我們要有責任感,，做一個對社會有益的人?？偨Y要具備可操作性,，即能夠指導實際行動和改進方法。請大家閱讀以下總結范文,，并結合自身情況進行參考和借鑒,。

美術教學場景中的藝術指導篇一

“民間藝術”的領域很寬廣，不乏“絕活”,，如皮影,、剪紙、編織,、繡花,、舞獅,、糖人,，等等，都是著名的手工藝術,，是中華文化的瑰寶,。在物質豐富而重視高品質生活的今天，受到更多的青睞,，為海內外人士所喜愛,。政府和民間組織都以各種形式傳承和發(fā)展民間藝術，各地民藝展示場所層出不窮,，當代美術教育教學中也出現(xiàn)了更多相關民間藝術的內容,，但由于民間藝術的地域性強、系統(tǒng)性差,、組織形式繁多等特點,，較少在美術教育課程中系統(tǒng)呈現(xiàn)和傳承，其應用與保護也鮮見于課程體系范圍之內。研究民間藝術在美術教育課程中的傳承和發(fā)展,，其意義首先在于弘揚中國傳統(tǒng)文化和傳播中國傳統(tǒng)文化,。民間藝術是中國傳統(tǒng)文化中燦爛的瑰寶，在物欲橫流的當今社會中,，發(fā)揮著陶冶個人品格,、修身養(yǎng)性的功能，如何在各類紛雜的現(xiàn)代藝術中得以保護和傳承,，是對當代美術教育課程的挑戰(zhàn),。其次，對美術教育課程設置本身具有重要意義,。中國傳統(tǒng)美術教育發(fā)展較早,，在北宋時期，就出現(xiàn)了專門的皇家美術教育機構―畫院,。19世紀末,，由于中國社會轉型、西方思潮沖擊,，中國美術教育在中西文化的碰撞下不斷融合，民間藝術的內容在美術教育課程中的地位岌岌可危,。研究民間藝術在美術教育課程中的傳承和發(fā)展,，能促進美術教育課程設置更加合理。最后,，應對中國高等教育大眾化的需要,。民間藝術源于民間，是中華民族在勞動實踐中形成的藝術創(chuàng)作,，研究民間藝術，合理設置民間藝術在美術教育課程中的比例,，使其在教學中得以延續(xù)和發(fā)展,，豐富民眾的藝術生活,。

二,、民間藝術的表現(xiàn)形態(tài)。

“民間藝術”起源于民間,，與鄉(xiāng)間生活,、風俗民情、地域特色相輔相成,，表現(xiàn)形態(tài)隨民間生活百態(tài)多變,，智慧的民間人士在尋求生活的過程中總結創(chuàng)作出各色民間藝術，使其在歷史的進程中凸顯燦爛,。民間藝術的樣式因其功能性可分為民間文學,、民間音樂、民間舞蹈,、民間手工,、民間美術、民間建造,、民間表演等形式,，本文主要針對民間手工藝及民間美術進行探討，追尋其起源發(fā)展及對當代美術教育課程中的繼承與發(fā)展進行研究,?！吨袊澜绶俏镔|文化遺產名錄》內容中，涉及很多內容與本文研究相關,，如：中國傳統(tǒng)桑蠶絲織技藝(2009.10),、南京云錦織造技藝(2009.10)、宣紙傳統(tǒng)制作技藝(2009.10),、龍泉青瓷傳統(tǒng)燒制技藝(2009.10),、熱貢藝術(2009.10)、中國書法(2009.10),、中國篆刻(2009.10),、中國剪紙(2009.10)、中國雕版印刷技藝(2009.10),、黎族傳統(tǒng)紡染織繡技藝(2009.10)等,，另外還有一些富有地域特色的藝術形式，如浙江青田的石雕,、江蘇的蘇繡,、江西的陶瓷,、山東濰坊的風箏等,，都是民間藝術的瑰寶。以下列舉幾項具有代表性的民間藝術形式,。

1.以熱貢唐卡為代表的手工繪畫類,。

“唐卡”一詞是藏文音譯，《藏漢大詞典》中的釋義：畫有圖像的布或紙,，可用軸卷成一束者,。唐卡的繪制復雜,，用料考究。顏料全為天然礦物和植物原料,，色澤艷麗,，經久不退，具有濃郁的雪域風格,。最小的唐卡僅有巴掌般大小,，畫在紙上、布上或羊皮上;而大的唐卡可達幾十甚至上百平方米,。熱貢唐卡以筆法細膩,、勻凈協(xié)調著稱，畫面給人以雄渾,、博大之感,，藝術效果非同凡響，畫法上一般采用單線平涂略加烘染和色塊填勾的手法,，構圖上都采用散點透視,。畫面上的神、佛,、山水,、花草、樓臺亭閣,、各種鳥獸等都繪得很細致,、生動而色彩鮮艷，特別是一些被夸張變形的密宗造像,，性格鮮明,、形態(tài)各異，不同身份的神形態(tài)千變,，姿態(tài)各異,，各盡其妙。熱貢唐卡在取景布局上視野廣闊,，不受時間,、空間的局限，把同一主題而發(fā)生在不同時間,、不同地點的事物組合在一起,，使一幅作品猶如一本連環(huán)畫，使畫面有咫尺千里之感,，具有較強的感染力,。熱貢唐卡的這種獨到之處，使其在同類藝術中別具一格,，成為藏畫藝術的一種風范,，也為美術教育的各類課程提供了素材和靈感,。

2.以中國陶瓷為代表的手工制造類。

中國是陶瓷的故鄉(xiāng),，陶器這一造物形式從誕生之日起,，就和自己所處的時代有著千絲萬縷的聯(lián)系，無論地區(qū),、民族的差異,，無論受其他何種條件的影響，無論其器形,、裝飾風格等有怎樣的變化和具有各自不同的特點,，它都始終反映著屬于這個時代的精神特質。隨著人類生活的改善,，以及宗教,、風俗、生活方式等因素的影響,，人類在陶制器具的造型及修飾上,，增加了許多使用功能以外的裝飾處理，于是陶制器具除了實用的'功能外,，更表現(xiàn)出美觀與撫慰精神的作用,。美源自于生活，也反映了生活,，陶工們正是從表現(xiàn)生活,、表達美的觀念的角度，直接描繪現(xiàn)實生活的風俗風貌,，或間接地富有寓意地表現(xiàn)人的思想和感情,，從而創(chuàng)造了輝煌燦爛的陶瓷藝術文明。近年來,，隨著美術教育的發(fā)展,，各高等藝術院校紛紛開設陶藝相關專業(yè)或課程，陶藝人才大量涌現(xiàn),，陶瓷藝術成為發(fā)展傳承較好的民間藝術之一,。

3.以皮影戲為代表的大眾娛樂類。

皮影造型是中國最古老的動漫角色造型,，它集繪畫,、雕塑、文學于一身,，是中國古老的傳統(tǒng)玩具與游戲之一,，現(xiàn)在的皮影已不僅局限于用于影戲操作的影人，更成為一種藝術的表現(xiàn)形式,。皮影戲,，古時稱為“傀儡戲”，也可看作是中國最早的“動漫”,，是現(xiàn)今動畫片的前身,，這一傳統(tǒng)形式是一種非物質文化遺產?！耙豢跀⒄f千古事,，雙手對舞百萬兵;隔帳陳述千古事，燈下?lián)]舞鼓樂聲;三尺生綃做戲臺,，全憑十指逞詼諧;悲歡離合調,，人間真美善惡”―皮影戲幾乎集盡其能。

4.篆刻技藝,、剪紙藝術,、傳統(tǒng)木結構營造等技藝類。

篆刻以刻刀為工具,，漢字為表象,，由中國古代的印章制作技藝發(fā)展而來，能夠表現(xiàn)書法的筆法和結構,，還強調刻法的酣暢自由,，在方寸間表現(xiàn)技藝，抒發(fā)感情,。早在殷商時代,，人們就用刀在龜甲上刻字，發(fā)展至今,，篆刻技藝已有3700多年歷史,，印石、拓紙,、刻法多變,，集歷代文人墨客的智慧，形成全國10余派別,。剪紙藝術是最古老的漢族民間藝術之一,，作為一種鏤空藝術，它能在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受,。剪紙用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案,，如窗花、門箋,、墻花,、頂棚花、燈花等,。每逢過節(jié)或新婚喜慶,，人們便將美麗鮮艷的剪紙貼在家中窗戶,、墻壁、門和燈籠上,，節(jié)日的氣氛也因此被烘托得更加熱烈,。由于剪紙的工具材料簡便普及，技法易于掌握,，有著其他藝術門類不可替代的特性,。傳統(tǒng)木結構營造技藝是古老的漢族傳統(tǒng)手工技藝。是以木材為主要建筑材料,、以榫卯為木構件的主要結合方法,、以模數(shù)制為尺度設計和加工生產手段的建筑營造技術體系，這種營造技藝以師徒之間“言傳身教”的方式世代相傳,，延承至今,。代表作有蘇州園林、北京四合院,、西遞宏村,、蔡氏古民居等。

中國自20世紀初開始,，一直受到西方文化思潮的影響和沖擊,，隨著科技的發(fā)展、信息的網絡化,、交通的日益快捷使得全世界越來越像一個村落,，東西方文化的融合交織、沖突對抗在21世紀變得越來越難以分割且又越來越激烈,。當前中國的高等教育體制大多模仿西方,，以學年制、學分制為主要體制,，以分類課程為基礎,，其中貫穿教學實踐。民間藝術因其地域性,、系統(tǒng)性差,、組織形式不系統(tǒng)等特點，較少在美術教育課程中系統(tǒng)呈現(xiàn)和傳承,，其應用與保護也鮮見于課程體系范圍之內,。但隨著人們對民間文化保護和繼承的重視，目前各類藝術院校已逐漸在課程體系中增加相關內容或專業(yè),。以中國美術學院為例,，分析民間藝術在美術教育課程中的地位及其傳承和發(fā)展,。

1.作為單獨專業(yè)方向或課程在美術教育中體現(xiàn),。

中國書法,、篆刻等一直以來深受國內外文人墨客的喜愛,，因此也成為民間藝術中保護和傳承較好的一類,。以中國美術學院為例,，作為全國重點美術類高校,，肩負振興民族藝術的歷史使命和責任,，注重理念傳承,，藝術創(chuàng)新。所設書法系是目前國內高等院校唯一獨立設置的書法系科,，其前身是創(chuàng)設于1963年的中國畫系書法篆刻專業(yè)，正式成立書法系，目前已設立書法理論,、書法與篆刻、書法與教育等多個專業(yè)方向,。該系堅持弘揚傳統(tǒng)精神,，以“固本培元、借古開今”為方針,，強調國學基礎,，重視文化修養(yǎng)，突出理論與實踐,、基礎與個性,、綜合與專精相結合，以培養(yǎng)具有較高書法篆刻創(chuàng)作實踐與學術研究能力的專門人才為目標,，形成了富有學院特色的高等書法教育教學體系,。以獨立的專業(yè)設立，體現(xiàn)了美術教育對民間藝術傳承和發(fā)展的重視,，也說明民間藝術本身在科技發(fā)展信息爆炸的當今,，仍具有精神層面的重要意義。

2.在中西融合課程改革中具有重要地位,。

現(xiàn)代中國高等教育體系深受西方影響,，具有較強的系統(tǒng)性。而民間藝術中大部分藝術形式缺乏組織系統(tǒng),，講究隨性而為,，師徒授受。兩者一張一弛,，互為影響,，在現(xiàn)代美術教育改革中發(fā)揮重要作用。比如熟知的中國畫,，作為典型的傳統(tǒng)民間藝術,，在中國古代的美術教育中，并非正規(guī)的學校教育,，即使曾出現(xiàn)專門的皇家美術教育機構―畫院,，其主要教育仍主要由民間自發(fā)進行。所以,，古代中國畫教育的評價標準,、藝術理論、美術思潮,、教育教學方法也是散落于從先秦到明清的畫論,、書論、印論及有關歷史古籍中,，以“評”“品”“斷”“議”“贊”“錄”“譜”“序”“跋”“記”“隨筆”等形式記錄下來,。隨著西方文化的滲入，中國畫教育逐步由民間的非正規(guī)教育發(fā)展到以學校為中心的正規(guī)教育,。相似情況在現(xiàn)代美術教育各專業(yè)或課程中都有體現(xiàn),，如傳統(tǒng)印染技術,、壁畫藝術等。這類民間藝術在各美術教育院校既要求課程的系統(tǒng)性延續(xù)性,，又強調傳統(tǒng)教育中模仿,、自學、領悟的教育方法,，讓民間藝術在美術教育中不僅內容得以傳承,，其涵蓋的教育特性也發(fā)展延續(xù)；不僅自身得以傳承,，也為現(xiàn)代美術教育增色,。

中國有著深厚的文化底蘊，擁有五千年歷史,。歷史文化源遠流長,，民族文化多種多樣，民間流傳許多經典的民間故事,、傳說和神話?，F(xiàn)在技術發(fā)展迅猛，世界正經歷有史以來最大的信息流量和流速,，國內外各種傳播媒介中糅合了大量本土內容的優(yōu)秀產品,，基本都是根植于民族文化和民族傳統(tǒng)之上的。不僅產生了屬于自己特有的藝術風格和特色,，而且還讓我們更直觀深入地了解民俗文化。近年來,，因人們對民間藝術的重視,，出現(xiàn)了許多源于民藝的生活用品或藝術形式。陶瓷藝術最具代表,，陶瓷本是源于民間生活中使用的器皿,，經過幾千年的發(fā)展演變，陶瓷不僅可以制作碗碟器皿,，亦可應用于室內裝飾、汽車工業(yè),、精密儀器,、甚至醫(yī)學等領域。在現(xiàn)代技術引領的美術教育課程中,，將民間藝術單獨作為一門課程似乎小題大做,，但其在課程中畫龍點睛的一筆不容小覷。我們在利用新技術制作具有中華民族特色的美術作品時,，不僅是對民俗藝術或者文學作品等豐富資源的利用,，更多的是在內容上體現(xiàn)一個國家的人文精神,、民族文化、道德品質,。要想讓美術教育朝更好的方向發(fā)展,，我們必須統(tǒng)觀全局，充分利用現(xiàn)有資源,，打造具有中國特色的新技術引領下的美術教育課程,。

四、結語,。

民間藝術作為獨特的藝術形式存在,，同樣有產生、發(fā)展,，直至消亡的過程,。但作為中華文化的瑰寶，其藝術精髓是值得延續(xù)和繼承的,，一種藝術形式的消逝并不代表其精神的泯滅,，保護民間藝術也不單單是保存它的形式和表現(xiàn)，真正值得我們深思和繼承的是它的藝術精神和內容精髓,。美術教育作為培養(yǎng)藝術類人才的重要教育途徑,，在傳承和發(fā)展民間藝術方面有不可推卸的責任和使命。在美術課程中合理運用和傳承需要開拓思路,、放寬眼界,，在課程設置、課程內容,、實踐教學等多個環(huán)節(jié)涵蓋民間藝術內容或形式,，在推進教學改革的過程中兼顧中國傳統(tǒng)文化含義，以傳承并弘揚民間藝術,。

美術教學場景中的藝術指導篇二

從某種程度上講,，美術教育不僅是一門藝術，而且還是向外界傳遞情感的載體,。因此,，在小學美術教學過程中，傳統(tǒng)形式的美術教學模式已經很難滿足當代學生發(fā)展需求,，教師必須要高度重視學生情感教育,，大力培養(yǎng)學生對于美術學習的興趣，充分激發(fā)其美術創(chuàng)造力,，實現(xiàn)小學生人格得到健全[1],。小學美術教學中情感教育融入是非常關鍵的，直接關系到教學水平的不斷提升,。

（一）培養(yǎng)學生審美情感,。

從專業(yè)化角度出發(fā),，小學階段學生在人生觀與價值觀等方面還沒有形成，在實際美術教學中合理應用情感教育可以使學生從小受藝術熏陶,，可以使每一位學生都能夠形成正確的世界觀與人生觀,。通常情況下，很多優(yōu)秀作品當中都表現(xiàn)了作者的真實情感,，通過作品,，廣大受眾也會進一步感受到作者在創(chuàng)作過程中的內心情感。小學美術教學期間,，情感教育還可以在培養(yǎng)學生審美能力的前提下,，教會學生很好地辨別善惡與丑美，進一步引導學生向往美好事物,，積極塑造健全人格,。目前很多學生喜歡繪畫，比如對接觸的花草樹木,、自己的家以及父母等進行描繪,，盡管線條的粗細存在嚴重不均，但那就是學生的思想情感表達,，同時也是美術在情感影響方面的重要價值體現(xiàn),。因此，小學美術教育過程中很好地運用情感開展實際教學具有一定的必然性,，也是借助美術教育大力培養(yǎng)學生審美能力以及道德情操的重要前提條件,。

（二）培養(yǎng)學生藝術情操。

現(xiàn)代化教育已經不僅僅是以考試成績來衡量一個學生的能力水平,，而更重要的是關注學生綜合素質水平的提升,。小學美術教學期間，做到情感教育的科學化應用可以促進學生藝術情操的有效培養(yǎng),。在實際美術教學期間，教師把美術教學以及情感教育兩者進行完美結合,，可以保證學生逐漸形成完善化的藝術情感,，為學生未來藝術發(fā)展奠定良好基礎，提升教學效果,。

（一）創(chuàng)設情感教育環(huán)境,。

小學生身心正處在成長發(fā)育階段，對于外界的相關事物往往具有非常強烈的好奇心,。在教學期間,，美術教師正好可以借助學生的這種心理特點，在多媒體技術手段運用的前提下,，為學生營造出更為輕松和諧的學習環(huán)境,，從根本上調動學生的學習興趣,。在美術教學中，教師可以根據教材內容,，借助先進的多媒體設備為學生播放與所學內容相關的視頻或者音頻等,，從而使學生置身到一定的學習環(huán)境當中，讓學生可以真正與教師一起共同學習專業(yè)化的美術知識,。此外,，教師應該認識到美術教育中的情感教育并不是將其固定到特定范圍當中，所以,，教學中教師可以在多媒體支持下,，不斷對教學內容進行大力延伸，促進學生知識面的拓展,，使之前相對抽象以及枯燥的美術概念知識變得形象化以及生動化,。借助圖片或者是音樂的力量，可以使學生對相關美術作品產生內心層面的共鳴,，充分發(fā)揮他們的主觀能動性,，達到情感教育的目的。

（二）豐富小學美術教材內容,。

美術教學中的情感教育并不是要求教師必須要照搬教材,，而應該在尊重教材內容的前提下，對相關教材內容進行不斷豐富,，進一步提升情感教育所具有的有效性,。例如，在小學美術拼圖課教學期間,，美術教師不僅要教學生怎樣使用剪貼或者是拼裝飾畫,，而且還必須要學生大膽開動腦筋，進一步發(fā)揮想象力,，從而創(chuàng)造出屬于學生自己的美術作品,。此外，教師對教材進行豐富還可以幫助小學生進一步提升創(chuàng)造能力,，增強他們的求異意識以及想象意識,。由于現(xiàn)有小學美術教學已經難以充分滿足小學生學習需求，小學美術教師必須要通過自己的探索對教材內容不斷補充,。例如,，在學習《泡泡飛啊飛》一課時，美術教材中是要求學生按照自己的想法畫出泡泡顏色以及形狀,，但是一些學生對于泡泡的認知明顯不足,，難以較快地畫出來[2]。所以,，為了在一定程度上提升學生的認知能力與觀察能力,，教師需要在課余時間組織學生參加吹泡泡游戲,，看哪個學生吹得多并吹得大，之后再在課堂教學中讓學生結合自己的.吹泡泡游戲,，創(chuàng)作關于泡泡的美術畫作,，在此過程中，激發(fā)學生的學習興趣,，讓學生能夠積極主動地參與到繪畫學習中,。

（三）加強師生互動。

師生互動以及生生互動屬于情感教育的關鍵方式,。在實際教學過程中,，教師應該積極鼓勵學生大膽發(fā)言，在培養(yǎng)學生表達能力期間,，進一步深入學生內心,，并引導學生形成科學化的情感意識。例如,，在進行“童話里的小屋”課程講解時,，教師可以首先指導學生進行觀察，然后在觀察基礎上闡述自己所見景象,，活躍課堂氣氛,。觀察過程中，部分學生認為童話故事中的公主非常漂亮,；部分學生認為公主生活環(huán)境非常美好,。因不同學生在事物觀察角度上存在不同，則情感也就會存在不同,?；诖耍瑢W生在整個觀察以及探究過程中,，可以進一步學會觀察生活,，并獲取不同知識。

（四）實現(xiàn)情感因素在美術實踐中的融入,。

美術實踐屬于課堂教學過程中的基礎內容,，不僅可以鞏固學生所學知識，而且還可以促進學生動手能力不斷提升,，充分激發(fā)學生對于美術學習的興趣。在美術實踐教學中,，教師應該給予學生積極的引導,，讓學生可以將自己的內心情感很好地表達出來。例如,，在“我和我的小伙伴”課程教學中,，教師可以指導學生用粘土制作自己的伙伴,，不指定伙伴必須是人，給予學生自由發(fā)揮的空間,。當學生制作完成后,，教師再要求學生分享自己的作品，講述自己與小伙伴的故事,。這樣,，教師就可以借助作品發(fā)現(xiàn)學生情感世界，發(fā)現(xiàn)教學中的不足,，并及時進行優(yōu)化調整,，做到情感教育的事半功倍。

三,、結語,。

總之，美術教育本身就是一種情感教育,，特別是在小學階段,，學生處于成長關鍵期，對其實施情感教育就會顯得尤為重要,。具體來說,，在小學美術教學中，美術教師不僅要注重學生繪畫能力培養(yǎng),，而且要強調學生情感教育,，從而使每個學生都可以在美術課堂中獲得情感體驗，實現(xiàn)全面發(fā)展,。

參考文獻：

［1］呂軼敏.寓畫于情以情動人———論小學美術教學中的情感教育［j］.美術教育研究,，（15）：158.

美術教學場景中的藝術指導篇三

摘要：學生通過對美術知識和技能的學習，能提高審美能力,、發(fā)展感知能力和形象思維能力,，形成創(chuàng)新精神和技術意識，促進個性的形成和全面發(fā)展,。學生對美術學習的效果如何,，不僅受美術學科冷暖特征的影響，還與師生在教學時感情投入程度有關,。如何加強師生之間的情感交流,，在教學中實施情感教育，這是我們在新課程改革中值得探討的課題,。

關鍵詞：情感教育,；課改；美育。

初中美術課程是面向全體學生必修的藝術課程,，是學校進行美育的主要途徑,。通過對美術知識和技能的學習，能提高學生的審美能力,、發(fā)展感知能力和形象思維能力,，形成創(chuàng)新精神和技術意識，促進學生個性的形成和全面發(fā)展,。因此,，學習美術對于每個初中學生來說都十分的重要。那么怎樣能把美術學好呢,？從教學實踐中可以看出,，情感教育不可忽視。

一,、教師方面因素,。

首先，教師自身要具備豐富的情感,。情感教育是建立在現(xiàn)代教育學,、心理學的理論基礎之上。一些教育專家對人的素質結構進行了分析,，認為情感也是人的素質,，并且是最重要的素質，從現(xiàn)實來看,，情感在人的事業(yè)及發(fā)展中往往起著決定性的作用,，良好穩(wěn)定的情感是認識活動的動力和調節(jié)器。作為人類靈魂工程師的教師,，要分析學生的心理特征,，指導學生情感實踐,，自己必需要有豐富的情感,。有：隨著網絡時代的到來,，教師傳統(tǒng)的授業(yè)功能將逐漸減弱，而人格培養(yǎng)的功能將加強,，這就預示著情感教育在今后的教學中越來越重要,。但在實際教學中，許多美術教師的課堂教學仍只注重知識與技能的培養(yǎng),，而忽視了情感教育,，原因就是許多美術教師并未理解什么是真正的情感教育，也就是所謂的真教育,。

陶行之曾說過：“真教育是心心相印的活動,，唯獨從心里發(fā)出,，才能打到心的深處?！庇纱丝梢姡佬g教師要想在教學中對學生進行情感教育,，你自己首先要具備真實,、強烈、深刻,、穩(wěn)定的情感,，要有利用美術教學傳遞情感的能力。

其次,，教師在教學時要有情感目標及相關的評價方式,。由于教師在教學中的主導作用，教師要能根據美術學科的冷暖特征及具體的學習內容制定合理的情感目標及評價方式,。瑞士著名教育家皮亞杰說：“教師不僅要知道他自己的科學,，而且還要精通兒童和青少年心理發(fā)展的細節(jié)?！币虼?，教師在教學時要分析具體的教學內容、了解學生,、了解學生的愛好和才能,、了解學生的精神世界、了解他們的歡樂和憂愁,，再根據這些情況制定相應的情感目標,，使學生在學習美術知識和技能時接受情感教育。

再次,，教師在教學時要付出情感,。美術教學是師生雙邊互動的教學,，師生心與心之間的呼應就像人們在群山之中得到回聲一樣,，教師對著學生心靈的高山呼喚：“我尊重你，理解你,，關懷你……”學生便在心靈的深處回應：“我尊重你,，理解你，關懷你……”由此可見情感具有很強的感染力,。因此教師在教學時為了調動學生情趣,，自己要感情投入，教學時精力充沛,，用幽默風趣的語言,、生動形象的類比、深入淺出的解釋來引導學生學習和探索，激發(fā)學生學習美術的興趣,。教師只有付出真實的情感,，才能收獲真摯的感情，才能在師生之間架起情感的橋梁,，以利于情感的溝通,。但在初中美術教學中，由于美術學科不是考試科目,，許多美術教師常對學科歧視有情緒,，上課時不夠投入；又加上教師在社會上的角色也日益豐富和多元化,，壓力也越來越大,，如何調節(jié)自己的情感，把美術課上好,，這也是我們美術教師應該思考的問題,。有許多美術教師做得很好，他們在上課時能忘卻自己的`煩惱,，關注自己的課堂,，關注自己的學生；能以飽滿的激情面對那一雙雙渴求知識的眼睛,，使學生在教師的潛移默化中受到感染,，產生情感激勵。

二,、學生方面因素,。

1、通過自我感悟提高美術素養(yǎng),。美術教學應注重對學生審美能力的培養(yǎng),，在教學中應當遵循審美的規(guī)律，多讓學生自我感悟藝術作品,，引導學生展開想象,，進行比較、分析,。自我感悟就是要讓學生學會按自己的意愿形成適應的情感,、情緒，因此教師在教學時不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識,，要讓學生自己通過體驗,、思考、鑒別,、判斷來努力提高自己的審美情趣,。因此,，教師在教學時要能放得開，給學生自由學習的空間,，培養(yǎng)學生的“自我”意識,，讓學生學會學習。

2,、改變學習方式,，發(fā)揮主體作用，樹立自信心?，F(xiàn)代的教育是“以人為本”的教育，在新課程改革的內容中增加了“人文性”,，強調了學生是發(fā)展中的人,，是學習的主體，如何在教學中應發(fā)揮他們的主體作用,？新課標要求學生在美術學習活動中,，要改變過去的被動接受的學習方式，讓學生主動參與,，要讓他們通過自主,、合作、探究等學習方式去主動學習,，并要求學生在學習過程中投入情感,，在學習中體驗成功的愉悅，鍛煉克服困難的意志,，從而增強自信心,。而自信心的樹立是培養(yǎng)學生美術學習情感的一個重要的途徑，它有利于培養(yǎng)學生良好的心理品質,。

三,、師生之間要加強情感交流，同繪美好圖畫,、共奏和諧樂章,。

情感教育不是靠理性的灌輸，而是靠心靈的感受,，我們在進行美術教學時,，可以利用情感的感染功能、調節(jié)功能加強與學生的溝通?，F(xiàn)在提倡的民主教育就是在尊重學生各種精神權利,，給學生心理自由，師生平等和諧共同發(fā)展的教育,，師生之間應建立人道的,、民主的,、平等的關系，讓學生在平等,、信任,、理解和寬容的氛圍中受到鼓勵，得到指導和建議,。然而,，在與學生情感溝通過程中，我們要注意策略,，應根據每個學生的情況,，因人而異，讓學生也能動情,。因此,，教師在引導學生時，要“曉之以理,，動之以情”,，生活上體貼、學習上指導,、思想上關懷,，使學生對教師產生信任，這樣才便于師生之間情感交流,，同繪美好圖畫,，共奏和諧樂章。

美術教學場景中的藝術指導篇四

美術本身是一門傳遞美的學科,，與其他學科相比較,，美術有它獨特的魅力。情感是創(chuàng)作的源泉,，所以,，它在高職美術的教學中有著極為重要的地位。這就注定了美術教師在教學的過程中,，需要非常注重與學生情感上的交流溝通,，推動告知美術教學中情感教育的發(fā)展。隨著時代的變化,，課程的改革,，素質教育的不斷深化，教學的方式和理念也在不斷的更新,。情感教育在教學中的地位日益增長,，美術作為情感的體現(xiàn)和表達，兩者自然而然的連接在一起,。

情感較和美術教學之間有著非常密切的關系,，藝術是情感的呈現(xiàn),。美術則是通過作者的情感，以視覺的形式呈現(xiàn)在人們面前,。美術作品能夠反映作者的感情,、思想，因此情感教育對美術教學有著重大的意義,。1.提高文化素養(yǎng)文化素養(yǎng)是美術教育的核心內容,，提高人們在社會經濟高速發(fā)展時代的人文精神。通過將情感融入美術的教學,，把美術作品中蘊藏的深刻情感展現(xiàn)在學生面前,，引導學生真正理解這門藝術的內涵及精神，從而達到提高學生文化素養(yǎng)的'最終目的,。2.對美的感悟美術教學中,，將情感作為重要的形式與手段。有助于提高學生的審美能力,，以及讓學生對美術作品的鑒賞水平有所提升。而且能夠使學生的情感與美術作品中的精神,、情感產生共鳴,。使學生在富有感染力的美術教學環(huán)境里去感悟美，從而培養(yǎng)良好的道德情操,。

以往的美術教學并未注重情感的教育和培養(yǎng),，導致了學生學生積極性差，創(chuàng)造力不能得到更好的發(fā)展,。因此,，在美術教學中，教師應當全力挖掘課堂中的情感資源,，對學生進行全面的情感教育,。

1.教師提高自身情感素質。

在美術教學過程中,，學生的學習與發(fā)展和教師自身的情感素質有及其重要的關系,。教師的感情、世界觀,、人生觀,、價值觀，包括工作態(tài)度都會潛移默化對學生的發(fā)展產生影響,。因此,，提高教師自身的情感素質，充分的發(fā)揮作為教師的影響力和主導作用,，是情感教育中一項主要內容,。美術教師要具有更強的責任感,、敬業(yè)精神，使自己擁有更好的情感素質,，豐富美術技能和素養(yǎng),，用高尚的情感和專業(yè)的知識指導學生，促進學生得到全面發(fā)展,。

2.融洽美術課堂氛圍,，開放式教學。

在以往的教學中,，課堂氣氛往往比較緊張,。美術不同于其他學科，它需要靈感與創(chuàng)造力,，嚴肅的課堂氛圍會對學生的創(chuàng)作靈感造成局限性,。教師需要打造一個開放式課堂，在美術教學過程中兼顧情感的培養(yǎng),。實踐性強是美術這門學科的一大特點,。學習與實踐的結合給學生探索知識的欲望提供了良好的環(huán)境，想要培養(yǎng)學生的審美能力和觀察事物的能力,，離不開良好的情感氛圍,。教師可以通過取景的方式，讓學生走出課堂,，去感受大自然的美,。運用在課堂中所學的理論知識，把對大自然的美好情感通過繪圖表達出來,，多樣化的教學方式才能提高學生的學習興趣,，培養(yǎng)學生的情感。3.激發(fā)學生情感美術教學中要根據學生的心理特征,，把內容提煉的通俗易懂,。在教學中，好的教學語言可以激發(fā)學生的情感,、引起學生的注意,，活潑生動的語言更能活躍課堂氣氛，對于提高教學效果以及培養(yǎng)學生的情感起到很好的作用,。其次,，教師創(chuàng)造情境，激發(fā)學生的情感表達,，美術教學和語文教學有一定的相似之處,。可以借鑒語文教學,，創(chuàng)設情境,，讓學生在課堂活動中受到潛移默化的情感教育,。

三、創(chuàng)造力與情感,。

美術的靈魂是創(chuàng)造,，要學好美術這門課離不開創(chuàng)造力。學生的創(chuàng)造力與情感是息息相關的,，擁有豐富而有趣的情感體驗,，學生才會有創(chuàng)造能力。美術的情感教育就是師生之間心與心的交流溝通,，感情從中得以增進,，藝術在學生的創(chuàng)造中得到升華。

1.實踐教學,。

（1）實踐學生的創(chuàng)造力和新奇的想法來自于實踐,，創(chuàng)造思維之所以萌發(fā)，取決于自身接觸過的事物,，看見過的景色,。因此，在實踐活動中,，例如寫生,，教師可以引導學生觀察自然中的結構，形狀等等,，每個學生根據主觀感受，感受藝術氣息,。比起課堂教學,，這種用雙眼去看，用心靈去感受的鮮明體驗,，能有效提高學生的創(chuàng)造力以及情感的培養(yǎng),。（2）體驗教師積極的引導學生走進大自然，陶冶情操,，是將情感教育和美術教學相結合的有效途徑,。藝術本身來源于生活，引導學生親近自然,，不僅可以豐富學生的創(chuàng)造力和美術教學的內容,，增添教學的實踐性與趣味性，又可以增加學生的生活體驗,。教師也可以利用社會資源,，例如展覽博物館，畫室等等,，通過這些活動來讓學生更直觀形象的感受藝術的魅力,，鍛煉學生的審美和鑒賞能力,，讓美術教學、情感教育,、以及創(chuàng)造力同時有效的提高,。

2.鼓勵學生創(chuàng)造思維。

對于學生來說,，創(chuàng)造需要有一定的勇氣,，以及當時的環(huán)境、氛圍烘托,。有的學生怕自己的創(chuàng)作的作品特殊或是達不到教師的要求,。因此，要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識,，就需要教師表揚,、鼓勵學生，在評改作業(yè)時不能以固定的模式來看不同的作品,。有獨到之處,，那就是一個成功的作品。四,、結語只有在正確認識美術教學和情感教育的基準上,，堅持自己的教育理念，提高教師本身的感情素養(yǎng),，在情感教學的實施過程中,，成為學生的引導者與榜樣。注重與學生情感上的交流,，提高學生專業(yè)技能及情感的培養(yǎng),，促進全面發(fā)展。

作者:鄭碩單位:長沙環(huán)境保護職業(yè)技術學院環(huán)境藝術與建筑系,。

美術教學場景中的藝術指導篇五

摘要：

基礎護理是護理專業(yè)課程的核心內容,，結合學生的認知水平及處理問題能力，不斷創(chuàng)新與探索,，使學生在掌握理論知識的基礎上將其應用在臨床中,。案例教學主要是以相關的案例情景作為教學材料，結合課程教學的思想,，使學生了解與教學相關的理論知識,，并提高學生的實踐能力與處理問題能力。因此,，研究案例教學在基礎護理教學中的應用,，具有一定的借鑒意義。

文檔為doc格式。

美術教學場景中的藝術指導篇六

摘要：民間藝術是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,，是民族精神的精髓,，是民族文化創(chuàng)新的源泉。與此同時,，本土的民間藝術與小學美術教學也有著密切的聯(lián)系,，因此基于民間藝術，研究小學美術教學具有一定的現(xiàn)實意義,。

民間藝術不僅給我們的生活帶來了樂趣,，還在小學美術教學的發(fā)展中具有重要作用。接下來,，本文將對本土民間藝術在小學美術教學中應用的現(xiàn)狀及如何利用民間藝術發(fā)展小學美術教學等方面進行了深刻分析,。

（一）師生不是十分了解本土的民間藝術。

隨著我國教育體系的不斷改革,，師生增強了對本土民間藝術傳承責任的意識,，他們認為本土的民間藝術應該得到保護和傳承，并愿意為傳承本土的民間藝術貢獻一份自己的力量,，但是因為了解渠道比較單一,，使他們對本土的民間藝術并不是十分了解。

目前,，我國的許多小學美術教師都是根據教材進行美術教學,，不知道如何利用本土民間藝術去進行美術教學，缺少有效的教學方法,，沒有將本土的民間藝術與美術課堂教學內容進行合理匹配,。

學生在運用民間藝術進行美術創(chuàng)作時缺少相應的學法引導。例如,，由于缺乏對于本土民間藝術的造型,、彩色、寓意的體驗和理解的引導,，他們難以明白民間藝術作品的設計思想及設計理念。因此,，怎樣設計和小學生學習美術動力相符合的教學方法還需要進一步思考[1],。

隨著社會的發(fā)展，時代的進步,，如何將這些本土的民間藝術應用到美術教學課堂中,，以最好的形式展現(xiàn)給同學們,，讓他們了解我國傳統(tǒng)的民間藝術并將其發(fā)揚光大,，是每位美術教育工作者無法推卸的責任。接下來筆者將從以下幾個方面來談談如何利用本土的民間藝術發(fā)展我國小學美術教學,。

所有的美術作品都不可能是單獨存在的，需要在特定的文化體系中形成，情境創(chuàng)設以狹義的角度來看，是在課堂教學過程中以學生為主體引起他們情感反應的教學過程。對于年級比較高的小學生而言,，可以讓他們在課前搜集一些相關資料,。比如,，在《立體面具》教學過程中,，可以把《寶蓮燈》中的祭祀片段播放給同學們看，增加他們的.視覺感,。在看完之后，他們就會馬上將自己所知道的祭祀面具知識與大家進行分享,。接下來教師就可以拿出現(xiàn)代面具給同學們欣賞，使他們對現(xiàn)實生活中的面具特點進行有效的交流,。

隨著我國課程改革的不斷深入，民間藝術知識在美術教材中所占比例明顯增大，配套課件中的一些民間藝術作品不僅質量好、數(shù)量多，而且代表性也非常強,。比如在《感受民間藝術“好看的農民畫”》這個作品中,，農民畫和兒童畫在表現(xiàn)手法方面有著相似之處,，使得小學生更容易理解,，從而學會用農民畫的修飾手法去描述生活中的感受。農民畫不僅給學生帶來視覺空間和感受空間，還給學生帶來描繪空間,，讓學生去大自然里進行寫生,，觀察身邊的環(huán)境及人物，提高對美術學習的興趣。本土的民間藝術可以讓學生結合生活實際進行聯(lián)想，培養(yǎng)他們的觀察能力及創(chuàng)新能力，使他們的思維活躍起來,，激發(fā)他們學習美術的熱情,。

（三）利用本土民間藝術，培養(yǎng)學生相關能力,。

民間藝術里的美術造型多種多樣，比如年畫、剪紙藝術、臉譜藝術,、泥人張,、扁擔戲等，這些具有鑒賞價值的藝術品離不開動手操作能力，動手操作是現(xiàn)階段小學美術提高學生思考,、觀察、協(xié)作能力的有效手段,，比如在《多彩的剪紙》的教學中，利用本土民間剪紙藝術的欣賞及學習，要求同學們對自己喜歡的事物開展剪紙創(chuàng)作,，剪紙題材涉及范圍很廣，包括人物,、動物及植物等,。因此，同學們在進行剪紙學習的過程中,，要懂得觀察,，要善于觀察，提高自己的觀察能力,，在觀察的基礎上,，將觀察對象制作成藝術品。此外,，要想快速完成一件藝術品,，就必須提高同學們的動手操作能力。

（四）利用本土民間藝術,，讓美術課堂“動”起來,。

我國的教育改革體系要求增加師生間的互動，在教學過程中,，讓課堂“動”起來,。由于本土的民間藝術在傳承方面都采用的是以口傳教的方式，因此就要求教師及家長都要進行參與配合,，而互動過程中產生的效果就是在特定組織下,，教師、學生,、家長,、課程內容等相關要素之間產生的一種提高學生學習興趣，拓寬他們思維的課堂教學方式,。這種互動交流的方式可以拉近同學們與本土民間藝術的距離,，感受家鄉(xiāng)人民在創(chuàng)作民間藝術過程中的人文環(huán)境及社會背景，使同學們在思想方面受到啟發(fā),，感受到本土民間藝術的特殊魅力及意義,。因此，要讓課堂“動起來”,，不僅要讓同學們對美術作品進行動手操作,，同時也要增加課堂上各要素之間的互動性[2]?？偠灾?，本土的民間藝術是我國文化的根基，它貼近人們的生活,，表達了人們的情感,。作為美術教師,，我們有責任將這些民間藝術應用到美術教學中去，通過大量的民間藝術活動,，讓同學們了解我國的傳統(tǒng)文化,，了解我國的民間藝術，從而提高他們學習美術的興趣,。

參考文獻：

［1］張婭琦.聊城民間美術資源在小學美術課程中的開發(fā)與利用［d］.聊城大學,，2016.

［2］方方.民間藝術在小學美術課堂教學中的推廣與應用：以民間藝術在農村小學美術課堂教學中的應用為例［j］.新課程（小學），2015（1）：227-229.

美術教學場景中的藝術指導篇七

素質教育的推進,，使人們逐漸認識到藝術教育在提高與完善人的素質方面所起的獨特作用,。新課程必然導致音樂學科教育教研工作應適應新時期的要求，進行整體改革,。

在過去幾年中,，我在領導的指導和支持下，狠抓音樂學科課堂的教學和師資培訓,，并且大力開展學生的課外藝術活動,，通過教學研討、集體備課,、聯(lián)動聽課,、會課、評優(yōu)等活動,，切實加強了音樂學科的計劃性和課堂教學效益,。我積極參加學校校本教研與科研活動。xx年課題《小學低段音樂體驗教學的實踐研究》被鹿城區(qū)結題,，xx年《主動參與主動傾聽》獲區(qū)論文3等獎,，xx年《課堂小天地課外大舞臺》獲區(qū)論文二等獎,，xx年《蹲下來,，聽聽花開的聲音》獲區(qū)論文3等獎，xx年優(yōu)質課《天鵝》獲區(qū)三等獎,，xx年優(yōu)質課《我是小音樂家》獲區(qū)三等獎,，xx年心理案例《片片真情牽引他走出自棄的圍城》獲區(qū)三等獎，xx年案例《放飛心中的春天》獲區(qū)三等獎,，xx年《預料之中,、意料之外》案例獲區(qū)三等獎。在社團工作中我也是非常的認真與仔細,，xx年獲優(yōu)秀指導師二等獎,。xx、xx,、xx年均獲優(yōu)秀指導師三等獎,。

但是,，我校藝術教育教學工作仍存在許多不足與缺憾，具體表現(xiàn)為：

1,、教科研工作缺乏評價,、檢測手段，作為支撐教科研工作的課題研究,，未得到全面展開,。

2、本課程的開發(fā)還不夠,，利用現(xiàn)代教育技術及網絡技術進行學科教學有待完善,。

3、學生的藝術素養(yǎng)有待提高,。學生的人文精神和審美能力及有健全的人格有待進一步培養(yǎng),。通過藝術教育使學生對藝術的內容和現(xiàn)象、創(chuàng)作方法和過程及藝術在社會中的價值與作用有基本了解,，且具備基本的藝術態(tài)度,。

在未來的工作中，我們將在繼續(xù)發(fā)揚傳統(tǒng),、刻實求新的基礎上,，加大藝術科研力度。根據藝術學科的特殊性,，實行現(xiàn)代教學技術及學科專業(yè)知識及技能分層培訓,，使我們的音樂教師成為適應新世紀藝術教育教學的專家型教師。

一,、發(fā)展目標：

（1）教師專業(yè)素養(yǎng)的提高：

1,、為了促使自己在專業(yè)水平上一臺階，我認真參加各種比賽,，并取得優(yōu)異成績,。

2、認真參加各類教育機構組織的培訓,，提高音樂教師的專業(yè)素養(yǎng),。

3、根據藝術學科的'特點和新課程對教師的要求,，推行學術和專業(yè)型教師的評價體系,，發(fā)揮音樂教師的各自特長。

4,、在名師班學習各種常規(guī)教研的特色,，來強化自身的音樂素養(yǎng)。

（2）學科教育科研的引領：

1,、積極參與校級或市級專項課題研究,，并體現(xiàn)價值成果,。創(chuàng)建我校雙語特色教研。建立具有特色的各類音樂社團,。

2,、加強常規(guī)教研制度管理，教研組或備課組活動做到定點,、定時,、定主題開展，并高質,、有效地進行活動,。

3、通過組織教師進行校級或市級的教育教學交流,，提高教師教科研水平,。

（3）提升校園文化，保持學校藝術特色：

1,、我校組建了馬鞍池舞蹈社團,，馬鞍池合唱團，切實抓好團員的選拔,、組織,、排練工作，努力創(chuàng)設出品牌并發(fā)揚光大,。

二,、實施辦法：

主要措施。

1,、大力開展音樂教學案例設計研討與實踐,，每學期撰寫論文一到兩篇。

2,、每年在學校開設優(yōu)質公開課一節(jié),，積極參加區(qū)優(yōu)質公開課。

3,、積極參加市級各項文藝活動演出或比賽：如舞蹈比賽,；合唱比賽,。

美術教學場景中的藝術指導篇八

情感教育能夠讓學生在美術教育中感到身心愉快,，是素質教育的重要目標之一，美術教師結合學生的實際認知情況,，創(chuàng)設出適合的情感環(huán)境,，讓美術教學在積極向上的學習氛圍中進行，將學生的情感活動作為美術教學的資源要素投入到認知過程中,，調動學生的思維和情緒,，加深學生對生活與藝術的感悟,，學會美術知識和技能的同時，獲得人生啟迪和情感體驗,，從而更加積極面對人生,，深刻領會藝術精髓。下面就結合自身的教學實踐,，談幾點中職學校幼師班美術課堂教學中的情感教育策略,。

一、教師善于發(fā)現(xiàn)和運用美術殿堂中的情感資源,。

情感是人對客觀事物的一種主觀體驗,，美術藝術博大精深，體現(xiàn)在各種題材和風格中,，蘊含了豐富多彩的情感和寓意,。優(yōu)秀作品能對人們產生巨大的藝術熏陶，能促進人們形成積極向上,、善良美好的情感,，有助于人們健全人格、使內心情感得到合理宣泄,。

1.挖掘優(yōu)秀美術作品蘊含的情感資源,。美術教師應該采取多種教學方法，例如欣賞法,、情境創(chuàng)設法,、背景穿插法等，利用導情法激發(fā)學生內心潛在的情感,。教師充分挖掘作品潛在的精神,、思想、心情,，在學生對作品理解困難時加以深化引導,，推動學生藝術思維的升華。例如《向日葵》中,，教師可以先幫學生分析作品的藝術性,，介紹作者的生活經歷、創(chuàng)作背景,，將筆調,、色彩、線條等因素詳細闡釋,。進而理解作品體現(xiàn)的藝術靈魂與智慧,，揭示梵高內心隱藏的對生活的熱情和追求，通過對色彩的觀察和體會,，與作者的情感與頑強形成共鳴,，視覺的'沖擊帶來心靈和精神的震撼,，促進學生世界觀、人生觀,、價值觀得到升華,，更加熱愛自己的職業(yè)、生活,、人生,。

2.運用美術理念中的情感資源。中專高等教育出版的美術教材是集中欣賞,、繪畫,、圖案、美工等于一體的綜合性教材,，教師應該在教學中將美術理論和理念中的精華提煉出來,，滲透情感教育。例如,，在素描課堂中,，教師講解明暗五調子時，可以讓學生對優(yōu)秀素描圖畫進行觀察和欣賞,，體會畫面美感離不開作者對明暗調子的運用,，視覺的直觀性有利于對明暗調子的理性把握。教師引導學生將明暗調子如何正確運用的美術理論升華到哲學層面,，學會把握人生的關鍵機遇,。

二、教師利用自己的真實情感感染學生,。

教學是一個雙向互動的生成性過程,，美術教師自身應該是情感豐富、具有強烈感召力和藝術熱情的人,，美術教師必須具有將美好情感傳播給學生,、激勵學生的能力。

1.美術教師應該用愛心培養(yǎng)學生,。中職幼師班的學生正處于身心發(fā)展尚未成熟的關鍵時期,，比較重視自我意識和自我感受。教師應該尊重學生的個性發(fā)展,，用真心關愛學生,，用藝術魅力和高尚人格吸引學生，公平對待每個學生,，不斷贊賞和激勵學生,，讓學生在自信和自尊中產生對藝術的向往,。學生體會到教師的真誠和愛心,，會主動吸收教師講授的知識,，進而更加努力鉆研美術作品的內涵和情感。

2.教會學生在實踐中品味,。中職幼師班美術教學應該讓學生積極參加實踐,，給學生創(chuàng)造訓練和反思的機會。比如,，帶學生到操場寫生,，學生會把自己認為校園最美的風景描畫到作品中，這時,，教師要采取多種方法進行點撥,，啟發(fā)學生多角度品味作品，感悟自己存在哪些不足和癥結,。教師在指導學生時必須講究語言藝術,，對學生的進步和優(yōu)點進行及時地肯定和贊賞，讓學生感受到自己具有藝術潛力和能力,，在繪畫,、欣賞作品的過程中提升自信。美術教師要加強專業(yè)學習和進修,，提升自己的美術專業(yè)能力和文化修養(yǎng),，將積極的心態(tài)和健康、充沛的情感傳遞給學生,，從而促進學生形成健全人格,，實現(xiàn)綜合素質的發(fā)展。教學過程中,，教師應該與學生進行愉快的情感交流,，讓學生產生新鮮感和求知欲。

1.利用綜合方法調動學生對美術的熱愛之情,。美術作品融合了多種手法的美,，體現(xiàn)了生活與情感，教師必須學會挖掘作品中的造型美和內涵美,，讓課堂成為視覺和心靈美感的藝術殿堂,，使學生沉醉其中，激發(fā)學生對美術的熱愛,。教師應該根據學生的興趣和實際情況,，采用科學的教學措施，使學生感受到藝術的真諦,。例如在素描的講授中,，教師首先要讓學生明白素描的內在價值，雖然這是一種樸實、簡單的描繪和色調,，但是這也體現(xiàn)了一種美,，是生活本真、純凈的顏色,，在扎實掌握素描基本功后更能體會美術形式的豐富多彩,。在中職幼師班美術課堂的欣賞課中，教師精心選取優(yōu)秀的美術作品,、生動的美術知識,，注重對課堂導入、互動等方法的合理利用,，烘托和渲染良好的課堂氛圍,，吸引學生對美術的探究興趣，使學生樂于鉆研美術藝術,。課堂教學方法要盡量突出繪畫,、圖畫、欣賞,、手工等課程的直觀性特征,，采取多媒體教學、掛圖教學等直觀形象教學法,，為學生展現(xiàn)出美術藝術的美好,、趣味、感情,，使學生沉浸在美術畫面體現(xiàn)的意境中,。例如，欣賞中國畫中的齊白石的蝦,、徐悲鴻的馬,，讓學生感悟中華文化的水墨技巧與構圖技藝，體會到其中孕育的意境美和傳統(tǒng)韻味,，形成對美術的愛好和習慣,，作為堅持美術藝術的內在動力。

2.借助多種手段豐富學生的情感,。美術是欣賞和創(chuàng)作都離不開人的情感,，只有進行豐富的情感體驗，才能更好地將內心感受與外在藝術形式完美結合,。美術史上的優(yōu)秀美術作品,，需要高超的藝術造詣和感悟力進行欣賞，還要具有充沛的感情世界,，與作者實現(xiàn)跨越時空的對話與交流,，才能真正理解作品的思想和本質。教師應該培養(yǎng)學生對生活的觀察和積累意識，在熱愛生活,、參與實踐中促進情感更加細膩和豐富,，在體驗生活中發(fā)現(xiàn)美。教師應該多帶領學生到野外和建筑,、公園等地采風和寫生,，多參觀美術展,，讓學生在與自然和社會接近中提高審美能力與藝術感受力,。教師在學生作畫實踐中，借助多種教學手段,，利用近距離指導的契機,，與學生增進感情，加強對學生的個性化教學和點撥,，使理論和實踐良好結合,，在精心品味和反思中提升美術專業(yè)水平，加深藝術表現(xiàn)張力,，更好地構思美術作品,、表達真實感受。

四,、情感教育與心理健康教育相結合,。

學生的生活、感情經歷對美術鑒賞也產生一定的影響,，美術表現(xiàn)需要培養(yǎng)學生正確的心理,、情感。美術學科以形象思維和情感思維為先導,，發(fā)散性和可塑性強,，學生個人的態(tài)度、情緒,、心境,、審美情趣，甚至人生觀,、價值觀與情感有關的人格因素等,，無不影響美術的學習效果及審美情趣。美術教師必須既做“經師”,，傳授知識,，培養(yǎng)能力，開發(fā)智力,，又要為“人師”,，塑造學生美好的心靈，以促進美術學習。要教育學生時刻以積極的生活態(tài)度,、樂觀向上的精神,、高尚的審美情趣、高漲的情緒,、穩(wěn)定的心境面對生活和學習,，幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀和世界觀,，形成良好的思想品行素質,，正確認識社會、人生和自我,，這對于學生欣賞和表現(xiàn)是至關重要的,。還要引導學生把骨肉情、友誼情,、人道情等基礎情感上升為利他情,、愛國情、道德感,、理智感,、美感等高級情感，促進學生的健康發(fā)展,。只有這樣才能保證學生對美術有深層次的思考,，避免美術表現(xiàn)中自我主題不高，只會臨摹,、流于表面的現(xiàn)象,。總之,，中職幼教美術教學中的情感教育的滲透措施是多層次,、全方位的，我們美術教師要善于利用一切能夠利用的資源和要素,，還要科學利用情感表達和控制模式,，優(yōu)化多元教學手段，提高學生對美術教學的熱情,，內化學生對藝術的感悟力,，激發(fā)學生的情感心理體驗，促使其獲得審美意識和美術技能的雙重飛躍,，為將來的職業(yè)生涯奠定良好的綜合素質基礎,，將美好的藝術形態(tài)和健康的情感傳遞給更多人，使他們成為有用之人,。

美術教學場景中的藝術指導篇九

情感教育在初中美術的教學中,，發(fā)揮著重要的影響作用,，而在初中美術教學中滲透情感教育主要是指教師通過美術的教學過程，有意識地將德,、智,、體、美,、勞各方面的教育穿插到課堂教學中,，在促進學生情感、品質以及品德培養(yǎng)的同時,，提前對社會有切身的體驗和感受,。情感教育滲透到初中美術教學中的目的是，使學生在情感教育與美術知識的完美融合中,，提高自身的學習積極性以及學習效率,。

二,、情感教育在初中美術教學中滲透的方法,。

1.教師專業(yè)素質的提升。

在初中階段的學習中,，學生的思維,、思想都在逐漸向著成熟發(fā)展，而教師的思想,、精神以及情感都會對學生產生直接,、重要的影響。因此,，在平時的.美術教學過程中,，教師應該樹立良好的形象，并用正確的情感和人生態(tài)度對學生進行積極的引導,。情感教育其實是一種長期的,、潛意識的過程，而在教學過程中情感教育的滲透不僅能有效感染學生,，還能促進學生道德素養(yǎng)以及行為修養(yǎng)的提升,。

2.科學地利用情感素材。

情感其實在初中的美術中無處不在,，如美術教材就是一個豐富的,、現(xiàn)成的情感資源聚集地，其中的教學內容和形式都是值得被挖掘的素材,。在美術教材中,，包含了許多促進學生正確人生觀、價值觀和道德觀培養(yǎng)的內容,，因此,，教師在美術教學過程中,，要善于對相關的情感素材加以挖掘和利用，從而培養(yǎng)學生的綜合素質,。

3.豐富的課外活動,。

教師通過組織形式多樣化的課外活動，不僅能培養(yǎng)學生養(yǎng)成認真觀察周圍事物的習慣,，還能在激發(fā)學生學習積極性的同時,，提高情感的自我控制能力。教師對課外活動形式的設計可以根據不同的教學內容出發(fā),，在加深學生對課堂知識理解和把握的同時,，促進學生廣泛興趣愛好的培養(yǎng)。

總而言之,，在初中美術課堂教學中促使情感教育的有效滲透,，教師就應該從學生的實際情況出發(fā)，設計多元化的滲透方法,，最好在教學中采用潛移默化的滲透方法,，使學生在潛意識中接受情感的感染和教育，這樣既能有效地促進學生綜合素質以及全面能力的培養(yǎng),，又可以提高初中美術的教學效率,。

參考文獻：

吳德學。探討如何在初中美術教學中實施情感教育［j］,。美術教育研究,，（14）。

（作者單位內蒙古自治區(qū)鄂爾多斯市東勝區(qū)第六中學）,。

美術教學場景中的藝術指導篇十

美術作品中蘊蓄了豐厚的情感因素,美術課程不僅可以進行美育,而且可以進行情感教育.美術課程中的`情感教育,可以從培養(yǎng)學生興趣,營造寬松和諧的教學氛圖,提升學生的審美能力,激發(fā)學生的想象力入手.

作者：陳東升作者單位：衡陽市第十六中學,湖南,衡陽,421001刊名：考試周刊英文刊名：kaoshizhoukan年,，卷(期)：“”(12)分類號：g63關鍵詞：情感教育中學美術教學途徑

美術教學場景中的藝術指導篇十一

時光飛逝，轉眼間,，我參加工作已將近半年,，還記得應聘時的緊張，開學第一課的忐忑,，這一切的一切仿佛是在昨天,。。,。,。。,。半年來,，作為一名新教師，我承受過壓力,，也面對過挑戰(zhàn),，但更多的是在同事和領導的關心和幫助下收獲了許多寶貴的經驗,，最終實現(xiàn)了從剛畢業(yè)的學生到教師的角色轉變。一路走來,，有太多的思考與感慨伴隨著我的成長和進步,，也記錄著我的遺憾和失敗。

首先,，在教學方面,。剛入職時，我缺乏教學經驗,，對初中生的了解也僅僅停留于書本,，對于如何上好開學第一課沒有充分的信心。但凡學過教育心理學的人都知道,，教師給學生的第一印象是相當重要的,，第一課的成敗有時甚至決定了教師在學生心目中永恒的形象，上好第一課,，才能更好的開展以后的教育教學工作,，而教師威信的建立，也往往取決于和學生的第一次接觸,。為了能在我所帶的七年級學生中塑造一個成熟優(yōu)秀的教師形象,，我在開學第一課前做了充分的準備,。

我認真?zhèn)湔n,，精心設計教學中的每一個環(huán)節(jié)，還準備了詳案,，把課堂上要講的內容甚至每一個可能成為亮點或激發(fā)學生興趣的地方都仔細劃出,，設想了學生可能給出的各種反應，以及巧妙應對的方法,。帶著緊張和期待,，我在七（11）班上了第一節(jié)音樂課，至今那種激動又忐忑的心情我仍記憶猶新,。這節(jié)課,，我上的比較成功，整堂課基本上是按我的思路進行,，我跟學生的互動也很熱烈,，他們給了我很多驚喜，在紀律方面,，基本上不需要花時間管理,，現(xiàn)在想來這正是上好這節(jié)課的關鍵因素。

第一次成功授課讓我信心倍增,，無形中對我接下來的教學產生了積極的影響,。但是,，好景不長，在上到第四個班級的時候,，我就發(fā)現(xiàn),，我們學校學生的音樂基礎千差萬別，行為習慣的差異也很大,。有些班級,，在音樂課上的表現(xiàn)很木訥，我講的很多知識,，對他們來講很陌生,，更談不上和我互動，所以整個授課過程就變成了老師的“一言堂”,；有些班級,，紀律比較差，一般講五分鐘,，就要管理一下紀律,，把我的'教學計劃完全打亂，很多時候甚至只能完成一半的教學任務,，而且學生最終能掌握的知識也寥寥無幾,。

這些情況，讓我很快就有了挫敗感,，也產生了深深的困惑,，壓力隨之而來。慶幸的是,，在我最無助和迷茫的時候,，學生發(fā)展處的凌主任來聽了我的課，并及時指出了我在課堂教學上的不足,，以及學生管理上的失誤,。她讓我明白，初一的新生在行為習慣上大多還保留著小學生天真調皮的特點,，在剛開學的時候,，很多人未能及時適應從小學生到中學生的轉變，在開學第一周,，就急于教授新課,，其實并不能獲得太好的效果，要給學生一個適應的過程,，特別對于新教師,，學生跟你不熟悉，第一課其實更重要的是思考如何與學生快速建立起良好的師生關系,，規(guī)范音樂課堂的紀律,，樹立在學生中的威信,。

她的這些建議和提醒，讓我很快理清了思路,，并重新撰寫了教案,，在接下來幾個班級的教學中，我不再只關注課本,，而是開始關注每一個學生的反應,，并向學生強調到音樂教室上課的各項要求，對他們的壞習慣及時進行提醒和約束,，在授課內容上也做了大量調整,，因為有過在小學實習的經驗,，我把大部分的內容都改變?yōu)閷πW音樂知識的復習上，這樣一來，學生明顯積極了,，舉手發(fā)言的人也多了,，我也很快與他們產生了互動,，課堂變得生動活躍起來,，紀律也因為我的嚴格要求好了很多。就這樣,，我比較順利的完成了在每個班的首次教學,，在此過程中總結的針對不同班級設計不同教案的備課方法，也被我沿用至今,，正是通過現(xiàn)實的教學體驗,，我才真正意識到了“因材施教”的重要性。

在接下來的教學工作中,，因為有了一個好的開始,，學生對我比較尊重，也逐漸跟我建立了感情,，所以在課堂教學中我的掌控力還是比較好的。教學工作的重心,，也被我從開始的強調音樂學習的專業(yè)性,，逐步調整為針對不同班級的特點，制定不同程度的教學目標,，把提高我校學生的整體音樂基礎水平放在了重要位置,，相信打好了基礎，我校學生在今后的音樂學習上會有更快更好的發(fā)展,。通過這一系列的教學實踐,，我清楚的認識到沒有一成不變的課堂，也沒有完全一樣的學生,，課堂教學的生成性很重要,，不能為了追求所謂的教學目標,，不顧學生在課堂中反映出的問題，按照自己的思路控制課堂的節(jié)奏,，而應該做到真正把學生放在主體地位,，及時做好課堂反饋，靈活安排每一節(jié)課的內容,，為不同程度的班級,，量身定做教學內容和目標，讓每一位學生都參與到課堂中來,，只有這樣才能讓學生在有限的時間里,，獲得最好的學習效果。

另外,，我所在的藝術教研組也給了我很多展示自己,，鍛煉自己的平臺和機會，開學以來,，在教研組同事的鼓勵支持和幫助下,，我成功開了三堂校極或市級的公開課，雖然每一次開課,，我都會準備很久,，反復的研究課題，修改教案,，模擬上課,，精神上承受了較大的壓力，但是,，我的教學能力和教學手段,，也在這一次次的挑戰(zhàn)中得到磨練，特別是前不久面向全市初中音樂教師開的一堂市級公開課,。這節(jié)課從拿到課題到正式開課只有短短一周的時間,，光一個新課導入環(huán)節(jié)我就前后調整了四種方案，為的就是能充分展示我作為音樂學院研究生的專業(yè)特長,，讓所有來聽課的老師都眼前一亮,，用最新穎和獨特的方式上好這節(jié)課，展現(xiàn)我們園花中學年輕教師的風采與實力,，表現(xiàn)我們園花中學學生的特長和風貌,，用一節(jié)精彩的音樂課，向到場的四十多位同仁展示我們園花中學藝術教育的成果,。最終,，在我的精心準備和設計下，這節(jié)課上的很成功，并在評課過程中,，得到了多位老教師的好評,。這次公開課，讓我在體驗成功的同時更促使我堅定了在教學中不斷思考,，不斷創(chuàng)新的決心,，明確了讓自己從一個毫無經驗的新教師，快速適應教師崗位,，最終成為一名專家型優(yōu)秀教師的職業(yè)理想,。

其次，在學校工作方面,，我也盡可能的積極主動參與,，其中比較重要的是，我組織參與了兩次合唱比賽,，一次是開學初就進行的市中小學教師小合唱比賽,。為了這次比賽，我和另外兩位音樂老師精心挑選參賽曲目,，認真負責的對待每一次排練工作,，在學校老師的配合與支持下，我校參賽的女聲小合唱《山楂樹》最終榮獲了常州市第一名的好成績,。另一次,，是我校為紀念一二九運動在七年級開展的大合唱比賽，這次比賽,，我花了很多心血,，幾乎參與了每個班級的排練工作，給他們做指揮,，排隊型,，編動作，一次又一次的加課排練,。由于七年級音樂是我一個人教的,，所以某種程度上，我更把這次合唱比賽當作自己大半年工作的總結匯報,，雖然最終因為設備問題,，比賽沒能按原定計劃順利演出，但是,，同學們辛苦的排練，班主任的全程支持以及最后演出時大家賣力的表演,，都讓我無比的感動和欣慰,。而在這次比賽中還要感謝凌主任，z老師和z老師，在比賽當天,，由于設備故障,，我的心情外分焦急，只顧在后臺鼓勵學生拋開壓力,，好好表現(xiàn),，而忽略了原本要我負責的賽場組織工作，致使比賽過程一度比較混亂,，而這時正是這幾位老師跑前跑后,，及時幫忙協(xié)調，才讓比賽最終順利的進行下去,。這次失誤,，讓我意識到了自身存在的很多不足，也讓我從他們身上學到了許多好的組織方法和管理經驗,，相信有他們的幫助,，我在花中會得到更好的發(fā)展。除了這些,，我還負責了學校的廣播站,，義工聯(lián)盟組織等，雖然有時想想會覺得很忙碌,，但是,，這種忙碌卻讓我的生活變得充實，讓我體會到了工作的意義和價值,。

以上就是我開學以來的工作內容和體會,，應該說付出了很多也收獲了很多，最后還是要感謝學校讓我實現(xiàn)了成為教師的人生理想,，而我也將加倍努力的工作和學習,，爭取在自身專業(yè)發(fā)展和教育教學上取得好的成績，不辜負學校對我的幫助和培養(yǎng),，為園花中學的藝術教育添磚加瓦,。

美術教學場景中的藝術指導篇十二

(1)通過本課學習，學生應了觶生活中一些常見花的造型特點及寓意,。

(2)認識中外不同藝術表現(xiàn)方法及不同表現(xiàn)形式表現(xiàn)出的花的特點,。

應會：

(1)能比較中外作品，評述萁相同處和不同處,，從中感悟藝術家在作品中寄托的情感,。

(2)能將學到的知識運用到生活中，用花美化生活,。

2隱性內容與目標,。

(1)通過本課學習，使學生對大自然更加關注，學會發(fā)現(xiàn)大自然的美,，學習用美裝扮生活,，用美的環(huán)境提高生活質齄。

(2)通過欣賞,，發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪l畫,、建筑、工藝品中花優(yōu)美的造型,，培養(yǎng)學生珍視民族文化的情感,。

美術教學場景中的藝術指導篇十三

本課屬于“造型.表現(xiàn)”領域。這一課是本教材中線條系列的內容,，目的是通過自行車的寫生,，引導學生精細地觀察，培養(yǎng)學生的觀察習慣,，進一步提高學生的觀察能力和線造型能力,。

本課重點：了解自行車的基本結構，學習線造型的表現(xiàn)方法,；

難點：如果和用精細地表現(xiàn)自行車,。

為了激發(fā)學生的學習興趣，解決本課的難點,，所以在設計本課時插入了一個自行車各個零件的拼圖游戲,，孩子們都能積極的參與其中，帶動了學生學習的積極性,，與此同時從這個拼圖中了解了自行車的基本結構,。后到學生的作品欣賞，引導孩子們去觀察自行車可以用哪些線條去表現(xiàn),，引導學生觀察車輪上的紋理及自行車上一個小小的螺絲釘,，培養(yǎng)孩子們注意觀察的好習慣，也便于學生對自行車細部的觀察和刻畫,。后到教師的示范——先是固定好自行車大的部分的'位置,，如車輪、車筐及鏈接他們的車身,，然后在去細致的刻畫,。先畫離我們最近的距離，以免造型線條交差,，然后到細節(jié)的刻畫,。本節(jié)課后孩子們都能用線條表現(xiàn)出自行車的某夠部分，局部之間的比列也很好,，大部分同學都能夠用流暢的線條表現(xiàn)出來,，但因為是在室內上課的,，有很多局限性：由于是在ppt上放了自行車的照片,，讓孩子們去寫生,，也不是特別的清晰，以至于孩子們觀察的不是很清楚,，在刻畫自行車局部的時候不是特別的仔細,，下次在上這節(jié)課時可嘗試下課外，學生360度的圍繞自行車進行寫生,。

美術教學場景中的藝術指導篇十四

摘要：美術教育專業(yè)的基礎課程教學往往只重視學生基本功的訓練,，忽視了創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。這樣的教學不利于學生的發(fā)展,，因為隨著人類社會的不斷發(fā)展,，創(chuàng)新能力已經成為未來民族生存的基礎，作為新世紀的大學生,，更應該具備這種能力,。這就要求學校在各門課程中都能有機地融入創(chuàng)作思維訓練。事實上,，即使是專業(yè)基礎課也完全可以貫穿創(chuàng)作能力的培養(yǎng),，當然，這其中教師的觀念和教學方式方法有著重要的作用,。

高校美術教育專業(yè)一般在學生高年級時才進行創(chuàng)作教學,，甚至有的學校一直到畢業(yè)前夕，需要學生完成畢業(yè)畫展時才開設一些創(chuàng)作課程,，這種教學方式導致學生對美術創(chuàng)作懷有極大的恐懼心理,，甚至有的學生不理解什么是美術創(chuàng)作。同時,，長期以來,，基礎課教學中教材、教法較單一,，教師思想觀念,、教學方法手段相對陳舊等，也導致學生在學習中一直注重描摹對象,，忽視自身創(chuàng)作欲的表現(xiàn),，以惟妙惟肖為最終評價結果。雖然隨著時間的推移,，部分教師的思想觀念和教學方式,、教學手段有一些改變，但是,，仍然有一些高校的美術基礎教學還在延續(xù)老一套的方法,。社會的發(fā)展,、時代的進步都要求對人才的培養(yǎng)需要更注重其創(chuàng)造能力。因此,，美術教育教學在強調廣泛學習美術各方面知識和技能的同時,，要積極強調對學生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。

創(chuàng)作離不開創(chuàng)造性思維,，一個人必須能夠有不同于他人的想法,，其作品才可能有自己的個性。所謂創(chuàng)造性思維,，是指在文藝創(chuàng)作,、科學發(fā)現(xiàn)或技術革新等創(chuàng)造性活動中所持有的思維過程。它是在現(xiàn)成資料的基礎上,，進行想象,、加以構思才可能實現(xiàn)的，因而它是思維和想象的有機統(tǒng)一,。有研究證明,，高年級小學生就已經能對自己已獲得的表象作出真正創(chuàng)造性的改造，使之產生自己直接經驗中從未有過的新的結合,。中學生抽象思維進一步提高,，在渴求創(chuàng)造的愿望推動和鼓勵下，創(chuàng)造想象日益占優(yōu)勢,。作為比中學生知識面更寬廣的高師學生,，在思維過程中充分發(fā)揮創(chuàng)造想象，努力培養(yǎng)自己的創(chuàng)作能力是完全可以和必要的,。當然,，這絕不是說，美術教學連基本功的訓練都不要了,，而是要提倡把創(chuàng)作能力的培養(yǎng)融入到所有的各項美術教學內容當中去,。高校的美術教育應使學生擺脫教材教法的相對單一、僵化及過多的描摹帶來的負面影響,，在學習的同時,，始終帶著創(chuàng)造的心態(tài)，用獨特的視角,、方位,，探索的思路、想法,，去觀察,、體驗和思考，并能夠以獨特的藝術方法表現(xiàn)出內心所感,、所想,、所悟,。

一、在素描,、色彩臨摹寫生中嘗試創(chuàng)作,。

設置素描、色彩基礎訓練是為了培養(yǎng)學生扎實的基本功,，因為任何創(chuàng)造性的構想都要通過精湛的技法手段得以實現(xiàn),。因此，藝術創(chuàng)作能力的培養(yǎng)離不開基礎訓練這塊肥沃的土壤,，基礎訓練是藝術創(chuàng)造表現(xiàn)的語言，它們相互依托,。在訓練中盡量融入創(chuàng)作能力的培養(yǎng)是可以的,。例如：在基礎素描的教學中，可以嘗試加進一些能讓學生開啟創(chuàng)作能力過程的具體可行的方式,、方法,。臨摹可以說是藝術的再度創(chuàng)作過程。我們熟知的吳昌碩先生的“石鼓文”,，便是吳老前輩對前人的“石鼓文”再度創(chuàng)作而成的不朽之作,。所以我們在臨摹名家作品時，要求不僅能在臨摹中學習,、研究,，體會畫家當時的心境、創(chuàng)作動機以及畫中各種表現(xiàn)技法,，還應對這張畫大膽地加以改變,。無論是對其造型，還是畫面的色彩,，都可以盡量融入自己的構想,，融入自己的體會與經驗。不管成功與否,，藝術表現(xiàn)“可貴者膽”,，也就是要學生大膽地、不斷地去思考,、想象,，從而使學生將潛在的創(chuàng)作能力自我發(fā)現(xiàn)、自我挖掘,、自我表現(xiàn)出來,。

在素描寫生和色彩寫生訓練中，也可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力,。寫生練習,，嚴格一些講,，不是去畫對象本身，而是畫對象傳達給我們的深刻感受,，不僅僅是單純的外形描繪,，也絕不是學會一些無限細節(jié)的羅列、拷貝式的描繪,、說明圖一樣的記錄,，這些都不應該是課程教學的真正目的。應該讓學生能動地,、創(chuàng)造性地通過藝術的諸多形式和表現(xiàn)手法,，去表現(xiàn)、抒發(fā),，根據藝術的規(guī)律和審美要求重新安排組織畫面,。寫生的同時，鼓勵學生進行試驗和獨創(chuàng),，在原有寫生的基礎上,，把自己對生活中許多事物的理解和喜歡的美的東西添加到畫面中去。學生還可以為自己的作品設立一個有主題,、有思想內容,、有情節(jié)的構思等，使其對社會,、自然和人類生活的理解認識,。通過自己的創(chuàng)造意識反映出來，也使他們在這一行動中,，拓展創(chuàng)作能力空間,。正如黑格爾所說，“藝術家通過這一形式以豐富的創(chuàng)造力,、想象力,，直接地表現(xiàn)了他們自己的心靈?！彪m然我們培養(yǎng)的是未來的美術教師,，但對藝術的執(zhí)著追求，一種心靈的體驗以及創(chuàng)造力的表現(xiàn)卻是一致的,。

二,、在設計基礎課程中結合未來工作體驗創(chuàng)作。

高校美術教育專業(yè)的學生是未來中小學美術教師的主要來源,，中小學的美術教學中可能有許多內容是需要他們在高校學習時高度重視創(chuàng)作能力的培養(yǎng)才可能勝任的.,，因為許多教學內容極富創(chuàng)造性。有的中小學教師可以選擇合適的材料，通過粘貼,，合理地編排次序,，就能做出非常精致的作品。有的則只能依葫蘆畫瓢,，進行仿制,，這其實就是沒有良好的創(chuàng)作能力的結果，更深一步分析,，他們在高校做學生的時候就沒有得到相應的訓練,。因此，高校的相應課程就應該在教學中融入創(chuàng)作能力訓練的內容,，要求學生勤動手,、巧用手制作，更應要求他們學會勤動腦巧動腦,，學會構思,，把創(chuàng)作能力的培養(yǎng)融合到教學和學習中去，以更能適應未來工作的需要,。

另外，隨著市場經濟的快速發(fā)展和就業(yè)形勢的逐步嚴峻,，美術教育專業(yè)的學生將來也有許多可能從事其他的職業(yè),。針對這種趨勢，我們可以在教學中緊密結合實踐訓練,，在實踐訓練中激發(fā)他們的創(chuàng)作能力,。比如學校所在地區(qū)有一些企業(yè)生產家電玻璃面板，面板上需要設計一些合適的紋樣,，不僅要符合工業(yè)產品制作工藝的要求,，更要有創(chuàng)意，使產品既要符合大眾的審美品位又能充分展示個性,。我們即時了解到這個信息,，和公司進行合作，建立教學實踐基地,，在設計基礎課程的教學中,，讓學生參與到企業(yè)產品的設計當中去。把一些好的學生作品在公司的車間里現(xiàn)場制作,，使得他們在短時間里看到自己的作品轉化為產品的樣品,，這種直觀的教學方式和成果展示方式，給學生以強烈的感官和心理刺激,，激發(fā)他們的創(chuàng)作欲望,，從而培養(yǎng)他們的創(chuàng)作能力。

心理學認為,，成就動機是一種推動人去從事,、完成自己認為重要或有價值的工作,，并使之達到某種理想地步的內部力量。對學生來講,，適時地舉辦一些中小型作業(yè),、作品展，利用櫥窗,，把學生在基礎課上帶有創(chuàng)作性練習的作品加以肯定和宣傳,，從而進一步推動學生的創(chuàng)作欲望，激發(fā)學生的創(chuàng)作力,。鑒于此,，在與實踐基地合作的過程中，公司還為教學提供一定的資金,，用來獎勵優(yōu)秀作品,。公司會將學生完成的產品樣品進行市場調研，如果符合市場需求,，形成規(guī)模生產,，將對學生的就業(yè)和經濟收入都產生很大的影響。這種影響就不僅僅是針對某個個人,，而是對周圍甚至所有美術專業(yè)的學生都產生刺激,，因為這將使學生獲得極大的成就感。通過這種方式,，學生在學習的過程中大量地滲透創(chuàng)作課題內容,，使這一過程始終充盈創(chuàng)作的氣氛，意識到了只有自己用心創(chuàng)作出的作品,，才更具有強大的生命力,。

高師美術教育專業(yè)的中國畫基礎課程一般都以白描作為主要教學內容，而白描課程教學大體又分成兩部分：一部分為傳統(tǒng)經典線描作品的摹寫,；一部分是白描寫生的練習,，而白描寫生是中國畫認識生活、收集創(chuàng)作素材的主要方法,，又是中國畫練習造型能力和寫實技巧的主要手段,，它是有別于西方素描的一種獨特的繪畫表現(xiàn)形式，白描寫生更是成為中國畫學習的必經過程,。中國文化是寫意的,，中國畫更是寫意的，在白描的過程中,，感情就一直和筆的運動融合在一起,，創(chuàng)作能力的培養(yǎng)也應該一直貫穿在其中。生活中的動物、植物千變萬化,，想全部描畫下來是不可能的,，這就要求我們在寫生的過程中要體會物情、物理,、物態(tài),，有機取舍，集中概括,，發(fā)現(xiàn)物象美的所在,，運用學過的表現(xiàn)方法來組織畫面，啟發(fā)學生的創(chuàng)作能力,，不用他人的框框去硬套生活,，尊重自己的感受。如可以在同類的花叢中選擇理想的形象,，移花接木,，有的花枝葉子形狀結構松散，可以有意整理它們的聚散等,；又如有些葉子有許多葉筋,，可以只畫主筋，不畫副筋,。這些過程的訓練必須要具備一定的創(chuàng)作能力,，在反復的白描寫生中提高學生的創(chuàng)作能力，灌輸創(chuàng)作的意識和觀念,。

單純的白描寫生容易使學生感到乏味，因為限于水平,，他們還無法在進行白描寫生時“看”到制作出的最終效果,，無法享受到最終的美所帶來的愉悅。因此,，教師可以將自己的白描寫生稿制作成色稿或根據寫生稿創(chuàng)作的作品展示給學生,，一方面讓學生理解白描寫生與創(chuàng)作的關系，懂得在寫生時取舍實際就是一種創(chuàng)作訓練,；另一方面,，使學生感覺到從寫生到創(chuàng)作的距離并不遙遠，一張好的寫生稿就有可能是一張很優(yōu)秀的創(chuàng)作稿,，消除學生對創(chuàng)作的恐懼心理,，樹立他們創(chuàng)作的信心。

四,、強調教師教學在創(chuàng)作能力訓練中的主導作用,。

教師在教學中，主導意識的加強是非常關鍵的，因為學生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)一方面要依賴相應的教材內容,；另一方面還要依賴教師的教學觀念,、教學方法和教學模式。因此,，教師的教學觀念要跟上時代的要求,，不論是年輕的教師還是已經工作多年的教授都應該積極主動地去了解學科發(fā)展的前沿動態(tài)，更新觀念,，選擇得當?shù)慕虒W方法,。教師對學生思維的導向，切不可呆板教條,，界定了框框,，必然束縛學生思維的馳騁和個性才能的發(fā)揮。其次,，教師講課應用實例時,，要注意新穎性和科學性，不能盲目和片面,，這樣,，學生才能從中吸取有意義的啟示和鮮明的借鑒。同時,，尤其應強調將創(chuàng)作能力及早地融入到基礎教學當中去,，起步越早，創(chuàng)作能力的培養(yǎng)就會越成功,。教師應及時發(fā)現(xiàn)學生身上本來無意識的東西,，變其成為有意識的東西。在作業(yè)布置及作業(yè)的評定上要有利于發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維,，使學生逐步走向充滿創(chuàng)造力的廣闊空間,。尤為重要的是教師在教學過程中要善于發(fā)現(xiàn)學生的創(chuàng)新精神，哪怕是在習作中有那么一點點創(chuàng)作的成分都應給予肯定并加以引導,，這些都將對學生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)產生積極的影響,。

結語。

學生創(chuàng)作能力的培養(yǎng),，有賴于具備創(chuàng)新意識和有創(chuàng)造能力教師的精心引導,，而學生如果在基礎教學中就具備了創(chuàng)作能力，在以后的學習中就會有意識地進行創(chuàng)作嘗試,，通過這種訓練,，逐步形成自己的個人語言。創(chuàng)新是藝術教育的本質要求,，學生們能以自身的藝術修養(yǎng)及創(chuàng)造性品格來展現(xiàn)時代的要求,，這樣的美術教育才會生機勃勃,。

美術教學場景中的藝術指導篇十五

知識和能力：

由偏重美術知識技能的傳授轉向關注學生整體人格的發(fā)展，強調在有趣的美術活動中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和鑒賞能力,。由孤立的單科教學轉向美術學科內部的融合以及美術與其他學科的溝通,，以發(fā)展學生的綜合能力。由單純的學校美術教學轉向充分利用社會文化資源,，延伸美術課堂,。

過程與方法：

由以教師為主導的技能體系訓練和知識傳授轉向以學生為主，體驗性,、探究性和反思性的理解和學習過程,。

突出趣味性、游戲性,、注重學生的學習過程與參與,。

情感態(tài)度價值觀：

體現(xiàn)人文精神，將課程的學習過程轉變成為學生人情感悟的基點,，并在學習中得到升華,。

提高課堂教學效率，貫徹新課程理念的具體措施,。

根據本班學生實際與個人的目標,，抓住新課程理念的一個點談本學期的具體措施(合作的學習方式、學科實踐活動,、創(chuàng)造性的培養(yǎng),、電教輔助教學、評價的改革,、減負手段等),。

合作的學習方式：

分小組(或者自由結合成小組)進行討論和研究。例如：戲劇表演時,，可以讓學生自由結合或按照已經分成的小組,，各自分角色進行排練和表演。特別是本組所要表演的劇情,，可以根據自己小組對內容的理解而改變，這就需要小組成員充分的協(xié)作,，才能共同完成,。

學科實踐活動(每學期2次)：

1、13課《演電視》,。

在學習了《演電視》之后,，讓學生們在家里與家長合作或在學校里與同學配合，進行一次“我給大家演一演”的實踐活動,。并將自己的作品能在課堂上與大家共同分享,。

2,、19課《過春節(jié)》。

學習之后,，啟發(fā)學生利用業(yè)余時間搜集關于自己的家鄉(xiāng)過春節(jié)的介紹和圖片,，并且將自己搜集的資料制成一幅精美的展示牌，在小組中展覽或課堂展示,。

創(chuàng)造性的培養(yǎng)：

在每個單元的學習之后,，激勵學生創(chuàng)造性的進行研究和探索。了解本單元的學習情況,，同時設想自己在此方面進一步學習的方式,、方法。

美術教學場景中的藝術指導篇十六

教材分析,。

《茂密的花》一課是人民美術出版社小學二年級上冊,，第32到33頁的內容。屬于“造型.表現(xiàn)”學習領域,。通過課本中“思考與討論,、藝術實踐、評一評”三個板塊兒及一些畫家作品,、學生作品和自然界中花的圖片,，使學生更好的感受自然界中的花的美感，體驗生活的美好,，同時欣賞借鑒如何運用大小,、疏密、前后遮擋的方法表現(xiàn)茂密的花,，拓寬創(chuàng)作思路,，為學生今后表現(xiàn)更多遮擋及茂密的事物做鋪墊。

學情分析,。

本節(jié)課要面對的教學對象是小學二年級的學生,，這一學齡兒童是想象力與創(chuàng)造力非常豐富和活躍的時期，在此課之前,，孩子們在學過的《各種各樣的形》,、《我們身邊的線條》、《花的世界》等課程中已經奠定了線和形造型表現(xiàn)及對鮮花的特點認知的基礎能力,，本節(jié)課在此基礎上引導學生設計不同的花,，運用大小、疏密,、遮擋的關系呈現(xiàn)出茂密的視覺效果,，過程中提高學生對美的感受能力和藝術創(chuàng)造能力。

教學目標,。

1,、知識與技能：學生了解花的特點及表現(xiàn)方法,，學習運用大小、疏密,、遮擋關系處理畫面,，創(chuàng)作一幅繪畫作品——茂密的花。

2,、過程與方法：引導學生在觀察,、分析、欣賞,、交流和感悟學習活動中,，在自主感知花的特點——交流分析花的表現(xiàn)方法——合作探究創(chuàng)作茂密的花——評價總結拓展這樣一個邊學邊畫的學習過程中完成學習任務。

3,、情感態(tài)度價值觀:體驗呈現(xiàn)茂密表現(xiàn)方法的藝術活動樂趣,，能以積極愉快的學習態(tài)度探究學習，從而使學生對生機勃勃的大自然產生積極的表現(xiàn)熱情,，從而引導學生關注自然環(huán)境,。

教學重難點。

1,、教學重點：引導學生觀察畫面中花卉的大小,、高矮、疏密,、前后等變化,，感受畫面的豐富層次，學習用遮擋關系來表現(xiàn)茂密的花叢,。

2,、教學難點：大膽創(chuàng)作出各種各樣的花，合理安排前后關系,，使畫面富有層次感,。

教學準備。

多媒體設備,、課件,。

教學過程。

一,、創(chuàng)設情境,、激趣導入。

（一）導趣：創(chuàng)設“受春姑娘邀請去花園畫畫”的情境,。

（二）導疑：以“回答花的名稱及花的結構兩個問題”為切入點。

（三）導學：啟發(fā)學生在之前積累的“花”的知識上從淺入深,，為學習新知引路,。

引語：今天趙老師收到一封春姑娘的的'來信,，請一位小朋友念給大家聽。

學生：念信：“親愛的小朋友們,聽說你們各個都是優(yōu)秀的小畫家,，歡迎到我的花園來畫畫,！”

教師：聽到這樣的消息，你是什么樣的心情,，有什么樣的想法,？

學生:很希望去……。（心情描述）怎么樣去呢……,？（產生各種好奇及疑問）,。

引語：是呀，聽到這樣的消息真高興,，你們想要的答案就在信上,。我們接著看信，信上說：“想要進入春姑娘的花園,，必須能回答出下面兩個問題,。”

問題一：你知道有哪些花,？說說它們的名字吧?。ǔ鍪静糠终n題—《花》）。

教師：教師根據問題放映視頻,，引導學生找出答案,。

小結：肯定通過第一個問題考核。

問題二：花由哪些部分組成,？

學生：通過之前學習《花的世界》積累的知識說出花由花蕊,、花瓣、花莖,、葉子組成,。

小結：肯定通過第二個問題考核。

總結：恭喜你們,，你們準確答出了有關花特點的兩個問題,，春姑娘為我們打開了花園的大門。

設計意圖：本環(huán)節(jié)我設置了春姑娘請小朋友去他的花園畫畫這樣一個情境,，激發(fā)學生參與熱情,，以“導趣、導疑,、導學”的教學步驟,，培養(yǎng)學生觀察問題、發(fā)現(xiàn)問題,、解決問題的能力,，運用以前積累的有關花的知識不但解決了花的特點這一教學最初目標,，同時也從淺入深為后面的學習做鋪墊。

二,、邊學邊交,、領悟新知。

引語：春姑娘先帶我們來到花園的畫廊,，請同學們把書翻到第32頁,，春姑娘說這里有一些曾今到這里來畫畫的畫家和小朋友的畫，你們欣賞借鑒一下,，如果有什么不懂得地方可以問她,，她很樂意解決你們的問題。

學生：自學課本,。找出自學中的困惑,。

小結：我們可以把同學們的問題匯集在一起，你就發(fā)現(xiàn)了表現(xiàn)茂密的花的創(chuàng)作步驟,。

1,、先要學會畫一朵花。

2,、其次學習用前后遮擋的方法畫很多花,。

3、最后通過增加種類利用大小,、疏密完成一幅茂密的花,。

教師：春姑娘說，可以帶你們到她的體驗館和游戲館去一步步解決這些問題,。

交流一：自主探究——解決畫花的方法,。

1、真實的花,。

引語：請大家看大屏幕,，春姑娘給我們從花園里找來幾種花，每個同學挑選你自己喜歡的花把它畫出來,。

學生：自主選花,。

我給你們做個示范，每個同學拿出和花相應的顏色,，用觀察到的線條從花瓣,、花蕊、到花莖,、葉子一一畫出,。（邊講邊示范畫）。

2、設計的花,。

引語：看來同學們畫的都不錯,，那我們要加大難度了。春姑娘請同學們通過你畫的花加以想像自己設計一朵花,。

學生：觀察老師的畫法，嘗試把選擇的花畫出來,。

教師：出示課件,，屏幕中提供圓形、橢圓形,、三角形等形狀,，請你們嘗試用這些形狀設計一些你自己喜歡的花。

學生：運用不同形狀設計花,。

小結：在這個體驗館中我們靠自己的觀察,，自主解決了第一個問題學會畫花。

交流二：合作探究——學習用前后遮擋的方法表現(xiàn)很多花,。

引語：我們接下來在春姑娘的帶領下去游戲館,，解決用前后遮擋的方法畫很多花。

1,、學習前后遮擋關系,。

教師：以平時的經驗及遮擋關系的定義引導學生學習前后遮擋關系。

學生：用老師給的花,，在黑板上體會前后遮擋的關系,。

2、小組游戲合作運用遮擋關系表現(xiàn)花,。

教師：組織活動,，要求：老師將給每個組發(fā)一個貼好紙的畫板，每個組派兩個小朋友在前面拿著,，其余成員將是我們的參賽隊員,，排好隊站在對應各組畫板的位置，老師發(fā)號施令后將你們各自喜歡的花畫在畫板上,，但是比賽時,，從第一個到最后一個依次畫一朵花，要求除第一排外,，后面的同學必須從不同的角度用遮擋的方式添花,，看哪組又快又好看。

學生：小組討論前后安排及畫什么,，小組合作參與游戲運用遮擋關系表現(xiàn)學會的花,。

交流三：合作創(chuàng)作——利用大小、疏密完成一幅茂密的花。

引語：游戲過后,，我們收獲了成果在短短的時間內用遮擋的方法畫出了很多花,，接下來我們看看用什么方法可以讓畫面形成茂密的效果。

教師：通過ppt展示種類,、大小,、疏密的表現(xiàn)方法。

學生：小組合作在前面游戲中運用遮擋方法畫的很多花的基礎上,，通過豐富種類,，大小、疏密的穿插完成一幅茂密的花的作品,。

教學意圖：本環(huán)節(jié)是新知學習環(huán)節(jié),，通過多種途徑啟發(fā)學生，學生在邊學邊交,、邊導邊學,，邊學邊悟的過程中分步學習制作方法，并且在一步步的學習中完成了一張美術作品,。讓學生從中領悟學習方法,，最后完成學習重點、學習難點的目標,。

三,、匯集作品、展示評價,。

引語：請同學們將自己完成的作品展示到畫架上,。

1、組織學生展示作品,。

2,、學生交流作品創(chuàng)作過程及內容。（可請幾名學生上來介紹）,。

3,、生生、師生評價,。

小結：同學們通過剪剪撕撕畫畫貼貼完成了一幅幅美麗的作品,，老師老師感到很高興給與你們鼓勵，并且也代表馬蒂斯學院為大家頒發(fā)優(yōu)秀獎牌,。

教學意圖：通過學生對邊學邊交探究新知的回顧,，歸納整理，在展示評價中,，給與學生展示及交流的機會,，同時通過其他學生的作品提升自身創(chuàng)新精神和實踐能力。

四、拓展思維,、收獲成功,。

1、總結本課學習內容,。

2,、欣賞不同形式的剪貼畫作品。

3,、學生發(fā)現(xiàn)生活中有很多以剪,、撕、貼,、畫為藝術手段進行裝飾的地方。

設計意圖：梳理本課的學習內容,，讓學生領悟學以致用,，從而拓展讓學生體會藝術來源于生活更服務于生活的深刻含義。

作業(yè)設計,。

同學們根據紙外形展開想象依形添畫,完成一幅你喜歡的畫,。

教學反思。

《茂密的花》是人美版第三冊美術教材的第5課,，屬于以“造型.表現(xiàn)”為主的學習領域,。由于學生們對花非常的熟悉，對于本節(jié)課,，在導入部分我首先讓學生通過一封來信的情境,，激發(fā)學生參與熱情，引入本課,。

在探究式的學習活動過程中,，讓學生在看課件中發(fā)揮想象力，打開學生想象的思維,，抓住學生非常熟悉花這一點,，讓學生知道用學過的常見基本型來表現(xiàn)花的不同特點。接下來,，讓學生發(fā)現(xiàn)茂密的花知道數(shù)量多還不夠,，我們還要明白前后遮擋關系。我首先把兩朵花分開畫出,，然后再重疊一部分畫出,，讓學生觀察分析兩種表現(xiàn)所出現(xiàn)的效果。接著找學生畫出這種遮擋關系,，讓學生理解前后遮擋關系并解決教學難點,。

在總結畫好茂密花的方法中培養(yǎng)學生理解能力，學生總結對了要鼓勵學生，增強學生自信心和肯定自己,。同時培養(yǎng)學生的分析問題及歸納問題的能力,。

在學生欣賞課本以外其他畫家和小朋友畫的茂密的花中讓學生在所學知識的基礎上發(fā)現(xiàn)學習的困難，提出問題,，培養(yǎng)學生的自主學習的能力,。

在學生實踐中，讓學生完成一幅有前后遮擋關系的茂密的花,，了解學生是否掌握本課知識重難點,。

在學生展示作品中通過（自評--他評---師評）體現(xiàn)全面評價學生作品的優(yōu)缺點。

我在上這節(jié)課中,，課堂設置一切以學生為主,，通過學習《茂密的花》,，充分調動學生學習熱情,，使學生很快進入到畫面的表現(xiàn)意境中，引導學生積極地參與美術實踐,。但也有一些不足,。今后在教學中還要更突出學生的“學”，達到更好地培養(yǎng)學生的美術創(chuàng)作,，美術實踐能力,。

美術教學場景中的藝術指導篇十七

摘要：

版畫既具有造型藝術的共性，又具有“版”與“印”的特殊性,，因此在藝術教育價值方面比其他畫種更有優(yōu)勢,。版畫創(chuàng)作教學有助于培養(yǎng)學生做事的計劃性和創(chuàng)造性，培養(yǎng)學生的綜合思維能力,。素質教育是目前我國高等教學的重心,，版畫創(chuàng)作教學正好能體現(xiàn)這一點。

關鍵詞：版畫創(chuàng)作,；特殊性,；計劃性；創(chuàng)造性,。

自上世紀90年代起,，我國高等教育的本科部分已經從精英教育過渡到大眾教育，大學四年的教育工作是針對學生基礎素質和基本能力的培養(yǎng)階段,，而把培養(yǎng)高層次人才放在研究生階段進行,。版畫創(chuàng)作教學正是符合加強學生素質教育要求的課程。作為大學本科美術學專業(yè)的必修課程,，版畫是隨著學生完成了素描,、色彩,、構圖等基礎課程之后展開的，它是基礎知識的綜合運用,，學生從此課程開始進入藝術創(chuàng)作的學習階段,，就是“養(yǎng)兵千日，用兵一時”的時候,，因此版畫創(chuàng)作教學在整個教學環(huán)節(jié)中占有舉足輕重的地位,。

宗白華先生說：“藝術是人類的一種創(chuàng)造的技能，創(chuàng)造出一種具體的客觀的感覺中的對象,，這個對象能引起我們精神界的快樂,，并且有悠久的價值?！庇纱宋覀兛吹?，藝術需要技巧，藝術是藝術家情感的外化,，主觀的客觀化,，是表現(xiàn)性的和具有審美性的。藝術的審美與表達是每一位藝術創(chuàng)作者必須要考慮的問題,。版畫同其他造型藝術一樣，對于審美的傳達,、藝術規(guī)律的表現(xiàn)是一致的,。版畫創(chuàng)作作為藝術的一支，當然不該背離藝術的精神,。版畫課程教學亦應當以遵循藝術的規(guī)律為起點展開進行,。然而版畫又與其他造型藝術創(chuàng)作有所不同。版畫,，顧名思義是先制版后印出來的畫,。版畫運用媒材的手法通常使人們認為版畫是間接性的藝術，復數(shù)性和規(guī)定性印痕是版畫有別于其他畫種的關鍵所在,，版畫在本質上是一種印痕藝術,。

版畫的這一特殊性，令版畫雖然具有繪畫的性質,，但是不能像繪畫一般,，直接用筆或顏料把主觀意象表現(xiàn)于作品上，卻必須透過許多工具材料,，并經構思,、構圖、制版和印刷幾個階段,，才能把內心的情感意象外化為版畫作品,。也就是說,，版畫創(chuàng)作既離不開技法也不能沒有內涵，版畫教學既要顧及技法的傳授,，更要注重啟發(fā)學生對創(chuàng)作的藝術精神內涵的發(fā)掘，二者缺一不可,。因此版畫教學就具備了比其他畫種更豐富的教學內容,。版畫自身具有的特殊性，不僅有助于培養(yǎng)創(chuàng)造型和全面素質人才的需要,，更易適應社會進步和新時期藝術教育培養(yǎng)的需要,，體現(xiàn)出專業(yè)而靈活多樣的教育面貌。

版畫學習有助于培養(yǎng)學生的計劃性,。版畫的終極目標就是創(chuàng)作，引導學生充分利用版畫媒材的特性進行藝術創(chuàng)作是版畫教學的主要內容和目的,。版畫制作的每一階段都相當重要,，并且環(huán)環(huán)相扣，從構圖階段開始,，直到最后印刷階段,，都需要事先做好周詳?shù)挠媱潯Ｌ貏e是在創(chuàng)作套色版畫時,，如何對版,，如何套色，都要提前規(guī)劃妥當,，否則是無法成功的,。版畫是融合繪畫,、設計、雕刻與制版技術于一體的造型藝術,，做好一張版畫需要腦力與肢體勞動協(xié)同工作，并在此基礎上獲得身心一致的藝術體驗,，這在教育上具有不容輕視的價值,。而且,，版畫因為媒材的多樣性,，制版的表現(xiàn)技法和印刷方式的不同,，也有助于啟發(fā)學生的認知能力,、實踐操作能力。由于版畫的種類繁多,，有凸版畫,、凹版畫,、平版畫,、孔版畫和綜合版畫，因此能鍛煉學生的應變和適應能力,，增強濃厚的學習興趣,。即便是只學習木刻的選修課程,，也有黑白木刻,、套色木刻和水印木刻等選擇,。如今科技的發(fā)達為版畫藝術創(chuàng)作提供了更多精良設備，使得版畫的藝術表現(xiàn)獲得更多的變化與可能性,，也給版畫學習者不斷提出新的課題,。當代社會是一個多元化的時代,，即將走上社會的大學生要面對的環(huán)境與工作都不會是單一不變的，復雜而多樣的工作需要學生有較好的適應能力,，并在短時間內學會勝任,。

目前處于市場經濟的大環(huán)境下，大學畢業(yè)生面臨嚴峻的就業(yè)壓力,，特別是藝術專業(yè)的學生畢業(yè)后改行的不在少數(shù),。據了解,，版畫專業(yè)畢業(yè)生在非專業(yè)崗位上也能很快進入狀態(tài)，勝任工作,。許多學生認為,，大學四年的版畫學習,，教會他們不管什么新鮮事物都值得拿來嘗試一下，顯然他們對自己的能力很有自信,。這也讓我們感受到，即使是非藝術專業(yè)的學生學習版畫也會得到相應的`訓練,，而且這種訓練是潛移默化的,。

另外，版畫創(chuàng)作教學有助于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力,。藝術教育同科學知識的傳授不同,，不是一步懂了才可以學習下一步（當然科學到了高階也需要感性的思維，具有一定的藝術素養(yǎng)即使對理性的科學家也會有幫助）,，它注重學生個性表達,，鼓勵學生的創(chuàng)造精神,，是構筑一個人精神意識及藝術素養(yǎng)的關鍵一環(huán)，是素質教育的重要部分,。對學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)不僅來自于藝術教育的專業(yè)訓練,，也來自于學生對藝術的日積月累、耳濡目染和逐步提升,，版畫課是學生不可或缺的藝術體驗之一。版畫創(chuàng)作教學由于媒材的介入和創(chuàng)作過程的計劃性和設計感,，使版畫有比其他造型藝術更廣闊的創(chuàng)作空間,，版畫教學在鍛煉學生的創(chuàng)造能力方面更有它的自身優(yōu)勢。版畫的創(chuàng)作方法是多種多樣的,，教導學生創(chuàng)作并不是只停留在諸如怎樣刻木刻的技巧學習,，也不是教某種創(chuàng)作風格，而是把如何解決媒材與意向表達相結合的創(chuàng)造能力,，提高學生的審美能力和藝術修養(yǎng)作為創(chuàng)作教學的主要目標。教師要努力激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望,，積極引導學生把注意力放在個人審美經驗的表達上,，幫助他們把對人生,、社會的感受,，把想說的話創(chuàng)造成藝術作品，而不單是技法教學,。所以,，不論媒材,、制作工具多么豐富，為版畫創(chuàng)作的技法探索創(chuàng)造了多么廣闊的空間,，版畫作品的印痕美也絕不能簡單地等同于版畫的本體語言,。追求印痕之美就是對版畫技法的追求。版畫的間接特性,，使技法研究成為版畫作者一直關注和研究的焦點,，有關版畫的研究著述、技法占據了相當大的部分,。研究如何利用媒材,，如何運用有限的媒材變換不同的視覺效果就成為許多版畫家首當其沖的追求目標，于是乎一些運用自如,、游刃有余的作者更把技法視為版畫創(chuàng)作的本體語言,，殊不知本末倒置矣！版畫教育也受到了這種現(xiàn)狀的影響,，值得警醒,。

所謂像由心生，版畫的印痕美必需有繪畫創(chuàng)意與精神品格的加持,，才能綻放它特殊的美感,。在版畫教學中這一重技法而忽略探究藝術本體的問題也不可小覷，否則版畫創(chuàng)作課就掉進了技術教育課的泥沼,。

美術教學場景中的藝術指導篇十八

隨著我國經濟的發(fā)展和社會的需求,，越來越多的大專院校在對高中美術招生的考試中，加入了設計這一內容,，其目的是考察學生對實用美術的理解和設計規(guī)律的初步掌握,，以便更好地培養(yǎng)專門人才。這樣以來,，實際考試科目有四門,，如果考生前三門課成績尚可，專業(yè)設計成績不理想,，就會影響到自己的總體成績,，可能與夢寐以求的大學擦肩而過。

為了提高美術專業(yè)的整體水平,，增強學生在高考中的全面競爭能力,，這就要求我們在教學中必須重視設計基礎課程的開設。而設計基礎課的主要內容一般是構成設計,，它是一切設計的基礎,，包括平面構成、色彩構成、立體構成三大類,。下面就結合我?guī)啄陙淼慕虒W經驗介紹設計基礎課在高中美術專業(yè)教學中的重要性,。

一、平面構成是培養(yǎng)學生的藝術思維能力和設計能力的基本方法,。

一般認為設計課是大專院校學生的學習內容,，對高中生來講過于高深，但我們可以從簡單入手,，刪繁就簡,，讓學生掌握初步的設計知識。平面構成作為一種設計基礎的訓練方法,。在很早就被設計家和設計教育家所重視,。20世紀70年代以來，平面構成作為設計基礎,，已經在工業(yè)設計,、建筑設計、紡織印染設計,、時裝設計,、書籍裝幀設計、舞臺美術設計,、商業(yè)美術設計,、視覺傳達等領域廣泛應用。

當我們給學生一個設計命題,，學生的大腦就會涌現(xiàn)出五花八門的想法,。但創(chuàng)意、想法再好,，如果缺乏合適的造型和組織構成方式,，整個畫面效果也會不盡人意，這就叫做“心有余力而不足”,，這就是我們常?？吹胶芏鄬W生的設計作業(yè)畫面凌亂，主題不清的原因,。那么如何在混亂與感性的思維之中尋找規(guī)律與秩序呢,？平面構成正是追尋這種規(guī)律、這種秩序,，探索如何組織構筑圖形,、文字等諸多元素成為一幅優(yōu)秀設計作品的基礎課程。如平面構成的骨骼知識告訴我們如何讓一幅畫面更具有聯(lián)系和整體性,；平面構成的基本形式讓我們學會靈活地控制畫面形式而不至于呆板等,。因此平面構成在現(xiàn)代設計基礎訓練中對于培養(yǎng)學生的藝術思維能力和設計能力，有重要作用,。

平面構成與繪畫構圖中黑白灰的搭配有一種內在的聯(lián)系,。老師在擺放靜物和學生作畫時都考慮其在平面內（畫紙）的構成協(xié)調，如不同明度的物體面積大小,、高低等,。一張合理的畫面構圖，一幅好的繪畫作品,，其黑,、白、灰關系的運用會直接影響到效果的產生,。

二,、色彩構成是培養(yǎng)學生的色彩素養(yǎng)和審美享受的重要因素。

構成設計中的色彩構成也是我們學習基礎設計的必修課,。實際生活中的人們不可避免地處處與色彩發(fā)生關系,，色彩設計所涉及的范圍極為廣泛。街道,、建筑物,、公共場所及工作環(huán)境，交通工具以及街道的標牌和霓虹燈的色彩,，都需要考慮色彩因素,。此外，人們的日常生活用品都要考慮到色彩,。新的色彩不單要求實用,，更追求對色彩的審美享受。在商業(yè)領域中,，對色彩的選擇往往成為一種商品是否暢銷的關鍵,。我們大家都知道美國的兩大知名飲料品牌可口可樂和百事可樂，在數(shù)年以前可口可樂的銷售量還遠遠超過百事,，但隨著百事公司更換產品包裝及一系列的宣傳廣告,，其產品從視覺上給人以全新的形象和美好的視覺感受，產品的市場份額逐年增加甚至超過可口可樂,。

色彩設計成為商業(yè)競爭中不可忽視的因素,。這就要求我們在現(xiàn)代藝術與設計的教學中，必須有一套與之相應的色彩教學法,，提高學生的色彩素養(yǎng),。開設色彩構成課通過色彩的性格、用途及人們對色彩的.普遍感受邏輯,，向學生講授色彩美學方面的知識,，通過系統(tǒng)的作業(yè)練習，使學生對色彩理論有實際的認識，從而將對色彩的感覺由個人的喜愛,，升華到科學應用的境界,，并在實踐中創(chuàng)造性地應用色彩。學習色彩構成,，其實還有一個很重要的作用,。我們現(xiàn)在的基礎課中的色彩課，不僅要求學生掌握對造型的表達,，還要求學生對物體所處空間的光源,、色彩、環(huán)境進行分析,，如果我們對色彩構成中的三個要素一明度,、色相和純度有了一定的了解，在實際色彩寫生中運用色彩調和,、變化,、相互影響的規(guī)律，這樣思路不僅清晰,，畫面效果也會比較理想,。

三、立體構成是培養(yǎng)學生的造型能力和整體控制能力的主要途徑,。

三大構成中的立體構成也應該得到我們的重視,。首先它與設計中的環(huán)境藝術設計及工業(yè)造型設計聯(lián)系緊密。環(huán)境藝術設計考察學生對室內外空間的合理分配,、組合及空間色彩的搭配,、工業(yè)造型設計考察學生對產品外觀造型的整體把握能力和對生活的敏銳洞察力。立體構成通過對學生三維立體空間想象能力,、整體控制及造型能力的鍛煉,，增強學生的立體空間意識和造型能力。立體構成和我們的繪畫基礎課程也有非常緊密的聯(lián)系,。通過立體構成的學習,，可以增強學生在繪畫基礎方面的整體控制及造型能力，達到塑造起形體的目的,。在常規(guī)教學中,，我們可嘗試一些新的教學方法，如讓學生以做雕塑的方式,，用黃泥塑造一些簡單的人物頭像,、四肢等，這樣不僅增強了課堂的生動性,，還鍛煉了學生對人物頭部和肢體結構的理解,，從而使學生的繪畫造型水平得到提高,。

認識到設計基礎的重要性和必要性，這就需要我們在常規(guī)教學中拿出一定的時和量,，對學生進行系統(tǒng)的訓練,，讓學生基本認識設計、入門設計,、主動設計，從而提高學生美術的整體水平,，增強學生在高考中的全面能力,。

美術教學場景中的藝術指導篇十九

教學目標：

1、通過觀察,，了解自己所在的生活,、學習環(huán)境，確定主題,，設計一幅公益招貼畫,。

2、在學習過程中,，了解招貼畫的基本知識和設計方法,，認識公益招貼畫的特點和設計要求，感覺公益招貼畫在社會生活中所起到的宣傳作用,。

教學重點：

重點：公益招貼畫設計的表現(xiàn)形式,。

難點：公益招貼畫設計的創(chuàng)意，以及將創(chuàng)意用圖文（平面設計的形式）表現(xiàn)出來并搭配適當?shù)?色彩,，設計的主題緊密圍繞“綜合,，探索”活動。

工具：各式顏料（水粉,、彩毛,、碎布,、碎報紙,、剪刀、膠水,、kt板等）,。

教學過程：

一,、情境導入：

教師播放重慶特大干旱錄像。

鏡頭一：地壤龜裂,，農作物枯萎,。

鏡頭二：人畜缺水，老井干沽,，辛苦擔臭水,。

學生回答：

引出保護自然,，節(jié)約用水主題。

面對自然災害,，我們更應保護環(huán)境,。

出處 m.sevw.cn

引出表達方式——公益招貼畫。

二,、通過展示二組圖片,。

a組為公益招貼畫。

讓學生學會討論區(qū)別,。

b組為商業(yè)廣告畫,。

教師總結公益招貼畫的概念，特點,。

a,、般矗立或張貼在公共場合。

b,、圖像色彩鮮明,、強烈。

c,、文字簡練,。

d、不以盈利為目的,。

e,、迅速傳達信息。

三,、設計要求與方法,。

教師展示圖例，如：“和平招貼”,，讓學生分析討論此畫的主題,，構圖，色彩搭配,，圖文處理等,。

1、欣賞不同繪制方法制作的招貼,，辨析不同的視覺效果,。（水粉、粘貼,、電腦制作）,。

2、同一主題,，用不同創(chuàng)意表達,，給人的視覺感受,。

教師總結。

四,、出示校園,、街頭不文明鏡頭，學生討論確定主題,、工具材料等,。

學生畫，教師巡視,，直至學生完成,。（有條件制作在kt板上）。

五,、學生優(yōu)秀作品展示,、貼掛,。

六,、教師總結。

美術教學場景中的藝術指導篇二十

1,、了解由于自然條件,、生活方式和思維方式的不同，人類歷史上的古老文明所孕育出的藝術作品表現(xiàn)出的多元化,。

2,、了解藝術作品隨時代的發(fā)展而發(fā)生的巨大變化。

3,、欣賞不同藝術流派的現(xiàn)代藝術作品,，感受各自的藝術特點。

4,、學會尊重他人的審美選擇,。

二、教學重點和難點,。

教學重點：對藝術多元化的認識,。

教學難點：如何對待藝術的多元化。

三,、教學過程,。

1、新課導入,。

教師利用媒體展示風格各異的美術作品若干,，并設疑：

說說這些作品給你什么樣的感受？

學生欣賞并談出自己的感受,，教師根據學生的回答點出課題：藝術的多元化,。

2,、教師媒體展示各大洲相同時期風格各異的古代文明的美術作品若干。設疑：

這些作品傳遞了哪些方面的信息,？為什么在同一時期,，人類的藝術會有著這么大的差異？

學生欣賞,、討論,。教師幫助學生分析。

教師根據學生回答總結：了解由于自然條件,、生活方式和思維方式的不同,，人類歷史上的古老文明所孕育出的藝術作品表現(xiàn)出的'多元化。

3,、媒體展示現(xiàn)代不同國家不同地域風格各異的美術作品若干,，教師設疑：

學生欣賞作品、教師幫助學生分析各個藝術流派的風格特征和不同的表現(xiàn)手段,。

學生發(fā)表自己對教師提出的問題的見解,。教師總結學生回答：藝術作品隨時代的發(fā)展而發(fā)生的巨大變化更加多元，藝術家的個性和思想也是藝術多元化的重要原因,。

4,、提問：我們應該如何面對多元化的現(xiàn)狀？

學生通過思考,、討論,，得出結論：

（1）藝術的多元花是必然的。

（2）肯定自我的審美感受,，尊重他人的審美選擇和個性,。

四、小結,。

美術作品是時代政治,、經濟和精神文化生活的反映，也是藝術家自己哲學觀和人生觀及情感的反映,。不同時的代政治,、經濟和精神文化生活有著不同變革，各個藝術家在各個方面也迥異,，因此藝術必是多元化的,。

美術教學場景中的藝術指導篇二十一

我國學者龐維國認為：如果學生在學習活動之前自己能夠確定學習目標、制定學習計劃,、做好具體的學習準備,，在學習活動中能夠對學習進展、學習方法做出自我監(jiān)控,、自我反饋和自我調節(jié),，在學習活動后能夠對學習結果進行自我檢查,、自我、自我評價和自我補救,，那么他的學習就是自主的,。他還將“自主性學習”概括為：建立在自我意識發(fā)展基礎上的“能學”，建立在學生具有內在學習動機基礎上的“想學”,，建立在學生掌握了一定的學習策略基礎上的“會學”,，建立在意志努力基礎上的“堅持學”。

那什么是音樂自主性學習,？音樂學科的自主性學習,，就是學生在教師有計劃的指導下，自覺地主動掌握自己的發(fā)展過程,，通過積極的自主設計,、自主嘗試、自主感悟,、自主質疑,、自主監(jiān)控評價、自主反思總結,、自主調整完善等實踐活動,，實現(xiàn)高效的自我發(fā)展,。音樂學科的自主性學習,，不是學生單方面的學習，而是教學雙方在全新的觀念指導下高度協(xié)調統(tǒng)一的一種新型組合,。

一,、在音樂課堂中的民主教學。

提倡自主性學習方式,，要求教師面向全體學生,，平等地對待每一位學生，充分發(fā)揮教學民主,，調動學生的積極性和主動性,，使之真正成為學習的主體，積極參與對新知識的探討活動,，鼓勵學生敢于發(fā)表自己的見解,，做學生探求真理的引路人。

1.啟發(fā)思考,，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維,。

教師要充分運用教材內容編排的優(yōu)勢，啟發(fā)學生運用學過的知識去解決實際問題,，這是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的有效途徑,。運用這種方法時,，教師的講解要注意給學生的思考留有余地，鼓勵學生發(fā)“疑”,。古人云：“學起于思,，思源于疑?！庇龅街档盟伎嫉膯栴},，在學生尚未來得及思考的時候，不要急于將結果一古腦兒全盤托出,，而是設法通過啟發(fā)學生獨立思考獲得知識,，即使學生提問，教師也是“問而不答”或“以問代答”,，給學生足夠的思考的機會和時間,。

2.鼓勵學生主動參與到課堂中來。

在音樂課堂上經常遇到膽小,、愛面子,、自卑感強的學生，他們不敢在課堂上舉手發(fā)言,，更不敢起來唱歌展現(xiàn)自己了,。只有誠摯的師愛，才能彌補他們心理或生理上的缺陷,。在課堂上,，要多向他們提一些能回答的問題，再用一個點頭,、一個微笑,、一個贊賞的神態(tài)給予肯定和鼓勵。對于他們身上表現(xiàn)出來的優(yōu)點和長處,，即使是潛在的,、微弱的，也要善于“沙里淘金”,，即使揚其所長,。

二、教師積極引導學生在音樂課堂中進行自主學習,。

音樂學科的自主性學習離不開教師積極的主導,。沒有教師的主導作用，就談不上學生的主體地位,；沒有學生的自主學習,，教師的主導作用必將變成主講、主問，而不是真正的主導,。有些歌曲并沒有必要逐句教唱,，可讓學生自己邊聽邊學，在學生學會歌曲的同時進行拓展,，讓孩子們分組進行表演唱,，這樣也能激發(fā)學生自主創(chuàng)編的興趣。學生之間的創(chuàng)編和配合調動了學生學習的主動性,，而且讓學生感受到了同伴之間相互關心,、相互幫助的快樂。

在音樂教育教學中運用自主性學習的方式,，從教師方面來講,，要盡可能創(chuàng)設條件，激發(fā)學生學習的內驅力,，指導學生分析,、確定自己的學習目標，指導學生探索學習的方法,，有效地激勵和指導學生進行反思性學習,；從學生方面來講，要懂得“為什么學”,、“學什么(應學到什么程度)”,、“怎么學(怎么學習會更好)”、“學得怎么樣”,。

三,、引導學生在音樂課堂中利用多媒體技術進行自主學習。

傳統(tǒng)音樂欣賞課的教學方法是單一刻板的,，其基本的過程是：教師向學生介紹作品的創(chuàng)作背景,、作者的生平——分段介紹作品并講解曲式結構——完整欣賞作品,。中間偶爾有學生的參與,，也不過就是根據教師的要求提前尋找了一些與作品相關的背景資料，或是回答了一些諸如“聽了這段音樂你感受到了什么”之類的問題,。在新課程背景下,，運用多媒體，可以把音樂所要表達的情境用直觀的形式表現(xiàn)出來,，使學生對音樂形象一目了然,。如欣賞鋼琴協(xié)奏曲《黃河》時，讓學生一邊聆聽教師對曲子的曲式結構,、調式和主題的分析,，一邊觀賞黃河紀錄片，并傾聽華麗優(yōu)美的旋律。當《黃河》優(yōu)美的旋律與黃河紀錄片的畫面同時出現(xiàn)在學生面前時,，學生們融入了一個由聲,、形、光等凝成的音樂世界,，使學生心靈受到了強烈震撼,，情不自禁地萌生了對音樂的熱愛。

合理地運用多媒體在音樂課堂中進行教學,，一旦學生有了基本的知識,，就有了展開想象的翅膀，就可以以自己的式步入音樂的.殿堂,。

總之,，自主性學習的基本理念是以學生為中心，尊重學生的自主性,，目的是培養(yǎng)學生的自學能力和運用能力,。在自主性學習中，學生正是通過自我指導,，形成具有獨立性,、具有自制力的學習。

中小學的音樂課,，尤其是課外音樂興趣小組或選修課,，如聲樂、舞蹈,、器樂等,，都可采用自主性學習的方式。教師可根據每個學生的經驗,、意向,、需要、情感,、興趣,，設計不同的教學方法和教學內容，選用不同的教材,，協(xié)助學生為他的學習建立特定的目標,，進行有效的學習。

教師在教學過程中還應及時引導學生的學習情況,，幫助學生澄清自己想要學習什么,，幫助學生安排適宜的學習活動和學習方法，幫助學生發(fā)現(xiàn)他們所學內容的個人意義,，成為教學的促進者,。學生在教學活動中居于主體地位,，他們在教師的輔導與引導下，按照自己的興趣,、愛好和特點選擇目標,、內容和方法進行自主性學習，真正享受著知識探索上的自主歡樂,。

美術教學場景中的藝術指導篇二十二

《畫家梵高》是四年級下冊的“欣賞·評述”學習領域課程,。欣賞活動是一種視覺分析練習，是從感性開始的,。在“欣賞·評述”課中,，教師要引導學生將欣賞活動從感性層面逐步提升到理性層面，用美術語言,、形式分析作品,，積累美術知識，建構美術能力,。梵高對于小學生可能是陌生的,，但是梵高的繪畫，學生們并不是十分陌生,，甚至有些學生是有好感的,，喜歡的?；谶@樣的基礎,，本課首先通過作品，建立起學生對梵高的基本認識,，并對梵高這個“很會畫畫”的人有了一些疑問和好奇,。再介紹梵高的基本資料，讓學生對梵高的疑問能夠逐步展開,，并在越來越了解的過程中,，慢慢對其產生新的興趣，完成本節(jié)課的教學目標,。在本課中,，主要以印象派對梵高的影響為分界線，用前期的繪畫方法和風格與后期的繪畫方法和風格作比較,，感受兩種風格的不同魅力,，也在這個過程中感受印象派對梵高的影響。

教師在引導學生欣賞美術作品的同時,，不僅要精心設計設計每個環(huán)節(jié)，還要教給學生欣賞評述的方法,，搭建有利于學生發(fā)展的支架,，使學生從實際發(fā)展水平達到潛在發(fā)展水平的高度。教材中的“小實驗”環(huán)節(jié)，指導學生從色彩,、線條,、情緒三方面，對畫家作品進行描述,，并且提供了相應的美術語言小詞庫,。這樣不僅降低了描述作品的難度，可以讓不同程度的`學生都參與進來,，也可以更好的引導學生在頭腦中建立美術語言小詞庫,，增強學生用詞語搭建完整句子的信心，從而培養(yǎng)學生能用較為準確的語言表達內心感受的能力,。本節(jié)課中評述環(huán)節(jié)也一直貫穿全程,，結合著進行對比欣賞，不僅提高了學生的欣賞水平,，還鍛煉了孩子們的語言表達能力,。教師在這個過程中，需要很明確的引導孩子們關注重點,，并且嘗試用美術語言進行論述,。

本節(jié)課是非常具有人文特點的，梵高是一位十分具有人格魅力的畫家,，學生在本節(jié)課中不僅學到的是技能,，更多的是讓學生感受藝術家的獻身精神和他們對藝術孜孜不倦追求的品質。