讀后感，就是看了一部影片,，連續(xù)劇或參觀展覽等后,，把具體感受和得到的啟示寫成的文章,。如何才能寫出一篇讓人動容的讀后感文章呢,？以下是小編為大家搜集的讀后感范文,，僅供參考,，一起來看看吧
美的歷程讀后感篇一
美的歷程這本書揭示了眾多美學(xué)現(xiàn)象的歷史積淀和心理積淀,，具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。那讀者從書中學(xué)到什么呢?下面是本站小編精心為你整理美的歷程讀后感,，一起來看看,。
前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》,。雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有太大的必然聯(lián)系,，但它們卻深深吸引著我?！睹赖臍v程》是我接觸的第一部美學(xué)的著作,，深知李澤厚先生在美學(xué)上很有建樹。剛拿到《美的歷程》這本書時,，覺得它厚得讓人望而生畏,。但打開了它便欲罷不能了。其中有大量的珍藏插圖,，使人對“美”的理解更直觀更形象,。從原始社會到明清文藝，《美的歷程》從宏觀的角度寫對中國數(shù)千年的藝術(shù),、文化作了概括描述和美學(xué)把握,。這是一段驚人的歷史，一部真美的歷程,。
《美的歷程》全書共分十章,，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作,，重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析,，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來,，點面結(jié)合,，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響,，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。
主要貫穿全書的思想乃是“有意味的形式”,。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾(clivebell)提出的“美”是“有意味的形式”(significantform)的著名觀點上加以繼續(xù)發(fā)展和完善的,。clivebell認為“有意味的形式”決定于能否引起不同于一般感受的“審美情感”(aestheticemotion)，而“審美感情”又來源于“有意味的形式”,。李澤厚先生認為他的這一觀點“由于陷在循環(huán)論證中而不能自拔”,，因此李澤厚先生在這一基礎(chǔ)上將其發(fā)展完善為“積淀了社會內(nèi)容的自然形式”，克服了這一理論限于本身的缺陷,。
《美的歷程》中提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞”,，殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”,，楚辭漢賦,，漢畫像石“龍蟒主義”，“人的覺醒”的魏晉風(fēng)度,，六朝,、唐、宋佛像雕塑,，宋山水繪畫以及詩,，詞，曲各具審美三品類,，明清時期小說,，戲曲由浪漫而感傷而現(xiàn)實三變遷等重要概念，多發(fā)前人所未發(fā),，它回顧了中國歷史,，引發(fā)人對美的探索，對歷史的深思,，對未來的憧憬,。
從東漢滅亡到唐帝國建立，這中間的四百年是中國歷史上一個大動亂的時期,。朝代屢換,，戰(zhàn)亂頻仍，階級和民族的壓迫剝削殘酷而野蠻,，常有暴虐殺戮,，苦難無邊。現(xiàn)實世界毫無公平和合理可言,，于是佛教走進了人們的心靈,，人們在宗教中得到安慰，得以逃避現(xiàn)實世界,。于是,，相應(yīng)的體現(xiàn)在石窟藝術(shù)上,，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材,，這無疑是悲慘現(xiàn)實的藝術(shù)寫照;另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜,、高超、飄逸的,，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的希望,、美好的理想都寄托在它身上,。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰,。這是第一時期,。第二時期是唐前期，此時社會和平穩(wěn)定,，于是對佛國的想望和宗教的要求便有變化,，在石窟中，則佛像有了更多人情味和親切感,，而壁畫中先前那些殘酷悲慘的場景圖畫也消失了,，代之以各種幻想出來的“極樂世界!’的佛國景象。這一時期的石窟藝術(shù),，被作者稱為“幸福存夢想,，以引人入勝的虛幻頌歌”。第三時期起于中唐,，當時經(jīng)濟上較為發(fā)達,，政治上科舉制度確立，世俗地主勢力大增,，而中上層廣泛追求奢侈享受,。中國封建社會開始走向它的后期。這一歷史變化到北宋完成,。而這一切在敦煌壁畫中體現(xiàn)出來：現(xiàn)實生活的寫真逐漸在壁畫中占據(jù)重要位置,，人世的生活戰(zhàn)勝了天國的信仰，藝術(shù)的形象超過了宗教的教義,。而到了宋代,，雕塑同樣迅異于魏、唐,。它不是思辨的神(魏)或主宰的神(唐),，而完全是世俗的神，即人的形象,。這時的石窟藝術(shù),，其宗教意義已微乎其微了,。石窟藝術(shù)這三個時期的演變，正昭示著藝術(shù)的發(fā)展與變更正與社會的發(fā)展與變更息息相關(guān),。
在本書中,，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑,、建筑,、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變,。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神,。
今天，我剛在網(wǎng)上看了一本這樣的書,，名字叫《美的歷程》,。書的題目就讓人很想知道下面的內(nèi)容是什么，很吸引人,。
著人們的思想,、情感、觀念,、意緒,，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已,。
我們在這里所要匆匆邁步走過的,，便是這樣一個美的歷程。那么,，從哪里起頭呢?
書的一開頭就用：美是關(guān)乎心靈的事情,，不可復(fù)制，幾近于偶爾雪上留痕,，一線佛里梵音,。所以記錄美的歷程，實在是吃力不討好,，承載它的除了美自身,，更在于后來者審視的心靈敏銳度。這樣一段話為開頭,，同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活,。
前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》,。美學(xué)和哲學(xué)是我今年頗感興趣的兩門學(xué)科,，雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有太大的必然聯(lián)系，但它們卻深深吸引著我,。
《美的歷程》全書共分十章,，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展,。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析,，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美,、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來，點面結(jié)合,，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響,，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。
于是,，相應(yīng)的體現(xiàn)在石窟藝術(shù)上,，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材,，這無疑是悲慘現(xiàn)實的藝術(shù)寫照;另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜,、高超,、飄逸的,，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的希望,、美好的理想都寄托在它身上,。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰,。
初始,，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷,，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱;終于,，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始,。此后,，邊塞詩、田園詩各擅勝場,，前者豪邁勇敢,，一往無前，后者優(yōu)美寧靜,，明朗健康,。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄,，天縱神授的奇才,，奏出了盛唐藝術(shù)的最強音。惟其有盛唐,，才能有,。
唐詩,。
有李白。
它們的出現(xiàn)離不開人的覺醒這個主題,，是這個“人的主題”的具體審美表現(xiàn),。
這是真實、平凡而不可企及的美,?？磥硎侨绱丝陀^地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達到,。
在本書中,，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑,、建筑,、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變,。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神：
盡管我們后來在知識的世界各自有一段自己的探險歷程,，但李澤厚先生的存在是永遠的，正如對于我們,，青春的回憶是永遠的一樣.......
美從生命開始,，走向生命，融化生命……——題記,。
鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡,，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的,，她打開了每個時代的靈魂,，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn),，她擁有深厚的生命厚度與長度,，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn),，美是莊周夢蝶那剎那的微笑,，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱,，是敦煌的飛天,，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮,，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞,。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳,。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認識的淺薄,，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì),，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動,。美一直在我們的身邊，她來自于生活,，卻高于生活,。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解,，需要生命的空間去容納,，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知,。生活給予美以生命,，美給予生活以感動。
《美的歷程》終于讓我明白,，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解,，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見,，同時看見自己的內(nèi)心感動,。從《美的歷程》中,，我讀懂了生活,，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知,，只有這樣,，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度,，而不是靜止虛無,、沉默寂寥。
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪,，沒有歸宿與認同的依靠,。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息,，綿延不止,，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕,，夢醒之后依舊浪漫,，感動，絢爛，美的尊嚴傲然于天地之間,?！吧钣肋h都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今,?！薄睹赖臍v程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值,、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討,，先人對內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶,。從自然走向人類本身,，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘,，神秘的圖騰,，古拙的漢塑，靈動的書法,，哀婉的紅樓,，虛實相間的山水人情,，都是歷史在尋找美的最初的載體?！睹赖臍v程》引領(lǐng)我從感性的思考,，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡,，獲得美的感悟與啟迪,。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感動,。在美的感召下,，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃,。
作為人感性認識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺,，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內(nèi)心的深處,。當外在的美使生命與感動合拍的那瞬間,，我們需要做的，是聆聽生命之大美,，是讓自己的心靈與美水乳交融,，并成為內(nèi)在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下,，外物,，外生，朝徹，見獨,，無古今,，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄,，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離,，最后還剩下什么?是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設(shè),。生命成為了美,，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動,。莊子把如此抽象的內(nèi)在的美的感動以生命的形式外化,，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然,，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風(fēng)而來的笛聲,，直抵我們的心靈深處。
一剎那的感動,，在千年風(fēng)霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來,，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間,，澄澈,，絢爛，沉靜,，驚奇,，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長，只因愛美的心,，生命的力,，溫暖的情,。
美的歷程讀后感篇二
當仔細品讀一部作品后,，大家心中一定有很多感想，寫一份讀后感,，記錄收獲與付出吧,。可是讀后感怎么寫才合適呢,？以下是小編為大家收集的《美的歷程》讀后感,，僅供參考，希望能夠幫助到大家,。
這是我第三次捧起這本書,。第一次在大二，全然沒有接觸過美學(xué)和藝術(shù)的我只覺得味如嚼蠟；第二次是在去年一戰(zhàn)備考時,，書翻了一半,，我問學(xué)長：“這書讀了對考試意義大嗎？”在得到學(xué)長否定的答案之后,，我果斷放棄,，只記得當時覺得這是本好書；第三次便是現(xiàn)在了,，拋下了所有功利心和目的性之后,，我虔誠地捧起這本好書，不貪多,，也不貪快,，每周兩章，在董老師上課之前讀完對應(yīng)章節(jié),，甘之如飴,，如癡如醉。至今雖還未讀完全書,，但所思所想已足夠下筆,。
首先，讀《美的歷程》最直觀的感受就是暢快,，先生文筆流暢,，文采斐然，洋洋灑灑,，浩浩蕩蕩,，千年的中國歷史在先生的筆下仿佛一幅幅傳神的畫卷徐徐展開，帶著每一位讀者去感受屬于每一個時代的與眾不同的美,，然而這種美雖各不相同,，但卻有著盤根錯節(jié)的因果關(guān)聯(lián)，它們一脈相承最終積淀為中國人的集體無意識,。如果說文學(xué)作品也有“神韻”的話,，我想先生的作品足以稱得上是“氣韻生動”。
其次,，我有感于這本書的純粹性,，換句話說就是“去政治化”的敘述。因為最近也有在閱讀王宏建教授的《藝術(shù)概論》,，所以這種感受就尤為明顯和強烈,。這兩本書同樣成書并首次出版于上世紀80年代，在那個意識形態(tài)尚未放棄對文學(xué),、藝術(shù)發(fā)生影響的時代,，《美的歷程》卻基本已經(jīng)做到了就美學(xué)而談?wù)撁缹W(xué),，就藝術(shù)而談?wù)撍囆g(shù)，我覺得這是難能可貴的,。雖然也有在豆瓣上看到,，有讀者對先生在書中談?wù)擇R克思主義的觀點而不滿，但我個人認為這未免對政治太過于敏感,，這種評價顯然是有失偏頗乃至過激的,。
下面，我僅以我現(xiàn)有的,、粗淺的美學(xué)和藝術(shù)學(xué)知識來談一下對《美的歷程》一書的一點有關(guān)理論層面上的感悟,。
其一，我認為,，全書在寫作時有一種一以貫之的思路或者是觀點,，就是“時代精神決定論”，作者在行文和構(gòu)思時,，常常先論及每一個時代或者朝代的政治,、經(jīng)濟背景，繼而引發(fā)對該朝代藝術(shù)作品,、審美觀念的具體論述,。比如，在進入夏代,，早期的宗法等級制度建立之后,，藝術(shù)品從古拙的陶器變?yōu)榱霜b獰可畏的青銅饕餮。再比如,，魏晉時期,，政治等級森嚴，長年戰(zhàn)亂,，災(zāi)病流行,，生死就成了那個時代文藝的最大命題。諸如此類,，皆是如此,。這種寫作思路其實很明顯帶有馬克思主義的基本觀點，即“經(jīng)濟是藝術(shù)發(fā)展的決定力量和終極原因”,。同時,，我覺得這種思路也有著丹納的影子，即：“影響藝術(shù)生產(chǎn)與發(fā)展的社會因素有三大方面：種族,、環(huán)境與時代。但好像馬克思主義更加強調(diào)經(jīng)濟這一他律性的因素,，而丹納更加側(cè)重種族這一主觀性的層面,，即：”藝術(shù)是由時代精神和風(fēng)俗決定的,，時代精神和風(fēng)俗又是由環(huán)境決定的，而環(huán)境又是由種族決定的“,。所以,，在我看來，李澤厚先生的這種思路兼具了兩種觀點,，他既不否認經(jīng)濟基礎(chǔ)對上層建筑發(fā)揮的決定性作用,，又格外關(guān)注每一個時代下超脫個人的集體意識以及在中國傳統(tǒng)文化影響之下延續(xù)至今的中華民族的集體無意識，這種觀點集中體現(xiàn)在作者對藝術(shù)作品形式的關(guān)注,，因為正是形式積淀著民族時代精神,。所以，在他的筆下,，美是一種感性和理性,，內(nèi)容和形式，真與善,，合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一,。
其二，我認為書中最迷人的一章是魏晉風(fēng)度一章,，其中最迷人的地方在于作者對于人性的贊美,，他十分肯定人的審美主體性，正如先生自己所言,，他采取了不同于以往史學(xué)家的觀點,，給予了魏晉時代最高的評價。在作者的眼里,，魏晉時代的文人和藝術(shù)作品就仿佛像是黑格爾筆下的”古典型藝術(shù)“,，其內(nèi)在和外在得到了完美的融合和統(tǒng)一。作者認為,，魏晉文人對生死存亡的重視和哀傷,，對人生短促的感慨和嘆息正是人性的覺醒，其中散發(fā)著的是人性的光輝,。但與此同時,，這種所謂的人性又不是自私的、利己的,，這最典型的代表便是曹丕,，在他身上閃現(xiàn)的除了美好的主體意識的覺醒之外，還激發(fā)了他理性的擔當,，即創(chuàng)作和傳遞的熱情,。要讓歷史記住輝煌的存在、要讓后人瞻仰現(xiàn)時的風(fēng)采,這是世俗化的知識分子的時代感與使命感,。先生的論述將整個時代置于了中國文藝的最高點,。
以上便是我的一點點感悟,，但我知道，扣上這本書,，也僅僅只是進入美學(xué)世界的鑰匙,，其中的種種美好還要我去一點一點挖掘。
美的歷程讀后感篇三
知道李澤厚先生是在一場主題為“建筑的未來”的研討會上,，印象十分深刻,。一位聚落研究的學(xué)者在談到“對待新舊事物的態(tài)度”這個問題時曾說，“新的文明應(yīng)當在樸素的基礎(chǔ)上生成,，是一種對內(nèi)心的期待,，不僅僅是形式上的文化傳承。我們應(yīng)當從視覺上拋棄過去,，從基因上喚起過去,，并用現(xiàn)代的方式去重構(gòu)?！?/p>
之后他就提到了李澤厚先生和他的《美的歷程》,。的確，這本書中所寫的和老師想要傳達給我們的東西一脈相承,。一代美學(xué)大師用他自己的方式向世人展現(xiàn)了從洪荒時代直至清末中華民族美的發(fā)展歷程,，從最初的圖騰、禮器逐漸發(fā)展到文字,、繪畫直至后來的文學(xué)領(lǐng)域,，一種美的意識與形態(tài)貫穿始終。讀罷此書,，感慨良多,，書中的每個句子都想抄下來，強烈地感到身上的某種基因正在被親切的喚醒,。在我看過的所有書中,，自認為可以推薦給身邊所有人閱讀的并不多，但李澤厚先生《美的歷程》絕對是其中一本,。我們需要的一種關(guān)乎我們民族的內(nèi)在的美的召喚與精神從未止息過,，即使是在全球化浪潮席卷世界的今天。
那么美到底是什么,？想必每個人心中都有不同的答案,。在這本書里李澤厚先生給讀者展示了其中一種——對于中國古典文藝的匆匆巡禮。盡管在整個人類文明浩浩蕩蕩的發(fā)展歷程中,，這只是其中很小的一部分,，但從中我們或許可以去尋找一種共同性或普遍性的文藝發(fā)展的客觀規(guī)律。
“我們可以肯定,，只要人類是發(fā)展的,，物質(zhì)文明是發(fā)展的,，意識形態(tài)和精神文化最終（而不是直接）決定于經(jīng)濟生活的前進,，那么這其中總有一種不以人們主觀意志為轉(zhuǎn)移的規(guī)律,，在通過層層曲折渠道起作用?！本秃帽热绱司眠h,、早成陳跡的古典文藝，為什么直到今天仍然有攝人心魄的力量呢,？原因就在于積淀在這些作品中的情理結(jié)構(gòu)與今天中國人的心理結(jié)構(gòu)有相呼應(yīng)的關(guān)系,，藝術(shù)作品的永恒性蘊藏著人類心理共同結(jié)構(gòu)的秘密，也就是所謂的“人性”,。這里摘錄一段我非常喜歡的原文,，“人性不應(yīng)該是先驗主宰的神性，也不能是官能滿足的性,，它是感性中有理性,，個體中有社會，知覺情感中有想象和理解,，也可以說,，它是積淀了理性的感性，積淀了想象,、理解的感情和知覺,，也就是積淀了內(nèi)容的形式，它在審美心理上是某種待發(fā)現(xiàn)的數(shù)學(xué)結(jié)構(gòu)方程,，它的對象化成果是“有意味的形式”,，也就是積淀的自由形式，美的形式,?！比绱耍赖陌l(fā)展歷程也可以看作是人性積淀的過程,。至此,，這本書的線索十分清晰了，作者意在通過中國古典文藝這樣“有意味的形式”分析為我們得到一種美的客觀規(guī)律,。
以時間為序,，這本書一共有十章。從蠻荒歲月中的“龍飛鳳舞”,，歷經(jīng)殷商“青銅饕餮”,，“先秦理性精神”進而發(fā)展到“楚漢浪漫主義”、“魏晉風(fēng)度”和北魏時期的“佛陀世容”,，直至“盛唐之音”與“韻外之志”,，再到后來的“宋元山水意境”與“明清文藝思潮”,。內(nèi)容包羅萬象，彩陶盆,、青銅器,、雕塑、書法,、山水畫,、詩詞、小說……雖然薄薄的一本小書,，但信息量著實不少,，每一章都可以再展開成一部長篇巨著。篇幅原因,，在這里挑四個我認為最重要的時間節(jié)點,，作為“起、承,、轉(zhuǎn),、合”來談?wù)勎业目捶ò伞?/p>
美的歷程讀后感篇四
貫穿《美的歷程》全書的思想是“故意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的“美”是“故意味的形式”的聞名觀點上加以繼續(xù)發(fā)展和美滿的,。
認為“故意味的形式”決定于可否引起不同于一般感受的“審美情緒””而“審美情緒”又泉源于“故意味的形式”,。李澤厚先生認為他的這一觀點“由于陷在循環(huán)論證中而不克不及自拔””因此李澤厚先生在這一基礎(chǔ)上將其發(fā)展美滿為“積淀了社會內(nèi)容的自然形式””降服了這一實際限于自己的缺陷。
《美的歷程》全書共分十章”每一章評述一個緊張時期的藝術(shù)風(fēng)格或某一藝術(shù)門類的發(fā)展,。
它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作”重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析”而因此人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美,、藝術(shù)與整個歷史進程有機地接洽起來”點面聯(lián)合”揭示出種種社會因素對付審美和藝術(shù)的作用和影響”對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的闡發(fā)與說明。
如今”這本書我已經(jīng)看完了”對付作者的學(xué)養(yǎng)除了敬佩我沒什么好說的”而且”單憑那么多英俊的圖片”我花這個價格就完全值得,。只有一樣”再好的書也有打折的時候”另外不說”我那本插圖版精裝《東方的智慧》只有一個地球,。
《美的歷程》中提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞””殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲的美””先秦理性精神的“儒道互補””楚辭漢賦”漢畫像石“龍蟒主義”我為什么活著。
美的歷程讀后感篇五
今天,，我剛在網(wǎng)上看了一本這樣的書,，名字叫《美的歷程》。書的題目就讓人很想知道下面的內(nèi)容是什么,，很吸引人,。
著人們的思想、情感,、觀念,、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆,，流連不已,。
我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。那么,，從哪里起頭呢?
書的一開頭就用：美是關(guān)乎心靈的事情,，不可復(fù)制，幾近于偶爾雪上留痕,，一線佛里梵音,。所以記錄美的歷程，實在是吃力不討好,，承載它的除了美自身,，更在于后來者審視的心靈敏銳度,。這樣一段話為開頭,，同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活。
前不久,，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》,。美學(xué)和哲學(xué)是我今年頗感興趣的兩門學(xué)科，雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有太大的必然聯(lián)系,，但它們卻深深吸引著我,。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展,。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作,，重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美,、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來,，點面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響,，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明,。
于是，相應(yīng)的體現(xiàn)在石窟藝術(shù)上,，如割肉喂鴿,、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材，這無疑是悲慘現(xiàn)實的藝術(shù)寫照,；另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜,、高超、飄逸的,，正是這與人世間的強烈反差,，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上,。此時的北魏雕塑,，形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰。
初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活,，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱,；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱,；終于,，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始,。此后,，邊塞詩、田園詩各擅勝場,，前者豪邁勇敢,，一往無前，后者優(yōu)美寧靜,，明朗健康,。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄,，天縱神授的奇才,，奏出了盛唐藝術(shù)的最強音。惟其有盛唐,，才能有唐詩,，有李白。
它們的出現(xiàn)離不開人的覺醒這個主題,，是這個“人的主題”的具體審美表現(xiàn),。
這是真實、平凡而不可企及的美,?？磥硎侨绱丝陀^地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達到,。
在本書中,，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑,、建筑,、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變,。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神：
盡管我們后來在知識的世界各自有一段自己的探險歷程,，但李澤厚先生的存在是永遠的，正如對于我們,，青春的回憶是永遠的一樣.......
美的歷程讀后感篇六
美從生命開始,，走向生命,，融化生命……曾單純的以為，美只不過是一種客觀存在,；曾天真的以為,，自己早已明白了美的真題；曾可笑的以為,，美是遙不可及的,；曾簡單的以為，美就是秋日梧桐靜靜灑落的身影,，就是金黃的銀杏葉緩緩飄落的畫面,。鏡中花，水中月,，需要寂寞地欣賞,。
鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn),，美是有生命的,，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考,。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度,，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀,。漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊周夢蝶那剎那的微笑,，是孔子憂天下那沉重的腳步,，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天,，是魏晉的風(fēng)度,，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞,。真正的美是讓人的靈魂顫動的,。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳,。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認識的淺薄,，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì),，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動,。美一直在我們的身邊，她來自于生活,，卻高于生活,。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納,，需要用整個時代的生命厚度去衡量,，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命,，美給予生活以感動,。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解,，是需要從生活的點滴中去仔細品味的,，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內(nèi)心感動,。從《美的歷程》中,，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活,，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知,，只有這樣，美才能在眼前升華,，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度,，而不是靜止虛無、沉默寂寥,。
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪,，沒有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸,，無論世事滄桑卻依然生生不息,，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶,，一夢斑斕,，夢醒之后依舊浪漫，感動,，絢爛,，美的尊嚴傲然于天地之間?！吧钣肋h都不會拋棄如此深刻的感動,，從古至今?！薄睹赖臍v程》低語著,。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討,，先人對內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面,，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶,。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘,，神秘的圖騰,，古拙的漢塑，靈動的書法,，哀婉的紅樓,，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體,?！睹赖臍v程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度,，追尋美的足跡,，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史,，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感動,。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達,，平靜而深邃,。
作為人感性認識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚,，美她永存于每一個人內(nèi)心的深處,。當外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的,，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美相交融,，并成為內(nèi)在美的自覺載體,。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物,，外生,，朝徹，見獨,，無古今,，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄,，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離,，最后還剩下什么?是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設(shè),。生命成為了美,，把世界凝固在意識的一秒,，只有美在流動。莊子把如此抽象的內(nèi)在的美的感動以生命的形式外化,，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值,。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風(fēng)而來的笛聲,，直抵我們的心靈深處,。
一剎那的感動，在千年風(fēng)霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來,，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞,，那隨風(fēng)飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈,，絢爛,，沉靜，驚奇,，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長,，只因愛美的心，生命的力,，溫暖的情,。
美的歷程讀后感篇七
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展,。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作,，重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美,、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來,，點面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響,，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明,。
作者認為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變,，并非藝術(shù)本身所能決定,，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實生活，故而考察一個時代的文藝,，必先考察那個時代的社會經(jīng)濟,、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開,。
在本書中,，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑,、建筑,、文學(xué),、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神：
漢代文藝反映了事功,、行動,，魏晉風(fēng)度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神,、思辨,，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷,、意緒,，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。
龍飛鳳舞,、青銅饕餮,、先秦理性精神、楚漢浪漫主義,、魏晉風(fēng)度,、佛陀世容、盛唐之音,、韻外之致,、宋元山水意境和明清文藝思潮。
研究方法,。
《美的歷程》以一種體悟與思辨相結(jié)合的方式,，在中西文化比較的視野下，展現(xiàn)了從史前文化到明清文藝思潮近八千年中國燦爛多彩的藝術(shù)境界與文化,。書中對各個時期,、各種類型的藝術(shù)的審美把握既靈動恰切，充滿個性體驗與感悟,；又理性思辨,，洞悉藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系與規(guī)律。同時,，注重考察藝術(shù)品所在的歷史文化語境，尋找其歷史文化土壤和美學(xué)風(fēng)格成因,。
《美的歷程》在總結(jié)普遍性,、規(guī)律性藝術(shù)特征的同時，還注重個體審美感受和體驗,，靈動而個性地把提了歷史分期與藝術(shù)類型的交叉關(guān)系,。李澤厚以自身特有的對藝術(shù)的體悟力，對中國古代藝術(shù)史的把握以感悟內(nèi)在審美特質(zhì)和藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格流變?yōu)橹?，打破歷史分期的時間局限,，跨越中西的空間限制,，對藝術(shù)的體悟可以穿越古今，縱貫中西,。他并沒有嚴格地按照歷史分期,，從史前到明清按部就班地描述中國古代藝術(shù)史和美學(xué)史（這是大部分藝術(shù)史和美學(xué)史書籍的寫作方式），而是在基本遵循歷史分期的基礎(chǔ)上,，或以某個時期的主要美學(xué)風(fēng)格為中心,，或以某種突出的藝術(shù)門類為線索來展現(xiàn)中國古代藝術(shù)的內(nèi)韻，書中十個部分的標題就體現(xiàn)了這一特色,。
美是什么,？
李澤厚說：“美作為感性與理性，形式與內(nèi)容,，真與善,，合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，與人性一樣,，是人類歷史的偉大成果,。”
青銅饕餮,。
從我知道世上有饕餮以來,，一直都認為饕餮的形象是兇狠殘暴的。
但是,，讀了《美的歷程》后,，在李澤厚德筆下，才真真切切地認識到,，其實饕餮保持著某種真實的稚氣和毫不掩飾的神秘獰厲,，這反而蕩漾出一種不可復(fù)現(xiàn)和不可企及的童年氣派的美麗。好些饕餮紋飾仍有某種原始的,、天真的,、拙樸的美。
這種美是需要條件才能發(fā)掘出來的,。因為社會愈發(fā)展,、文明愈進步，才愈能欣賞和評價這種崇高獰厲的美,。在宗法制時期,，它們并非審美觀賞對象，而是誠惶誠恐頂禮供獻的宗教禮器,；在封建時代,，也有因為害怕這種獰厲形象而銷毀它們的史實。舊時有謂鐘鼎為祟而毀器之事,，蓋即緣于此等形象之可駭怪而致,。恰恰只有在物質(zhì)文明高度發(fā)展,，宗教觀念已經(jīng)淡薄，殘酷兇狠已成陳跡的文明社會里,，體現(xiàn)出遠古歷史前進的力量和命運的藝術(shù),，才能成為人們所理解,、欣賞和喜愛,，才成為真正的審美對象。
佛陀世容。
眾所周知，儒道是對立的,。前者強調(diào)藝術(shù)的人工制作和外在功利，后者突出的是自然,，即美和藝術(shù)的獨立。前者是功利,、實用主義的框架與束縛,，后者正是要給予這種框架和束縛以強有力的沖擊、解脫和否定,。
入世和出世,，兼濟和獨善，人事論理與自然浪漫,，兩種對立的觀念變幻融合,，終于滲透到中國所有的藝術(shù)形式中，是中國藝術(shù)和美學(xué)的基調(diào),。另一方面,，這矛盾的兩個方面，又共同將中國文化引向世俗的,、理性的范圍內(nèi),，與超越現(xiàn)實的、神靈的,、神秘主義的心靈感受分道揚鑣,。
總結(jié)。
《美的歷程》一改傳統(tǒng),，并沒有按照中國歷史發(fā)展的脈絡(luò)行文,，這是令我驚訝不已的。但同時也增加了我閱讀此書的興趣,，給我?guī)砹瞬簧傩迈r感。
十分贊同李澤厚先生寫的一段話：“人性不應(yīng)是先驗主宰的神性,，它是感性中有理性,，個體中有社會,，知覺情感中有想象和理解，也可以說,，它是積淀了理性的感性,，積淀了想象、理解的感情和知覺,，也就是積淀了內(nèi)容的形式,，它在審美心理上是某種待發(fā)現(xiàn)的數(shù)學(xué)結(jié)構(gòu)方程，它的對象化的成果是本書第一章講原始藝術(shù)時就提到的“有意味的形式”（significantform）,。這也就是積淀的自由形式,，美的形式,?！?/p>
先生通過這段話告訴我們不光生活中,、藝術(shù)中有美的存在，人性中也有,！所謂美的歷程是指向未來的。
美的歷程讀后感篇八
在這一段時間里,，我拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有什么必然的聯(lián)系,，但是李澤厚先生在書中把中國人古往今來對美的感覺展現(xiàn)出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術(shù),、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握,，帶領(lǐng)著我對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字,，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展,。全書共分十章,，其內(nèi)容從遠古的"龍飛鳳舞",，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美,，到先秦的儒道互補,、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦浪漫主義，漢代氣勢與古拙美,，再到"人的覺醒",、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝,、唐,、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境,，直至明清市民文化,、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作,，重點不在于具體藝術(shù)作品細部賞析,，而是以人類學(xué)本體論美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來,。它不單對現(xiàn)代流行作了回應(yīng),，還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學(xué)來認識美學(xué),，以美學(xué)來理解哲學(xué),，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明,。它是對中國古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹,。
國書法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術(shù)的闡釋,，讓我更深刻的體會到書法"線的藝術(shù)"的美感,。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流動自由美,。行云流水,，骨力追風(fēng)，有柔有剛,，方圓適度,。它的每一個字、每一篇,、每一幅都可以有創(chuàng)造,、有變革甚至有個性，并不作機械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范,。同時,，讓我對"有意味的形式"有了新的認識，它并不是客觀世界刻板,、不動的,，而是有生命的脈動在其中,。書法這種"有意味的形式"也不是簡單的堆砌，而是書家情意結(jié)構(gòu)所成,，骨子里透著一股靈氣,。
書法到了唐代，強調(diào)"達其情性,，形其哀樂"，"隨其性欲,，便以為姿",，將書法作為抒情達性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性,，并將這一點提到與詩歌并行,、與自然同美的高度。如草書與狂草,，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣,，流走快速，迅疾駭人,，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間,。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結(jié)合，將"線的藝術(shù)"推向一個嶄新的階段,。正所謂"情形而言,，去會風(fēng)騷之意；陽舒陰慘,，本乎天地之心,。"。
本書從歷史的源頭,，緩緩講述中華民族對美的認識的演變,。書中涉及哲學(xué)，史學(xué),，美學(xué),，還有文學(xué)，李澤厚先生把這些錯綜復(fù)雜的東西柔和在一起,，以人文的關(guān)懷,，以及獨特的敘述語言，侃侃而談,，帶領(lǐng)經(jīng)歷了一次美好的"美的歷程",，美從來沒有這么清楚而且具體地呈現(xiàn)在我們面前。
結(jié)語：以上是由小編為大家整理的`美的歷程讀后感參考范文,，希望可以幫助大家,！
美的歷程讀后感篇九
這本書是李澤厚先生寫的,。
美，大概是很多人都在追求的吧,。
但是如果,，我問你，什么是美,，你能回答嗎,？
你可能會說，花開的時候,，那是美,，日出和朝陽那是美，王羲之的書法,，那是美,，范冰冰也是美。你會跟我說,，美是抽象的,，是很難概括的。
百度百科上,，是這樣定義的：美,，是指能引起人們美感的客觀事物的一種共同的本質(zhì)屬性。人類關(guān)于美的本質(zhì),、定義,、感覺、形態(tài)及審美等問題的認識,、判斷,、應(yīng)用的過程，是為美學(xué),。
美包括生活美和藝術(shù)美,。
兩個最主要形態(tài)。生活美又分為自然美和社會美,。
這可能算是比較學(xué)術(shù)性質(zhì)的去定義美了,。
追求美卻是每個人的本性。但是,，什么是美,？美是如何產(chǎn)生的？美的本質(zhì)是什么,？我們中國美學(xué)的著眼點在哪里,？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的,。李澤厚先生用自己獨特的視角,，在遠古圖騰,、青銅器亦或者是詩歌、小說中都發(fā)現(xiàn)了美,，而這些是普通人并不曾發(fā)現(xiàn)或沒有注意的,，這點給了我們新的思考的切入點。
所以,，在青銅饕餮的最后一個段落,，李澤厚說：“當青銅藝術(shù)只能作為表現(xiàn)高度工藝水平的藝術(shù)作品時，實際便已到達它的終結(jié)之處,。戰(zhàn)國的青銅巧則巧矣,，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較,，則力量之薄厚、氣魄之大小,，內(nèi)容之深淺,，審美價值之高下，就判然有別,。十分清楚,，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現(xiàn),。它們才是青銅藝術(shù)的真正典范,。”
我就是看了這個,，便有了研究商代青銅器的沖動,。他是多么的美啊，無論從器形,，從紋樣,，都體現(xiàn)出了商代那個神秘而又獨特的朝代的東夷荒蠻之美，他神秘,?？刹溃鑵?。我沉浸在青銅器的美里無法自拔,，仿佛我的手能觸碰到它，撫摸著他身上那因人們恐懼崇敬鬼神而留下的烙印,。
作者從原始部族談起中國的美學(xué),，為我們講述了每個時代，中國特有的美學(xué),，龍飛鳳舞,，青銅饕餮,，先秦理性精神，楚漢浪漫主義,，魏晉風(fēng)度,，佛佗世容，盛唐之音,，韻外之致,，宋元山水意境，明清文藝思潮,。從宏觀的角度講述了華夏美學(xué)的產(chǎn)生與演變,。
我對馮友蘭先生對這本書的評價記憶猶新：“它是一部大書，是一部中國美學(xué)和美術(shù)史,，一部中國文學(xué)史,，一部中國哲學(xué)史，一部中國文化史,。這些不同的部門,，你講通了。死的歷史,，你講活了,。”
美的歷程讀后感篇十
書中對于青銅饕餮的美的欣賞印象深刻,。饕餮之所以美,，不在于這些形象如何具有裝飾風(fēng)味，而在于這些怪異形象的雄健線條,、深沉凸出的鑄造刻飾,，恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的,、還不能用概念語言來表達的,、原始宗教的情感、觀念和理想,，配上了沉著,、堅實、穩(wěn)定的器物造型,，極為成功地反映了“有虔秉鉞,，如火烈烈”那進入文明時代所必需的血與火的野蠻年代。因此李澤厚說,，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖,，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的,、天真的,、拙樸的美,。
至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話――包括國王和巫師自己,，所以他們所創(chuàng)造的饕餮,，飽含作者的思想情感；而后期那些造型,，作者里許多人也許本身就是無神論者或懷疑論者,，他們的作品即使非常夸張,、恐懼,，也缺少了因真情而帶來的美。
創(chuàng)造和欣賞美都是需要真情實感的參與,?！耙淮幸淮膶W(xué)”，審美藝術(shù)的創(chuàng)造就同文學(xué)一樣,，“一代也有一代之審美”,，讀者應(yīng)該抱著一種真誠了解和同情的態(tài)度去欣賞各種不一樣的美，不應(yīng)該以當代的標準去苛求前人,，每一個時代獨特的美都能夠被了解被欣賞，這才是時代文明進步和藝術(shù)精神的體現(xiàn),。
閱讀美學(xué)經(jīng)典著作,，需要讀者自身有一定的文學(xué)素養(yǎng)積累，對美學(xué)相關(guān)基本概念要有清晰的認識,，對中國古代的文學(xué),、雕塑、音樂,、建筑,、生活都需要有一定的了解，最好是之前對其它的美學(xué)大家的觀點也有宏觀的把握,，不然就無法領(lǐng)略本書的精妙獨特所在,，在比較、融匯,、思考之中不僅欣賞到作者的觀點,，也鍛煉了自己的審美死亡能力。
閱讀《美的歷程》,，讀者往往會有一番驚喜的收獲,，就像在別人的引導(dǎo)下解答了自己一直忽略或疑惑的問題。細細回味《美的歷程》,，確實如書名所說,，閱讀的過程你自己的看法會不自覺被它所引領(lǐng),，作者在書中對中國數(shù)千年的藝術(shù)和美學(xué)作了宏觀把握，為讀者梳理中國古代“美”的發(fā)展脈絡(luò),，我們按照作者的思路進行了一場中國古代的“美的歷程”,。
美的歷程讀后感篇十一
這是一本美學(xué)專業(yè)著作，與朱光潛的《談美書簡》,、宗白華的《美學(xué)散步》相比,，《美的歷程》這本書最大的特點就是沒有深奧空洞的理論，也不是對藝術(shù)品的細節(jié)描述,，而是用散文一樣的語言,，從宏觀的.角度，將中華五千年文明的發(fā)展歷程進行了梳理和歸納,。全書十個章節(jié),，基本上是按照朝代順序來介紹中國古代藝術(shù)的不同的審美趣味。內(nèi)容非常豐富,，涵蓋中國美學(xué)和美術(shù)史,，還涉及了文學(xué)史、哲學(xué)史和文化史的內(nèi)容,。作者李澤厚認為,，美是“有意味的形式”，其實就是說,，美是外形與內(nèi)涵的結(jié)合,。讀完這本書，我認為對于美,，仁者見仁智者見智,，但我認可本書觀點，我們不僅要關(guān)注藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式,，更要關(guān)注它的內(nèi)涵,，關(guān)注作品背后的那個時代的思想觀念。
美的歷程讀后感篇十二
《美的歷程》全書共分十章,，每一章評述一個緊張時期的藝術(shù)風(fēng)格或某一藝術(shù)門類的發(fā)展,。三個火槍手讀后感它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析,，而因此人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美,、藝術(shù)與整個歷史進程有機地接洽起來，點面聯(lián)合,，揭示出種種社會因素對付審美和藝術(shù)的作用和影響,，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的闡發(fā)與說明。
《美的歷程》中提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞”，殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲的美”,，先秦理性精神的“儒道互補”,，楚辭漢賦，漢畫像石“龍蟒主義”我為什么活著,。
美的歷程讀后感篇十三
對于李澤厚的《美的歷程》,，佩服他的理論素養(yǎng)與說法的透徹之余，還感嘆中國古代的美是如斯的壯美和精巧,。此次的讀后感,，大多只能抄襲李澤厚先生的原話，因為他的論述實在是精妙了,。而我,，只能對我所感興趣的部分作一番抄錄。用以作為我對此書的脈絡(luò)的書面梳理,，用以保存我此番的粗讀品味,。
《美的歷程》給予我的不在于對中華文化美的'理論獲得，而在于一種求學(xué)的執(zhí)著與耐心,，一種處鬧市的寧靜,，一種淡名利的從容。深刻明了,，理論基礎(chǔ)甚差的我,，對美學(xué)專著的看懂尚在幼年期，更別提有和心得體會,。如果非要談一下此番體會的話,，我覺得書不用讀得太多，要會選;當選到好書后,，要會讀;精讀，細讀,，慢讀,，重讀方可。
美的歷程讀后感篇十四
高中時讀李澤厚《美的歷程》,，看到作者在青銅禮器一節(jié)引用了一句話：“有虔秉鉞,，如火烈烈”，語出《詩經(jīng)·商頌》,，描繪戰(zhàn)士出征的殺伐雄心,。大概是覺得這種狀態(tài)有如高三，筆者便把這句話寫下貼在桌上,，半是激勵半是調(diào)侃,。本以為久遠的詞句太過晦澀難宣，卻未料穿越千年，見字如面,。美是有意味的形式,，正因如此，有虔秉鉞,，如火烈烈,，是見者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·貝爾提出,，此觀點否定再現(xiàn),，強調(diào)純形式的審美性質(zhì)。從人首蛇身圖案中,，便能得到美的意味,。蛇身貼服地面，微微彎曲,，粗陋原始,，唯有人首預(yù)示著它將作為中國西部、北部,、南部許多氏族,、部落和部落聯(lián)盟一個主要的.圖騰旗幟而高舉飄揚。離開了繪就人首蛇身的線條,，便無意義與美;離開了圖騰的意義,，人首蛇身圖案也不成其為美。
圖騰稚拙,，青銅獰厲,。情感被火焰燃燒熔化，澆筑成巨大的青銅符號,，渺小蒼生被宛若幽冥的原始宗教情感驅(qū)策,，跪伏于獰美的禮器之前。今人唯有在想到這一層意義時,，方懂得了青銅的冷與重,。
而后形而下之器，發(fā)展演變?yōu)樾味现?。青銅留存千年,，原始宗教情感卻逐漸淡去，情感,、觀念,、儀式這宗教三要素，由孔子引導(dǎo)和消溶在世間關(guān)系和現(xiàn)實生活中,。荀子又將孔子世界觀中的懷疑論因素和人生態(tài)度發(fā)展為《易傳》的樂觀進取的無神論,，另方面則演化為莊周的泛神論;孔子時代對氏族成員個體人格的尊重，一方面發(fā)展為孟子的偉大人格理想，另方面也演化為莊子的遺世絕俗的獨立人格理想,。
無論是“富貴不能淫,，貧賤不能移，威武不能屈”的鏗鏘鐵誓,，還是“彷徨乎塵垢之外,，逍遙乎無為之業(yè)”的縹緲清談，都將深意蘊于文字間,，寄于文字外,。后來者如杜甫的“致君堯舜上，再使風(fēng)俗淳”的忠君愛國式倫理政治觀點,、韓愈“博愛之謂仁,，行而宜之之謂義，由是而之焉之謂道”的半哲理的儒家信念,、顏真卿“忠義之節(jié),，明若日月而堅若金石”的卓越人格，無不昭示美學(xué)規(guī)范中兼有內(nèi)容與形式兩方面,。
溯源到上古,，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”為筏,，擺渡過時間的大風(fēng)大浪,，筆者潦草地見證了一場美的歷程。稍作歇息,，兩岸風(fēng)景映入眼底,。符號、線條等形式本身輕簡,，卻因沉淀了社會內(nèi)容而有了萬鈞之重,。今人或缺少了一些民族記憶，太過信任也太過依賴所謂的理性與科學(xué)分析,，也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感觸動,。筆者無意鼓吹情大于理，只是希望今人在面對久遠的文明之美時,，添上一些以民族記憶為基底的純粹審美。
美的歷程讀后感篇十五
得從遙遠得記不清歲月的時代起先,，書的一開頭就用：美是關(guān)乎心靈的事情,，不行復(fù)制，幾近于間或雪上留痕,，一線佛里梵音,。所以記錄美的歷程，實在是吃力不討好，承載它的除了美自身,，更在于后來者諦視的心靈敏銳度,。這樣一段話為開頭，同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活,。前不久,，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。美學(xué)和哲學(xué)是我今年頗感愛好的兩門學(xué)科,，雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有太大的必定聯(lián)系,，但它們卻深深吸引著我?！睹赖臍v程》全書共分十章,，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作,，重點不在于詳細藝術(shù)作品的細部賞析,，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來,，點面結(jié)合,，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明,。
于是,，相應(yīng)的體現(xiàn)在石窟藝術(shù)上，如割肉喂鴿,、舍身飼虎等凄慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材,，這無疑是凄慘現(xiàn)實的藝術(shù)寫照；另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是安靜,、超群,、飄逸的，正是這與人世間的劇烈反差,，使得人們把無望中的希望,、美妙的志向都寄予在它身上。此時的北魏雕塑,，形成了中國雕塑藝術(shù)的志向美的高峰,。初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活,，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清爽歌頌,；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的詳細歌頌,；最終,，陳子昂喊出“前不見古人,，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后,，邊塞詩,、田園詩各擅勝場，前者豪邁英勇,，勇往直前,，后者美麗安靜，明朗健康,。而李白,，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才,，奏出了盛唐藝術(shù)的最強音,。惟其有盛唐，才能有唐詩,，有李白,。
它們的出現(xiàn)離不開人的覺醒這個主題，是這個“人的主題”的詳細審美表現(xiàn),。這是真實,、平凡而不行企及的美?？磥硎侨绱丝陀^地描繪自然,，卻只有通過高度自覺的人的主觀品行才可能達到。我深思良久,，感慨萬千：創(chuàng)建美是須要真情實感的參加的,。這樣的創(chuàng)建就猶如我們寫文章，最感人的文章不是運用了多少華麗的辭藻,，講解并描述了多少真理名言,，而是這些話是否發(fā)自作者的內(nèi)心。一篇平淡樸實的文章,，只要字字句句發(fā)自肺腑,，自然就有可讀性。至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感,，據(jù)我分析,，是因為青銅時期全部人都特別信奉巫師的.話——包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng)建的饕餮,，飽含創(chuàng)作者的思想情感,；而后期那些造型，制作者里很多人或許本身就是無神論者,，或懷疑論者,，他們的作品即使特別夸張、恐驚,，也缺少了因真情而帶來的美,。因此，遠不是任何兇惡神奇都能成為美,。恰好相反,，后世那些張牙舞爪的各類人、神造型或動物形象,，盡管如何夸耀威嚇恐驚,，卻依舊只顯其空虛可笑而已。它們沒有青銅藝術(shù)這種歷史必定的命運力氣和人類早期的童年氣質(zhì),。
時代發(fā)展了,，技術(shù)提高了，制作精致了,，但從美學(xué)的角度看,，戰(zhàn)國的青銅反不能成為青銅藝術(shù)的代表。稚拙的饕餮更俱美學(xué)價值,。這種情景絕非偶然,，它同樣出現(xiàn)在漢代的陶塑、陶俑等藝術(shù)上,。
本書從宏觀俯視角度對中國數(shù)千年的藝術(shù),、文學(xué)作了概括描述和美學(xué)把握。其中提出了諸如原始遠古藝術(shù)的“龍飛鳳舞”,、先秦理性精神的“儒道互補”,、明清時期小說、戲曲由浪漫而感傷而現(xiàn)實之變遷等重要觀念,。在本書中,，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑,、建筑,、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演化,。并在足夠的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神：
美的歷程讀后感篇十六
美的巡禮《美的歷程》是一本關(guān)于藝術(shù)的書,，作者李澤厚原來我并沒有聽說過，但這本書確實很經(jīng)典,，無論內(nèi)容的廣度和深度,，都是像我這種普通人難以想象的。
文字平實易懂,，只是信息量太大,，很多內(nèi)容還是無法深入理解,。“縱觀前面,，如可說漢代文藝反映了事功,、行動，魏晉風(fēng)度,、北朝雕塑表現(xiàn)了精神,、思辨，唐詩宋詞,、宋元山水展示了襟懷,、意緒，那么,，以小說為代表的明清文藝所描繪的卻是世俗人情,。”這是作者的總結(jié),，很精煉,、很到位，但是書中的內(nèi)容還不止此,。本書是從遠古圖騰開始說起的,，很難說剛開始的圖案美學(xué)意義有多少。按照我自己的看法,，任何東西一開始人們總會先考慮它的實用價值,，然后才有美學(xué)價值，飽暖才能思淫欲,，話糙理不糙,。那么，當器物能滿足日常生活需求后,，有了一些裝飾圖案,、線條之類的紋飾就可以理解了，但說實話,，我還真看不出來這些圖案,、線條的美。商周的青銅器就不一樣了,。
剛好深圳博物館最近在舉行青銅器展,，看了兩次，確實挺震撼的,。最近流行說生活要有儀式感,，但我看現(xiàn)代生活的儀式感遠不及商周時期。當時的食器,、酒器,、水器等等都多種多樣,，每一樣都有不同的用途，雖說大多是祭祀用途,，但看得出來真是儀式感十足,。而且，每件器物的精致程度真是讓我嘆為觀止,，實在難以想象以當時的手工業(yè)水平是如何把這些青銅器制作出來的。先秦及漢以后,，藝術(shù)追求上確實上了一個臺階,。先秦時期的百家爭鳴，奠定了中國人兩千多年的人生哲學(xué)基礎(chǔ),，漢賦雖說是為帝皇將相歌功頌德而誕生的,，但它卻也是能與唐詩宋詞相媲美的文學(xué)形式。
至于建筑,，自漢到唐臻于頂峰,，之后的時期再無法超越，只可惜中國人沒有珍惜建筑的傳統(tǒng),，當年的阿旁宮,、長樂宮如果能留到現(xiàn)在，該是怎樣一種難以逾越的建筑奇跡呢,！魏晉時期對于普通民眾來說,，確實不是一個生活的理想年代，戰(zhàn)亂連年,，民不聊生,，但往往政治不穩(wěn)定的年代，藝術(shù)的發(fā)展卻非常迅猛,。佛學(xué)自東漢傳入后,，在這個時期雖然幾經(jīng)波折，但總體是得到了重大發(fā)展,，而且與中國古典的人生哲學(xué)相互影響,，漸漸變成了中國人最重要的信仰。雕塑藝術(shù)也是在這個時期蓬勃發(fā)展,，魏晉至唐是中國雕塑藝術(shù)的頂峰時期,，只可惜沒有加以保護，也沒有加以繼承,，就此淹沒在歷史的長河中,。當然，這一時期人生哲學(xué)上的發(fā)展,，更加著重的影響了文學(xué)和書法的發(fā)展,，建安七子,，正始名士，竹林七賢,，這些都是光耀千秋的人物,，更不要提二王在書法上難以企及的成就了。
唐朝是中國人最向往的朝代,，國力強盛,，萬國來朝，絲綢之路光耀千載,。在繪畫上,，繼承了魏晉的人物畫，突出表現(xiàn)牛馬仕女的題材,，能與詩仙比肩的畫圣吳道子就是生活在這個時期,，可惜的是如今已經(jīng)無法看到他的真跡。這個時期成就最高當然是唐詩,，從邊塞詩的豪邁,，盛唐李白詩的浪漫性，杜甫詩作為標桿的規(guī)范性,，到了晚唐的世俗主義,，反應(yīng)了一個時代的變遷。當然,，這個時期還有作為規(guī)范的顏真卿的字,，這個沒有那么容易欣賞得了，至于音樂和舞蹈,，就更難以理解了,。宋代最著名的文學(xué)形式當然是詞，但其實藝術(shù)上的成就在其他方面更高,。哲學(xué)上自周敦頤以下,，到了二程張載，到朱陸,，完成了中國人的哲學(xué)觀,。
宋詩與唐詩相比少了自由浪漫，多了理性思考,。宋徽宗的極致審美成就了宋瓷,，成就了五大官窯，為現(xiàn)在的我們留下了美的標桿,。宋元的山水畫則是能與漢唐建筑,、魏晉雕塑相提并論的藝術(shù)形式，由喧囂回歸沉靜，表現(xiàn)了極致的文人審美,。明代的家具藝術(shù)流傳至今,，以舒適而論當然不及歐洲家具，但中國的傳統(tǒng)都是重內(nèi)心多于重外表,，明式家具就是為了表現(xiàn)人的內(nèi)心狀態(tài),，體現(xiàn)人的精神。文學(xué)形式上,，明清的小說繼承了宋代的平話,，更加貼近于世俗社會，當然明代的浪漫主義和清代的無可奈何也是有明顯的區(qū)別,，這種區(qū)別也體現(xiàn)在了繪畫的領(lǐng)域,。
匆匆看完這本書，相當于對中國美學(xué)的歷史進行了巡禮,，只可惜基礎(chǔ)太差，很多內(nèi)容無法理解,，但不能像很多現(xiàn)代人事實上無法理解古詩詞,，不懂平仄，硬要作點詩詞充文人,，我真心建議把下面這三種文學(xué)形式看明白再說,。“寒鴉千萬點,，流水繞孤村,。”“斜陽外,，寒鴉數(shù)點,，流水繞孤村?！薄翱萏倮蠘浠桫f,，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬,?！?/p>
美的歷程讀后感篇十七
高中時讀李澤厚《美的歷程》，看到作者在青銅禮器一節(jié)引用了一句話：“有虔秉鉞,，如火烈烈”,，語出《詩經(jīng)·商頌》，描繪戰(zhàn)士出征的殺伐雄心,。大概是覺得這種狀態(tài)有如高三,，筆者便把這句話寫下貼在桌上，半是激勵半是調(diào)侃。本以為久遠的詞句太過晦澀難宣,，卻未料穿越千年,，見字如面。美是有意味的形式,，正因如此,，有虔秉鉞，如火烈烈,，是見者心火烈烈,。
“美是有意味的形式”由克乃夫·貝爾提出，此觀點否定再現(xiàn),，強調(diào)純形式的審美性質(zhì),。從人首蛇身圖案中，便能得到美的意味,。蛇身貼服地面,，微微彎曲，粗陋原始,，唯有人首預(yù)示著它將作為中國西部,、北部、南部許多氏族,、部落和部落聯(lián)盟一個主要的圖騰旗幟而高舉飄揚,。離開了繪就人首蛇身的線條，便無意義與美;離開了圖騰的意義,，人首蛇身圖案也不成其為美,。
圖騰稚拙，青銅獰厲,。情感被火焰燃燒熔化,，澆筑成巨大的`青銅符號，渺小蒼生被宛若幽冥的原始宗教情感驅(qū)策,，跪伏于獰美的禮器之前,。今人唯有在想到這一層意義時，方懂得了青銅的冷與重,。
而后形而下之器,，發(fā)展演變?yōu)樾味现馈Ｇ嚆~留存千年,，原始宗教情感卻逐漸淡去,，情感、觀念,、儀式這宗教三要素,，由孔子引導(dǎo)和消溶在世間關(guān)系和現(xiàn)實生活中,。荀子又將孔子世界觀中的懷疑論因素和人生態(tài)度發(fā)展為《易傳》的樂觀進取的無神論，另方面則演化為莊周的泛神論;孔子時代對氏族成員個體人格的尊重,，一方面發(fā)展為孟子的偉大人格理想,，另方面也演化為莊子的遺世絕俗的獨立人格理想。無論是“富貴不能淫,，貧賤不能移,，威武不能屈”的鏗鏘鐵誓，還是“彷徨乎塵垢之外,，逍遙乎無為之業(yè)”的縹緲清談,，都將深意蘊于文字間，寄于文字外,。后來者如杜甫的“致君堯舜上,，再使風(fēng)俗淳”的忠君愛國式倫理政治觀點、韓愈“博愛之謂仁,，行而宜之之謂義,，由是而之焉之謂道”的半哲理的儒家信念、顏真卿“忠義之節(jié),，明若日月而堅若金石”的卓越人格,，無不昭示美學(xué)規(guī)范中兼有內(nèi)容與形式兩方面。
