在輕松,、愉悅的課堂氛圍中產(chǎn)生,。教授美術鑒賞我有這樣的體會：創(chuàng)設輕松、愉悅的課堂氛圍會使學生產(chǎn)生良好的心情,，有了好的心情就會使課堂變得活躍,，必然就會讓學生積極的思考，師生之間的配合與互動油然而生,。那么怎樣才能做到如上教學效果呢,？教師是人類靈魂的工程師。這句話大家都不陌生,，為了太陽底下最光輝的職業(yè),，教師首先要動腦筋使得每一節(jié)課都會讓學生感到有新意。只要能做到畫面上有一個閃光點就是一幅好的繪畫作品,。所以,，努力使每一節(jié)課都讓學生感到老師的良苦用心，學生自然會為之所動,。舉一個簡單的例子：在上每一堂課的時候,，在學生走進教室時聽到的都是高雅、優(yōu)美的鋼琴曲,，當然在上中國民間美術時換上了那純樸,、高亢的陜北民歌。此舉雖然簡單,，但效果明顯,。創(chuàng)設輕松、愉悅的課堂氛圍是挖掘?qū)W生的潛力,、開發(fā)學生智力和創(chuàng)造能力的最佳途徑之一,。再加上藝術課的自身魅力，定會提高課堂教學的效率,。

在整個課堂教學的過程中,，要充分體現(xiàn)學生的主體性。學生是學習的主人,，要始終尊重學生的自主地位,。因為他們有自己的理想和個性,，他們有著獨到的思想與見解。只要在輕松愉悅的教學環(huán)境中,，在尊重學生自主地位的基礎上,，學生才能夠敢于質(zhì)疑，敢于發(fā)言,，敢于冒險,，學生的潛力才能夠得到充分發(fā)揮。教師的一個微笑,，學生的一份信心,，課堂上教師要發(fā)揮主導作用。要做到與學生親切,、和諧,、主動拉近與學生之間的距離，營造一個和諧的,、美的環(huán)境,。在對教學內(nèi)容進行認真分析中，研究并理解教材的主要目標，教學的重點、難點,，將教師自身的知識和情感融入到教材的講授中，才能培養(yǎng)學生良好的心理素質(zhì)和創(chuàng)新能力,。美術鑒賞是用運感知、聯(lián)想,、比較,、分析和判斷獲得審美享受，并理解美術作品內(nèi)涵的美術活動,。因此,，我們在教學中以講解、討論,、比較等方式展開教學活動,。同時，鼓勵學生文字形式描述,、表演來完成對美術作品的理解,，鼓勵學生在學習過程中上網(wǎng)收集課程相關資料，加深對美術作品的理解,。還可以組織學生到美術館,、博物館和相關自然資源進行參觀、調(diào)查等多種學習形式。

以往,，在我們的美術鑒賞教學中,，許多學生喜歡被動的地聽老師講解、分析,。在評價藝術作品時,，也盡量尋求一種傳統(tǒng)的標準和說法,，所以使得一些學生人云亦云,，思想毫無創(chuàng)意。在美術鑒賞活動中,，鼓勵學生交流,，其實就是在培養(yǎng)學生獨立思考的能力，以及與人交往的能力,，這也正是新課程標準所大力提倡的,。因此，我們教師在美術鑒賞活動中應改變過去傳統(tǒng)的被動接受式的教學方法,，尋找一些教學策略,，讓學生主動學習，主動地參與,。新課程標準提倡自主學習,、合作學習以及研究性學習，這就是培養(yǎng)學生積極主動地參與學習的幾種很好的學習方式,?？傊覀兘處熞行抡n程標準的精神,，以學生的發(fā)展為根本,，遵循高中學生的認知規(guī)律，從學生的經(jīng)驗出發(fā),，選取貼近學生生活的學習內(nèi)容,，以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力、合作精神以及探索未知世界的勇氣,。盡可能為每一位學生提供終身學習和進一步發(fā)展的平臺,。

第二、不斷提升教師審美素養(yǎng)

俄國革命民主主義文藝批評家別林斯基認為：對于“我們來說,，沒有知識就沒有欣賞,。如果有人說，某一件作品使他感到歡欣鼓舞,，但卻認識不清楚這種情感到底是什么,，追求不出這種快感之所由來，那么,，這種人就是自欺欺人,。為一部不能理解的藝術作品而引起的喜悅,，是一種令人痛苦的喜悅”?？梢?，在美術鑒賞活動中，掌握一些基本的鑒賞方法是非常必要的,。

新教材和過去的教材相比較最大的區(qū)別是對鑒賞基礎知識的強調(diào),，這樣，會使學生在掌握了一定的基礎理論的基礎上學習美術鑒賞,。學習美術鑒賞,，首先要了解美術語言，它包括美術元素和組織原理,。美術元素是美術中最基本的組成元素,，憑借這些元素，如：點,、線條,、形體、明暗,、色彩,、肌理、空間等,，藝術家可以創(chuàng)作出各式各樣的美術作品,。組織原理包括：對稱與均衡、節(jié)奏與韻律,、多樣與統(tǒng)一,、比例與尺度、動感與靜感等,，藝術家在進行藝術創(chuàng)作時,，要借助這些組織原理來進行構圖和安排。

高中美術鑒賞第一課就是,。美術作品的特征,。那么，作為老師就應首先廣泛的涉獵專業(yè)知識提高專業(yè)水平豐富自我,。俗話說：工欲善其事,，必先利其器。師者：傳道,、授業(yè),、解惑。如果我們教師自身在專業(yè)領域碌碌無為，那么,，怎樣為學生答疑,。新課程標準不僅對老師專業(yè)素質(zhì)的要求越來越高，而且與其相關的知識面也越來越寬,，只有不間斷的學習才能適應并勝任高中美術教學,，這是創(chuàng)新美術教學的一個大前提，也是終身教育的根本所在,。馬克思主義認為,，審美教育是人認識世界、改造世界和自身的一個重要手段,。因此,，審美教育對人的發(fā)展具有很重要的現(xiàn)實意義,。社會的發(fā)展賦予我們教師新的時代氣息,，看著那一個個渴求新知的眼神我們責無旁貸。

第三,、多元的評價方式

傳統(tǒng)的教學評價已經(jīng)遠遠不適應現(xiàn)代的教育發(fā)展,。新課程標準對評價的建議是：“具有開放性的、能促進學生發(fā)展和改進教師教學的以及推進美術課程不斷發(fā)展的評價體系”,。教師的發(fā)展關系到教育的發(fā)展,，這已經(jīng)達成了共識。所以,，教育要發(fā)展首先要對老師已經(jīng)形成的傳統(tǒng)教學模式逐一改變,，教師要以新的教學理念武裝自己。正如評價建議中所說：“建立以美術教師自評為主,，校長,、教師、學生,、家長等共同參與的評價制度,，使美術教師從多渠道獲得反饋信息，不斷改進教學,，促進自己不斷成長,。”通過多元的評價,，我們的教學才能夠發(fā)展,，我們的工作才更有意義。比如,，新課程開設以來,，在新的評價體系下我校開展了一系列的教學競賽活動，參與聽課的面很廣有本學科專家、學校領導,、本學科教師,、其他學科教師，這樣一來多方面的反饋意見接踵而來,。當然,，在問題之初是覺得有些茫然，不知所措,，可當認真的梳理過后可謂是撥云見日,，新課程的教學理念在這里徹底的體現(xiàn)出來。學生的主體意識增強了,，老師在課堂上也比以往輕松了,。

傳統(tǒng)的教學評價只有對美術作業(yè)的評價，是全部由我們教師實施的評價,，而且整個過程都是由老師憑借個人的教學經(jīng)驗評判,。對學生的成長而言處于一個即盲目又被動的地位，這顯然以遠遠不能適應新的課程評價標準體系,，新的課程評價要以學生的發(fā)展為標準,，學生健康全面發(fā)展是我們教學的核心。同樣,，我們學科有其特殊性,，和其它學科有著很大的不同。雖然也有量化評價,，但基本上處于主觀,、隨意和無序的狀態(tài)，所以提倡多元的,、多主體的評價才能夠從根本上解決問題,。我認為，在多主體的評價方式中尤其要重視學生的自我評價,。自我評價的能力是學生學會學習,、形成可持續(xù)發(fā)展的重要標志。所以,，必須重視學生自我評價能力的培養(yǎng),。

第四、利用多媒體電教設備提高教學質(zhì)量

在步入數(shù)字時代的今天,，運用多種電教聲訊設備進行教學,，以加強視聽直觀效果的現(xiàn)代化教學手段，成為一種新的綜合性教學形式,。多媒體教學手段主要有幻燈,，錄像,，投影儀，實物投影等,。多媒體教學把以往人們常用的直觀教具如掛圖等準確,、逼真地通過屏幕反映出來。具有如下的特點：1,、形象直觀,，聲畫合一。2,、簡捷靈活,，動態(tài)感強。3,、信息量大,，傳遞迅速。4,、形式活潑,，表現(xiàn)力強。由于上述特點,，和傳統(tǒng)教學手段相比,，多媒體教學手段有如下優(yōu)勢：（1）節(jié)省課堂教學時間。（2）對一些理論知識通過畫面可得到非常直觀的詮釋,。（3）為調(diào)動學生的思維創(chuàng)造條件。（4）聲畫并用,，充分刺激學生感官,，有利于提高學生的求知興趣。

教學追求最佳教學效果,，正確利用多媒體設備提高教學質(zhì)量,。運用多媒體教學手段也存在一個最佳使用效果的問題。在教學中,，影響多媒體輔助教學的因素很多,，根據(jù)知識特點合理運用多媒體。高中美術鑒賞教材中大部分內(nèi)容都要仰仗多媒體教學手段的輔助才能輸送給學生,，但各個知識點在內(nèi)容和形式上就有各自的特點,，這就決定了如何使用的問題。如繪畫鑒賞需靜態(tài)的圖像,，而建筑鑒賞則更多的運用動態(tài)圖像等,。即使上述因素都考慮的很好，也不一定取得最佳教學效果,，這里還有一個使用的藝術問題,。即何時用,，怎樣用，尤其是用什么樣的語言把直觀教具和正常教學連在一起,，使其渾然一體,。打破舊的教學模式需要在實踐中創(chuàng)新，時代賦予我們教師更高的要求和使命,。

總之,，高中美術教學要求教師要確立以人為本的教學理念，以激發(fā)和維持學生的興趣為主,，提高學生的審美能力為核心,，讓學生在快樂中學習“美術”，讓學生因為有“美術”而快樂,。

高中美術教學反思篇七

高中學生的學習是非常緊張的,，學生已經(jīng)形成較獨立的個性，有自己的主張,。既然藝術課不是高考項目,，學生對藝術課的學習態(tài)度大部分決定于教師?！坝H其師,，信其道”。所以作為教師,，上課先要做到抓住學生的心,，讓學生接受你、才能接受你的課,。

高中藝術教學內(nèi)容以欣賞為主線,，強調(diào)學生的“心到”、“眼到”,，藝術教師在鉆研教材,、備課，設計教學模式,，尋求教學方法時可能花了不少功夫,，到了課堂上，有的學生對這部分內(nèi)容感興趣,，有的對那部分感興趣,，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫,，學生對這些內(nèi)容喜好不同,，在精力分配上懸殊很大，而女同學喜歡服裝的多一些,，到教學“現(xiàn)代服飾藝術”這部分內(nèi)容時可能比較專注,，“心”到是學生學習的內(nèi)部驅(qū)動力,，“心”到與不到，全靠教師組織調(diào)度,；整齊與否,，決定最終的教學效果。

在教學活動中,，教師喚起學生的學習興趣,，使學生帶著愉快的情緒參與到學習創(chuàng)作中，是完成教學任務的重要條件,。一堂好課猶如一曲美妙的樂章,，成功的導語是第一個奏響的音符，它準確,、悅耳,、動聽，讓教學過程鋪陳出動人的旋律,，使之高潮迭起,，妙趣橫生，達到“課繼續(xù),，趣橫生”的教學效果,。而且在提倡素質(zhì)教育的今天，那單一的,，枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前的學生,。我們作為美術教師應根據(jù)學生的年齡、心理特點,，根據(jù)學生自己的需要來設計美術課堂的教學,，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內(nèi)容、方法等不斷獲取新知識,，創(chuàng)造新作品，把學生帶入美妙的學習樂園,。

美術教育之所以為其它學科無法替代,，就在于發(fā)展了人的形象思維。藝術家創(chuàng)造的美術作品,，都是形象來感染人,，打動人的。因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動,。在欣賞活動中,，欣賞者與美術作品發(fā)生著一種審美關系。通過感知與體驗對美術作品作出評價,。美術欣賞教學要達到欣賞者與藝術家創(chuàng)造的帶有普遍性的審美經(jīng)驗的交融,。藝術源于勞動,、源于交流、源于娛樂活動,，而興趣的發(fā)現(xiàn)與培養(yǎng)也正是在這中勞動和活動中建立并達成的,。

總之，高中美術教學要求教師要確立以人為本的教學理念,，以激發(fā)和維持學生的興趣為主,，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術”,，讓學生因為有“美術”而快樂,。

將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印

推薦度：

點擊下載文檔

搜索文檔

高中美術教學反思篇八

當今我國的教育正處在一個巨大的歷史轉(zhuǎn)折期,，學生經(jīng)歷著空前的觀念撞擊和文化震蕩,。新課程改革是中國教育發(fā)展史上一次偉大的革新，這對于我們每位教育工作者來說,，即是一次挑戰(zhàn)也是一次機遇,。美術欣賞成為普通高中的一門必修課，在我國也僅有十年左右的時間,，但它是中國美術教育教學方面的一項重大決策,。作為一名新課程改革的先行者，我們必將肩負起對美術新課程改革進行探究與踐行的義務,。在長期的高中美術教學中,，我曾經(jīng)有過諸多迷茫和困惑，也有過太多慰籍與欣喜,。以下本人結合自己的教學實踐談談對高中美術欣賞教學的幾點膚淺見解,。

現(xiàn)階段，美術教師的理論知識水平主要來源于師范院校的培養(yǎng),。多年來,，我國的高等美術院校一直以培養(yǎng)畫家、書法家,、雕塑家,、工藝美術家……等技術型人才為目的，更注重專業(yè)技能訓練,，忽視美術理論的學習,。所以大多的高中美術教師也不同程度存在著一些共性問題：缺乏對美術史、美學,、藝術概論,、教育學、心理學,、教材教法……等基礎理論的系統(tǒng)學習,、知識結構不合理,。我們的美術院校是在培養(yǎng)杰出的技術人才的同時，卻忽視了藝術人才的培養(yǎng),。

高中的美術欣賞課不僅需要教師對美術實踐有親身的體會,，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)修養(yǎng)，他們應對美學,、美術理論,、中外美術史乃至文學、歷史,、地理,、哲學等人文學科有深厚的認識和了解，還應在教育學,、心理學等方面有一定的修養(yǎng),。可見美術教師除了要具備較高的美術技能外,，更應具有廣博的美術知識和較高的美術理論,、教育學、心理學修養(yǎng),，這樣才能出色地完成傳道,、授業(yè)、解惑工作,。國家規(guī)定高中美術欣賞課應由專職的具有本科學歷的教師擔任,，而目前從大部分高中學校美術的師資配備來看，都遠遠不能符合標準,。故而,，教師的配備就成了制約高中美術欣賞課發(fā)展的“瓶頸”。

當前,，我國中小學生課業(yè)負擔十分沉重,，而高中教育由于受當前我國考試制度、升學制度的影響和制約,，學生的課業(yè)負擔更是到了不堪其負的程度,。我們可以看到，在初中美術學習中,，多數(shù)學生對美術的學習尚有著較濃厚的學習興趣的。相對體育,、音樂學科來說,，美術要求學生的天賦沒有那么的高，只要有興趣,，胡亂涂鴉兩筆都可以是作品,。而在小學和初中階段他們都有豐富的課余時間來滿足自己的興趣和愛好,，到了高中階段則不然，目標只有一個,，“擠過獨木橋,，走進象牙塔?！睘榱藨獙Ω呖?，他們已經(jīng)沒有多余的時間來滿足興趣了。沉重的課業(yè)壓力只會讓學生產(chǎn)生厭學,、棄學的心理,。故而，激發(fā)學生對美術欣賞課的興趣,，使其樂學,、愛學是高中美術教師首要之舉。

興趣是最好的老師,，是引導學生進入知識殿堂的向?qū)?，一旦學生對某事有興趣，心理上就會處在一種亢奮狀態(tài),，學習起來便感到其樂無窮,。要在課堂教學中吸引學生，首先要使所選擇的美術作品能形象地吸引學生,，并在情感上打動學生,，引起學生的興趣。

例如欣賞《米羅維納斯》時我是這樣導入課題的：“在西洋美術史上有三雙最美麗的手,，請同學們猜猜是哪三雙手,？”這設疑就如一石激起千層浪般大家都“騷動”起來了。緊抓住同學們迫切想了解的答案心理,，屏幕上分別展示三幅作品中手的局部放大圖,，“下面請同學們猜猜，這三雙手分別是誰的呢,？”——“圣母瑪麗亞,、蒙娜麗莎、米羅維納斯”,?！霸僬埻瑢W們想想，為什么這三雙手被譽稱為西方美術史中最美麗的手呢,？”——這三雙手性質(zhì)不同,，感受也迥然有異。圣母瑪麗亞的手，是一般的手,，代表天下母性的手,，具有著神圣、慈愛的共性,；蒙娜麗莎的手,，是個別的手，只屬于達芬奇筆下十六世紀意大利貴婦人的手,，有著“豐滿”,、“優(yōu)雅”、“柔美”的個性,；米羅維納斯的手,，則是想象的手，是肉眼看不到的,，只有用心靈去想象,。雖然維納斯沒有視覺的手，但我們相信,，會在每一位站在她面前的觀眾的心目中,，為她創(chuàng)造出一雙最美麗的手……。

《米羅維納斯》是許多學生都熟悉的一尊世界聞名的塑像,，這從古代殘跡中留下的藝術精品雖不完整,，但在藝術上卻又被看成是完美的典范，維納斯究竟美在什么地方,？這些知識學生似懂非懂,。因此，面對這既熟悉又陌生的女神,，學生從審美上會產(chǎn)生一種迫切想了解的“沖動”,。為了引起學生對作品的關注，課堂講解中可適當穿插一些與作品或作者有關的趣聞軼事,。如：從19世紀以來,，各國選美的標準均為據(jù)米羅維納斯的尺寸。故而有人戲言,，維納斯是人類選美最早的“世界小姐”,；維納斯失去的兩只手臂的原來姿勢究竟是怎樣的呢？“右手拿著蘋果呢,？還是拿著別的東西,？”“左手舉多高，伸多遠,？彎曲到什么程度,？”“眼睛和手的關系如何？”“她的手在干什么？”這么多的復原圖中到底哪個復原方案是正確的呢,？還是覺得無論哪個方案都沒有現(xiàn)在的斷臂維納斯更美、更動人,，更接近藝術本質(zhì),。因為她是藝術家與大自然和時間共同創(chuàng)造的絕無僅有的杰作。

有的美術作品畫面是情節(jié)性的,，教師如果僅從構圖,、色彩、線條等形式美因素去分析,，學生是不太愿聽的,。此時教師可從美術作品的“情節(jié)”入手，激發(fā)學生的興趣,。學生一旦被帶入情節(jié),，情節(jié)過程會引起他們的關注，被情節(jié)中沖突所吸引,，并占有整個心靈,，情節(jié)外的思維活動被抑制。

《最后的晚餐》是文藝復興時期大師達芬奇的名作,，學生大多知道猶大出賣耶酥的故事,，壁畫中13個神態(tài)各異的形象吸引了學生，誰是叛徒猶大,？這是學生最關切的,。教師可以引導學生觀察作品中的各個人物，以“找出叛徒”為任務來進行展開,。向?qū)W生說明作品畫面緊緊地抓住了原來傳說中耶穌對門徒說的一句話：“我實實在在告訴你們,，你們當中有一個人要出賣我了”，來刻劃十二個門徒聽了這話后所表現(xiàn)出來的不同的神情和性格特征,。作品中猶大的面孔整個是黑暗的,，由于驚慌失措，猶大身不由主地向后傾,，同時死死地抓住他的錢袋,。與猶大恰成鮮明對比的是坐在中央的耶穌，態(tài)度安詳,，從他背后窗戶中射進來的夕陽光輝,，是他的形象更加突出。耶穌和猶大,，一個崇高,，一個卑鄙，對比十分鮮明。在欣賞地過程中如果教師再輔以介紹藝術家創(chuàng)作過程有趣的情節(jié),，定會吸引學生,，激起他們欣賞的極大興趣。

應該說每一幅美術作品,、每一位藝術家的后面都有許多情節(jié)可以發(fā)現(xiàn),。教師在教學中應懂得利用學生的好奇心理，通過多媒體手段或問題的設置創(chuàng)設各種有利于教學的情境,，以各種新奇的手法去激發(fā)學生學習美術欣賞的興趣,。

都是靠形象來感染人，打動人的,。因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動,。光憑教師的一支粉筆、一張嘴,，是很難組織好高質(zhì)量的美術活動的,。雖然我們看到了一些老師能依據(jù)自己的特長進行教學，但課與課的差異僅僅是教學重點及內(nèi)容上的差異,，而不是教學風格與教學方法上的差異,。教學方法的單一及缺少個人風格。

有些教師在授課時,，是在背教材和教案,，嚴格按照事先設計好的教學程序照本宣科地進行“授惑”。碰到各種“突發(fā)”事件時就顯得措手無策,，沒有充分地利用好各種契機,。比如在欣賞達·芬奇的作品?蒙娜麗莎?一課時，為了讓學生充分感受到“蒙娜麗莎”的那永恒,、神秘的微笑,，我特意把《蒙娜麗莎》放大投射到屏幕上，在優(yōu)美的音樂旋律中讓學生默視一分鐘,，用眼睛和心靈去感受她那迷人的微笑……,。此時，忽然有個聲音從教室的一角傳來,，“我覺得一點也不美”,。這種想法完全在意料之外，是該假裝沒聽到糊弄過去呢,，還是要正面應對學生的“異議”呢,？！此時,，腦海中靈光一閃,，這不是一個對作品進行深入展開辨析的方法嗎,？所以，我決定先放下作品,，暫不作分析,，而是首先從對那個時代的介紹入手，讓學生感受那個時代的社會氛圍,，了解作者是以怎樣的膽識和勇氣沖破籠罩歐洲中世紀所形成的宗教的牢籠,，以一個普通的婦女形象代替以往的一成不變的以宗教為題材的作品藝術形象。同時可以把這一作品與文藝復興以前的作品進行比較,，讓學生感受到作者對文藝復興人文主義的提倡和對人類生命的歌頌、對人的本身價值的肯定,。然后再讓學生重新欣賞這一作品,，此時，學生就不會再有開始時認識的偏差,，而是帶著新的認識,、從新的審美角度來欣賞這幅作品。他們的感受也會因此更強烈,、更深入,、更持久了，對作品的感受也就更充分了,。

有一千個讀者,，就有一千個哈姆雷特。任何一件優(yōu)秀的作品,，不同的人,，在不同的情況下欣賞，都會有不同的感受,，這也正是美術欣賞的魅力之所在,。事實上，美術課本中大部分文字欣賞的敘述部分只能代表一家之辭,，不是唯一的標準,。美術欣賞教學應該注意培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，不能搞教師一言堂或者照本宣科,，它不象數(shù)學,、物理那樣只有唯一的標準答案，而是應該有差異性的,，要能容忍和接受學生的各種見解和感想,。

多媒體信息技術的發(fā)展和滲透使現(xiàn)代美術課堂的教學形式也趨以多樣化與多元化。多媒體信息,，特別是圖像,、動畫,、影像、聲音使教材更為生動形象,；使得凝固在教材中的靜態(tài)美升華為動態(tài)美,，即將教材中蘊含的意境美、音樂美,、藝術美,、充分表現(xiàn)出來，同時刺激學生的生理感觀,，激發(fā)學生的各種積極心理因素,，調(diào)動審美主體的心理功能活動，從而產(chǎn)生強烈的美感效應,，因而大大提高學生的學習興趣,，使學生真正愛學、樂學,。

例如欣賞南宋畫家馬遠的《寒江獨釣圖》,，我首先播放一段《寒鴨戲水》樂曲，請學生觀看作品,，談談感受,？逐漸引導學生進入畫境，由此產(chǎn)生豐富聯(lián)想和無窮想象,。然后組織他們討論,，發(fā)表各自的看法。學生總結出有寒冷,、空曠,、孤獨、荒涼,、寂寞……等諸多感受,。此時進一步分析技法特點，大面積空白表示什么呢,？請學生展開想象的翅膀：雪,、霧、雨,、水,、天、云煙……,。當學生的情感被激發(fā)出來后,，聯(lián)想與想象是極為豐富的。畫中因為天“寒”,，才顯得江中人“獨”（孤寂）,；也因為人的“獨”（孤寂）,，才感到江面更“寒”……。畫中“計白當黑”的手法給人予無限的遐想空間,。繼而深入剖析繪畫意境的創(chuàng)設,，使學生對作品內(nèi)涵理解進一步升華。這時在典雅的古箏樂曲的伴隨下,，屏幕上作品上方的空白處徐徐出現(xiàn)柳宗元的詩句《江雪》,，師生一同詠起古詩“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅,，孤舟簔立翁,，獨釣寒江雪……?！贝思n美術,、音樂、文學,、詩歌為一體，充分體現(xiàn)了新課程理念下學科整合的特點,，師生對于作品的理解也達到共鳴狀態(tài),。此課打破了“教師一言堂”、“滿堂灌”的教學模式,。通過多媒體的引入,，使教學演示直觀、生動,、形象,，圖形、文字,、聲音相結合,，學生易于接受、樂于接受,，大大提高了課堂教學效果,。

誠然，現(xiàn)代媒體作為一種新的技術受到美術教師們的青瞇是應該的,，但也不能過于迷戀于此,。因為我們從現(xiàn)有的課例來看，媒體的操縱者主要還是教師,，這樣過多使用此種媒體,，仍舊沒有走出“教師中心”的老路，學生的感受依然沒有被重視,，學生的主動性依然沒有得到發(fā)展,。

總之,，美術教學不是要把我們每一位學生都培養(yǎng)成未來的藝術家，而是一種藝術普及活動,；是要提高我們每一位學生的藝術修養(yǎng)和審美能力,，使其能兼顧全面而發(fā)展。做為高中美術教師,，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫,，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立的去認識美,，有選擇的接受新的觀念,，讓每位學生在藝術欣賞的“旅程”中拾得學習的快樂。

高中美術教學反思篇九

1,、本課程探索性較強,，探索研究版畫的外延，以及版畫語言形式,。在教學方法上注重理論講授,、作品賞析、藝術實踐與藝術創(chuàng)作,、藝術展覽的相結合,，形成了成熟的教學流程體系。

2,、積累了較為豐富的教學經(jīng)驗,。積極了解當代藝術發(fā)展規(guī)律，引導學生勇于實踐,，強調(diào)學生創(chuàng)作思維能力的培養(yǎng),。

3、本課程堅持理論聯(lián)系實際帶動教學,，注重實踐,、注重培養(yǎng)學生審美能力和創(chuàng)造性思維的教學方法。在20××年全國普通高中美術模塊教學研討會上作為展示課,，受到同行的充分肯定,，具有一定的影響力。

存在不足：

1,、相關設備配置不夠齊全,，版畫工作室未能配備版畫機機器及絲網(wǎng)版畫等相關設備，提供給學生的學習種類不夠豐富,，創(chuàng)作作品時可以選擇的題材受到限制,。

2、今后要進一步加強課程網(wǎng)絡教學資源的.整合,，使教學與實踐更多地融入地域文化的元素,。

關于黑白木刻

任何藝術都是有局限的,，沒有完美的藝術，只有真誠的藝術,，是藝術家情感的真誠,。黑白木刻從最早、最原始的形態(tài),，作為文學作品的附屬品,，發(fā)展成為獨具特色的獨立的藝術表現(xiàn)形式，成為許許多多藝術家表達思想情感和藝術理念的理想方式,，從丟勒,、多雷到珂勒惠支、麥綏萊勒,、肯特,、瓦洛東、黑克爾,、彼負施泰因以及蒙克,、畢加索等等，都曾拿起過木刻刀,。大師們的創(chuàng)作,，為黑白木刻藝術語言的發(fā)展作出了創(chuàng)造性的貢獻，他們的創(chuàng)作成為黑白木刻藝術畫廊中的經(jīng)典,。他們中的有些人也許不能算作職業(yè)的版畫家，但他們首先是藝術家,。黑白木刻對于以藝術養(yǎng)心的人,，是一時抒發(fā)性情、傳達觀念的又一種語言方式,。就如小說家也有詩興大發(fā)的時候,，也會有逸情散文、小品或詩歌名作,，作品甚或成為經(jīng)典,。黑白木刻是人類文化藝術資源的組成部分，伴隨著人類文化前進的潮流同時完善和發(fā)展著自身語言,。各個時期的文化藝術思潮不斷在影響著黑白木刻的形式與風格,。為了黑白木刻藝術語言的突破與拓展，在當代藝術語境與文化大背景中,，對黑白木刻藝術本質(zhì)意義的思考就顯得至關重要,。

在教學上，除了讓學生掌握黑白木刻,，還要知道種種知識,，知道它的來源,，知道它的藝術價值等，所以在每次上課,，我都會跟學生講講關于黑白木刻的一些知識,，以增加學生的見識，我覺得這對于學生的發(fā)展還是有一定的幫助,。

高中美術教學反思篇十

高中一年級的美術課堂教學是以美術鑒賞為主要的內(nèi)容,，目的是來對高中學生的個性得到全面的發(fā)展。所以,，美術鑒賞中的微課,，教師鑒賞古今中外的著名的美術作品，還要深刻的了解作者以及作品的年代背景,。既然這樣,，所以美術鑒賞課的微課上課方式就和其他科目的上課方式采用的教學方法就不太一樣了。高中生已經(jīng)不是小孩子了,，他們有著自己的主張和已經(jīng)形成自己比較獨立的個性,，并且美術鑒賞課不是高考科目，學生學與不學就看教師在課堂上的感染學生的程度決定了,?！坝H其師，信其道”,。所以作為高中的美術教師,，上課要先抓住學生的心，學生接受我了,，自然也就接受了我的美術鑒賞課,。

在美術鑒賞的微課教學中，學生在課堂上的參與十分重要,。美術教師要特別注意引導學生積極主動參與教學過程,，經(jīng)常提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法,，注重自主,，探究，合作式學習,，讓他們在學習中學會主動發(fā)展,，同時還要讓學生認識到不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創(chuàng)造出來的,；同時,，美術家創(chuàng)作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內(nèi)涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現(xiàn)美術作品的最高價值所在，也是時代,、社會,、民族精神的寫照。如：青銅器和秦俑所體現(xiàn)中華民族精神,；古希臘藝術所體現(xiàn)崇高理想與科學的精神,；文藝復興時期藝術品中的人文主義理想；中國山水畫中的意境和神宗意識等,，使學生對作品產(chǎn)生深刻理解,，達到審美情感的升華。

美術鑒賞課中的微課是最讓人愉悅的小視頻,，它讓學生在接受藝術熏陶的同時也輕松地接收一些本學科外的知識,，陶冶情操?？墒敲佬g,單一的欣賞內(nèi)容,，過分的知識化、理性化,，學生的熱情不會堅持很久,，部分學生或者浮躁，或者聽一會就不聽課了,，看其他科目的書了,。于是，一堂美術鑒賞微課就成了尷尬的自習課或休閑課,。在提倡素質(zhì)教育全面發(fā)展的今天,，那單一的，枯燥的美術鑒賞微課教學已遠遠不能適應當前的學生,。作為高中美術教師我們應根據(jù)學生的年齡,、心理特點，根據(jù)學生自己的需要來設計美術課堂的教學,，調(diào)動學生上美術課的熱情。從而使每一個高中生都在較好的情緒中通過豐富新奇的教學內(nèi)容和方法等不斷獲取新知識,。 比如說第一課《培養(yǎng)審美的眼睛》這一課,，關于欣賞課本上的作品他們不感興趣，所以我用微課找到類似的美術作品讓學生分析比較,，學生們來了興趣,。達到了我預期中的效果，學生都很感興趣,，聽的也特別認真,。

除此之外，我的高中美術鑒賞課力求在一個輕松活躍的課堂氣氛中較好的完成，想要達到這個目的,，課堂情況就必須根據(jù)學生的實際情況進行應變了,，比如說：我所帶的高一年有十個班級，每個班的情況都不一樣,，上課也不能千篇1律,。一班的學生屬于過沉悶類型，所以課堂上要積極調(diào)動學生們的積極主動性,，否則會嚴重跑題,；十班班的學生又屬于過分淡定型，所以十班的課要時不時的幽默一下,，調(diào)動他們的上課情緒,。而有的班級是熱情高漲的，所以就要壓制一下,。

接下來的美術教學中的微課,，我會再接再厲，確立以人為本的教學理念,，以激發(fā)和維持學生的興趣為主,，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術”,，讓學生因為有“美術”而快樂,。

高中美術教學反思篇十一

高中學生的學習是非常緊張的，學生已經(jīng)形成較獨立的個性,，有自己的主張,。既然藝術課不是高考項目，學生對藝術課的學習態(tài)度大部分決定于教師,?！坝H其師，信其道”,。所以作為教師,，上課先要做到抓住學生的心，讓學生接受你,、才能接受你的課,。

高中藝術教學內(nèi)容以欣賞為主線，強調(diào)學生的“心到”,、“眼到”,，藝術教師在鉆研教材、備課,，設計教學模式,，尋求教學方法時可能花了不少功夫，到了課堂上，有的學生對這部分內(nèi)容感興趣,，有的對那部分感興趣,，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫,，學生對這些內(nèi)容喜好不同,，在精力分配上懸殊很大，而女同學喜歡服裝的多一些,，到教學“現(xiàn)代服飾藝術”這部分內(nèi)容時可能比較專注,，“心”到是學生學習的內(nèi)部驅(qū)動力，“心”到與不到,，全靠教師組織調(diào)度,；整齊與否，決定最終的教學效果,。

在教學活動中,，教師喚起學生的學習興趣，使學生帶著愉快的情緒參與到學習創(chuàng)作中,，是完成教學任務的重要條件,。一堂好課猶如一曲美妙的.樂章，成功的導語是第一個奏響的音符,，它準確,、悅耳、動聽,，讓教學過程鋪陳出動人的旋律,，使之高潮迭起，妙趣橫生,，達到“課繼續(xù),，趣橫生”的教學效果。而且在提倡素質(zhì)教育的今天,，那單一的,，枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前的學生。我們作為美術教師應根據(jù)學生的年齡,、心理特點,，根據(jù)學生自己的需要來設計美術課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內(nèi)容,、方法等不斷獲取新知識，創(chuàng)造新作品,，把學生帶入美妙的學習樂園,。

美術教育之所以為其它學科無法替代，就在于發(fā)展了人的形象思維。藝術家創(chuàng)造的美術作品,，都是形象來感染人,，打動人的。因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動,。在欣賞活動中,，欣賞者與美術作品發(fā)生著一種審美關系。通過感知與體驗對美術作品作出評價,。美術欣賞教學要達到欣賞者與藝術家創(chuàng)造的帶有普遍性的審美經(jīng)驗的交融,。藝術源于勞動、源于交流,、源于娛樂活動,，而興趣的發(fā)現(xiàn)與培養(yǎng)也正是在這中勞動和活動中建立并達成的。

總之,，高中美術教學要求教師要確立以人為本的教學理念,，以激發(fā)和維持學生的興趣為主，提高學生的審美能力為核心,，讓學生在快樂中學習“美術”,，讓學生因為有“美術”而快樂。